Abstract

Dans sa Visitation de Carmignano (1528), Pontormo met en scène quatre visages de telle manière qu'ils développent le thème de la Visitation - Marie rend visite à Élisabeth, Jean-Baptiste tressaille in utero à la présence du Christ, l'ère de la Grâce remplace celle de la Loi, etc. Ce thème est intimement lié par le peintre à un dispositif formel de peinture qui met en œuvre le vis-à-vis du tableau et du spectateur, en même temps que l'appel du fidèle à la caritas. Ainsi le tableau religieux relie le spectateur et l'œuvre dans une relation presque indissociablement éthique et esthétique. La part prise ici par les visages, le thème même de la Visitation, l'appel à la responsabilité mis en œuvre dans ce tableau ancien incitent à proposer quelques axes possibles pour une relecture des thèses de Lévinas : sur l'œuvre, par exemple, mais aussi sur son malentendu possible avec l'art et sur le fondement esthétique oblitéré de son éthique. In his Carmignano Visitation (1528), Pontormo uses four faces to develop the themes of the Visitation - Mary meets Elizabeth, the Baptist starts in utero in the presence of Jesus, Grace supersedes the Law, etc. He intimately links these themes to a formal pictorial arrangement meant to engage the beholder in a face to face relationship with the painting, that functions as a call for the faithful's caritas. Thus does the religious painting establish a relationship between the beholder and the work that is almost indissociably ethical and oesthetic. The role of faces, the very theme of the Visitation and the call for responsibility one discovers in this painting lead to possible re-readings of Lévinas's theses - on the Work, for instance, but also about his possible misunderstanding with art and the obliterated oesthetic foundation of his ethics