  Φ &∋()∗+,−,+−+.,..)/,0 [A]ll the musicians free-associated off of each theme, engaging in intense, abstract dialogues before moving on to the next. As the album's title suggests, every member of the group not only solos, but shares the total space se conversation, as opposed to a solo with support, because the musicians make such intelligent use of space and dynamics, and wind up with a great deal of crackling, volatile interplay as a result. 1 1 Steve Huey, All Music; Review zu: Don Cherry: Complete Communion; Blue Note 1965 http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:hzftxqtgldae~T1 (11.03.2009, 21:17) 2 3 DANKSAGUNG Dank gebührt neben meinem Betreuer Fritz Hausjell und Harald Huber, meinem Zweitbegutachter von der Musiksoziologie, vor allem Personen in meinem persönlichen Umfeld, die mir mit Motivation und Inspiration zur Seite standen u.a. Gregor Reif und Wolfgang M. Schiftner. Auch meinem Eltern Gerhard und Gerda ist zu danken, die grosses Verständnis für die andauernden Studienbemühungen aufzubringen wussten. Gewidmet ist dieses Buch aber meinem lieben Freund Jörg Steinwender, ohne den jenes, dessen Konsequenz diese Arbeit darstellt, nicht denkbar gewesen wäre und der mir in entscheidenden Phasen immer als wertvoller Ratgeber zur Seite stand. Ein ganz grosser Dank geht an meine Ehefrau Loubna Boutida, der ich dieses Buch ebenfalls widmen möchte subhan allah. Dank gebührt auch meinen Freunden in Ghana, allen voran meinem Nachbarn Isaac aus dem Tudu-Township von Cape Coast, wo das vorliegende Werk zu grossen Teilen auch entstanden ist und einen leicht seltsamen, aber nicht unwillkommenen Gegenpol zu den elementaren Herausforderungen des afrikanischen Alltagslebens bot. 4 5 INHALT EINLEITUNG 7 1. BEGRIFFSBESTIMMUNGEN ZU KOMMUNIKATION UND KULTUR 13 1.1. Kommunikation 13 1.2. Musik als non-verbales Medium künstlerischen Ausdrucks 15 1.3. Musikalische Improvisation als interaktives und synchron stattfindendes Beziehungsgeschehen 19 1.4. Kultur 34 1.5. Kultur im Kontext der Kommunikationswissenschaft 37 1.6. Interkulturelle Kommunikation 41 2. BEGRIFFLICHE ANNÄHERUNGEN AN IMPROVISATION UND JAZZ 49 2.1. Improvisationstheoretische Überlegungen 49 2.2. Historische Aspekte der Improvisation in der Musik 56 2.3. Improvisationspädagogik 64 2.4. Kognitiv-motorische Organisation und physiologische Intelligenz 68 2.5. Jazz 84 2.6. Free Jazz 91 2.7. Free Improvisation 104 2.8. Kollektiv-Improvisation 114 3. THEORETISCHE VERORTUNG DER BEGRIFFE ANHAND DES KONZEPTS DER IDEALEN SPRECHSITUATION VON HABERMAS 127 3.1. Zum Konzept der idealen Sprechsituation 128 3.2. Die musikalische Methode der Kollektiv-Improvisation unter dem Gesichtspunkt der idealen Sprechsituation 134 3.3. saying something Analogien zwischen frei improvosierter Musik und Sprache 135 3.4. complete communion Improvisation als kommunikatives Beziehungsgeschehen im Sinne der idealen Sprechsituation 161 3.5. Kollektive Improvisation als High Context-Communication und aus systemtheoretischer Perspektive 199 3.6. Die Bedeutung non-verbaler Kommunikation ausserhalb der Musik 214 im Improvisationsprozess 6 4. DIE KOLLEKTIV-IMPROVISATION ALS RAHMENMODELL INTERKULTURELLER KOMMUNIKATION 225 4.1. Asymmetrische Dialogformen im interkulturellen Kontext 226 4.2. Sublimierung idiomatischer Ausdrucksmittel auf Individualebene 241 4.3. Back to the roots? Afrikanische Wurzeln der Kollektiv-Improvisation 250 5. KONTEXTUALISIERUNG UND METHODISCHES VORGEHEN 259 5.1. Schlussfolgerungen 253 5.2. Zentrale Thesen und Methodik 266 6. DISKUSSION DER ERGEBNISSE 273 6.1. Befunde zu Studie 1: Feldforschung in Ghana zu möglichen örtlichen Entsprechungen zur Kollektiv-Improvisation 273 6.2. Befunde zu Studie 2: Reflexionswissen relevanter Musiker 279 6.2.1. Joe Fonda 279 6.2.2. Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra 297 6.2.3. Evan Parker Synergetics Project 304 6.2.4. Daniel Riegler / Peter Rom JazzWerkstatt Wien 309 7. RESÜMEE 315 QUELLENVERZEICHNIS 321 7 EINLEITUNG Die Idee zu dieser Arbeit geht auf eine langjährige Beschäftigung mit unterschiedlichen Formen von Musik zurück, dem ein, in einer respektablen Anzahl von Studienjahren geschulter, kommunikationswissenschaftlicher Blickwinkel gegenübersteht. Wer sich die immer wieder gern gebrauchte Umschreibung von Musik als universale Sprache in Erinnerung ruft, die angeblich in der Lage ist, sämtliche kulturellen Grenzen zu überbrücken, wird erkennen, dass sich diese Alltagsweisheit als einladender Ausgangspunkt für eine ausführliche kommunikationswissenschaftliche Betrachtung erweist. Eine Betrachtung, die nach eingehender theoretischer Auseinandersetzung und einer Vielzahl von, als Zuhörer registrierten, wenig erfolgreichen Versuchen mit dem Mittel der Musik einen gleichberechtigten und ehrlichen Austausch von Angehörigen unterschiedlicher kultureller Zugehörigkeiten zu erzielen dazu geführt hat, in dem von Jürgen Habermas formulierten Konzept der idealen Sprechsituation mitsamt seiner Vorstellung eines demokratischen Informationsaustausches eine der vielversprechendsten Voraussetzungen für das Vorhaben der interkulturellen Kommunikation zu entdecken. Ein theoretisches Konzept, das sich, auf Musik umgelegt, wohl nirgendwo direkter manifestiert als in der musikalischen Methode der kollektiven Improvisation, wie sie vor allem von Vertretern des Free Jazz praktiziert wird. Obwohl es Stimmen gibt, die jener besonderen Ausprägung der, angesichts einer Vielzahl völlig eigenständiger Entwicklungen, die ein Begriff allein schon lange nicht mehr zu fassen in der Lage ist ohnehin mit Vorsicht zu geniessenden Spielhaltung des Jazz jede Musikalität absprechen mögen, ergaben erste Recherchen eine durchaus vielversprechende Aussicht in Hinblick auf das Potential dieser musikalischen Praktik als geeignetes Rahmenmodell in Bezug auf den, in vielerlei Hinsicht heiklen Prozess interkultureller Kommunikation. Denn im Grunde genommen liegen die Kritiker dieser Spielaufassung nicht so falsch, wenn sie sie im Spektrum ausserhalb des musikalisch anmutenden ansiedeln, handelt es sich doch im Rahmen des, für die vorliegende Arbeit relevanten Kontexts eher um einen mit und daran kommen wir nun einmal nicht vorbei musikalischen Mitteln ausgetragenen Diskurs als um den geordneten Ablauf musikalischer Gesetzmässigkeiten. Sowohl die zahlreichen, bewusst und unmissverständlich deklarierten sozial-politischen Konnotionen 8 in der Frühphase des Free Jazz während der 1960er Jahre als auch die darauf aufbauenden und bis heute andauernden Versuche und Projekte, die Kompatibilität dieser musikalischen Auffassung für Impulse aus den unterschiedlichsten geographischen Regionen und kulturellen Prägungen vor Augen zu führen, legen eine derartige Schlussfolgerung nahe. Anhand der vorliegenden Arbeit soll der Versuch unternommen werden, jene spezifische Kommunikationssituation zu analysieren, die sich durch die Anwendung der musikalischen Methode der kollektiven Improvisation im freitonalen und rhythmisch nicht reglementierten Bereich für die beteiligten Akteure ergibt. In weiterer Folge soll eben jene spezifische Kommunikationssituation auf ihr Potential als Rahmenmodell für den Prozess interkultureller Kommunikation überprüft werden. Nach einer notwendigen Auseinandersetzung mit den verwendeten Begrifflichkeiten wird anhand einer Diskussion der Berührungspunkte zwischen den spezifischen Kommunikationsbedingungen der kollektiven Improvisation und dem Konzept der idealen Sprechsituation von Jürgen Habermas die kommunikationswissenschaftliche Relevanz der Thematik verdeutlicht. Dabei stellen die allen beteiligten Akteuren offen stehenden Freiheiten hinsichtlich Form, Gestalt, Länge, Zeitpunkt und Intensität ihres musikalischen Beitrags im Rahmen der Kollektiv-Improvisat dargestellten, herrschaftsfreien Kommunikationsbedingungen im verbalen Diskurs dar. Aufgrund der Tatsache, dass sich das Erkenntnisinteresse ganz klar auf die kommunikativen Bedingungen des kreativen Schaffensprozesses, nicht auf die Wirkung oder Wahrnehmung des daraus resultierenden, musikalischen Zusammenklangs konzentriert, werden Ansätze aus jenen Bereichen kommunikationswissenschaftlicher Theorie nicht berücksichtigt. Es geht also explizit nicht um den andernorts bereits auseinandergesetzten Kommunikationsfluss zwischen Musiker und Hörer, sondern ganz konkret um jene spezifische Situation, die sich aus dem kommunikativen Handeln der am Entstehungsprozess der Musik beteiligten Akteure ergibt. Eine Betrachtungsweise, die sich zwar in Form von, mit dem spezifischen Instrumentarium der Disziplin durchgeführten Interaktionsanalysen in der Musikwissenschaft widerspiegelt, in der 9 Kommunikationswissenschaft aber bisher noch keine Entsprechung gefunden hat.2 Dementsprechend kann es weder Aufgabe der vorliegenden Untersuchung sein, einen weiteren Beitrag zum Diskurs über die vermeintliche Nähe zwischen Musik und Sprache als deren semantische Entsprechung zu leisten, noch ein wie auch immer geartetes Urteil über den ästhetischen Wert oder die Qualität eines kreativen Schaffensprozesses zu fällen. Im Übrigen entzieht sich die Beschaffenheit der, sich in der Regel von tonalen und rhythmischen Gesetzmässigkeiten europäischer Prägung emanzipierenden, Ergebnisse der im Kontext kollektiver Improvisation im freien Bereich geschaffenen Musik auch allen Bemühungen, den musikalischen Strukturen eine logische, also gesetzmässige, Syntax zuzuordnen. Die Besonderheit dieser Methode besteht ja gerade darin, dass der praktisch regelfreie, spontane Entstehungskontext keine logisch erscheinenden Ableitungen zulässt, die mit den kulturell tradierten Erwartungen des Ausführenden bzw. des Rezipienten übereinstimmen könnten. Im Anschluss an die Diskussion der grundlegenden theoretischen Ausgangspunkte richtet sich die Aufmerksamkeit auf die Frage nach dem möglichen Potential jener, durch die Anwendung der Kollektiv-Improvisation geschaffenen, speziellen Kommunikationssituation als Rahmenmodell für interkulturelle Kommunikation. Eine Erörterung der Frage nach den Möglichkeiten und Voraussetzungen einer Umsetzung von interkultureller Kommunikation im Kontext eines musikalischen Rahmens scheint insbesondere in Hinblick auf jene Formen von Musik als erfolgsversprechend, deren Entstehungsbedingungen eine Artikulation von Akteuren unterschiedlicher kultureller Prägung begünstigt. Womit sich unter anderem auch die nicht ganz einfach zu beantwortende, sensible Frage nach einer genaueren Definition des Kulturbegriffs aufdrängt. Zumindest kann im vorliegenden Fall nicht eines der zahlreichen Phänomene globaler Populärkultur gemeint sein, die eine auf Anhieb funktionierende 2 Siehe u.a. MONSON, Ingrid: Musical Interaction in Modern Jazz. An Ethnomusicological Perspective; Dissertation New York University 1991; MONSON, Ingrid: Saying Something. Jazz Improvisation And Interaction; Chicago: University of Chicago Press 1996; SUTTON, Julia Patricia: The Invisible Handshake. An investigation of free musical improvisation as a form of conversation; 2001; Internet: Music Therapy World, Website: Link: www.musictherapyworld.de http://www.musictherapyworld.de/modules/archive/dissertations/pdfs/2001_Sutton.pdf (15.07.2008, 17:53) 10 Kommunikationsbasis für sämtliche, sich der jeweiligen spezifischen subkulturellen Strömung zugehörig fühlenden Akteure schafft. In diesem Zusammenhang sei auf all jene, innerhalb eines bestimmten Ausdrucksspektrums stattfindenden Formen musikalischer Populärkultur verwiesen, die einem spontanen Aufeinandertreffen aufgrund eines im kollektiven Bewusstseins der sich jener Subkultur zugehörig fühlenden Individuen fest verankerten Kanons an tradiertem Material3 oder einer relativ strikten Übereinkunft über die festgelegten Parameter des gemeinsamen Ausdrucksspektrums4 einen erfolgreichen Austausch der akzeptierten bzw. verinnerlichten Handlungsund Kommunikationsmuster in Aussicht stellen. Denn dieser grosse gemeinsame und vereinende Nenner entsteht ja gerade durch die bewusste Zurücknahme, mitunter auch Ablehnung, der im eigenen kulturellen Umfeld vorherrschenden Einstellungen und Praktiken, wie sie sich in beinahe allen Spielarten der musikalischen Jugendkultur beobachten lässt. improvised, interactive music making (that is, music negotiated from 5 Wie auch im obigen Zitat angedeutet, stellt die musikalische Methode der KollektivImprovisation, wie sie vor allem und in einer, für die in dieser Untersuchung zu klärenden Fragen relevanten Weise ausschliesslich in der musikalischen Erscheinungsform des Free Jazz6 und der freien Improvisation Verwendung fand und 3 Als Beispiele seien immer wieder neu interpretierte Stücke aus dem Standard-Repertoire des Jazz, regelmässig neu besungene und von unterschiedlichen Künstlern verwendete Instrumentalfragmente sog. Riddims in Reggae und Dancehall, oder einfach nur in den Kanon der globalen Populärkultur Einzug gehaltene Klassiker der Popund Rockgeschichte, die einem in der allumfassenden modernen Medienlandschaft freiwillig oder nicht grosszügig zugänglich gemacht werden. 4 Rhythmischer oder harmonischer Natur, in Bezug auf die zu verwendenden Instrumente bzw. Ausdrucksmittel, die Übereinkunft über einen, in regelmässigen Abständen wiederkehrenden, unveränderlichen Puls in vielen Formen elektronischer Musik, eine reduzierte Ästhetik, Beibehaltung einer spezifischen Grundstimung, z.B. Aggressivität oder Melancholie, etc. 5 SUTTON, Julia Patricia: The Invisible Handshake. An investigation of free musical improvisation as a form of conversation; 2001 (S.46); Internet: Music Therapy World, Website: www.musictherapyworld.de, Link: http://www.musictherapyworld.de/modules/archive/dissertations/pdfs/2001_Sutton.pdf (15.07.2008, 17:53) 6 Die Bezeichnung selbst geht auf einen Plattentitel von Ornette Coleman zurück, einem der ersten Musiker, der sich zu Beginn der 1960er Jahre mit dieser Spielauffassung auseinandergesetzt hat: Free Jazz: A Collective Improvisation; Atlantic Records 1960; In den darauf folgenden Jahrzehnten unterlag der Begriff des Free Jazz zahleichen Veränderungen und Abwandlungen, z.B. Free Music, New Thing, Free Improvised Music, Avantgarde Jazz oder Creative Music, die zum einen eine Abkehr vom seinerseits stark 11 findet. Ausschliesslich deshalb, weil die harmonischen, rhythmischen oder klangästhetischen Ausdrucksmöglichkeiten der Protagonisten scheinbar in keiner anderen Musizierhaltung geringeren Einschränkungen unterliegen, was die Akteure dazu befähigt, selbst bei einem erstmaligen Aufeinandertreffen den gemeinsamen Akt der spontanen Kreation zu vollbringen. Vor diesem Hintergrund erscheint der Versuch der interkulturellen Kommunikation auf musikalischer Ebene besonders viel versprechend, da aufgrund der offenen Kommunikationssituation etwaige kulturell bedingte Differenzen keine grosse Rolle spielen sollten. Eine Annahme, die ihrerseits einer theoretischen Auseinandersetzung bedarf, gefolgt von einer praktisch orientierten Überprüfung. Zu diesem Zweck wird anhand einer methodischen Untersuchung die Haltbarkeit jener behaupteten Entsprechungen zwischen der im Rahmen der Kollektiv-Inprovisation und hinsichtlich ihrer Fortsetzung auf interkultureller Ebene hin untersucht. Im Zuge dessen fand von April bis Dezember 2007 eine Feldstudie in Ghana statt, die sich mit dem häufig auftretenden Verweis auf die afrikanischen Wurzeln der KollektivImprovisation beschäftigte. Ziel war es, kulturelle Einflussfaktoren in Bezug auf die musikalische Methode der kollektiven Improvisation zu isolieren. Die dabei verwendeten methodischen Ansätze umfassen die Instrumente der Beobachtung, Befragung und teilnehmenden Beobachtung, eine weitere Studie zur Erhebung des Reflexionswissens relevanter Musiker beruht auf der Verwendung nicht standardisierter Interviews. Eine zu Rate gezogene Untersuchung über die Bedeutung von non-verbaler Kommunikation ausserhalb der musikalischen Mittel deckt dankenswerter Weise bereits einen wichtigen Aspekt des Erkenntnisinteresses ab und gibt Aufschluss über die Organisation und Rollenverteilung innerhalb des Beziehungssystems der Improvisatoren. Diese Grössen sind sehr wohl auch für den Aspekt der interkulturellen Kommunikation von Bedeutung, wobei in diesem Fall aber das Hauptaugenmerk den Voraussetzungen zur Artikulation der jeweils eigenen kulturellen Identität gelten muss. Das bedeutet z.B., dass vorbelasteten Jazz-Begriff symbolisieren sollten oder eine Komposition als Ausgangspunkt, z.B. graphisch notiert, stärker in den Mittelpunkt rückten. 12 das Medium also im Fall der musikalischen Kommunikation das Instrument oder die Form des Ausdrucks über das der jeweilige Akteur am Kommunikationsprozess teilnimmt als Bestandteil der dazugehörigen kulturellen Identität zu identifizieren ist. In einer abschliessenden Diskussion und Bewertung der erzielten Ergebnisse wird auf weiter zu verfolgende Aspekte hingewiesen und ein Ausblick auf mögliche Entwicklungen geboten. Aus praktischen Gründen wurde im Rahmen dieser Arbeit auf geschlechtsneutrale Kennzeichnungen verzichtet, die weiblichen Formen sind daher bitte immer mitzudenken. 13 1. BEGRIFFSBESTIMMUNGEN ZU KOMMUNIKATION UND KULTUR 1.1. Kommunikation Der Begriff der Kommunikation bezeichnet eine Vielzahl von höchst unterschiedlich gearteten Prozessen, die sich vom interpersonalen bis hin zum virtuellen Bereich erstrecken. All diesen Prozessen gemeinsam ist die Tatsache, dass sie sich aus jenen drei Bestandteilen zusammensetzen, die von Shannon und Weaver in Bezug auf den technisch vermittelten Aspekt dieser Prozesse identifiziert und in ihrem Modell von Sender Medium Empfänger verankert wurden.7 Demnach handelt es sich bei Kommunikation um die Übermittlung einer Botschaft vom Sender an den Empfänger, unter Verwendung eines bestimmten Transportmittels. Dieses, stark am technischen Ablauf des Vorganges orientierte Modell, in Hinsicht auf die Reduzierung von Störgeräuschen während der Vermittlung entworfen, musste schon bald komplexeren, dem umfangreichen System menschlicher Kognition gerecht werdenden Erklärungsversuchen weichen.8 Zwar wird dem menschlichen Organismus hier eine entscheidende Funktion bei der Enund Dekodierung der übermittelten Informationen eingeräumt, die Bestandteile des Kommunikationsprozesses bleiben aber die selben wie im Modell von Shannon und Weaver. Angesichts der Tatsache, dass sich nachfolgende Beschreibungen stärker auf den Aspekt der Sprache als Transportmittel des kommunikativen Inhalts konzentrierten, der Begriff der Kommunikation im Rahmen der vorliegenden Untersuchung aber explizit auf nonverbale Elemente bzw. den musikalischen Ausdruck angewendet werden soll, erscheint es sinnvoll, sich zum Zwecke der inhaltlichen Diskussion an die generalisierbaren Bestandteile aus dem technisch orientierten Ansatz zu halten. Genauer gesagt soll versucht werden, anhand der drei strukturellen Bestandteile des Kommunikationsmodells von Shannon und Weaver den Begriff der Kommunikation, wie er im Kontext der zu 7 BURKART, Roland: Kommunikationswissenschaft.Grundlagen und Problemfelder. Umrisse einer interdisziplinären Sozialwissenschaft; Wien, Köln: Böhlau 1998 8 ROGERS, Everett M. / KINCAID, D. Laurence: Communication Networks. Toward a New Paradigm for Research. New York: Free Press 1981 14 unternehmenden Untersuchung von Relevanz ist, zu formulieren. In diesem Sinne verlangt der musikalische Ausdruck als Medium und Kontext der stattfindenden Kommunikationsabläufe nach einer genaueren Betrachtung, ebenso wie das, diesem Ablauf zugrunde liegende Beziehungsgeschehen, das im folgenden näher erläutert werden soll. Der im Rahmen dieser Untersuchung angewandte Kommunikationsbegriff bedarf angesichts der vorliegenden Thematik einer ausreichenden Auseinandersetzung, weil er sich gleich mehrfach von der, in der Kommunikationswissenschaft gebräuchlichen Definition unterscheidet. Erstens handelt es sich bei dem zu untersuchenden Medium wie gesagt um Musik, ein non-verbales Mittel künstlerischen Ausdrucks. Zum anderen findet die im Kontext der Untersuchung relevante Kommunikation nicht zwischen Musiker und Zuhörer, also Kommunikator und Rezipient statt, sondern vielmehr zwischen den beteiligten Kommunikatoren, die als Endprodukt dieses Kommunikationsprozesses erst jenes Medium generieren, das vom Zuhörer als geschlossene künstlerische Aussage wahr genommen wird. Und schliesslich handelt es sich bei diesem Kommunikationsprozess aufgrund des Improvisationscharakters der zu untersuchenden Musik um eine in Echtzeit stattfindene, spontane Verständigung über Form, Verlauf und Inhalt der künsterischen Aussage. Das Kommunikationsgeschehen findet in diesem Zusammenhang also nicht linear verlaufend sondern synchron statt. Die an der Kommunikation beteiligten Akteure wechseln sich daher nicht merklich in der Rolle von Sender und Empfänger ab was wiederum lediglich zur Anwendung des altbekannten Kommunikationsmodells führen würde sondern nehmen scheinbar gleichzeitig die Position von Kommunikator und Rezipient ein. Eine Ausgangssituation, die nach einer ausführlichen begrifflichen Klärung verlangt. Zunächst wird versucht, den Kommunikationsaspekt in Bezug auf Musik, wie sie im Rahmen dieser Untersuchung relevant ist nämlich als interaktiver Prozess des Zusammenwirkens von mindestens 2 Akteuren und ihre kommunikationsspezifischen Charakteristika als Mittel künstlerischen Ausdrucks zu erläutern. Anschliessend soll das zu untersuchende Kommunikationsgeschehen im Kontext des gebräuchlichen Modells von Sender Medium Empfänger lokalisiert und genauer bestimmt werden, was auch eine Auseinandersetzung mit den non-linearen 15 Bedingungen der im Mittelpunkt dieser Untersuchung stehenden Kommunikationssituation mit einschliesst. 1.2. Musik als non-verbales Medium künstlerischen Ausdrucks Im Folgenden wird auf die Natur des Mediums der Musik als Mittel künstlerischen Ausdrucks eingegangen, das sich im Gegensatz zum sprachlichen Ausdruck aus nonverbalen und daher weniger eindeutig interpretierbaren Elementen zusammensetzt. Zwar muss auch der verbalen Artikulation ein hohes Mass an begrifflicher Abstraktheit und unterschiedlichen Interpretationsmöglichkeiten attestiert werden, die Bedeutung der zum Ausdruck gebrachten Gesten muss aber nicht zwangsläufig jedesmal neu ausgehandelt werden, wie es im Fall der freien Improvisation in der Musik der Fall ist, wo die Auslegung der Bedeutung eines bestimten Klangs sehr stark vom Kontext der gleichzeitig erklingenden Äusserungen abhängt.9 Schliesslich handelt es sich beim Medium der Musik um ein Mittel künstlerischen Ausdrucks, das nicht notwendigerweise Eindeutigkeit und unmittelbare Verständlichkeit zum Ziel haben muss und in seinem ästhetischen Charakter ganz eigenen Regeln unterliegt. Während im Fall der alltäglichen Kommunikationspraxis die Eindeutigkeit und Verständlichkeit klar im Vordergrund steht, verfügt die Kunst in ihren Ausdrucksformen über die Freiheit, bewusst unterschiedliche Interpretationsmöglichkeiten einer Aussage offen zu lassen und damit den Rezipienten in seiner Wahrnehmung herauszufordern. Dem Konzept der ökologischen Differenz10 zwischen Wahrnehmung und Bewusstsein von Baecker zufolge erfüllt die Kunst damit eine ganz bestimmte gesellschaftliche Aufgabe: 9 Hohe Lautstärke etwa wird während einer intensiv-expressiven Phase eher als Übereinstimmung mit dem musikalischen Kontext empfunden als während einer ausgesprochenen Ruhephase, wo derselben Geste eine klar ablehnende Haltung bzw. die Aufforderung nach Veränderung anhaftet. 10 Ausgehend von der Theorie sozialer und psychischer Systeme wie sie von Luhmann und Parsons formuliert wurde, bezieht sich der Begriff auf die Kluft zwischen geschlossenen psychischen und sozialen Systemen, die sich, ohne einander wahrzunehmen, jeweis durch Bewusstsein bzw. durch Kommunikation reproduzieren. 16 das auf die Wahrnehmung der ökologischen Differenz zwischen Bewusstsein und Kommunikation in Bezug auf die kommunikative Unzugänglichkeit der Wahrnehmung spezialisiert ist. Die Kunst, hiesse das, ist in allen ihren Formen (Malerei, Plastik, Musik, Poesie, Literatur, tiv unzugängliche 11 Demnach lässt sich Wahrnehmung nicht über Kommunikation transportieren, sondern bedarf anderer Wege, um jene psychischen Mechanismen zu stimulieren, die für die Registrierung von Reizen der äusseren Umwelt zuständig sind: Systeme. Kommunikation kann auf Wahrnehmung nur auf dem Umweg über an der Kommunikation beteiligte Bewusstseine zugreifen. Sie kann nur ü b e r Wahrnehmung kommunizieren und muss sich Wahrnehmungen zu diesem Zweck nach eigenen Anschlusskriterien zurechtlegen, die nicht die Anschlusskriterien eines 12 Im Gegensatz zu Gesellschaftsformen, in denen der Akt des künstlerischen Ausdrucks keinen Selbstzweck darstellt, sondern in der Regel einer bestimmten sozialen Funktion untergeordnet ist, der ihm eine konkrete gesellschaftliche Relevanz verleiht, legitimiert sich die Kunst im Kontext dieser Freiheit gerade dadurch, dass sie die Vielfalt der unterschiedlichen Wahrnehmungsmöglichkeiten und damit die ökologische Differenz zwischen Wahrnehmung und Bewusstsein, so Baecker vor Augen führt: nichts mehr daran, sich in Differenz zur Restgesellschaft zu setzen und schliesslich in d i e s e r Differenz ihre ökologische Differenz zu sehen. Damit würde sie sich selbst abschaffen, gäbe es nicht einen sowohl kommunikativen wie psychischen Bedarf an der Betreuung der ökologischen Differenz, der die Kunst immer wieder mit Aufgaben, mit einer Funktion und nicht zuletzt auch mit jenen Bewusstseinen versorgt, 11 BAECKER, Dirk: Kommunikation über Wahrnehmung. Thesenpapier zur Konferenz Wahrnehmung der Förderungsgesellschaft wissenschaftliche Neuvorhaben mbH, Forschungsschwerpunkt Literaturforschung, Berlin, 28.30. Oktober 1993 (S.4); Internet: Homepage Martin Hafen, Website: www.fen.ch, Link: http://www.fen.ch/texte/gast_baecker_wahrnehmung.pdf (11.03.2009, 18:29) 12 BAECKER 1993: 2 17 die im Künstl 13 Dieser Prozess stützt sich Baecker zufolge auf die im Kontext des künstlerischen Kommunikation, die auf den, im Vergleich zu den Methoden konventioneller Kommunikaion ungleich grösseren Interpretationsspielraum zurückzuführen sind: Unentschiedenheit, dass sie die dadurch eingeräumte Zeit nutzen kann, sich gegenüber den Irritationen durch ein Bewusstsein empfänglich zu 14 So weist weiter jede Form künstlerischen Ausdrucks diese spezifische Qualität des Unsicherheitselements in der Wahrnehmung auf andere Art und Weise auf. Baecker nennt u.a. Beispiele für die Malerei und Architektur und beschreibt in Bezug auf die Musik jene besondere Überschneidung von linearer Abfolge des künstlerischen Ausdrucks und Synchronizität der Handlungen der ausführenden Akteure, die auch in Bezug auf die Definition des Kommunikationsbegriffs im Rahmen der vorliegenden Untersuchung entscheidend sind: zu denken, die Gleichzeitiges als sequentiell und Sequentielles als 15 In 16 und erläutert seine Feststellung anhand folgender Erklärung: e Kommunikation wahrnehmungsfähig zu machen. Der Versuch scheitert an der ökologischen Differenz und er gelingt, weil die Bewusstseine 13 BAECKER 1993: 5 14 BAECKER 1993: 3 15 BAECKER 1993: 5 16 BAECKER 1993: 4 18 und damit an die Kommunikation zurückspielen. In diesem sehr speziellen Sinn ist die Kunst ein soziales System der nach wie vor unmöglichen K 17 Ein Aspekt, der sich auch im Rahmen der Erörterung des Phänomens der physiologischen Intelligenz in jenem Abschnitt der vorliegenden Arbeit findet, die der Beschäftigung mit dem Prozess der Kommunikation gewidmet ist. Das zur Diskussion stehende Medium der Musik weist in seiner Funktion als Mittel künstlerischen Ausdrucks also bestimmte Eigenschaften auf, die sich von jenen der verbalen Kommunikation im alltäglichen Kontext unterscheiden. Verständlichkeit und Eindeutigkeit der Aussage müssen nicht zwangsläufig zentrale Interessen der Kommunikation in der Kunst darstellen und lassen sich wohl auch absichtsvoll kaum herbeiführen. Im Gegensatz zu der, vor allem im Rahmen der Wahrnehmungsund Wirkungsforschung in der Kommunikationswissenschaft oftmals herangezogenen Betrachtunsweise von Musik als abgeschlossene oder gar technisch reproduzierte künstlerische Aussage mit Werkcharakter, konzentriert sich die beabsichtigte Untersuchung auf den Prozess der Generation von Musik als interaktives Beziehungsgeschehen. Konkret handelt es sich dabei um eine spontan improvisierte Form von Musik, die zumindest zwei handelnde Akteure miteinander in Beziehung setzt. Dabei stellt sich die Frage, ob die an der Entstehung des Mediums der Musik beteiligten Akteure ihre Verständigung denn auch über eben jenes Medium austragen, an dessen Erzeugung sie gemeinsam arbeiten. Oder anders gefragt, in wie fern stimmt das Endprodukt dieses Kommunikationsprozesses zwischen den musikalischen Akteuren, das der Zuhörer im Publikum als Musik wahr nimmt mit dem überein, was die einzelnen Kommunikatoren in ihrer Rolle als Rezipienten des Inputs ihrer Mitspieler empfangen? Zweifellos Überlegungen, die für die Auseinandersetzung mit dem Aspekt von Musik als interaktives Beziehungsgeschehen im nächsten Abschnitt eine zentrale Rolle spielen werden. 17 BAECKER 1993: 4 19 1.3. Musikalische Improvisation als interaktives und synchron stattfindendes Beziehungsgeschehen Jener Kommunikationsbegriff, der im gegebenen Kontext relevant erscheint, unterscheidet sich von den, im Bereich der Kommunikationswissenschaft üblicher Weise angewandten Modellen von Kommunikator Medium Rezipient insofern, als dass sich die vorliegende Untersuchung auf den Kommunikator-Aspekt konzentriert. Genauer gesagt steht die kommunikative Beziehung zwischen den einzelnen, an der Komposition des Inhalts der über das Medium der Musik transportieren Botschaft beteiligten Kommunikatoren im Mittelpunkt des Interesses. Erstens deshalb, weil die im Rahmen der Arbeit untersuchte musikalische Variante der kollektiv erarbeiteten, freien Improvisation explizit spontan und in einem permanenten Diskurs über Form und Verlauf generiert wird. Zweitens kann dadurch jener Bereich des Kommunikationsverlaufs vernachlässigt werden, in dem es um die nicht unproblematische Analyse des Zusammenklangs der Beiträge aller beteiligten Kommunikatoren und deren Wirkung auf bzw. Wahrnehmung durch Rezipienten nach kommunikationswissenschaftlichen Kriterien geht.18 Eine Herangehensweise, die sich nicht zuletzt aufgrund des rein instrumentalen Charakters der untersuchten Musik, die ausserdem mitunter bewusst reduziert und abstrakt gestaltet wird und damit auch im Kontext der emotionalen Kommunikation kaum zu erfassen ist, als schwierig erweist. Eine weitere Besonderheit der untersuchten Kommunikationssituation besteht darin, dass es sich im Gegensatz zum konventionellen, linear strukturierten Kommunikationsverlauf um einen synchron stattfindenden Akt handelt. D.h. die am Kommunikationsprozess beteiligten Akteure nehmen nicht abwechselnd die Rolle des Kommunikators bzw. des Rezipienten ein sondern agieren in ein und demselben Moment als Sender und Empfänger von Informationen. Hinzu kommt, dass die Summe eben jener Informationen 18 siehe dazu u.a.: CVANCARA, Karoline: Improvisation im Jazz als Kommunikationsmittel: persönlicher Ausdruck und nonverbale Kommunikation durch den musikalischen Augenblick; Diplomarbeit, Institut für Publizistikund Kommunikationswissenschaft,Wien 2004 20 erst das Medium generiert, über das sich die interagierenden Akteure Dritten mitzuteilen vermögen. Form, Gestalt und Verlauf dieser Information wird also zeitglich mit der Übertragung derselben zwischen den beteiligten Kommunikatoren ausgehandelt. Als potentielle Mittel zur Verständigung darüber stehen den Kommunikatoren dabei verbale und non-verbale Signale sowie der klangliche Ausdruck selbst zur Verfügung. Die Improvisation ist Bestandteil vieler musikalischer Ausdrucksformen im Bereich kreativer, nicht reproduzierender Musik, nicht zuletzt und vor allem im Jazz-Bereich. In der Regel handelt es sich dabei im Gegensatz zur Situation im vorliegenden Kontext jedoch um Solo-Improvisationen einzelner Musiker, eingebettet in rhythmische und tonale Strukturen die einer bestimmten Form oder Ästhetik zuzuordnen sind und über deren Gültigkeit bereits Übereinkunft zwischen den beteiligten Akteuren herrscht.19 Etwaige Kommunikation verbaler oder non-verbaler Art zwischen diesen beschränkt sich zum Grossteil auf Aspekte der temporären Übereinstimmung, da die beteiligten Musiker abgesehen von den wechselweise ausgeführten Solo-Improvisationen die, ihrem jeweiligen Instrument zugeordnete Funktion im Gesamtkontext erfüllen, welche sich zumeist als rhythmisch, harmonisch oder melodisch charakterisieren lassen. Form und Verlauf der gemeinsamen musikalischen Aussage müssen nicht erst in Echtzeit ausgehandelt werden, wie es im Rahmen der kollektiven Variante im Fall der freien Improvisation gegeben ist. In Anbetracht der bisherigen Erläuterungen kann vorerst folgende Feststellung getroffen werden: Der in Bezug auf diese Untersuchung relevante Kommunikationsbegriff unterscheidet sich von der konventionellen, im Kontext der Kommunikationswissenschaft gebräuchlichen, linearen Auslegung des Sender Empfänger-Modells also dadurch, dass er auf die synchrone Verlaufsstruktur der Verständigung zwischen den an der Generierung von Medium und Inhalt beteiligten Kommunikatoren anzuwenden ist. Aus 19 KNAUER, Wolfram: impr Wolke Verlag 2004 21 dieser Erkenntnis heraus lässt sich anhand einer modellhaften Darstellung die Besonderheit der zu untersuchenden Kommunikationssituation schematisch darstellen: Kommunikator Medium Rezipient _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Lineare Zeitleiste Modell 1: konventionelles Kommunikationsmodell l ---------Kommunikator A --------l l l l non-verb. Komm. l l l Medium (Musik) /Rezipientenrolle l l l Klang l l l l ---------Kommunikator B --------l l l l -------Synchrone Zeitleiste -------l Modell 2: Kommunikationsmodell im Rahmen der Kollektiv-Improvisation Anhand der folgenden Seiten soll eine kurze Auseinandersetzung der spezifischen Kommunikationssituation im Kontext der im Mittelpunkt des Erkenntnisinteresses dieser Untersuchung stehenden, musikalischen Methode der Kollektiv-Improvisation erfolgen, welche die im obigen Modell angedeuteten Differenzen zum linearen 22 Kommunikationsverlauf hervorheben soll. An dieser Stelle sollen theoretische Überlegungen zum Phänomen der Improvisation nur in dem Ausmass berücksicht werden, wie sie zum Verständnis der Thematik erforderlich erscheinen. Eine ausführliche Diskussion zur Theorie der Improvisation findet sich im nächsten Kapitel des vorliegenden Buches. Ergo konzentrieren sich die folgenden Ausführungen auf das spezifische Beziehungsgeschehen, in dem diese kollektive Form musikalischer Improvisation stattfindet. Der deutsche Musiker und Improvisationstheoretiker Christopher Dell spricht in diesem Zusammenhang von einem nicht-linearen Kausalnetzwerk und komplexen, offenen Systemen: Kausalbeziehungen auf, lässt sich nicht auf diese reduzieren. Alle Vektoren eines situativen Moments und das morphologische Kräftefeld seiner Teilnehmer ergeben ein feines Netz kausaler Korrelationen. Improvisation bewegt sich im nicht-linearen Kausalnetzwerk. In ihrer scheinbaren Unordnung unterläuft sie subtil gängige Verhaltensmuster und erzeugt 20 Die Abweichung des Kommunikationsverlaufs im Rahmen der kollektiven Improvisation von der Linearität des verbalen Diskurses bringt Dell auch im nachfolgenden Zitat zum Ausdruck, wenn er in Bezug auf die Kommunikationssituation der Improvisationsteilnehmer von einem kausalen Austausch unabhängiger Subjekte und der Bespielung eines gemeinsamen Wellenfeldes spricht: nd Ansammlungen von Wellen, die gemeinsam eine kohärente, aber nicht eine lineare Bewegung vollziehen. Das scheinbar Ungeordnete der Improvisation eröffnet zur herkömmlichen Betrachtungsweise als Kollision eine Alternative: der kausale Austausch unabhängiger Subjekte, welche für eine Phase des gemeinsamen 21 Ein weiteres Indiz auf die, ihrer Natur nach explizit vom linearen, zielgerichteten Charakter der verbalen Kommunikation entgegengesetzten Bedingungen der kollektiven 20 DELL, Christopher: Prinzip Improvisation; Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König 2002 (S.17,ff.) 21 DELL 2002: 18 23 Improvisation liefert folgende Feststellung von Dell, anhand der neben dem, bereits im Individualbereich vieschichtigen Potential an unterschiedlichen Handlungsmöglichkeiten auch die Bedeutung des Faktors der Interaktion auf den Fortlauf des musikalischen Prozesses deutlich wird. die nicht auf ein bestimmtes Ziel gerichtet sind, sondern multiple Zielpunkte ansteuern. Diese entwickeln sich aus der persönlichen Erfahrung und der Prozessierung und Filterung des Autobiographischen. Auch daraus, dass mehrere Improvisatoren beteiligt sind, erwachsen 22 In der Folge geht Dell genauer auf den Bewusstseinszustand des beteiligten Individuums ein, von dem dieser, durch zweigeteilte Aufmerksamkeit zwischen internen und externen Impulsen bestimmte, Prozess begleitet wird. entzieht, findet es Platz an einem Ort des intuitiven Wissens, des reflexhaften Agierens. Es wird zu einem Wissen, das nicht um sich selbst weiss. Das Selbstbewusstsein, das diese kognitive Fähigkeit begleitet, bewegt sich im Handeln selbst konstant zwischen Verdopplung (also innerer Operation der Reflexion) und Kommunikation (also veräussernder 23 Ohne auf das im Diskurs notwendige Regelwerk angewiesen zu sein, das u.a. die Reihenfolge der Artikulationsakte strukturiert, finden sich die Beteiligten im Kontext der Improvisationssituation in einem weitgehend deregulierten Prozess wieder, dem grundlegend andere Kommunikationsbedingungen zugrunde liegen als etwa dem verbalen Sprechablauf: Improvisation den Diskurs dem deregulierten Prozess zu. Dieser stellt sich 24 22 DELL 2002: 47 23 DELL 2002: 46 24 DELL 2002: 49 24 Wie Dell weiter ausführt, begründet sich die Vielzahl der Handlungsmöglichkeiten in der Improvisationssituation aus der darin implizierten Unklarheit der zu verfolgenden Ziele und der fehlenden bzw. nur ansatzweise vorhandenen Kontrolle des Bewusstseins über die getätigten Aktionen, die er von einer Art kollektiven Gedächtnis als nonverbaler Rückstand des Diskurses beeinflusst sieht: Diskurses in einem polymorphen, transgressiven Handlungsnetz. Er bezieht seine Vitalität daraus, dass er um sein Wissen nicht weiss, das heisst, er erfindet sich immer neu; vermittels eines aktiven, praktischen und unbewussten Prozesses, und nicht ohne auf ursprüngliche, dem kollektiven Gedächtnis eigene Strategien zurückzugreifen. Dieses Gedächtnis ist das des nonverbalen 25 Er geht weiter auf den Begriff des Habitus ein, der immer wieder herangezogen wird, um sich dem Phänomen der Improvisationstätigkeit anzunähern. Dieser kann kulturell tradiert oder in Form von internalisiertem Wissen, also in den Körper übergegangenen Handlungsweisen, abgerufen werden, wobei diese im Kontext der Gruppenimprovisation in einem steten Rückbezug auf die Artikulationen der restlichen Teilnehmer ausgerichtet sein sollten: Gewöhnung sozusagen, sei dieser nicht veränderlich. Der Ort der Autobiographie ist nur insofern fest, als dass er sich in uns befindet und unsere Identität erzeugt. Sein zweites Konstituierendes ist allerdings der Andere, der Gegenüber, die soziale Gemeinschaft. In der Kommunikation verorten wir uns 26 Wie Dell weiter ausführt, ergibt sich aus der Doppelfunktion der teilnehmenden Akteure als Gestalter und Teil des Gestalteten selbst eine besondere Form der Synchronizität, die in ihrer Paradoxität vom klar strukturierten, linearen Kommunikationsverlauf abweicht: kann erklären, warum viele der improvisatorischen Prozesse nicht bewusst ablaufen, vielmehr auf erworbene, antrainierte Fähigkeiten rekurrieren, die im entscheidenden Moment abgerufen werden 25 DELL 2002: 50 26 DELL 2002: 51 25 können. Es ist jedoch nicht nur dieses Abrufen allein, es vollzieht sich vor allem ein der Situation adäquates Handeln, wobei und das ist das Paradox der Improvisation die Situation zugleich auch selbst mitgestaltet wird. Dass heisst, wir versuchen in der Improvisation dem eigenen Produkt (nämlich dem aus der Situation resultierenden) gerecht zu werden und es 27 Aufgrund der Synchronizität des Handelns im Kontext der kollektiven Improvisation ergibt sich eine Situation, in der die klare Trennung der Rezipientenund Kommunikatorrolle zur Aufhebung kommt, das lineare Kommunikationsmodell kann in diesem Augenblick nicht mehr zur Anwendung kommen, wie Dell bemerkt: soziale Beziehungssysteme nicht im trivial operiernden Mechanismus von klaren Unterscheidbarkeiten, von input und output operieren, sondern sich im Modus der Nichtlinearität bewegen. Sie können sich nicht nur selbst 28 Die Improvisation im Kollektiv erfordert also in diesem Zusammenhang eine Synchronisierung der individuellen Strategien und Praktiken mit den Anforderungen und Beiträgen der Gruppe, wie von Dell in weiterer Folge hervorgehoben wird: it ein, lassen sich aber nicht darauf festlegen. Sie gehen damit das improvisatorische Spiel ein, das sich dem Unbestimmten, dem Inkommensurablen, der Doppelmöglichkeit öffnet. Improvisatoren operieren nicht nur im Modus der Produktion von Mikrodiversität: Sie müssen innerhalb des improvisatorischen Handelns auch auf die von anderen erzeugten Diversitäten reagieren und diese mit ihren eigenen 29 Bei dem eben erörterten Versuch der einzelnen Teilnehmer, ihre jeweiligen Strategien und augenblicklichen Praktiken grundsätzlich auf jene der jeweils Anderen abzustimmen, kann es zu den, im folgenden von Dell skizzierten Ergebnissen kommen: 27 DELL 2002: 51 28 DELL 2002: 53 29 DELL 2002: 53,ff. 26 mitgeteilten Wirklichkeitskonstruktion. 2. Im Moment der Nichtübereinstimmung wird das Finden und Erzeugen 30 In Entsprechung zum verbalen Diskurs stellt eine Dissonanz aber nicht das Scheitern des Kommunikationsprozesses dar, sondern markiert vielmehr den Ausgangspunkt für neue Ansatzmöglichkeiten und wird von Dell regelrecht als kommunikativer Bestandteil des Improvisationsgeschehens angesehen: sondern als Beweggrund für die Suche nach weiteren Anschlussmöglichkeiten in der Improvisation selbst gedeutet. Die operative Kopplung der Praktiken erlaubt dabei den negativen Moment als Motivation und Energie zu nutzen: Die Irritation ist als kommunikatives Element in die Improvisation eingebaut und kann amplifizierend 31 Eine nähere Ausführung zu der Notwendigkeit von Dissonanzen und musikalisch artikulierter Kritik an den Beiträgen der restlichen Teilnehmer nimmt Dell anhand der folgenden Ausführungen vor, in denen kritische Reaktionen auf den Improvisationsverlauf als unabdingbarer Beitrag für dessen Fortbestand bezeichnet werden: -praktische Kritik an den Regeln geübt, die sie selbst erzeugt hat. Improvisation ist permanentes Hinterfragen auf praktische Relevanz hin, auf Tauglichkeit der Strukturen und Strategien hin. Ohne unablässige Selbstkritik zerfällt das vitale, innovative Element des improvisatorischen Handelns. Die theoretische Lücke zwischen Praxis und Struktur wird durch die Praxis selbst 32 Wobei es anzumerken gilt, dass sich der Begriff der Kritik im Kontext der freien Improvisation weniger auf inhaltliche Kriterien als auf Kohärenz in Bezug auf 30 DELL 2002: 55 31 ebd. 32 DELL 2002: 56 27 dynamische Abstimmmungen beziehen kann, da sich die Zielgerichtetheit im Kontext dieser musikalischen Methode auf das Aufrechterhalten des Zeitflusses, das Verharren im Moment konzentriert: Improvisation, ist immer sicher gestellt, solange wir uns im flow befinden. Im flow gibt es keine Fehler in engeren Sinne. Handlungen und deren Produkte entfalten ihre Wirksamkeit und Bedeutung im Prozess selbst. Das Gelingen des Handelns ist nicht dem handelnden Subjekt allein zuzuschreiben, sondern dem flow 33 Dieser, für die grundlegende Synchronizität der Improvisationssituation ausschlaggebende, unaufhörliche Fluss der Handlungen und Impulse macht eine klar strukturierte Aufteilung und Unterscheidung von handelndem und reflektierendem Individuum ebenso unmöglich wie den Gebrauch von begrifflich festgelegten Bedeutungszuschreibungen, die eine entsprechende Rekontextualisierungsphase erforderlich machen würden. Dell betont in diesem Zusammenhang den metaphorischen Charakter der verwendeten Bedeutungsmuster im musikalischen Improvisationsprozess: eine Ahnung von der Mehrdimensionalität der Zeit in ihrer Gleichzeitigkeit von Jetzt, Vorher und Nachher. Diese Gleichzeitigkeit ruft eine zeitliche Verschiebung, Differenz hervor, durch die jeder Augenblick bereits in den nächsten übergeht und so fort. Die Transformation findet mit Hilfe von Grenzbewegungen, von 34 Mit der Unschärfe der Artikulationsund Interpretationsmuster in diesem Kontext erhöht sich seiner Ansicht nach aber auch die Anzahl der entsprechenden Reaktionsmöglichkeiten, wie aus folgender Äusserung hervorgeht: Blick ist sowohl klar als auch unscharf. Klar müssen wir sehen, um die Handlung präzise und wirkungsvoll ausführen zu können; unscharf muss 33 DELL 2002: 67,ff. 34 DELL 2002: 57 28 unser Blick sein, um die Situation in allen Potenzialen wahrmehmen zu 35 Als Beleg für den massgeblichen Stellenwert der kommunikativen Aspekte im Kontext der kollektiven Improvisation kann die nachfolgende Feststellung von Dell angesehen werden, in deren Rahmen er in weiterer Folge auch auf sein Legitimationsverständnis des Intersubjektivitätsanspruchs innerhalb dieser Kommunikationssituation zu sprechen kömmt: beteiligten Individuen und Materialien. Erst vermittels der Beziehungen zwischen ihnen erhalten sie ihren Sinn und ihre Wirksamkeit. Erst im Zusammenhang der Positionen ergibt sich die Topographie des improvisatorischen Handelns. Diese wird durch die Auseinandersetzung und den kommunikativen Diskurs bestimmt und ausgeleuchtet. Hierin äussert sich das demokratische Wesen, die intersubjektive Freiheit der Improvisation. Der Prozess der Interaktion unterzieht jedes Objekt, jede Praktik einer Kontextualisierung, die der Praxis ihre Bedeutung 36 An dieser Stelle soll kurz der bereits angeklungene Intersubjektivitätsentwurf von Dell thematisiert werden, der sich seiner Einschätzung zufolge aus der Antizipationshaltung an den spontanen Artikualtionen des jeweils Anderen konstituiert: Improvisation erzeugt die Verschiebungen eines spontanen Sinnentwurfs. Dabei ist die Re-Semantisierung von verbaler wie nonverbaler Kommunikation vom Körperlichen aus zu denken und wird erst sinnvoll im sozialen Kontext. Intersubjektivität kann nur sichergestellt werden, wenn auch der Andere an der Spontaneität nicht nur partizipieren, sondern 37 Von einer dergestalt konziperten Intersubjektivität hängt für Dell in weiterer Folge auch das Gelingen des Improvisationsprozesses ab, der sich ja weniger an bestimmten 35 DELL 2002: 57 36 DELL 2002: 58 37 DELL 2002: 144 29 inhaltlichen oder formalen Richtwerten orientiert, sondern die soziale Zielsetzung des transindividuellen, kreativen Ausdrucks verfolgt: telos hin ausgerichtet ist, müssen wir Verantwortung für unser Handeln nicht in Bezug auf den Erfolg oder Misserfolg übernehmen, sondern: Unsere Verantwortung liegt in der Initiative zur Teilhabe. Ist das improvisatorische Produkt transindividuell, ist es bereits erfolgreich und sinnvoll aus sich selbst heraus. Indem ich nicht allein, sondern über mich hinaus gehend in der Begegnung, in der Gemeinschaft ein Produkt erarbeite und darstelle, das auf kein Ziel gerichtet ist, nähere ich mich dem 38 Gerade der Aspekt der Antizipation des Einzelnen in Form einer, mit den jeweiligen Ausrichtungen der restlichen Teilnehmer in Einklang gebrachten, aber dennoch ungebrochen vorhandenen Individualität stellt für Dell eine unabdingbare Voraussetzung für den kommunikativen Charakter kollektiver Improvisation dar, wie aus der folgenden Anmerkung deutlich hervorgheht: Handeln besonders macht und was er in den Raum und Diskurs einer Gemeinschaft einbringen kann. Improvisation schützt die Individualität, indem sie diese akzeptiert und affirmativ einbezieht, mehr noch: Individualität ist Konstituierendes von Improvisation. Gleichzeitig macht sie verletzlich, in der Form, dass sie ihr Handeln der Kritik der Gruppe aussetzt und aussetzen muss. Sonst würde sie ihren darstellenden, kommunikativen und transversalen Charakter 39 Den Inhalt dieser von Dell attestierten Kommunikation stellt dabei die Verständigung über die jeweils angestrebten, formalen Strukturen und deren Hinterfragung, Erweiterung, Ausdehung, Abwandlung und Infragestellung dar. In diesem Sinne handelt es sich um einen permantenten Diskurs über die Regeln und den Verlauf des zeitgleich ausgeführten, musikalischen Improvisationsprozesses, wobei dieser explizit von der Ausreizung der gegebenen und augenblicklichen Strukturen lebt, wie Dell anmerkt: 38 DELL 2002: 68 39 DELL 2002: 62 30 und Strukturen der Situation, ständig auf der Suche nach Potenzial. Es spielt mit allen Möglichkeiten, die die tradierten Regeln bieten. Das Besondere an der Improvisation ist hierbei, dass weil Improvisation auf Kommunikation sich aufbaut im kommunikativen Miteinander die Regeln und Strukturen im Laufe der Situationszeit im Einverständnis mit den And 40 Es wird also deutlich, dass sich während dem gesamten Verlauf der kollektiven Improvisation ein komplexer kommunikativer Austausch über die konstituierenden und gestalterischen Regeln des Zusammenspiels erstreckt, die von den teilnehmenden Akteuren explizit einer umfassenden Auslotung ihrer Interpretationsmöglichkeiten unterzogen werden, wobei ihnen zur selben Zeit sowohl eine profunde Kenntnis der vereinbarten Strukturen als auch entsprechende Umgehungsmöglichkeiten geläufig sein sollen. implizite Prinzipien die Voraussetzungen für die Situationen und bilden ein Repertoire von Handlungsstrukturen. In deren Umdeutung entstehen Toleranzspielräume, in denen mit den Strukturen gespielt werden kann. Die Qualität der Strategie ist von den Spielfähigkeiten, vom Spielwissen der Mitspieler abhängig. Diese Qualität beinhaltet, sowohl die Voraussetzungen als auch die Regeln sowie ihre Substitutsoptionen zu kennen und zu er 41 Im Anschluss führt Dell die dynamische Funktionsweise des Improvisationsprozesses, wie er sich ähnlich auch im Diskursverlauf der verbalen Kommunikation ereignet vor Augen und betont erneut die Doppelfunktion der einzelnen Beiträge als sowohl inhaltlich als auch formal relevante Artikulationen und die Aufrechterhaltung des gegenwärtigen Moments unter gleichzeitiger Rückbeziehung auf bereits Geschehenes und noch zu Gestaltendes: einer Diskussion äussere, so wird sie im Gesamtzusammenhang als Produkt wiederum abhängig von der Gruppe wahrgenommen. Die Gruppe verhält 40 DELL 2002: 59 41 ebd. 31 sich im weiteren Verlauf dazu. Gleichzeitig ist die Beschaffenheit der Phrase, des Vorschlags konstituierend für den Fortgang des Spiels, der Diskussion. Somit ist der praktische Augenblick immer an die Zeitlichkeit gebunden. In dem Erkennen und Nutzen des Augenblicks liegt die Stärke, 42 Wobei sich die einzelnen Teilnehmer zu jedem Zeitpunkt simultan in der Rolle des Kommunikators und Rezipienten befinden, also sowohl aktiv an der praktischen Gestaltung des musikalischen Ablaufs beteiligt sind, als auch im Rahmen ihrer passiven Tätigkeit das Geschehen in Bezug auf den Gesamtzusammenhang und den individuellen Beitrag reflektierend beobachten, was von Dell folgendermassen formuliert wird: passiven Handeln, Handeln sollte vielmehr als Verflechtung beider Komponenten gedacht werden. Improvisation sieht Handeln nicht allein im aktivischen Ausführen, sondern auch im Interagieren, im tendenziell 43 Die im Rahmen der vorangegangenen Erörterungen zur spezifischen Kommunikationssituation im Kontext der kollektiven Improvisation in der Musik lassen sich mit einem weiteren Zitat von Dell recht genau auf einen Punkt bringen, der sich sowohl auf den Aspekt der Synchronizität als auch auf jenen der interaktiven Qualität in diesem Zusammenhang bezieht: ihrer Fähigkeit, den Gemeinsinn zu gestalten und zu deuten, kurz: zu 44 Dabei speist sich der Handlungsrahmen der beteiligten Akteure eben nicht nur aus dem jeweiligen Kontinuum der persönlichen Erfahrungen, also dem autobiograpischen Material, sondern aufgrund des dialoghaften Charakters der Kollektiv-Improvisation 42 DELL 2002: 67 43 DELL 2002: 68 44 DELL 2002: 160 32 ebenso und unvermeidlich aus dem jeweiligen kulturellen Bezugsrahmen des Individuums: dogmatisch. In dieser Organisation des Handelns geht es darum, intersubjektive Allianzen zu bilden und autobiographische Elemente und Potenziale der Gemeinschaft einzufordern, diese zu ordnen und zu nutzen, kurz: Ziel ist die Organisation der Handlung im Bezug auf ihre Performanz. Diese Performanz besteht nicht nur aus grösstmöglicher Effizienz, sondern trägt in ihrem dialogischen Rahmen auch kulturellen 45 Wie Dell weiter ausführt, kommen die Entscheidungen des Einzelnen im Kontext der Improvisationssituation nicht ausschliesslich aufgrund von rationalen Überlegungen zustande, sondern werden zu einem bedeutenden Ausmass von einer, aus dem Aspekt der Performanz heraus entstehenden, durch die Praxis generierten Urteilsfähigkeit bestimmt, welche erst im Dialogfeld der Gruppe entsteht: noch ein Individuum, das sich in vollem Bewusstsein für diese oder jene Option entscheidet, wiewohl es im Spielverlauf durchaus Entscheidungen trifft. Diese sind jedoch nicht rein rational strukturiert, stattdessen mit einem praktischen Urteilssinn verbunden, der sich im soz 46 Ein ganz zentraler Bestandteil dieses Urteilsvermögens ist, neben Aspekten der Intensität, die Auslotung der temporären Dimension und die Verortung des Selbst in dem komplexen Geflecht des Dialograumes, in Abund Übereinstimmung mit den weiteren Beteiligten, welche in Korrelation mit der Anzahl der Mitwirkenden an Komplexität zunimmt: ein Gespür für Zeit, ihre Intervalle und Intensitäten, für den flow. Dieses Gefühl gibt uns Orientierungsoptionen in einem komplexen Bündel von Handlungen, zu dem es im improvisierenden Raum kommt. Wir verorten uns körperlich-geistig in der komplexen Struktur des improvisatorischen 45 DELL 2002: 63 46 DELL 2002: 65 33 Feldes. Je komplexer also eine Situation wird, je mehr Wissen und je mehr Teilnehmer am improvisatorischen Handeln beteiligt sind, desto wichtiger wird das Gespür des Einzelnen für die günstige Gelegenheit, 47 Anhand der obigen Ausführungen wurde versucht, die spezifische Kommunikationssituation im Kontext der Kollektiv-Improvisation zu erörtern, welche zu einem ganz entscheidenden Grad durch die Synchronizität der Ereignisse geprägt ist. Sämtliche Beteiligten agieren also gleichzeitig als Kommunikatoren und Rezipienten, die individuelle Artikulation wird unweigerlich auch als Bestandteil des Gesamtzusammenklangs der dialogischen Bemühungen wahrgenommen. Damit befindet sich der Akteur an einer Schnittstelle zwischen der Wahrnehmung der individuellen Körperlichkeit und dem sozialen Raum der exoterischen Einflüsse, wie von Dell hervorgehoben wird: Schnittstelle des Körperlich-Unterbewussten möglich. Das Bewusstsein für die Exteriorität von Realem wird mit dem Ort der eigenen Erfahrung im Körperlichen verknüpft. Dabei wirken die Körpersysteme als Operationsnetze, die zum einen ihre Grenzen und Ränder definieren, um sich in der Differenz zur Umgebung zu konstituieren, und zum anderen Verbindungen und Beziehungen zu weiteren Systemen knüpfen zu 48 Aus den vorangegangenen Ausführungen konnten bereits einige interessante Berührungspunkte mit dem Konzept der idealen Sprechsituation von Habermas abgeleitet werden, die ja auch sehr stark von der Frage nach den Machtverhältnissen und der Teilhabe an Kommunikation geprägt ist. Die Verknüpfung dieser beiden Aspekte folgt im dritten Kapitel des vorliegenden Buches. Zuvor soll aber versucht werden, eine im Rahmen dieser Untersuchung nützliche Bestimmung des Kulturbegriffs zu leisten. 47 DELL 2002: 66 48 DELL 2002: 146 34 1.4. Kultur Da die bisher auseinandergesetzte Kommunikationssituation in weiterer Folge auch auf den Bereich der interkulturellen Kommunikation angewendet werden soll, bedarf es vorerst einer kurzen Beschäftigung mit dem Begriff der Kultur. Dabei wird einleitend versucht, verschiedene, allgemein gehaltene Definitionsversuche zu diskutieren um im Anschluss daran auf die konkrete Bedeutung des Begriffs im kommunikationswissenschaftlichen Kontext einzugehen. Zunächst soll festgehalten werden, dass sich Kultur, so sie denn beschreibbar gemacht werden soll, aus ganz bestimmten, wahrnehmbaren Erkennungsmustern zusammensetzen muss. Dazu sind sämtliche Formen von Verhaltensäusserungen zu zählen, denen eine bestimmte, in ihrer Verfestigung als tradiert zu bezeichnende, Handlungspraxis oder eine korrespondierende innere Einstellung zugrunde liegt. Mit anderen Worten, ein bestimmtes Verhalten wird dann dem Aspekt der Kultur zugeordnet, wenn es wiederholt stattfindet und sich dementsprechend verfestigt hat, in seiner Konsequenz in gewisser Weise zur Gewohnheit geworden ist. Überlegungen, die sich in Pierre Bourdiens Konzept des Habitus widerspiegeln, das von Matoba und Scheible49 dazu herangezogen wird, sich der kollektiven Programmierung der kulturellen Kognition anzunähern: permanenter und übertragbarer Dispositionen. Ein Habitus dient als Basis für Praktiken und Vorstellungen , die sich ohne eigentlichen 50 Matoba und Scheible heben in der Folge den kollektiven Aspekt von Kultur hervor und betonen die sozialen Einflussfaktoren bei der Konstituierung von Gewohnheiten: 49 MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation. Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007; Internet: International Society for Diversity Management, Website: www.idm-diversity.org, Link: http://www.idmdiversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (11.03.2009, 21:13) 50 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 3 35 e zumindest teilweise mit Menschen teilt, die im selben sozialen Umfeld leben oder 51 Das würde bedeuten, dass der Begriff der Kultur nicht auf die verinnerlichten und praktischen Gewohnheiten einer einzelnen Person anzuwenden ist, sondern immer nur im Kontext einer sozialen Gemeinschaft Gültigkeit erlangt. Demnach kann erst im kollektiven Konsens über bestimmte Verhaltensweisen und korrespondierenden Anzeichen innerer Einstellungen von einem kulturellen Merkmal gesprochen werden. Matoba und Scheible kommen weiters zu folgendem Abgrenzungsversuch: sozialen Umfeld ab, nicht aus unseren Genen. Kultur lässt sich einerseits von der menschlichen Natur abgrenzen, andererseits von der 52 Auch bei Habermas findet sich der Kulturbegriff eingebettet in den Kontext der Gemeinschaft bzw. stellt er für ihn sogar ganz explizit die Quelle der kollektiv zugänglichen Interpretationsmuster einer Gesellschaft dar, wie aus der folgenden Formulierung hervorgeht: Kommunikationsteilnehmer, indem sie sich über etwas in der Welt verständigen, mit Interpretationen versorgen. Gesellschaft nenne ich die legitimen Ordnungen, über die die Kommunikationsteilnehmer ihre Zugehörigkeit zu sozialen Gruppen regeln und damit Solidarität 53 51 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 3 52 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 4 53 HABERMAS, Jürgen: zit. nach: MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation. Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.4); Internet: International Society for Diversity Management, Website: www.idmdiversity.org, Link: http://www.idm-diversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (11.03.2009, 21:13) 53 ebd. 36 Hier wird bereits die enge Verknüpfung zwischen Kultur und Kommunikation hervorgehoben. Dass es sich bei Kultur um ein kollektives Phänomen handelt, setzt voraus, dass zwischen den einzelnen Mitgliedern einer Gemeinschaft ein Austauschprozess stattfindet, mittels dessen es erst zur Konstituierung eines kulturellen Habitus im Verhalten einer Person aus dieser Gruppe kommt. Damit schliesst sich nach Habermas auch der Kreis zwischen diesen drei, voneinander abhängigen und sich gegenseitig bedingenden Teilaspekten ein und desselben Systems: bilden das Medium, durch das sich Kultur, Gesellschaft und Person 54 Da ein Definitionsversuch im Rahmen dieser Arbeit bei weitem nicht die Gesamtheit der komplexen Bedeutungsebenen und interpretativen Auslegungsmöglichkeiten des Kulturbegriffes abdecken kann, erscheint es sinnvoll, in der Folge jenen immer noch äusserst umfangreichen Bereich näher zu beleuchten, in dem es zu konkreten Berührungen mit dem Forschungsspektrum der Kommunikationswissenschaft kommt. 54 HABERMAS, Jürgen: zit. nach: MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation. Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.4); Internet: International Society for Diversity Management, Website: www.idmdiversity.org, Link: http://www.idm-diversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (11.03.2009, 21:13) 37 1.5. Kultur im Kontext der Kommunikationswissenschaft Anhand der folgenden Seiten soll eine Annäherung an die Bedeutung des Kulturbegriffes im kommunikationswissenschaftlichen Zusammenhang geleistet werden. Für eine einleitende Erörterung wird ein Modell des Kommunikationswissenschafters und JazzGitarristen Rudi Renger verwendet, der zwischen drei unterschiedlichen Untersuchungsebenen des Kulturbegriffes unterscheidet:55 1. Kultur als Code In diesem Zusammenhang wird das System von Meinungen, Werten und Idealbildern einer Überprüfung unterzogen. Dabei wird Renger zu Folge das Fixierte und Geordnete des Kulturbegriffes hervorgehoben und auf das System kognitiver und moralischer Zwänge abgezielt, die in einem bestimmten Wertesystem repräsentiert sind. Im Mittelpunkt stehen Repräsentationsmuster von Lebenserfahrungen in Bezug auf Arbeit, Spiel und Kult, die Aufschluss über Dynamik und Kreativität einer Kultur geben sollen. 3. Kultur als Gemeinschaft Untersucht werden humane Gruppen, deren Grundlage eine gemeinsam erfahrene Identität darstellt. Auch für den Bereich von Kultur als Form kreativen Ausdrucks unterscheidet Renger zwischen drei Aspekten: 55 RENGER, Rudi: Der Kultur auf der Spur; In: LUGER, Kurt / RENGER, Rudi (Hrsg.): Dialog der Kulturen. Die multikulturelle Gesellschaft und die Medien. Neue Aspekte in Kunstund Kommunikationswissenschaft; Wien / St. Johann im Pongau: Österreichischer Kunstund Kulturverlag 1994 (S.69,ff.) 38 1. Kultur als ideale Bestimmung Dieser Ansatz betrachtet Menschen und Werke als Ausdruck bestimmter zeitloser Werte. 2. Kultur als dokumentarische Bestimmung Künstlerische und kulturelle Werke werden als Dokumentation menschlichen Denkens und menschlicher Erfahrung angesehen, die von Rezipienten wie Journalisten, Kritikern, Philosophen etc. interpretiert werden. 3. Kultur als gesellschaftliche Bestimmung Im Zentrum steht Kultur als Beschreibung einer bestimmten Lebensweise, die sich aus Werten zusammensetzt, welche durch alltägliches Verhalten, Kunst und Erziehung sowie Institutionen repräsentiert werden. t uns die Symbole und die Kontexte, womit wir Informationen über uns selbst und andere mitteilen können. Diese Fähigkeit, über sich selbst zu kommunizieren, hat Gruppen die Möglichkeit gegeben, sich in ihrer eigenen Kultur zu behaupten und dort zu überleben, genauso wie sie auf dieser Basis mit anderen Kulturen in 56 Unter Bezugnahme auf die Theorie des symbolischen Interaktionismus kann Kultur als Referenzsystem für kommunikatives Handeln betrachtet werden.57 Aus der kulturellen Verankerung von Zeichen und Symbolen als wichtigste Mittel der Kommunikation ergibt sich automatisch ein erhöhter Schwierigkeitsgrad für das Gelingen des interkulturellen Kommunizierens, wobei die historisch gewachsenen Bedeutungen und Werte einer bestimmten sozialen Gruppe bzw. Klasse einem ständigen Transformationsprozess ausgesetzt sind. Auf den Aspekt der Kommunikation umgelegt handelt es sich demnach um Orientierungshilfen zur Existenzbewältigung, Traditionen und Praktiken zur Herstellung und zum Ausdruck von Verständigung.58 Neben der vordergründigen Ebene der sprachlichen Codes stellen die nonverbalen Formen und Ausdrucksmittel 56 RENGER 1994: 69,ff. 57 BLUMER, Herbert: Symbolic Interactionism. Perspective and Method; Englewood Cliffs 1969 58 LUGER, Kurt : Interkulturelle Kommunikation und kulturelle Identität im globalen Zeitalter; In: SIEGERT, Gabriele / RENGER, Rudi (Hrsg.): Kommunikationswelten. Wissenschaftliche Perspektiven zur Medienund Informationsgesellschaft; Innsbruck 1999 (317-345) 39 interpersonaler Kommunikation eine verdeckte Dimension und einen erweiterten Zeichenvorrat dar. Dazu zählt etwa die kulturspezifische Wahrnehmung von Raum und Zeit, Haltung, Bewegung, Gestik, Mimik, Berührungen, Kleidung oder Geruch. Weiters müssen jeweils spezifische Ausprägungsformen einer Kultur (maskulin/feminin, individualistisch/kollektivistisch etc.) sowie die Existenz von, explizite verbale Codes generierende low context-cultures und high context-cultures berücksichtigt werden, in denen die Bedeutung der Botschaft über den verbalen Text hinausreicht und oft nur mit entsprechendem Hintergrundwissen zu entschlüsseln ist.59 Grundsätzlich kann wohl auch von der Annahme ausgegangen werden, dass es sich bei der Musik um eine Kommunikationsform handelt, deren implizierte Bedeutung sich in ihrer Gesamtheit erst durch die Fähigkeit zur Kontextualisierung des Gehörten erschliesst. Zu dieser Folgerung kommen auch Parncutt und Kessler im Rahmen ihrer Definition, die Musik beschreibt als 60 Zwar unterliegt das Hören fremder Musik keiner so expliziten Einschränkung des Verstehens, wie es etwa bei der verbalen Verständigung im Bereich der Sprache der Fall ist Musik kann auch ohne konkrete Kenntnis über Entstehungskontext und kommunikative Absicht der Interpreten als solche wahrgenommen werden über die intendierten Bedeutungsebenen können jedoch nur Vermutungen angestellt werden. Innerhalb eines bestimmten kulturellen Systems gültige Bedeutungszuschreibungen, wie etwa die im Kontext der europäischen Musik üblichen Interpretationen von Moll und Dur als Ausdruck von Trauer bzw. Freude, besitzen für Aussenstehende keineswegs 59 siehe dazu u.a.: HOFSTEDE, Geert: Culture and Organizations. Software of the Mind; London 1991; In: Institut für Publizistikund Kommunikationswissenschaft der Universität Salzburg (Hrsg.): Medienbericht IV.; Bericht zur Situation der Massenmedien in Österreich, Wien 1993; GANSINGER, Martin: Soziale Artikulation im US-HipHop. Kommunikationsstruktur einer sozialen Minderheit; VDM Verlag Dr. Müller, Saarbrücken 2008 60 PARNCUTT, Richard / KESSLER, Annekatrin: Musik als virtuelle Person; 2006; Internet: Universität Graz, Geisteswissenschaftliche Fakultät, Website: www.gewi-uni.graz.at, Link: http://www-gewi.unigraz.at/staff/parncutt/publications/PaKe06_virtuellePerson.pdf (08.03.2009, 11:31) 40 Gültigkeit, genauso wenig wie jene Auslegung, die von ähnlichen Bedeutungszusammenhängen für den rhythmischen Aspekt des Tempos ausgeht. Sehr deutlich wird die keineswegs universal verständliche, inhaltliche Ausrichtung und Intention eines Musikstücks im Fall einer Anekdote des Musikwissenschafters Gerhard Kubik, der sich an das Gastspiel eines klassischen Streichorchesters auf afrikanischem Boden erinnert, bei dem das Publikum die hoch-dramatischen Pizzicato-Passagen als humorvollsten Teil der Darbietung interpretierte. Derlei Missverständnisse sind im Verlauf der interkulturellen Kommunikation, in der zumeist das Wissen über die kulturellen Codes des Gegenübers nicht ausreichend vorhanden ist, keine Seltenheit. Im Folgenden soll genauer auf den Aspekt der Kommunikation im interkulturellen Kontext eingegangen werden, der ja auch integraler Bestandteil dieser Untersuchung ist. 41 1.6. Interkulturelle Kommunikation Als interkulturell werden nach Kurt Luger61 all jene Beziehungen definiert, in denen die Akteure neben ihren eigenen auch andere Codes, Konventionen, Einstellungen und Verhaltensweisen anwenden, und durch das Überschreiten der Systemgrenze die kulturelle Systemhaftigkeit erfahren. Dabei findet dieses Überschreiten der Systemgrenzen in der Literatur und in den theoretischen Ansätzen erst etwa ab den achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts eine adäquate Entsprechung. So ging z.B. Malinowski 1975 noch von universal gültigen Eigenschaften aus, die dem Menschen von Natur aus anhaften und im Rahmen der Sozialisierung lediglich von einer bestimmten Variante kultureller Ausprägung überformt werden.62 Loenhoff zufolge lässt sich die mangelnde Berücksichtigung des Aspekts der interkulturellen Kommunikation in den theoretischen Grundlagen der dafür zuständigen Disziplinen auf einen ganz bestimmten Umstand zurückführen: und auch kulturtheoretischen Entwürfe sind im Prinzip nicht auf die Deskription und Analyse interkultureller Prozesse angelegt. Das hat damit zu tun, dass ihre Genese auf eigentümliche Weise mit dem Prozess der Bildung von Nationalstaaten im 18. und 19. Jahrhundert zusammenfällt. So wie die zu dieser Zeit ebenfalls entstandenen Gesellschaftsund Handlungstheorien legen sie implizit die Annahme der Identität von Kultur, Volk und Territorium zugrunde. Korrelat dieser Vorstellung ist die These, dass sich 63 Demnach würden sich die relevanten Disziplinen eher darauf beschränken, bestimmte Erkennungsmerkmale einer Kultur zu identifizieren als sich mit den, im Kontext des 61 LUGER, Kurt: Interkulturelle Kommunikation und kulturelle Identität im globalen Zeitalter; In: SIEGERT, Gabriele / RENGER, Rudi (Hrsg.): Kommunikationswelten. Wissenschaftliche Perspektiven zur Medienund Informationsgesellschaft; Innsbruck 1999 (317-345) 62 MALINOWSKI, Bronislaw: Eine wissenschaftliche Theorie der Kultur, Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1975 63 LOENHOFF, Jens: Interkulturelle Kommunikation und Kulturwissenschaft. Vortrag in der (S.3,ff.) Internet: Universität Mainz, Website: www.fask.uni-mainz.de, Link: http://www.fask.unimainz.de/inst/romanistik/ringvorlesung/vortrag_JL/Loenhoff_Ringvorlesung.pdf (14.07.2008, 14:13) 42 menschlichen Zusammenlebens zwangsläufig vorhandenen Berührungspunkten und Überschneidungen zu beschäftigen. Die Kategorisierung unterschiedlicher kultureller Entitäten erweist sich aber ohnehin als nicht ganz einfach, schon allein aufgrund der unleugbar in diesen Versuch mit einfliessenden Voraussetzungen, die der Forscher selbst mit einbringt. Eine Problematik, die von Kogge folgendermassen zusammengefasst wird: das Problem nach der prinzipiellen Erkennbarkeit fremder Kulturen b) das Problem der Universalität von Rationalitätsund Geltungsansprüchen c) das Problem der praktischen Verständigung mit Angehörigen aus fremden Sprach64 Eine objektive Annäherung an eine fremde Kultur ist demnach aufgrund der kulturellen Prädisposition des Forschenden kaum möglich. Die eigenen, subjektiven Voraussetzungen lassen sich auch im Forschungsprozess nicht einfach ausblenden und ermöglichen dadurch lediglich eine Annäherung aus einem spezifischen Blickwinkel heraus, der keinerlei objektive Gültigkeit für sich beanspruchen kann. Basierend auf dieser Ausgangssituation kommt es zwangsläufig vor allem zur (An-)Erkennung von Existenzformen und Verhaltensweisen, die der eigenen am ehesten entsprechen, weil davon stark abweichende Auslegungen aufgrund des kulturell geprägten Blickwinkels gar nicht als solche wahrgenommen oder klassifiziert werden. Loenhoff zählt zu diesen, für die Aktivität der Erforschung fremder Kulturen verfänglichen Erkennungsmerkmalen etwa auch die Interpretation des Selbst als zurechnungsfähiges und eigenverantwortliches Subjekt, wie sie im Kontext westlich geprägter Kultur anzutreffen ist.65 In Hinsicht auf den Ansatz des Kulturrelativismus äussert Loenhoff Bedenken bezüglich der Unvereinbarkeit der Betonung von kultureller Differenz und einer damit einhergehenden Maxime der Unvergleichbarkeit einerseits und dem, dieser Überlegung konträr gegenüber liegenden Bemühen, auf interkultureller Ebene miteinander in eine kommunikative 64 KOGGE, Werner: Die Grenze des Verstehens. Kultur Differenz Diskretion; Weilerswist: Velbrück Verlag 2002 (S.25) 65 LOENHOFF 2004: 5 43 Beziehung zu treten.66 So würde eine radikal kulturrelativistische Perspektive der interkulturellen Kommunikation jede Möglichkeit der Verständigung von vornherein absprechen. Für Loenhoff wäre es bei der Beschäftigung mit dem Phänomen der wischen einer rein kognitiven oder deskriptiven Bewältigung von kultureller Differenz und einer auf die konkrete 67 Denn, so Loenhoff weiter, [T]atsächlich ist die Frage, wie und mit welchen Mitteln die unter konkretem Interaktionsund Handlungsdruck stehenden Akteure eine solche Differenz bewältigen und welche strukturbildenden Effekte dies 68 Die Voraussetzung zur Bewältigung einer solchen Differenz liesse sich weiters als interkulturelle Kompetenz bezeichnen, eine Fähigkeit, die Thomas folgendermassen beschreibt: den interkulturellen Handlungsprozess so (mit)gestalten zu können, dass Missverständnisse vermieden oder aufgeklärt werden können und gemeinsame Problemlösungen kreiert werden, die von den beteiligten 69 Dieser Herangehensweise liegt eine zutiefst praktisch orientierte Interpretation kultureller Genese und Reproduktion zugrunde, wie sie im Rahmen des cultural turn von Bordieu, Focault oder Geertz formuliert wurde.70 Die Zuwendung hin zu praxeologischen Ansätzen basiert wiederum auf der Annahme der Inkorporiertheit des Wissens, die von Loenhoff wie folgt beschrieben wird: lle Reproduktion wird in erster Linie als eine durch implizites und interpretatives Wissen und routinisierte Körpertechniken zusammengehaltene Praxis gesehen, als ein spezifisches Können und damit praktisches Verstehen im Sinne eines Sich-auf-etwas-Verstehen. Dabei konvergieren die verschiedenen praxeologischen Ansätze in ihrem 66 LOENHOFF 2004: 7 67 LOENHOFF 2004: 13 68 ebd. 69 THOMAS, Alexander: Interkulturelle Kompetenz. Grundlagen, Probleme und Konzepte; In: Erwägen, Wissen, Ethik; 1-2003; (S.141) 70 siehe. dazu u.a.: GEERTZ, Clifford: The Interpretation of Cultures; New York: Basic Books 1973 44 Verständnis von Kultur als einem Komplex aus einer Vielzahl solcher 71 Von entscheidender Bedeutung in Hinblick auf mögliche Rückschlüsse bezüglich eines kulturellen Gesamtkontexts stellen sich für ihn dabei auch Erkenntnisse über den Umgang mit materiellen Artefakten heraus, die er als notwendiges Gegenstück zu einer rein intellektualisierten Auseinandersetzung mit der Thematik ansieht: rweis auf die Inkorporiertheit des Wissens und die Performativität des Handelns will eine Gegenposition zur Entmaterialisierung des Handelns markieren. Dies schliesst auch den Umgang mit materiellen Artefakten explizit ein, da diese Artefakte aufgrund ihrer zweckgerichteten Erzeugung Teilelemente und zugleich Ergebnisse 72 Gleichzeitig hebt Loenhoff die Durchlässigkeit kultureller Systeme in Bezug auf Einflüsse von ausserhalb hervor. Demzufolge kann im Rahmen der interkulturellen Kommunikation prinzipiell nicht von einem Aufeinandertreffen in sich geschlossener kultureller Entitäten ausgegangen werden. kultureller Orientierung in den je konkreten Praxen des Konsums, der Arbeit, der Intimbeziehungen oder des Umgangs mit Artefakten ineinander. Multikulturalität etwa erscheint nicht als mehr oder weniger problematisches Nebeneinander heterogener Sinnorientierungen, sondern als reflexive Überlagerung und Kombination von Praktiken, deren Folgen 73 Angesichts der politischen, technologischen und gesellschaftlichen Veränderungen gegen Ende des letzten Jahrhunderts haben sich die Bedingungen und Voraussetzungen interkultureller Kommunikation zweifellos drastisch verändert, wovon die einzelnen kulturellen Entitäten mit Sicherheit nicht unbeeinflusst bleiben können. Luger hebt vor allem die multikulturelle und multi-ethnische Dimension der heutigen Kulturformen 71 LOENHOFF 2004: 15 72 ebd. 73 LOENHOFF 2004: 16 45 sowie deren Differenzierung hinsichtlich unterschiedlicher Lebensstile und Milieus hervor. Autonome Kulturen sind aufgrund der weltweiten Interdependenzen in den Bereichen Politik, Ökonomie und der globalen Kulturindustrie nicht mehr denkbar, so die Folgerung. Er sieht tendenziell jede Kultur als von allen anderen Kulturen beeinflusst an und verweist auf Immigrationsprozesse und technologische Entwicklungen. Für ihn steht die Frage nach den Aneignungsprozessen und dem Umgang mit der Andersartigkeit im Mittelpunkt und er verweist auf die von Schäffter dargelegten vier Erfahrungsmöglichkeiten zwischen Bedrohung und Faszination.74 So lässt sich Fremdheit etwa als andere Ausprägung einer übergeordneten, gemeinsamen Allgemeinheit interpretieren. Andererseits kann aber auch das Gegensätzliche in den Mittelpunkt gerückt werden, eine Abgrenzung die zwar Identitäts stiftend wirkt aber auch als Gefährdung für die Integrität der eigenen Ordnung aufgefasst werden kann. Eine weitere Möglichkeit der Interpretation wäre Fremdartigkeit als Chance zur Vervollständigung und strukturellen Ergänzung zu verstehen, die zur Entfaltung des bestehenden Potentials genützt wird. Anders als bei den bisher angeführten Ordnungsschemata, die das Fremde in irgendeiner Form in die eigene Identität einbinden und vereinnahmen, kann Fremdheit aber auch in ihrer prinzipiellen Andersartigkeit und Nicht-Aneignungsfähigkeit respektiert werden, wobei aus der eigenen Perspektive heraus eine komplementäre Ordnung wechselseitiger Fremdheit anerkannt wird. Durch Prozesse kultureller Globalisierung entstandene, transnationale Kulturen, führen zu bedeutenden Veränderungen der Bedingungen, unter denen sich die kulturelle Transformation innerhalb einer Gesellschaft vollzieht. Demnach stellt der auf diese Weise in Gang gebrachte interkulturelle Prozess einen beschleunigenden Faktor für den Wandel bzw. die Diskontinuität einer Kultur dar. Diesen Zusammenhang verdeutlicht Luger anhand einer Auseinandersetzung mit dem Begriff des kulturellen Imperialismus. Unter Kulturwandel versteht er die Gesamtheit der innerhalb eines bestimmten Zeitabschnitts erfolgten Veränderungen, welche als Ergebnis 74 SCHÄFFTER, Ortfried: Modi des Fremderlebens. Deutungsmuster im Umgang mit Fremdheit; In: SCHÄFFTER, Ortfried (Hrsg.): Das Fremde. Erfahrungsmöglichkeiten zwischen Faszination und Bedrohung; Opladen: Westdeutscher Verlag 1991 (11-42) 46 von unterschiedlichen, sich überlagernden Strukturen und Mechanismen das Funktionieren einer Gesellschaft bedeutend beeinflussen. Seiner Ansicht nach ergibt sich die Wandlungsfähigkeit und Offenheit kultureller Systeme auch aus dem Verständnis der Individuen als handelnde Akteure, die auf Entwicklungen positiv oder negativ reagieren, sich auf eigene Art und Weise positionieren und damit ihre Kultur als Lebensweise modifizieren. In der Folge bezeichnet Luger Kultur als kommunikative Thematisierung des Wirklichkeitsmodells einer Gesellschaft, deren Mitglieder aufgrund erzeugter Wirklichkeitsmodelle handeln und kommunizieren und diese durch ihr soziales Verhalten beeinflussen und verändern. Einen wichtigen Aspekt stellen in diesem Zusammenhang die Beziehungen zwischen Globalisierung und Kulturindustrie also das Spannungsfeld zwischen der Tendenz zu einer weltweiten Homogenisierung einerseits und dem damit korrespondierenden verstärkten Bedürfnis nach Herausbildung eigener Identitäten unter Hervorhebung lokaler Besonderheiten andererseits dar. Neben der Verdichtung von Raum und Zeit hebt Luger eine damit einhergehende kulturelle Synchronisation hervor, die sich aus der Anpassung von Konsumund Lebensmustern an die von den Medien vermittelten Rollen und Lebensweisen ergibt. Dieses Phänomen einer globalen Kulturindustrie wird unter Verweis auf Nicholas Garnham75 definiert als die Produktion und Organisation von Unternehmen, die Symbole produzieren und in Form von Kulturgütern und Dienstleistungen, somit als Waren, verbreiten. Dem gegenüber steht eine neue Faszination für regionale bzw. ethnische Besonderheiten, so Luger. Er führt als Beispiel die ursprünglich als Ethno-Musik bezeichneten Musikformen des Rai und Reggae an, die heute als World Music global vermarktet werden aber ihre Bedeutung für die Ursprungskultur dennoch nicht verloren haben. Unter Bezugnahme auf die Diffusionstheorie attestiert Luger die Entwicklung neuer Formen bei gleichzeitiger Entwicklung neuer globaler und lokaler Identifikation. Luger verweist auf den multidimensionalen Aspekt von postmodernen Identitäten, die je nach 75 siehe dazu: GARNHAM, Nicholas: Capitalism and Communication. Global Culture and the Economics of Information; London: Sage Publications 1990 47 Alter, Geschlecht, Raum, Milieu, oder Kultur nach neuen Anpassungen und Akzentuierungen verlangen.76 Er führt weiters die Bedeutung von subkulturellen Lebensweisen, Codes und Bedürfnissen an und erweitert in der Folge die Forschungsperspektive für interkulturelle Kommunikation von der Ebene der Kommunikation zwischen Menschen verschiedener soziokultureller Systeme auf die Kommunikation zwischen Menschen verschiedener Subsysteme innerhalb eines soziokulturellen Systems.77 Auch auf die zunehmende Bedeutung von territorialer Identität als Identitäts stiftendes Element darf in diesem Zusammenhang nicht vergessen werden. Dabei betont Luger die Funktion kultureller Identität als Mittel zur Identifikation mit einer Bezugsgruppe, Kultur oder Subkultur über den gemeinsamen Symbolvorrat und Bedeutungsrahmen einerseits und darüber hinaus als Vergleichsmöglichkeit, um Unterschiede und Gemeinsamkeiten beurteilen zu können. Den von Luger zur Erklärung des Kulturbegriffs aus dem Blickwinkel der Kommunikation verwendeten Formulierungen bezüglich Traditionen und Praktiken zur Herstellung und zum Ausdruck von Verständigung lassen sich mühelos auch die im Kontext der Kollektiv-Improvisation relevanten Erscheinungsformen musikalischer Artikulation subsumieren. Auch die im Rahmen der non-verbalen Formen interpersonaler Kommunikation genannte, kulturspezifisch unterschiedliche Wahrnehmung von Raum und Zeit kann als bedeutend für den musikalischen Austausch von Vertretern unterschiedlicher Kulturkreise angesehen werden. Ebenso sind die genannten spezifischen Ausprägungen einer Kultur von Bedeutung, in Bezug auf die Praxis des kollektiven Improvisierens vor allem die Frage nach individualistischer bzw. kollektivistischer Ausrichtung. Weiters erweist sich die Auseinandersetzung mit dem Aspekt der globalisierten Kulturindustrie als interessant, da im Rahmen dieser Arbeit letztlich die Frage im Raum steht, inwiefern es sich bei der Musikform des Free Jazz bzw. freier Improvisation und der auf den grundlegenden 76 LUGER, Kurt: Normalität als Ideologie; In: BRUCK, Peter (Hrsg.): Die Mozart Krone. Wien-St. Johann: Österreichischer Kunstund Kulturverlag 1991 (53-64) 77 LUGER, Kurt / RENGER, Rudi (Hrsg.): Dialog der Kulturen. Die multikulturelle Gesellschaft und die Medien; Wien-St. Johann: Österreichischer Kunstund Kulturverlag 1994 48 Prinzipien dieser musikalischen Spielund Interaktionsauffassung basierenden Technik der kollektiven Improvisation um ein weltweit verbreitetes und praktiziertes, weitgehend homogenisiertes kulturelles Phänomen handelt, das den Begriff der interkulturellen Kommunikation zumindest stark in den Hintergrund drängen würde. Zunächst soll jedoch der Begriff der Improvisation und seine Verortung im musikalischen Kontext einer genaueren Untersuchung unterzogen werden. 49 2. BEGRIFFLICHE ANNÄHERUNGEN AN IMPROVISATION UND JAZZ 2.1. Improvisationstheoretische Überlegungen Erfahrung der Improvisationspraxis nicht ersetzen, und zweitens kann sie die improvisatorische Erfahrung nie erreichen, da sie etwas anderes ist, nämlich die Explikation ode 78 Anhand der folgenden Seiten soll eine Auseinandersetzung mit dem Begriff der Improvisation stattfinden, wie er in Bezug auf die Thematik dieses Buches von Relevanz ist. Das bedeutet, dass der Terminus vor allem in Hinblick auf seine Anwendung im Kontext der Musik diskutiert wird. Dabei fliessen zwangsläufig auch jene Elemente der kognitiven Prozesse des Improvisationsvorganges mit in die Betrachtung ein, die dem Bereich der Psychologie zuzuordnen sind. Ebenso wird auf jene verinnerlichten motorischen Aspekte eingegangen, denen im Rahmen von Untersuchungen immer wieder der Status einer physiologischen Intelligenz eingeräumt wird, die quasi ohne Einfluss des Bewusstseins zum Bestandteil der Improvisation werden. Als Einleitung folgt aber eine theoretische Auseinandersetzung mit dem Begriff sowie ein kurzer historischer Abriss über den wechselnden Stellenwert der Improvisation in der westlichen Musikgeschichte. Wobei eine theoretische Annäherung an den Improvisationsbegriff nur ansatzweise befriedigend sein kann, handelt es sich doch dabei um eine Tätigkeit, die ihre gesamte Kraft aus der Spontaneität schöpft. Eine intellektuelle Auseinandersetzung mit dieser Begrifflichkeit kann also die eigentliche Handlung nicht ersetzen, kann die Erfahrung der Improvisation nicht nachzeichnen, da die Beteiligung sowohl der körperlichen Aspekte als auch des Unterbewusstseins nicht entsprechend abgedeckt werden können. Ein ganz entscheidender Punkt sind dabei für den Improvisationstheoretiker Christopher Dell die zeitgleich durchgeführten Leistungen der Produktion, Reflexion und Kritik in diesem Kontext: 78 DELL, Christopher: Prinzip Improvisation. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König 2002 (S.15) 50 der Improvisation in Räumen, die ganz anderen Zugang zu den Subsystemen unseres Körpers und seines Reservoirs haben. Die unmittelbare Berührung des Produzierten erzeugt und verstärkt eine Sensibilität des Handelns, die jene Authentizität und Präsenz erzeugt, zu der Theorie niemals fähig ist. Reflexion, Kritik und Produktion fallen in 79 Ähnlich wie die Improvisation in Bezug auf die alltägliche Lebensrealität, welche fortlaufend unvorhersehbare Situationen hervorruft und dem Individuum eine unmittelbare Reaktion abverlangt, findet auch die musikalische Improvisation in einem Graubereich zwischen bewusstem Handeln und scheinbar zufälligen, momentanen Reaktionen statt, wie Weymann feststellt: nach einem Plan vorzugehen. Das Improvisieren wird mit Schnelligkeit, Flexibilität verbunden, zuweilen auch abwertend mit Flüchtigkeit und 80 Aus diesem, auf theoretischer Ebene schwierig beizukommenden, Aspekt der Flüchtigkeit bzw. des Handelns ohne bewusste willentliche Beeinflussung, ergibt sich immer wieder eine geringschätzende Haltung gegenüber improvisierenden Musikern, denen ihre musikalischen Artikulationen scheinbar auf nicht näher zu beleuchtende Weise passieren, im Vergleich zu den zielstrebig arbeitenden Kollegen, welche sich der Komposition bedienen um ihre Ideen kompakt zum Ausdruck zu bringen. Dell weist in diesem Zusammenhang darauf hin, dass sich die praktische Vorgehensweise der Improvisatoren im Einklang mit der, im Kontext der griechischen Philosophie hoch angesehenen metis befindet, der im Rahmen der griechischen Mythologie eine prominente Rolle zukommt: 79 DELL 2002: 47 80 WEYMANN, Eckhard: Zwischentöne. Zur Bedeutung des Improvisierens in der Musiktherapie; Zusammenfassung eines Vortrages im Herbert von Karajan Centrum am 10.01.2003 (S.2), erhältlich über info@karajan.org 51 praktischen List bezeichnet, eine Art improvisatorische Intelligenz. Mit metis zu agieren, bedeutet, um die diskrepanten Kräfte, die eine Situation beeinflussen, zu wissen. Um den ständig sich verändernden Kräfteverhältnissen Rechnung zu tragen, ist der metische Mensch auf das Offene hin ausgerichtet. Wirksamkeit und Erfolg der metis gründen gerade im Ignorieren, Brechen oder Umdeuten von vorgeprägten, tradierten 81 Mit der Betonung der Differenz zwischen Denken und Handeln als massgeblichen Handlungsspielraum innerhalb der spezifischen Bedingungen der Improvisation verweist Dell auf den charakteristischen Bezugsrahmen dieser musikalischen Methode, welche die Anwendung tradierter Aktionsmuster aufgrund ihrer offenen, dialogioschen Ausrichtung nur bedingt zulässt. Demzufolge kann auch die Improvisation selbst nur umschrieben werden, die eigentlichen Voraussetzungen für die Improvisation werden erst durch eine entsprechende Haltung hergestellt, welche die Mitwirkenden dabei einnehmen. bedeutet unvorhergesehen, unvermutet oder auch ohne Vorbereitung. Improvisation ist genau die Differenz zwischen Denken und Handeln, zwischen Gedachtem einerseits und Erfühltem andererseits. Wir können Improvisation nur umschreiben, können uns nur in eine Haltung der Improvisationsbereitschaft begeben. Alles weitere rufen die Situation und 82 Wie Dell weiter betont, kann als Voraussetzung für eine funktionierende Improvisation das interaktive Handeln der einzelnen Akteure betrachtet werden, also eine ausgewogene Zusammensetzung von Handeln und Reagieren, Zustimmung und Kritik, wobei im Rahmen dieses Prozesses auch neue Kommunikationsebenen, ausserhalb des sprachlichen Ausdrucks, Verwendung finden: Selbstvertrauen, Kritik und Affirmation in einem. Ohne es schriftlich verortet zu haben, kann bereits praktisch Relevantes entspringen. In 81 DELL 2002: 9 82 DELL 2002: 17 52 seiner Interdisziplinarität versucht Improvisation neue Synthesen und Methoden zu entwickeln, und zwar indem sie neue Kommunikationsebenen erschliesst, auch und vor allem die non-verbalen, 83 Aus der angesprochenen Verantwortung des Einzelnen für den kollektiven Ausdruck geht auch die soziale, bzw. politische Dimension dieser praktischen Methode hervor, werden doch bestehende Verhaltensmuster und Regeln für den Zeitraum der Improvisation ausser Kraft gesetzt und im dialogischen Prozess innerhalb der Gruppe jeweils neu verhandelt. Gesellschaftsoberfläche ein ständiges Sich-Verhalten im Sinne dieser Organisationsstrukturen, so findet die Improvisation jenseits dieser Normen oder in der improvisatorischen Interpretation dieser statt. Das Improvisieren oganisiert sich dann in kleinen Gruppen, die ihre eigenen Sub-Codes im subversiv-affirmativen Spiel mit den Hyperstrukturen entworfen haben und in einem feinstofflichen Kommunikationsgewebe 84 In dieser Hinsicht unterscheidet sich, unter den Gesichtspunkten der kollektiven Improvisation entstehende Musik klar von anderen Formen musikalischen Ausdrucks, die einen in sich geschlossenen Werkbegriff implizieren. Mit einem Verweis auf Hannah Arendt beschreibt Dell den spezifischen Charakter kollektiver Improvisation, der in seinem, unweigerlich im Mittelpunkt stehenden, sozialen Aspekt, geprägt ist: gelangen wir zur Definition des politischen Handelns, welche Hannah Arendt eindeutig von der des Herstellens unterschieden hat. Herstellen bedeutet ein Produkt erzeugen, das konsumiert werden kann. Handeln hingegen schliesst das Soziale mit ein, fordert den politischen Diskurs 85 83 DELL 2002: 49 84 DELL 2002: 42 85 DELL 2002: 99 53 Für Dell stellt der prozessuale Aspekt der Kollektiv-Improvisation eine Rehabilitation von Kunst als Politik im engeren Sinne, also als Ausdruck eines kommunikativen Prozesses von Für und Wieder, dar, wie aus der folgenden Äusserung hervorgeht: ist Politik, wenn sie sich als prozessual, als Verfahren versteht und nicht als Produktion von statischen, abgeschlossenen Werken. Das Prinzip, das dieses Verfahren organisiert, ist das des unendlichen Verweisungsspiels, das des Prozesses und das der Gratwanderung zwischen dem Subjekt und dem Anderen, dem Ich und dem Du. Die Ordnungssysteme entstehen immer 86 Aus dieser Herangehensweise lassen sich in weiterer Folge auch Überlegungen zu der, im Rahmen dieser Untersuchung ebenfalls thematisierten, Frage der interkulturellen Kommunikation ableiten, denn wie Dell nachfolgend darstellt, handelt es sich bei den hierbei entstehenden Übergängen zwischen den einzelnen Akteuren weniger um imperialistische Übertritte, als vielmehr um notwendige Voraussetzungen für die Herstellung von Intersubjektivität: Variation und der Antizipation. Diese Ausweitung des Eigenen ins Andere ist nicht als imperialistischer Übertritt zu sehen, sondern als Schaffung von Intimität und Kommunikation. Intimität hier im Sinne von InterIntelligenz, von Resonanzund Konsubjektivität. Dieser mikrosphärische 87 Ganz im Gegensatz zu den theoretisch geprägten Überlegungen eines Christopher Dell stehen die Wahrnehmungen von Musikern wie dem Saxophonisten Fritz Novotny, Gründungsmitglied der österreichischen Reform Art Unit, einer der ersten europäischen Formationen, die sich zu Beginn der 1960er Jahre mit Free Jazz amerikanischer Prägung auseinandergesetzt hatte, später aber auch in Richtung Zwölftonund Neue Musik ging: verändernden Situationen fertig werden sei es, weil die Wäsche nicht rechtzeitig trocken wird oder die Kinder zu früh aus der Schule kommen 86 DELL 2002: 107 87 DELL 2002: 109 54 und das Essen noch nicht fertig ist und mit entsprechenden Handlungen darauf reagieren. Wieso sollte dieser natürlichen Fähigkeit des Menschen beim 88 Sämtliche Handlungen, denen ein unmittelbarer Impuls oder eine spontane Reaktion zugrunde liegen stellen eine Improvisation bei der Bewältigung eines Alltags dar, der ohne diese Fähigkeit gar nicht zu meistern wäre. Gerade weil diese Handlungen fester Bestandteil des Alltagslebens sind, werden sie nicht als bewusst eingesetzte Fähigkeiten empfunden oder als bemerkenswert wahrgenommen. Doch auch in anderen, aus dem Alltag herausgelösten Situationen kommt der Aspekt der Improvisation nicht jene besondere, mitunter auch argwöhnisch bedingte Aufmerksamkeit zu, wie es im Bereich der Kunst und da vor allem der Musik der Fall ist, was der Schlagzeuger Wolfgang Reisinger treffend bemerkt: nach dem Phänomen oder gar dem Mysterium improvisierter Musik fragt, antworte ich immer mit einem Verweis auf Fussball. Dort sind in der Regel noch viel mehr Personen an den Prozessen der spontanen Impulsgebung und Reaktion beteiligt als in der Musik, und die fragt niemand danach, wie das denn möglich ist, dass sie als Mannschaft gemeinsam immer wieder neue, aus den Anforderungen und Möglichkeiten des jeweiligen Moments abgeleitete improvisierte 89 Dieser recht unterschiedliche Wahrnehmungsgrad ein und desselben Phänomens im Kontext der zwei gesellschaftlichen Bereiche Sport und Kunst findet sich aber auch innerhalb der Kunst selbst. Im Theaterbereich etwa stellt die Fähigkeit zum spontanen Agieren ohne memorierten Text einen selbstverständlichen Bestandteil der Ausbildung jedes Schauspielers dar, der in Form des Improvisationstheaters sogar voll und ganz im Mittelpunkt steht. Die Antwort auf die Frage, warum dem Aspekt der Improvisation in verschiedenen Bereichen von Kunst und Gesellschaft mit einer anderen Selbstverständlichkeit begegnet wird als im Kontext der Musik, ist zu einem grossen Teil 88 Fritz Novotny im Rahmen eines Interviews mit dem Verfasser für die Fachzeitschrif Februar 2006 89 August 2006 55 sicher auf die entsprechenden Bedeutungsverschiebungen in der europäischen Musikgeschichte und ihrer Tendenz zur Favorisierung der Verschriftlichung des musikalischen Ausdrucks zu finden. Eine Thematik, die im Rahmen des folgenden Kapitels in einem kurzen Überblick behandelt werden soll. 56 2.2. Historische Aspekte der Improvisation in der Musik sation involves making decisions affecting the composition of music during its performance. The fundamental ideal of improvisation is the discovery and invention of original music spontaneously, while performing it, without preconceived formulation, scorin 90 Dieser Beschreibung von Solomon zufolge stellt die Improvisation in der Musik einen unmittelbaren Akt kreativer Schöpfung dar, wie er sich in nahezu allen künstlerischen Ausdrucksformen und in vielen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens findet. Im Gegensatz zu anderen Aspekten der Kunst wird die Legitimation improvisatorischer Elemente im Kontext der Musik aber immer wieder in Frage gestellt. Was einerseits nicht verwundern darf, wurde doch auch in keinem anderen künstlerischen Bereich ein derart enges und allgemeingültiges Korsett an theoretischen Gesetzmässigkeiten geschnürt, andererseits aber doch erstaunlich ist, reicht doch die Tradition der Musik weit über jene der Schrift hinaus. Wie aus einer Anmerkung von Alterhaug hervorgeht, wird zwar im Kontext der Musik erst seit etwa 150 Jahren von Improvisation gesprochen, die Fähigkeit der spontanen Kreation lässt sich aber, auch über den musikalischen Bereich hinaus, sehr viel weiter zurückverfolgen: s not used in a musical context until around 1850, improvisation as activity has a long history. In antiquity, it was an important part of rhetoric training. Moreover, in Western music history we know that Medieval music was mostly improvisational and that composers such as Bach, Mozart, Beethoven and 91 Auf den Aspekt der angesprochenen Personalunion von Komponist und Interpret bzw. Improvisator wird im Verlauf der Diskussion noch genauer eingegangen. Vorerst soll aber anhand einer Auseinandersetzung mit dem Terminus der Improvisation versucht werden, zu einem allgemein gültigen Verständnis für den inhaltlichen Kern dieser 90 SOLOMON, Larry: Improvisation II; In: PNM Perspectives of New Music, Vol. 24/2, 1986 91 ALTERHAUG, Bjorn: Improvisation on a triple theme. Creativity, Jazz Improvisation and Communication; 2004 (S.99); Internet: Tromso University College, Website: www.konferanse.hitos.no, Link: http://konferanse.hitos.no/norAforsk/papers/papers/SMN-04-5-Alterhaug1.pdf (17.6.2008, 23:59) 57 Tätigeit zu gelangen. Alterhaug etwa leitet aus dem lateinischen Wort improvisus sowohl die Bedeutung von unvorhergesehen als auch aus dem Augenblick heraus ab: improvisus refers to the unforeseen or that which occurs on the spur of the moment. The root of the word improvisation, visus, is the Latin word for to see while pro means before, in advance. Provisus does not exist as a separate word in Latin, but it would have referred to that of something which has been seen in advance. In addition, the prefix imis negative, yielding meaning to something which has not been seen in advance 92 Neben einer Weiterentwicklung davon im italienischen Sprachgebrauch verweist Alterhaug auf eine weitere Bezeichnung im Lateinischen, die er in Beziehung zu dem, von dem Philosophen Henri Bergson verwendeten Terminus der experienced time setzt: improvisus, then, which gradually acquired the meaning unforeseen or unexpected, surprising, Italian has formed a verb improvisare to do something without preparation, to solve an unexpected situation, and, accordingly, the noun improvisation derives directly from this verb. Another Latin term for consideration, extempore actio, originally designated acting outside time or outside the normal flow of time, could be related to the term experienced time 93 Ausgehend von diesen grundsätzlichen Feststellungen nimmt Alterhaug eine Erläuterung des Stellenwerts der Improvisation im Kontext der rhetorischen Praktiken des antiken Griechenlands vor, dessen Konzentration auf mündliche, in vielen Fällen spontan entstehende Formen des künstlerischen Ausdrucks, er in einer Reihe von Bereichen der modernen Musikkultur wiedergespiegelt sieht: many parallels in music cultures of today, not least in the broad fields of folk, jazz, and popular music. This ancient literacy was both a tool and basis for oral communication. We know that in Athens around 500 BC, there were annual, organised recitals that lasted for many days. The Greeks grew up with the epic poems such as the Iliad and the Odyssey. B 94 92 ALTERHAUG 2004: 99 93 ALTERHAUG 2004: 98 94 ALTERHAUG 2004: 98 58 In Bezug auf den damit angesprochenen Aspekt der mündlichen Überlieferung hebt Alterhaug die Bedeutung der Verinnerlichung des dargebotenen Materials hervor, welche auch im Rahmen einer Improvisationsanleitung aus einem anderen kulturellen Kontext deutlich wird: involves recitation and learning by heart as crucial elements of improvisation, irrespective of historical period. The Roman Quintillian (35 100 AD) provides the following statement on good speech: to be free to improvise, you have to know the speech so well that you do not feel restricted by it 95 Aus der Existenz von praktischen Anleitungen zum Improvisieren zieht Alterhaug den Schluss, dass es sich dabei um eine Fähigkeit handelt, die, abgesehen von persönlichen Anlagen und Voraussetzungen, aufgrund von bestimmten Handlungsund Verhaltensregeln sowie entsprechender Ausübung erlernbar ist: ontexts, according to these ancient sources is due to two factors natural predisposition and practice; in other words, talent and training. While the former is regarded as the more important, it is the ability to improvise that is also a matter of practising. One can find much explicit advice and instructions for the improviser concerning memory techniques and elements that influence the 96 In diesem Kontext finden auch die mit einer Situation spontaner Äusserung unweigerlich verbundenen Stressfaktoren wie Nervosität oder die Angst zu versagen Erwähnung, wobei Alterhaug diese Aspekte auf den, im Kontext der Improvisation zu jeder Zeit stark vorhandenen Einflussfaktor der emotionalen Voraussetzungen und inneren Einstellungen bezieht und weiter die Existenz von improvisatorischen Elementen in den unterschiedlichsten Variationen und Ausprägungen in sämtlichen Formen des bekannten musikalischen Ausdrucks behauptet: 95 ebd. 96 ALTERHAUG 2004: 99 59 portant role of emotion, state of mind, and mood in performance situations. Thus, from ancient times up till today, we find improvisation in every known musical culture, despite a 97 Er bezieht sich weiter auf eine Feststellung von Treitler, wenn er darauf hinweist, dass sich auch ausserhalb der europäischen Musik konkrete Anleitungen und Hinweise zur Ausübung der Improvisation finden, wobei diese Fähigkeit in vielen Fällen jedoch als unverzichtbarer und integraler Bestandteil jeder musikalischen Äusserung betrachtet wird und demnach keiner gesonderen Auseinandersetzung bedarf. In den historisch erwiesenen und nach wie vor praktizierten musikalischen Äusserungen im ausser-europäischen Kontext, die ohne Bezugnahme auf schriftlich vorliegende Anhaltspunkte stattfinden, ergibt sich demzufolge der Beleg für die Existenz einer Perspektive, die keine deutlichen Trennlinien zwischen tradierten Elementen und Improvisation zieht: s of improvisation are linked mainly to Western societies, even though one can find descriptions of improvisation in early Indian and Arabic writings. In these cultures improvisation is considered a basic prerequisite for all music behaviour, although it is not necessarily referred to in theoretical writings. Consequently, music was performed before the notation system was invented and music outside the confines of the Western world was and is produced and presented in unwritten 98 Daraus ergibt sich für Alterhaug, dass die Improvisation in der Musik unmissverständlich über eine weitaus länger zurückreichende Tradition verfügt als die Praxis der musikalischen Notation. Im letztgenannten Kontext kann es aber naturgemäss zu keiner natürlichen Integration dieser Fähigkeit kommen, wie es etwa im Bereich der mündlich überlieferten Musik-Kulturen der Fall war und ist.99 Eine Entwicklung, die aufgrund der im westlichen Kontext gültigen Konzentration auf eine verschriftlichte Variante von Musik nicht zuletzt in Hinsicht auf Verwertungsangelegenheiten dazu geführt hat, 97 ALTERHAUG 2004: 99 98 ebd. 99 siehe dazu u.a. PFLEIDERER, Martin: Improvisieren ästhetische Mythen und psychologische Einsichten; In: KNAUER, Wolfram: im Hofheim, Wolke Verlag 2004 (81-99) 60 dass sich improvisierte Formen musikalischen Ausdrucks heute am Rande der gesellschaftlichen und damit auch wissenschaftlichen Wahrnehmung befinden: ry than the history of written music; both traditions have existed side by side as musical expressions through the last millennium. Improvised music happens in the course of performance and is not written down on paper; consequently it has not been a part of a notated musical tradition. This might explain why it has not gained the status, attention and scientific significance it deserves. 100 Wobei Alterhaug zu bedenken gibt, dass die Improvisation auch im Kontext der europäischen Musik lange Zeit sehr wohl von Bedeutung war und auch einen zentralen, im Vergleich zur Komposition und Interpretation zumindest gleichberechtigten Stellenwert eingenommen hat, der erst im Zuge umfassender sozialer Veränderungen gegen Mitte des 19. Jahrhunderts eine Neu-Interpretation erfuhr: early medieval ages until the age of romanticism. But around 1850 a great deal of the improvisation of this tradition became invisible. Part of the explanation for this seems related to social changes; the different functions of society became more and more specialised, and economic systems with increased efficiency rapidly developed towards a top-ruled, pyramidal 101 Die im Rahmen des obigen Zitats angesprochenen Umstrukturierungsprozesse werden weiter auf den Beginn des industriellen Zeitalters zurückgeführt, der sich u.a. in Form von formalisierten Aufführungslokalitäten von Musik bemerkbar macht, die einen geregelten Konzertablauf vorsehen und den unkalkulierbaren Ausschweifungen der Improvisation keinen Platz mehr bieten können. Diese Entwicklung hat nicht zuletzt eine Spezialisierung der Musiker auf die Ausführung bzw. Interpretation vorhandener, von einer ebenfalls spezialisierten Gruppe an Komponisten verfasster Partituren zur Folge: an end to concert improvisation as the industrial era brought with it an excessive emphasis on specialisation and professionalism in all fields of 100 ALTERHAUG 2004: 99 101 ALTERHAUG 2004: 99,ff. 61 living. Indeed most musicians confined themselves to the note-for-note playing of scores written by a handful of composers who somehow had 102 Eine Entwicklung, die ganz dem Prinzip der Arbeitsteilung zum Zweck der Produktivitätssteigerung entspricht, aber, ebenso wie in anderen Bereichen, unvermeidliche Lücken innerhalb eines Kontinuums hinterliess und die bis zu diesem Zeitpunkt in der Personalunion des Musikers integral miteinander verbundenen Aktivitäten der Komposition, Aufführung und Improvisation einander entfremdete, was in Bezug auf die öffentliche Wahrnehmung nicht ohne Konsequenzen bleiben sollte, wie Alterhaug anmerkt: and performance progressively split from each other to their detriment; the new and the old lost a sense of continuity. Thus, a period was entered into where concertgoers came to believe that the only good composer was a dead composer or in some cases a 103 Rosenboom, der sich für eine umfassende Verankerung der Improvisation im musikpädagogischen Bereich einsetzt, stellt in diesem Zusammenhang die Frage in den Raum, ob die, unter den weltweit anzutreffenden Methoden und Strategien zur Erzeugung von Musik nahezu einzigartigen, desintegrativen Prozesse in der westeuropäischen Musik der letzten Jahrhunderte nicht auch zu einem Ausschluss des Publikums aus dem ganzheitlichen Erleben musikalischen Schaffens geführt haben. Er sieht in der neuerlichen Zusammenführung der kompositorischen Tätigkeit mit der Aufführung von Musik, also der Rückbesinnung auf die Improvisation, eine Möglichkeit, das Publikum wieder in diesen Prozess mit einzubinden und beschreibt dessen Aufgabe als eine Art kreatives Hören: the history of mankind, the past few centuries of Western European art music have witnessed a growing, rigid separation of composers from performers, performers from composers, and audiences that is, listeners 102 ALTERHAUG 2004: 100 103 ebd. 62 from both? The re-integration of composition with performance produces improvisation. The re-integration of these with audiences invigorates the creative act of listening and points up the subtle differences 104 Eine Einschätzung, die sich auch mit der Ansicht von Munthe deckt, der in der Improvisation sowohl die Zusammenführung von Aufführung und Komposition sieht als auch eine allgemeine Notwendigkeit sämtliche Aspekte der Aufführung von Musik betreffend, vom Arrangieren bis hin zum Notenlesen, wie aus der nachfolgenden Äusserung hervorgeht: Improvisation is the activity of, to some extent, creating and constructing a piece of music in the same time as it is being performed. Improvisation in this wide sense is a necessity in all performed music whether it is called 105 Wie von Sutton festgestellt wird, finden sich improvisatorische Ansätze vor allem im Bereich des Jazz und davon beeinflusster Komponisten, wobei sich aber auch zahlreiche Beispiele indeterminierter Verfahren im Kontext vorstrukturierter Musik finden: cluded instructions to improvise in their scores it is in jazz that improvisation is most widely heard. Jazz itself in turn influenced classical composers such as Copland, Gershwin, Milhaud and Stravinsky, Lutoslawski, Ligeti and Cage, who are among many utilising the idiom in their music. A further development that is linked to improvisation is the concept of indeterminacy and the exploration of tensions between control and freedom in musical performance. Stockhausen and Cage in particular explored the use of 106 104 ROSENBOOM, David: Improvisation and composition synthesis and integration into the music curriculum; In: Proceedings, The 71st Annual Meeting, 1995 (S.1); Reston, VA: National Association of Schools of Music 1996; Internet: The Herb Alpert School of Music at CalArt, Website: www.music.calarts.edu, Link: http://music.calarts.edu/~david/writings/articles_docs/NASM.improv.composite.pdf (21.11.2007, 14:23) 105 MUNTHE, Christian: What is Free Improvisation?; Stockholm University, Internet: The University of Sheffield, Website: www.shef.ac.uk, Link: http://www.shef.ac.uk/misc/rec/ps/efi/fulltext/ftmunt.html (16.07.2005, 21:57) 106 SUTTON, Julia Patricia: The Invisible Handshake. An investigation of free musical improvisation as a form of conversation; 2001; (S.48); Internet: Music Therapy World, Website: www.musictherapyworld.de, Link: http://www.musictherapyworld.de/modules/archive/dissertations/pdfs/2001_Sutton.pdf (15.07.2008, 16:13) 63 Die Anwendung indeterminierter Methoden ergibt sich vor allem im Rahmen der elektronischen Musik, wie von Bühler hervorgehoben wird, der ebenso auf die, mit diesen Verfahren angestrebte Einmaligkeit der Aufführung hinweist: elektronische Musik und inderterminierte Kompositionen. Geräusche werden nun in Klangkompositionen und elektronischer Musik selbstverständlich als Material verwendet. Mit den indeterminierten Verfahren wird die Einmaligkeit einer Aufführung verstärkt betont und Prozessplanungen führen zu einer eigentlichen Restitution der 107 Er betont in diesem Zusammenhang aber auch den partiellen Charakter der Improvisation im Kontext der indeterminierten Musik, in der die improvisatorische Methode lediglich dazu dient, bestimmte Spannungen zu den Strukturen der Komposition aufzubauen: Fenster innerhalb ihrer Komposition. Sie wird dazu verwendet, Kontraste zu schaffen oder Mentalitäten von individuellen Musikern zu zeigen. Durchwegs improvisierte Verfahren werden zu dieser Zeit noch 108 107 BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz, Lizentiatsarbeit Universität Zürich, 2001 (S.24.ff.) Internet: Homepage Hermann Bühler, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 14:43) 108 BÜHLER 2001: 25 64 2.3. Improvisationspädagogik Im Gegensatz zu den, grösstenteils im Einüben von vorgegebenen motorischen Abläufen bestehenden, technischen Abläufen des Musizierens, die entweder die rasche Umsetzung visuell erfasster Programme oder ein gutes Gedächtnis sowie Präzision bei der Ausführung erfordern, sind für die kreative musikalische Betätigung andere Fähigkeiten von Nöten. Pressing109 nennt unter Bezugnahme auf Guilford die Faktoren fluency, flexibility, originality, elaboration, redefinition und sensitivity to problems als Voraussetzungen für kreatives Denken im allgemeinen. Er erklärt weiter, dass eine ganze Reihe von Untersuchungen, die sich mit dem Verhältnis von musikalischer Kreativität und Faktoren wie dem allgemeinen Kreativitätspotential, dem Intelligenzquotienten, der allgemeinen Musikalität oder den kompositorischen Fähigkeiten beschäftigen, jedoch die Tatsache belegen, dass die Fähigkeit zum kreativen musikalischen Ausdruck von anderen Voraussetzungen unbeeinflusst bleibt. Eine Betrachtungsweise, die nahe legt, dass für die Fähigkeit der musikalischen Kreativität spezielle Voraussetzungen erforderlich sind und die auch von zahlreichen improvisierenden Musikern eingenommen wird.110 Pressing definiert einige unterschiedliche Ansätze der Improvisationspädagogik, die sehr gut die Auffassung und Bedeutung von Improvisation im jeweiligen historischen Kontext widerspiegeln. texts, that improvisation is real-time composition and that no fundamental distinction need be drawn between the two. This philosophy was dominant in pre111 Der Verlauf unterschiedlicher Methoden und Ansätze in der Improvisationspädagogik im Verlauf der Musikgeschichte wird in der Folge anhand einer kurzen Ausführung von 109 PRESSING, Jeff: Improvisation. Methods and Models; 1987; Internet: University of Melbourne, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: www.psych.unimelb.edu.au/staff/jp/improv-methods.pdf (08.03.2009, 19:14) 110 Etwa von dem Bassisten Joe Fonda, artikuliert im Rahmen eines Interviews mit dem Verfasser im Jänner 2007; siehe dazu: GANSINGER, Martin: Interdisziplinäre Improvisation; In: jazzzeit 68, September 2007 (S.66) 111 PRESSING 1987: 11 65 Sutton vor Augen geführt. Dabei kommt die zunehmende Bedeutung von stärkeren Improvisationsvorgaben im Laufe der Zeit deutlich zum Ausdruck: play melodic ornamentation was seen as a highly valued skill. Later, musicians such as the Venetian organ composers extemporized lengthy passages or whole works and this tradition continues today in some forms of organ training and performing. Other instrumental works were performed in improvisatory style such as theme and variations and solo works entitled 'fantasia' and 'toccata' were common. The concerto cadenza from the 18th century onwards is also an example of a more predetermined, fixed use of improvis 112 Eine Betrachtungsweise, die vor allem auf die Personaleinheit von Komponist und Interpret in der Romantik zurückzuführen ist und die Fähigkeit zur Improvisation als selbstverständlichen Bestandteil des musikalischen Schaffens auffasst, dem im Gesamtkontext die selbe Bedeutung zukommt wie der Komposition und der Interpretation von Musik. Für die Praxis der Improvisationspädagogik leitet sich daraus die Anwendung von Methoden ab, die wenig spezifische Implikationen für die improvisatorische Gestaltung von musikalischem Material aufweisen, abgesehen von grundsätzlichen Ideen in Bezug auf Variationen oder die motivisch geleitete Entwicklung musikalischen Materials.113 sets out patterns, models and procedures specific to the improvisational situation, which, if followed by those possessing a solid enough level of 114 Ende des 17. Jahrhunderts gewinnt der Aspekt der Komposition in der Musik immer einem gesteigerten Verlangen nach werkgetreuer Interpretation. Mit dieser eindeutigen Gewichtung auf die kompositorische und reproduzierende Komponente von Musik geht 112 SUTTON 2001: 48 113 ebd. 114 PRESSING 1987: 12 66 der selbstverständliche Umgang mit der Improvisation im Lauf der Zeit verloren, was wiederum ein gesteigertes Bedürfnis nach methodischen Anleitungen nach sich zieht. Dazu zählen etwa Modelle melodischer Progressionen auf der Basis von ostinaten Bassfiguren oder auf ähnlichen Prinzipien beruhende Improvisationsanleitungen, wie sie mit dem Aufkommen des Jazz für jenen ganz speziellen Aspekt der Musik ab Mitte des 20. Jahrhunderts üblich geworden sind.115 Unter der Voraussetzung grundlegender musikalischer Fähigkeiten und Kenntnisse lassen sich aus diesen Anleitungen improvisatorische Ergebnisse erzielen, die als korrekt innerhalb der jeweiligen stilistischen Vorgaben angesehen werden können. In einem dritten Ansatz bezieht sich Pressing auf eine Formulierung von Bob Doerschuk, Keyboard Magazine:116 expressive individuality. This knowledge grows through interactive exercises with a teacher, whose function is not to present models for imitation, but to pose problems intended to provoke personal 117 Dementsprechend werden verschiedene improvisatorische Probleme und Aufgabenstellungen entworfen, anhand derer eine eigenständige Auseinandersetzung mit der Thematik angeregt werden soll. Eine weitere von Pressing dargelegte Zugangsweise basiert auf dem Konzept der Selbstverwirklichung wie es in der humanistischen Psychologie entwickelt wurde und stellt den Aspekt des individuellen Ausdrucks im Kontext kreativer Betätigung in den Vordergrund. Eine Herangehensweise, die vor allem von Dalcroze entwickelt und eingesetzt wurde, der in Hinblick auf die Entwicklung der improvisatorischen Fähigkeiten die Steigerung der sinnlichen Wahrnehmung, Vorstellungskraft und Gedächtnisleistung des Musikers als bedeutungsvoll erachtete und auch die, einer solchen Auffassung entsprechende Grundannahme formulierte: 115 PRESSING 1987: 12 116 DOERSCHUK, Robert, zit. nach: PRESSING, Jeff: PRESSING, Jeff: Improvisation. Methods and Models; 1987 (S.12); Internet: University of Melbourne, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: www.psych.unimelb.edu.au/staff/jp/improv-methods.pdf (08.03.2009, 19:14) 117 PRESSING 1987: 12 67 commands and muscular interpretations in order to express one's own 118 Die Betrachtungsweise von Improvisation als komplexe Verknüpfung von Abläufen des zentralen Nervenystems und deren Ausführung durch motorische Impulse stellt auch die zentrale Thematik des folgenden Kapitels dar, das weitere Aufschlüsse über die Funktionsweise von musikalischer Improvisation liefern soll. Um vorweg schon einmal die Bedeutung von automatisierten, verinnerlichten Bewegungsabläufen und Fertigkeiten für das Verständnis der Funktionsweise kollektiv improvisierter Musik hervorzuheben, sei zur Überleitung auf eine Erläuterung von Pfleiderer verwiesen: langwierige Übeund Lernprozesse erlangt werden, prozedurales oder implizites Wissen genannt. Der Erwerb von prozeduralem Wissen setzt das Wiederholen bestimmter Bewegungsabläufe und Handlungsfolgen voraus. Aus der Perspektive des Musikers wird dieser Aneignungsprozess mitunter als eine Verkörperung von Wissen erlebt. Zumindest wissen die Finger hinterher anscheinend von ganz allein, wo die richtigen Melodien, 119 Die praktische Relevanz dieser Aussage wird in weiterer Folge von einem Zitat des Schweizer Saxophonisten Michael Jaeger vor Augen geführt: en, die so natürlich wie möglich aus dem Fingersatz kommt, eben aus der Bewegung heraus, die sich so natürlich und unbewusst vollzieht wie ein Spaziergang. Aus dieser Schnittstelle zwischen Körper und Geist verinnerlichtem Wissen, physischer Bewegung und der Kraft des Moments schöpfe ich sehr viel 120 118 PRESSING 1987: 12 119 PFLEIDERER, Martin: Improvisieren ästhetische Mythen und psychologische Einsichten; (S.87); In: Verlag 2004 (S.81-99) 120 Der Saxophonist Michael Jaeger in einem Interview mit dem Verfasser; GANSINGER, Martin: Bewegungsinformation; In: jazzzeit 76, 2009 (64-65) 68 2.4. Kognitiv-motorische Organisation und physiologische Intelligenz geantwortet, dass sie irgendwie betrieben werde, man hätte das Wissen darüber im Unterbewusstsein, es wäre reine Intuitionsgabe und so fort. Das gesamte körperliche Wissen, das aus der Praxis entwickelt wird sei es in Gesten, Verhaltensweisen, Modalitäten des Sprechens oder Agierens entbehrt bislang 121 Mit der Improvisation verliert der in sich geschlossene Werkcharakter von Musik zugunsten einer Betrachtungsweise an Relevanz, die eher am prozesshaften Ablauf des Geschehens als an einem, dem Kriterium der Reproduzierbarkeit entsprechenden Endprodukt interessiert ist. Die scheinbare Flüchtigkeit bringt auch eine erschwerte analytische Erfassbarkeit mit sich und bedingt die Vernachlässigung improvisierter Musik auch im wissenschaftlichen Kontext, wie Sutton hervorhebt: and not a finished musical work. With the musical work there is an object, complete and available for analysis. Reflected in the literature are the prevailing attitudes comparing improvisation to composed music and always finding improvisation less sophisticated and therefore less worthy of study. In comparison with research and writing about musical analysis and performance practice, there are few publications about musical improv 122 Insofern stellen gerade Ansätze interdisziplinärer Art oder eben Annäherungen aus anderen Disziplinen, als welche sich auch die vorliegende Arbeit versteht, einen wertvollen Beitrag dazu da, das Potential improvisierter Musik und zwar nicht nur im musikalischen Kontext entsprechend zu dokumentieren und zu verdeutlichen. Dass diese Art zu musizieren tatsächlich einen äussert komplexen Handlungsablauf darstellt, beweisen zahlreiche Untersuchungen, die sich mit den psychologischen und physiologischen Aspekten der Improvisation in der Musik beschäftigen, auf die in der Folge näher eingegangen wird. 121 DELL, Christopher: Prinzip Improvisation; Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König 2002 (S.43) 122 SUTTON 2001: 27 69 wird das geistige, ideelle Moment musikalischen Schaffens mit dem materiellen Moment der körperlichen Realisierung zur untrennbaren Einheit 123 Im Verlauf der folgenden Seiten wird die Koordination und Anwendung dieser, von Ferrand beschriebenen, psychischen und physiologischen Fähigkeiten im Kontext der improviserten Musik diskutiert. Auf Seiten der immateriellen Leistungen hebt Dell eine tiefer gelegene Ebene des Gedächtnisses hervor, die erst im Augenblick der Handlung zum Vorschein kommt und auf die erst im Moment der praktischen Ausführung einer Tätigkeit zurückgegriffen werden kann. sowohl dem Noch-Nicht als auch dem Sein an. Es ist unsichtbar und wird erst sichtbar in der Handlung selbst. Dort geht es die Symbiose mit dem Tun ein. In der Operation wird das unsichtbare Wissen sichtbar, wird kohärent. Danach verschwindet das Wissen wieder, um neue Verbindungen einzugehen und so fort. Die sichtbare Handlung ist immer fraktal, fragmentarisch und punktuell, jedoch in den unsichtbaren Fluss des Gedächtnisses ge 124 Die abrupt auftauchenden, einzelnen Gedankenfragmente während des Spiels sind für ihn auch ausschlaggebend für die, innovative Lösungsansätze fordernden Brüche im Bereich der intellektuellen Reflektion der Handlungen, welche sich dabei zwangsläufig einstellen müssen und mit deren Hilfe die Linearität fokussierter Gedankengänge transformniert wird: In der Plötzlichkeit seines Aufscheinens erzeugt es Brüche, welche die Übertretung von Gesetzen und Codes ermöglicht, neue Operationen eröffnet. Dieses auf der Oberfläche freie Spiel gründet sich somit auf ein in unteren unsichtbaren Schichten der Zeit des Gedächtnisses existierenden Ordnungen. Diese folgen wieder anderen Gesetzen als die Ordnung des Raumes. Die Erinnerung stellt plötzlich Zusammenhänge 125 123 FERAND, Ernest Th., zit. nach: KAPTEINA, Hartmut: Dimensionen der Gruppenimprovisation; 1988 (S.2); Internet: Improring Ring für Gruppenimprovisation, Website: www.impro-ring.de, Link: http://www.impro-ring.de/download/ringgespraech_65.pdf (21.6.2008, 11:54) 124 DELL, Christopher: Prinzip Improvisation; Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König 2002 (S.32) 125 ebd. 70 Diese Intervention des Gedächtnisses, welche sich als von konstituierender Bedeutung für den offenen Verlauf des musikalischen Geschehens darstellt, sei in dieser Form nur im Kontext improvisatorischer Handlungen möglich, so Dell weiter: Intervention des Gedächtnisses. In ihrer Bereitschaft zur Alteration bleibt Improvisation wie das Gedächtnis mobil, verschiebbar und wandelbar. Nur im Prozess der Improvisation selbst kann sich das Gedächtnis 126 Für die Beschäftigung mit den Aspekten der physiologischen Intelligenz im Kontext der Improvisation wird in weiterer Folge vor allem auf eine Untersuchung des Psychologen Jeff Pressing eingegangen, der im Jahr 1987 als erster Wissenschafter eine Theorie der Improvisation entwickelte. Im Unterschied zu musikalischen Praktiken, die eine möglichst genaue Ausführung von im Vorfeld formulierten, kompositorischen Anweisungen verlangen und über einen feststehenden Ablauf verfügen, steht bei jenen Spielarten von Musik, die der menschlichen Fähigkeit zur Improvisation einen entsprechenden Platz einräumen, der spontane Impuls oder die unmittelbare Reaktion der Akteure im Vordergrund, wie Pressing feststellt: components; continuous actions predominate, although there are also discrete and serial motor aspects. This last point varies somewhat with the 127 Für den Ablauf der Handlungen im Rahmen des Improvisationsprozesses in der Musik hat der Wissenschafter folgende chronologische Reihenfolge determiniert: nervous system and on to endocrine and muscle systems 2. muscles, bones, and connective tissues execute a complex sequence of actions 126 DELL 2002: 33 127 PRESSING, Jeff: Improvisation. Methods and Models; 1987 (S.6); Internet: University of Melbourne, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: www.psych.unimelb.edu.au/staff/jp/improv-methods.pdf (08.03.2009, 19:14) 71 3. rapid visual, tactile and proprioceptive monitoring of actions takes place 4. music is produced by the instrument or voice 5. self-produced sounds, and other auditory input, are sensed 6. sensed sounds are set into cognitive representations and evaluated as Music 7. further cognitive processing in the central nervous system generates the design of the next action sequence and tri 128 Als, für die Unterscheidung von vorstrukturierten musikalischen Abläufen zentrale Elemente dieses Ablaufschemas werden die Schritte 6 und 7 identifiziert, wobei auch dem 3. Schritt dieser Reihenfolge eine ausgesprochen distinguierende Qualität zuerkannt wird. Aus den einzelnen Handlungsschritten leitet Pressing folgende physiologische Parallelen ab: informationprocessing model of human behaviour which has ready physiological analogues: input (sense organs), processing and decisionmaking (central nervous system, abbreviated CNS), and motor output 129 Am Prozess der Improvisation wären demnach neben den Sinnesorganen, denen die Wahrnehmung der äusseren Reize in diesem Verarbeitungsprozess zukommt, auch das für den Schritt der Verarbeitung dieser Einflüsse und die Entscheidungsfindung zuständige zentrale Nervensystem sowie die ausführenden, motorischen Muskelbewegungen beteiligt. Prinzipiell gilt es auch zwischen jenen improvisatorischen Fähigkeiten zu unterscheiden, die es ermöglichen, eine musikalische Solo-Improvisation zu absolvieren und solchen, die zur, im Rahmen dieser Untersuchung relevanten, improvisatorischen Arbeit in der Gruppe befähigen. Während es sich im Fall der Solo-Improvisation um eine Art musikalisches Selbstgespräch handelt, kommt im kollektiven Kontext der entscheidende Faktor äusserer Einflüsse hinzu, die es zu verarbeiten gilt. Pressing greift 128 PRESSING 1987: 2 129 PRESSING 1987: 2,ff. 72 zum Zweck dieser Unterscheidung auf ein Klassifikationssystem von Poulton130 zurück und definiert open skills und close skills: improvisation can be placed within these. One division is into open skills, which require extensive interaction with external stimuli, and closed skills, improvisation is therefore a closed skill, as it relies only on self-produced 131 In Referenz an eine Untersuchung von Welford legt Pressing die konkreten Mindestreaktionszeiten bei der Verarbeitung unerwarteter externer Reize und eine entsprechende Reaktion auf diese fest: compensations require a minimum time of about 400therefore the time scale over which improvising players in ensembles can 132 Unter Miteinbeziehung des, in Schritt 6 der weiter oben angeführten Handlungsabläufe erwähnten Evaluierungsprozesses und der daraus resultierenden error correction time kommt Welford auf ca. 100 Millisekunden Reaktionszeit. Korrespondierend mit diesem extrem reduzierten Reaktionsrahmen ergibt sich eine ebenso stark eingeschränkte Anzahl an Handlungsoptionen, die auch eine entsprechende Herabsetzung der Selektionskriterien zur Folge haben: probably no single best solution, and even if there were, it would take too long to find it. Therefore, the number of solution paths compared at any 133 130 POULTON, E.C.: On the stimulus and response in pursuit tracking; In: Journal of experimental psychology, 53, 1957 (57-65) 131 PRESSING 1987: 6 132 PRESSING 1987: 8 133 PRESSING 1987: 18 73 In Anlehnung an die Ergebnisse von Welford kommt Pressing im Rahmen einer eigenen dahingehenden Analyse134 zu dem Ergebnis, dass es sich bei Geschwindigkeiten von 10 kreativen Impulsen pro Sekunde und darüber, ausschliesslich um vorprogrammierte Handlungsabläufe handelt.135 Damit sind jene automatisierten motorischen Bewegungsabläufe gemeint, die jenseits der absichtsvoll ausgeführten Verarbeitung von Impulsen des zentralen Nervensystems liegen und auf ausgedehnte praktische Improvisationserfahrung zurückzuführen sind. metaphysical speculation exists in the improvisation literature, can be simply viewed as a natural result of considerable practice, a stage at which it has become possible to completely dispense with conscious monitoring of motor programs, so that the hands appear to have a life of their own, performer is played by the music. The same thing happens with common 136 Dieses, immer wieder metaphysische Verg rmuliert wird, führt Pressing allgemein auf eine ausgeprägte praktische Auseinandersetzung mit dem Phänomen der Improvisation sowie eine sensibilisierte Wahrnehmungsfähigkeit äusserer Reize und konkret auf ein erweitertes Repertoire an fein abgestimmten motorischen Programmen zurück. Daraus ergibt sich für ihn auch automatisch ein gesteigertes Potential jener Fähigkeiten, die für die Gestaltung spontan improvisierter Musik letztlich entscheidend sind und als Kontrollparameter hinsichtlich des inhaltlichen Verlaufs der Improvisation dienen: expressiveness. All motor organisation functions can be handled automatically (without conscious attention) and the performer attends almost exclusively to a higher level of emergent expressive control parameters. In the case of improvised music these emergent control parameters are notions like form, timbre, texture, articulation, gesture, 134 PRESSING, Jeff: Cognitive processes in improvisation; In: CROZIER, W.R. / CHAPMAN, A.J.: Cognitive processes in the perception of art, Amsterdam: North-Holland, Elsevier Science 1984 (345-363) 135 ebd. 136 PRESSING 1987: 9 74 activity level, pitch relationships, motoric 'feel', expressive design, 137 Offensichtlich kommt es vor allem dann zur Automation von motorischen Bewegungsabläufen, wenn die ausgeführten Handlungen innerhalb des Kontexts der Anforderungen der jeweiligen Situation zufriedenstellend ausgeführt werden. Daraus folgt für Pressing, dass der Anteil an automatisierten motorischen Programmen ohne eigentliche Beteiligung des Bewusstseins in Bereichen der wenig oder nicht strukturierten Spielarten freier Improvisation, in denen die Anforderungen einer Situation mehr oder weniger von den Musikern aus dem Augenblick heraus bestimmt und angepasst werden können, häufiger zu finden ist, als in jenen Varianten der Improvisation, die durch bestimmte formale Vorgaben eingeschränkt werden.138 Aus der flexiblen Qualität dieser automatisierten motorischen Ablaufmuster und deren hoher Anpassungsfähigkeit an wechselnde äussere Bedingungen ergibt sich für ihn auch das Potential der freien Improvisationsmusik, jedesmal erneut auf neue Ausdrucksund Gestaltungsmöglichkeiten zu stossen: abstraction to greater and greater generality of motor and musical controls to the point where highly variable, often novel, specific results can be produced based on the automatic use of general, highly flexible and 139 Eine ähnliche Auslegung der Anforderungen im Rahmen der freien Improvisation findet sich auch bei Alterhaug, der ebenfalls von einer Notwendigkeit zur Verinnerlichung der manuellen Fertigkeiten spricht, die als Voraussetzung für das Verlassen gewohnter Strategien und den kreativen Umgang mit Fehlern und unerwarteten Situationen angesehen wird: of skills that need to be internalised. This means that the performer 137 PRESSING 1987: 9 138 PRESSING 1987: 10 139 ebd. 75 is prepared to handle the unexpected, to handle an error as a new creative challenge, and, thus, 140 Für Pressing erhöht sich mit der Häufigkeit der praktischen Auseinandersetzung mit Improvisation auch das Potential zur Weiterentwicklung musikalischer Gestaltungsfähigkeit, da repetitive Aspekte, die bei seltener stattfindender Ausübung der improvisatorischen Tätigkeit tendenziell weniger leicht bemerkt werden, verborgen bleiben. Andererseits unterstützt ein weniger Routine-orientierter Zugang ihm zufolge die Fähigkeit zur unmittellbaren Reaktion auf äussere Einflüsse und hilft dabei, die Konsistenz der Ergebnisse unter wechselnden Bedingungen zu festigen.141 Der ausserordentliche Stellenwert der praktischen Auseinandersetzung, Auslotung und Erforschung des Instruments im Vergleich zu den stärker theoretisch gewichteten Studien von Musikern, die auf das Reproduzieren vorgefertigter musikalischer Texturen spezialisiert sind, wird aber durch folgende Aussage hervorgehoben, die noch einmal konkret die Bedeutung des motorischen Aspektes in diesem Zusammenhang betont: ractice away from the instrument can be important for performers of fixed music, based on internal hearing of scores, but there seems very little record of its use in improvisation. This is presumably due to the intrinsically vital motoric link between performer and instrument for 142 Noch etwas weiter bei der Beschreibung der integralen Beziehung zwischen Motorik und Instrument geht der Musiktherapeut Bühler, wenn er in Bezug auf den, von Tom Nunn143 geprägten Begriff der, in einem Augenblick automatisierter motorischer Abläufe die Steuerung des Instruments übernehmenden, physiologischen Intelligenz folgende Aussage trifft: 140 ALTERHAUG, Bjorn: Improvisation on a triple theme. Creativity, Jazz Improvisation and Communication; 2004 (S.105); Internet: Tromso University College, Website: www.konferanse.hitos.no, Link: http://konferanse.hitos.no/norAforsk/papers/papers/SMN-04-5-Alterhaug1.pdf (17.6.2008, 23:59) 141 PRESSING 1987: 10 142 ebd. 143 NUNN, Tom: Wisdom of the Impulse. On the Nature of Musical Free Improvisation; San Francisco: Eigenverlag 1998; Internet: International Improvised Music Archive, Link: http://www20.brinkster.com/improarchive/tn.htm (07.03.2009, 19:27) 76 steuernden Elemente des Willens weitgehend ausgeschaltet sind, wird die Musik vor allem durch die Eigenheiten des Instruments und durch die 144 in die Diskussion mit einführt: der es zulässt, dass ohne bewusstes Denken sehr schnelle Entscheidungen eleitet. Dieses ermögliche es den Musikern, in ein sind, die in der Geschwindigkeit der Abfolge durch die Vernunft nicht 145 Zur Erklärung dieses Phänomens, das in seiner Absenz des bewussten Denkens an die Baecker definierte ökonomische Differenz zwischen Wahrnehmung und Bewusstsein im Rahmen des künstlerischen Ausdrucks, wie sie zum Zweck der Definition des Kommunikationsbegriffes zu Beginn dieser Arbeit diskutiert wurde erinnert, bietet Pressing vier verschiedene Sichtweisen an. Beim ersten dieser Erklärungsmodelle wird die Intuition als faktisches Steuerungselement während des von Bühler beschriebenen tuitive perspective, that the individual acts best when he or she merely taps a certain powerful source that dictates the course of musical action in a naturally correct fashion, one that may not be fully analysable or predictable in physical or musical terms. Although this perspective is usually transpersonal and may seem romantic to some, this does not imply that it is untestable and therefore 146 144 BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz; Lizentiatsarbeit Universität Zürich, 2001 (S.28); Internet: Homepage Hermann Bühler, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 14:43) 145 ebd. 146 PRESSING 1987: 26 77 Ein Ansatz, der viel Platz für metaphysische Spekulationen lässt und das von den Musikern erfahrene Gefühl des Loslassens erklären würde. Wobei die Anmerkung hinsichtlich der Steuerung der Musik auf natürlich richtige Weise einer genaueren Klärung bedarf und die empirische Überprüfung dieser Annahme in der Tat eine gewisse Herausforderung darstellen würde. Pressing verweist auch auf eine, von dem französischen Philosophen Henri Bergson stammende Annäherung an den Begriff der Intuition, die für ihn eine hohe inhaltliche Entsprechung zu jenen Metaphern aufweist, die im Kontext der Diskussion über Improvisation verwendet werden: reality ordinarily masked from human knowledge. This prime reality is an ongoing movement, an evolving dynamic flux which proceeds along a definite but unpre 147 In Bezugnahme auf Bastick bietet Pressing eine weitere, differenzierter ausfallende Interpretation an, die wie folgt lautet: among elements of different 'emotional sets'. These emotional sets apparently contain encodings, often redundant, of many different life 148 Dafür, dass dem Element der Intuition im Rahmen der kollektiven Improvisation eine bestimmte Bedeutung zukommt, spricht aber nicht zuletzt auch die Tatsache, dass die erste frei improvisierte Studioaufnahme der Musikgeschichte mit dem vielsagenden Titel Intuition versehen wurde.149 Ein weiterer Erklärungsansatz geht vom freien Willen des Individuums als ausschlaggebendes Moment bei der Entscheidungsfindung im Improvisationsprozess und dessen inhaltlicher Gestaltung aus: 147 PRESSING 1987: 15 148 PRESSING 1987: 16 149 Lennie Tristano, 1949 für Capitol eingespielt aber erst sehr viel später veröffentlicht. 78 -making actually reflects the effects of individual free will. The improviser is a unique conscious entity, and residual decision-making rests to some degree on internal variables not predictable even in principle from a fully detailed knowledge of the physical state variables of the improviser and 150 Wobei in diesem Fall, wie angedeutet, unbestimmte und unbestimmbare innere Variable im Gesamtkontext des Bewusstseins des Individuums die entscheidenden Faktoren für die Steuerung der musikalischen Impulse im Prozess der Improvisation darstellen, die wohl eine ebenso grosse empirische Herausforderung bedeuten wie das bereits zu Felde geführte Phänomen der Intuition. In seinem dritten Erklärungsangebot nimmt Pressing eine materialistischere Perspektive ein: ere complex decision-making is seen to be an emergent property of the fantastically complex physical system known as a human being, in interaction with a series of environments. Free will in this perspective is either illusory, or simply a somewhat misleading metaphor for certain complex characteristics of the 151 Ein vierter und letzter Ansatz führt den Prozess der Entscheidungsfindung während des Bewusstseinsvakuums im Verlauf der Improvisation schlicht und einfach auf den Zufallsfaktor zurück, allerdings nicht ohne auch die, korrespondierend mit einem ansteigenden Mass an Erfahrung durch wiederholte praktische Anwendung, sinkende Bedeutung und verringerte Notwendigkeit auf den Zugriff zu diesem unbewussten Steuerungsmittel des musikalischen Ausdrucks hervorzuheben: residual decision-making is simply modelled by use of a number of random generators. As the improviser becomes more and more expert through practice and more and more control procedures are built up, random processes need to be invoked less and less frequently and overall 152 150 PRESSING 1987: 26 151 PRESSING 1987: 26,ff. 152 PRESSING 1987: 27 79 Obwohl Pressing zu diesem Zeitpunkt noch keine vollständigen Ergebnisse seiner diesbezüglichen Untersuchung zur Verfügung standen, hält er es für absehbar, dass den beiden Faktoren Intuition und Zufälligkeit nur beschränkte Gültigkeit als Einflussfaktor auf die Entscheidungsfindung im Rahmen der improvisatorischen Tätigkeit zukommen. In Bezug auf die empirische Überprüfung der physikalischen Perpektive bzw. der Annahme eines freien Willens als entscheidende Steuerungselemente ergibt sich dabei das Problem, einerseits die wiederholbaren Rahmenbedingungen für ein theoretisch deckungsgleiches Ergebnis im Kontext mehrerer Improvisationen und andererseits unterschiedliche Resultate unter den Bedingungen eines freien Willens zu schaffen. Nachdem die Ergebnisse dabei aus einer Abfolge von Ereignisketten bestehen, die einander gegenseitig beeinflussen, stellt die Wiederholbarkeit der Versuche de facto ohnehin ein Ding der Unmöglichkeit dar. In Ergänzung zu den bereits angeführten, im Rahmen der Ausübung von Improvisation bedeutungsvollen und als Kontrollparameter für Verlauf und inhaltliche Gestaltung dienenden Fähigkeiten der Ausdrucksfähigkeit, Flexibilität, Fluidität sowie einer gesteigerten Effizienz und Kapazität zur Fehlerkorrektur führt Pressing zwei weitere Komponenten an Einfallsreichtum und Kohärenz deren Entwicklung im freien Kontext der Improvisation besonders stark gefördert wird, wie er meint: few tangible advantages, and coherence is built-in by the rigidity of the 153 Pressing weist auf die interessante Tatsache hin, dass diese beiden Fähigkeiten Bemühungen in jeweils diametral entgegengesetzte Richtungen nach sich ziehen, nämlich das absichtsvolle Vermeiden von Wiederholungen in Umsetzung des angestrebten Einfallsreichtums einerseits und dem Streben nach inhaltlicher Kohärenz andererseits, das auf die Verwendung repetitiver Elemente nicht ganz verzichten kann um eine nachvollziehbare strukturelle Einheit zu bilden.154 In der Folge werden jene spezifischen 153 PRESSING 1987: 27 154 ebd. 80 kognitiven Veränderungen angeführt, die zur Herausbildung dieser zwei ergänzten Fähigkeiten der Intuition und Kohärenz beitragen: in musical, acoustic, motor (and other) aspects 2. an increase in accessibility of this memory store due to the build-up of redundant relationships between its constituents and the aggregation of these constituents into larger cognitive assemblies 3. an increasingly refined attunement to subtle and contextually relevant perceptual in 155 Daraus wird gefolgert, dass sich mit zunehmender Praxis auch die Effizienz in Bezug auf die Verarbeitung von Informationen steigert, und zwar in zweierlei Hinsicht, wie Pressing anmerkt: by the recognition of patterns of redundancy in the sensory input, and by focussing attention increasingly on the information that is most relevant for producing a successful improvisation. The increased use of such subtle and 'higherorder' information leads to the higher-order skill characteristics mentioned 156 Hier wird auf jene Fähigkeiten höherer Ordnung verwiesen, wie sie im Vorfeld als spezifisch für den Kontext improvisierter Musik bedeutungsvoll beschrieben wurden. Sie resultieren vor allem aus einem erhöhten Aufmerksamkeitsaufwand im Vergleich zur Situation der im Voraus strukturierten Musik, in dem grösstenteils bereits vorhandene motorische Programme zum Einsatz kommen: set, whereas the unpredictability of improvisation demands that the attention 157 155 PRESSING 1987: 27 156 PRESSING 1987: 28 157 ebd. 81 Im Rahmen eines Versuchs der Operationalisierung der kognitiven Strukturen von Reizverarbeitung und Kontrolle der Output-Impulse trifft Pressing eine Unterscheidung zwischen den einzelnen Teilaspekten der beteiligten Wahrnehmungsebenen etwa in akustische, musikalische oder auf Bewegungen fokussierte um eine Typisierung analytischer Repräsentationsmuster wie Objekte, Prozess oder Inhalte vorzunehmen, für die er abschliessend charakterisierende Elemente festlegt.158 Womit sich Pressing mit der Verwendung seiner Metaphern, bewusst oder auch nicht, wieder bemerkenswert nahe an die Ausführungen von Bergson bewegt, wie folgende Zeilen von Westcott in Bezugnahme auf den französischen Philosophen aus dem 19. Jahrhundert beweisen: the perpetual happening or duration. The mind of man, according to Bergson, is shielded from the perpetual happening by the intellect, which imposes patterned immobility on prime reality, distorting, inmobilizing, and separating it into discrete objects, events and processes. In the perpetual happening itself, all events, objects, 159 Auch an dieser Stelle wird unweigerlich wieder der von Baecker formulierte und im Rahmen der Definition des Kommunikationsbegriffs zu Beginn dieser Untersuchung beleuchtete Aspekt der ökonomischen Differenz in Erinnerung gerufen. Auch die Parallelen zwischen der Vorstellung eines perpetual happening und dem praktischen Ablauf eines Improvisationsprozesses bleiben unübersehbar. Basierend auf den oben geschilderten Ausgangsbedingungen kommt Pressing bei der Analyse des Improvisationsablaufs zu folgender Erkenntnis in Hinsicht auf die strukturelle Zusammensetzung des Improvisationsprozesses: the stringing together of a series of 'event clusters' during each of which a continuation is chosen, based upon either the continuing of some existing stream of musical development (called here an event cluster class) by association of array entries, or the interruption of that stream by the 158 PRESSING 1987: 20,ff. 159 WESTCOTT, M.R.: zit. nach PRESSING, Jeff: Improvisation. Methods and Models; 1987 (S.16); Internet: University of Melbourne, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: www.psych.unimelb.edu.au/staff/jp/improv-methods.pdf (08.03.2009, 19:14) 82 choosing of a new set of array entries that act as constraints in the generation of a new stream (new e 160 Folgende Äusserung von Dell weist darauf hin, dass sich die Aufmerksamkeit im Prozess der kollektiven Improvisation zu gleichen Teilen auf die eben dargestellten, inneren Abläufe und die ständig neu zu verarbeitenden, äusseren Einflüsse der restlichen Mitwirkenden verteilt, was zur Konstitution eines hochkomplexen, dynamischen Feldes führt, dessen spezifische Produktionsbedingungen sich jeden Augenblick erneut ändern können. -intersubjektiv gedacht und verschaltet. In der Verwebung von Produzierendem und Produziertem unter Einfluss der Interaktion der am Produktionsprozess teilnehmenden Körper entsteht ein komplexes dynamisches, improvisatorisches Feld. Wobei wir in Betracht ziehen müssen, dass die Bedingungen des Produktionsfeldes und dessen ständige, mitunter plötzliche Modifikation aus der Feldstruktur selbst 161 Die im Rahmen der musikalischen Gruppenimprovisation eingenommene Geistesund Kommunikationshaltung wird anhand folgender Äusserung von Dell auf den Punkt gebracht, in der er erneut auf den, durch die Adressierung an den jeweils Anderen charakterisierten Aspekt der Kommunikabilität aufmerksam macht: -Wissen, das Vernünftige wird zu dem, was nicht spricht, was nicht weiss. Praktiken gewinnen ihre Kommunikabilität aus der Adressierung an den Anderen. Sozial relevante Handlung wird dann definiert als ein Zuschreibungsverfahren, in dessen Verlauf kommmunikative Adressen, von mir zum Anderen und vice 162 160 PRESSING 1987: 29 161 DELL, Christopher: Prinzip Improvisation; Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König 2002 (S.43) 162 DELL 2002: 45 83 Zur Ergänzung der dargelegten Perspektiven bietet sich eine weitere Definition von Pressing an, die sowohl die Aspekte der äusseren Einflüsse als auch den Faktor von internen Wahrnehmungsund Verarbeitungsprozessen mit einbezieht: in which the improviser's imagery appears and originates. This field includes not only the perception of external tonal events, but the perception of internal images, as well as the states of consciousness evoked by these images. Images in this field are combined, associated, contrasted and otherwise organised. The phenomenological operations describing this are processes such as repetition, contrast, continuity, 163 Wie sich gezeigt hat, weisen die spezifischen Entstehungsbedingungen der im Rahmen kollektiver Improvisation generierten Musik zahlreiche Qualitäten auf, die eine Annäherung aus kommunikationswissenschaftlichem Blickwinkel rechtfertigen. Bevor es aber im Zuge des dritten Kapitels des vorliegenden Buches zu einer Verknüpfung der daraus abgeleiteten Aspekte kommt, soll zuvor noch eine dem begrenzten Rahmen dieser Untersuchung Rechnung tragende knappe Annäherung an den Begriff des Jazz und die daraus entstandenen Spielarten der freien Improvisation geleistet werden, deren Notwendigkeit sich an folgender Äusserung erkennen lassen sollte: jazz, improvisation plays a key role in the aspects of interaction which seem to be of a different character from that of other musical 164 163 PRESSING 1987: 13 164 ALTERHAUG, Bjorn: Improvisation on a triple theme. Creativity, Jazz Improvisation and Communication, 2004 (S.103); Internet: Tromso University College, Website: www.konferanse.hitos.no, Link: http://konferanse.hitos.no/norAforsk/papers/papers/SMN-04-5-Alterhaug1.pdf (17.6.2008, 23:59) 84 2.5. Jazz Black music. We have a message. 165 Für das, im Mittelpunkt dieser Untersuchung stehende Erkenntnisinteresse ist es notwendig, im Rahmen der begrifflichen Auseinandersetzungen auch auf jene Bezeichnungen einzugehen, die vor allem im Forschungsgebiet der Musikwissenschaft beheimatet sind. In Hinsicht auf eine inhaltliche Annäherung an die spezifischen Kommunikationsbedingungen der kollektiven Improvisation erscheint eine genauere Darstellung der Entstehung und Entwicklungsstadien dieser musikalischen Methode sinnvoll. Dabei muss selbstverständlich auch auf jenen musikalischen Kontext eingegangen werden, in dem die, im Zusammenhang mit der Thematik relevante Form des kollektiven Improvisierens am konsequentesten praktiziert wird. Es handelt sich um die, bereits im Eingang erwähnte musikalische Stilrichtung des Free Jazz, eine in den frühen 1960er Jahren entstandene Spielart des Jazz, der in der Folge ebenfalls einer definitorischen Klärung bedarf. Wobei die allgemeine Diskussion des Begriffs auf diesen Seiten nur innerhalb eines stark verkürzten Kontexts stattfindet, der sich darauf beschränkt, die Entstehungsbedingungen und allerwichtigsten Entwicklungsstadien zu beleuchten. Eine gesonderte, ausführlichere Auseinandersetzung mit den im Rahmen der vorliegenden Analyse relevanten Unterbegriffen findet im Anschluss statt. Aufgrund der Tatsache, dass der Fokus dieser Untersuchung auf dem kommunikationswissenschaftlichen Aspekt dieser speziellen musikalischen Produktionsbedingungen liegt, wird dabei explizit keine musikwissenschaftliche, sondern eine primär auf historische und sozio-kulturelle Faktoren beschränkte Herangehensweise gewählt. Im Übrigen soll dadurch auch der Aspekt der interkulturellen Relevanz hervorgehoben werden, der diesem komplexen, aus europäischen, afrikanischen und karibischen Bestandteilen zusammengesetzten und bis heute mit der viel zu sehr 165 JENKINS, Todd S.: Free Jazz and Free Improvisation. An Encyclopedia. Volume I: A L; London: Greenwood Press 2004 (xxv) 85 verkürzten Bezeichnung Jazz versehenen Musikkonglomerat seit jeher anhaftet. Das Bewusstsein über diesen Umstand reicht auch nahezu bis an die Anfangstage dieser Musik zurück, wie folgendes Zitat belegt: europäischen Musik entstandene künstlerische Musizierweise. Das Instrumentarium, die Melodik und die Harmonik des Jazz entstammen zum grösseren Teil der abendländischen Musiktradition. Rhythmik, Phrasierungsweise und Tonbildung sowie Elemente der Blues-Harmonik entstammen der afrikanischen Musik und dem Musikgefühl des 166 Wobei die besonderen Voraussetzungen für die Begegnung zwischen den, an der Entwicklung des Jazz beteiligen Kulturträgern auf folgenden Umstand zurück gehen: von Kulturkontakten. Wesentlich an diesen Kontakten scheint, dass sie nicht auf freiwilliger Basis zustande gekommen sind, sondern durch 167 Über die ursprüngliche Bedeutung und Herkunft des Jazz-Begriffs existieren die unterschiedlichsten Erklärungsangebote, deren Wahrheitsgehalt wohl niemals vollständig geklärt werden kann.168 Lediglich die Vermutungen bezüglich der ursprünglichen Schreibweise des Wortes können als gesichert betrachtet werden, weisen doch nahezu sämtliche historischen Text169 Die allermeisten Theorien siedeln den Ursprung des Wortes im afrikanischen, arabischen oder französischen Sprachgebrauch an.170 166 BERENDT, Joachim-Ernst: Das Jazzbuch. Von Rag bis Rock; Frankfurt am Main: Fischer 1978 (S. 170) 167 SANDNER, Wolfgang: Jazz. Zur Geschichte und stilistischen Entwicklung afro-amerikanischer Musik; Laaber: Laaber Verlag, 1982 (S.9) 168 siehe dazu u.a. RICHTER, Stefan: Zu einer Ästhetik des Jazz; Europäische Hochschulschriften, Reihe XXXVI Musikwissenschaft, Band 49, Frankfurt am Main; Peter Lang Verlag 1995 (S.45,ff.) 169 Nicht zuletzt aufgrund der Beschriftung am aufgeklebten Label des im Jahr 1916 erschienen Schellackkann von der Richtigkeit dieser Vermutung ausgegangen werden. 170 RICHTER 1995 86 Erstmals angewandt wurde die Bezeichnung jedenfalls auf jenen Musikstil, der sich zwischen Ende des 19. Jahrhunderts und dem ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts im Südosten der USA, mit Schwerpunkt New Orleans, entwickelte.171 Dabei stellt die Improvisation von Anfang an das zentrale gestalterische Element des Jazz dar, wie Bühler erläutert: Der Jazz ist von Anfang an weitgehend eine Improvisationsmusik, in der die Musiker kollektiv über Chorusse improvisieren, deren melodischer und harmonischer Verlauf allen Beteiligten bekannt ist. Ein Chorus wird mehrmals wiederholt und von den einzelnen Musikern spontan rhythmisch umgestaltet und melodisch umspielt. Auch werden die Möglichkeiten der Instrumente durch unsaubere Intonation bis zum Geräuschhaften 172 Was im Groben als Kombination von afrikanisch-karibischen Rhythmusmustern und europäischer Harmonik mit den musikalischen Grundlagen des Blues, gespielt von, in Militärmusik-Kapellen musikalisch sozialisierten Schwarzen173 beschrieben werden kann, sollte im Verlauf des 20. Jahrhunderts zahlreiche stilistische Ableger hervorbringen, die entscheidenden Einfluss auf nahezu alle Bereiche moderner Musik ausübten. Zu den wichtigsten Evolutionsstufen zählen u.a. die mit den Begriffen Swing, Bebop, Progressive, Cool, Hard Bop, Modal, Free, Fusion und Modern bezeichneten Unterkategorien.174 Abfolge einfacher Tonstufen ist, wird in den folgenden Perioden des Swing, des Bebop und des Cool Jazz nach und nach die ganze Bandbreite der spätromantischen Funktionsharmonik assimiliert. Dennoch bleiben die 171 Zeit hinweg den einzigen öffentlichen Schauplatz für das kulturellen Leben der in den USA lebenden Schwarzen darstellte. 172 BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz, Lizentiatsarbeit Universität Zürich, 2001 (S.17); Internet: Homepage Hermann Bühler, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 14:43) 173 Bereits in der Frühphase der Jazzentwicklung waren, wenn auch vereinzelt, weisse Musiker wie der Trompeter Bix Beiderbecke involviert. 174 siehe u.a. BERENDT, Joachim-Ernst: Das Jazzbuch. Von Rag bis Rock; Frankfurt am Main: Fischer 1978 87 improvisierten Bestandteile auch in den komplexeren harmonischen 175 Die, der Funktionsharmonik zugrunde liegende Beziehung auf die jeweiligen Akkordabfolgen während der Improvisation wird aber in der Folge immer mehr in Frage gestellt und bis zum Exzess ausgereizt, wie in John Coltranes Einspielung Giant Steps aus dem Jahre 1959 mit ihren aussergewöhnlichen und von dem Saxophonisten in einem derart wahnwitzigen Tempo ausgeführten Akkordwechseln, dass selbst dessen langjähriger Pianist Red Garland bereits nach kurzer Zeit nicht mehr mithalten kann und sich aus dem Geschehen zurück zieht.176 Bereits ab Mitte der 1950er Jahre wird damit begonnen, Improvisationen über modale Tonabstufungen zu gestalten, eine Entwicklung die zum Grossteil von dem Trompeter Miles Davis ausgeht. Dieser Schritt wird von vielen Musikern als Befreiung aus dem starren System der Akkordabfolgen empfunden, da bei dieser Variante der Improvisation Verlauf und Entwicklung nicht von vornherein eingeschränkt sind. Die 1960er Jahre sind geprägt von einem radikalen Umbruch in Bezug auf Elemente der Form und Tongebung, die wechselweise Abfolge von Solo-Improvisationen über dem formalen Rahmen der restlichen Musiker weicht einer kollektiv stattfindenden, expressiven Improvisationsweise mit Tendenz zur oder Schwerpunkt auf Freitonalität, die zur selben Zeit allen Beteiligten grösstmögliche Freiheit im musikalischen Ausdruck gewährt. Das erste auf Tonträger festgehaltene Ereignis dieser Art stellt die Einspielung Free Jazz: A Collective Improvisation177 dar, gefolgt von John Coltranes Ascension178 und, oftmals übersehen, New York Eye and Ear Control179, der Soundtrack zum gleichnamigen Film von Michael Snow, an dessen Einspielung u.a. Albert Ayler, Don Cherry und Sunny Murray beteiligt sind. In der Folge kommt es zu vermehrten Bemühungen, fremde Stilelemente in die Musik zu integrieren, das Art Ensemble of Chicago etwa greift im Rahmen seiner Kollektiv-Improvisationen als Ergänzung zu Bläsern, Bass und 175 BÜHLER 2001: 17,ff. 176 John Coltrane, Giant Steps; Atlantic 1959 177 Atlantic, 1960 178 Impulse, 1965 179 ESP Disc, 1964 88 Percussion auf ein weitgehend aus Afrika stammendes Instrumentarium zurück. Obwohl sich sowohl in der klanglichen Ästhetik als auch in Bezug auf die formale Gestaltung der Improvisationen starke Einflüsse aus den zeitgenössischen Entwicklungen in der europäischen Musik bemerkbar machen, bleibt in dieser Phase immer noch eine, eindeutig aus der Jazz-Tradition hergeleitete Identität im musikalischen Ausdruck erkennbar. Auch wenn es im Rahmen von inhaltlichen Überschneidungen immer wieder zu unbestimmbaren Grauzonen kommen kann, gibt es zahlreiche Versuche, Jazz und europäische Musik voneinander abzugrenzen. Joachim Ernst-Berendt etwa hebt folgende Elemente hervor, durch die sich der Jazz in all seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen seiner Meinung nach eindeutig charakterisieren lässt: dem Wort swing gekennzeichnet wird, 2. durch eine Spontaneität und Vitalität der musikalischen Produktion, in der die Improvisation eine Rolle spielt, 3. durch eine Tonbildung bzw. Phrasierungsweise, in der sich die Individualität des spielenden Musiker 180 Der Jazz-Begriff entzieht sich heute nahezu jeder konkreten Definition, umfasst er doch neben einem nicht zu übersehenden Improvisationsschwerpunkt ebenso die Bedeutung von Arrangements und Kompositionen. Das musikalische Spektrum, das der Begriff heute abdeckt, reicht von Dixieland-Musik bis hin zu HipHop, der aus musikwissenschaftlicher Sicht ebenfalls als Weiterentwicklung des Jazz betrachtet wird. Gerade die Fähigkeit des Jazz, sich völlig unterschiedliches musikalisches Ausgangsmaterial, von den seichten Broadway-Schnulzen des frühen 20. Jahrhunderts über Klassik und Folklore bis hin zu Punk-Rock oder elektronischer Musik, einzuverleiben, macht eine Definition aus musiktheoretischer Sichtweise schwierig. Alterhaug führt die Schwierigkeit, der unter dem Begriff des Jazz zusammengefassten musikalischen Vielfalt ein klar zu identifizierendes, allgemeingültiges Erkennungsmerkmal zuzuordnen vor allem auf die Tatsache zurück, dass die zugrundeliegende Struktur der Musik jeweils nur als Ausgangspunkt für einen kreativen 180 BERENDT 1978: 41 89 Prozess dient, der stark von den interaktiven Abläufen zwischen den beteiligten Akteuren beeinflusst wird: unstructured and lacking structure. However, as we will see jazz is based on structure, but not as distinctly as other forms of music. The structure in familiarity) and thus serves as a basis for the development of creative ideas, the patterns on which musicians improvise. In this respect, jazz differs from other styles of musical expressions (e.g. pop, rock, art music) 181 Seinen weiteren Ausführungen zufolge ersetzt im Kontext der, sich Methoden der freien Improvisation entziehenden Formen des Jazz ein Konsens über den Bezugsrahmen der Musik eine eigentliche, zugrunde liegende Struktur. Dieser kann aber im Verlauf der interaktiven Prozesse während des Spiels noch verändert und den jeweiligen Bedürfnissen der Musiker angepasst werden: agreement or mutual consent might be more meaningful descriptions. Mutual consent provides an understanding of the frames the musicians have agreed upon. Such consent is not imposed from outside, but rather its mutuality serves as a point of departure for creative activity and display. In this sense, the agreement part of this is flexible; it can be enlarged and changed depending on the interaction in the colle 182 Dabei stellt im Fall der, auf grundlegenden, rhythmischen und harmonischen Regeln basierenden Formen des Jazz im Vergleich zu freieren Formen dieser Musik die Existenz eines deutlich wahrnehmbaren Orientierungsrahmens eine unmittelbare Notwendigkeit dar, da der Aspekt des gemeinsamen kreativen Ausdrucks in diesem Zusammenhang stark am Zusammenklang der einzelnen Stimmen im Ensemble festgemacht wird: 181 ALTERHAUG, Bjorn: Improvisation on a triple theme. Creativity, Jazz Improvisation and Communication, 2004 (S.108); Internet: Tromso University College, Website: www.konferanse.hitos.no, Link: http://konferanse.hitos.no/norAforsk/papers/papers/SMN-04-5-Alterhaug1.pdf (17.6.2008, 23:59) 182 ALTERHAUG 2004: 108,ff. 90 recognise the fundamental pattern, and will therefore lose contact with the agreement and with each other. The interplay breaks down and the result may be one of chaos. Chaotic performances may of course, for a short period, be interesting and even exciting, although the collective creative 183 Daraus erklärt sich auch die Notwendigkeit nach den grundsätzlichen, von allen Beteiligten nachvollzogenen, formalen und inhaltlichen Vereinbarungen, welche sich im Kontext der auf diesen Prinzipien beruhenden Ausprägungen des Jazz in der Bezugnahme auf so genannte Standards äussern, also vor allem US-amerikanische Filmund Musical-Songs aus den zwanziger und dreissiger Jahren des letzten Jahrhunderts, die als gemeinsame Basis für die, innerhalb dieser bestehenden Grenzen stattfindenden Interaktion zwischen den Musikern dienen: Further, structure is not sacred to the jazz musician; it encourages its own alteration. This freedom imparted by not having to play structural features means that the musician can play around them, which thus encourages 184 Die, anhand der genannten Beispiele dargestellte, und sich wie ein roter Faden durch die Jazzgeschichte ziehende, permanente Suche nach der Auseinandersetzung mit neuen musikalischen Formen macht aber die Fähigkeit zur spontanen Reaktion auf, dem eigenen Idiom fremde, unvorhergesehene Impulse deutlich, die ein grosser Teil der in diesem musikalischen Umfeld agierenden Musiker aufweist. Diese Bereitschaft unter den Musikern, miteinander und mit anderen Formen musikalischer Artikulation in Kommunikation zu treten, könnte, hinsichtlich der Thematik der vorliegenden Analyse, als ein wesentliches Erkennungsmerkmal der unter dem Begriff Jazz zusammengefassten musikalischen Praxis dienen. Diese Voraussetzungen stehen zumindest bei jener Variante dieser Musik im Vordergrund, mit der sich diese Untersuchung im Konkreten auseinandersetzt und auf die in der Folge genauer eingegangen wird. 183 ALTERHAUG 2004: 109 184 ebd. 91 2.6. Free Jazz 185 (Ornette Coleman) Obwohl die Bezeichnung selbst auf eine Einspielung aus dem Jahre 1959 mit dem Titel Free Jazz: A Collective Improvisation186 in ihrer Radikalität im Massstab der Historie unerreichten, bahnbrechenden Aufnahme, die einer ganzen nachfolgenden Bewegung ihren Namen geben sollte, im Verlauf seiner nunmehr über fünfzig Jahre andauernden musikalischen Karriere sehr weit von den damit verbundenen inhaltlichen Konnotionen wegbewegt. Angesichts des obigen Zitats entsteht vielmehr der Eindruck, dass sich der Saxophonist diesen Kriterien ohnehin nie verpflichtet gefühlt hat. Eine ähnliche Auffassung legt folgendes Zitat von Evan Parker nahe, ebenfalls Saxophonist und im Vergleich zu Ornette Coleman ungefähr genauso radikal wie Letztgenannter für die Hörgewohnheiten des musikalischen Establishments der späten fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts: 187 Wie anhand der obigen Zitate von zwei einflussreichen Musiker-Persönlichkeiten, die jeweils unterschiedliche Epochen dieser Spielauffassung entscheidend mit geprägt haben deutlich zum Ausdruck kommt, wird mit dem Begriff des Free Jazz in vielen Fällen weniger ein bestimmter stilistischer Ausdruck als eine spezifische Herangehensweise verbunden. Eine Feststellung, die, angesichts der im Vorfeld vorgenommenen Erörterung des übergeordneten Begriffs deutlich gewordenen musikalischen Vielfalt, nicht weiter überraschen sollte. Während sich für die restlichen Varianten und Ausprägungen im Jazz jedoch relativ klare inhaltliche Erkennungsmerkmale definieren lassen, assoziieren Coleman und Parker mit dem, in diesem Zusammenhang etwas unglücklich gewählt 185 Ornette Coleman, zit. nach SANDNER, Wolfgang: Jazz.. Zur Geschichte und stilistischen Entwicklung afro-amerikanischer Musik. Laaber: Laaber Verlag 1982 (S.119) 186 Ornette Coleman: Free Jazz A Collective Improvisation; Atlantic 1960 187 Evan Parker in: NOGLIK, Bernd: Jazz-Werkstatt International; Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1983 (S.28) 92 erscheinenden Begriff Free Jazz ausdrücklich einen non-idiomatischen musikalischen Zugang, der sich eher methodisch als stilistisch charakterisieren lässt. In diesem Zusammenhang erscheint es sinnvoll, einen genaueren Blick auf die historische Entwicklung dieser Musik aus der Tradition des Jazz heraus zu werfen, die nämlich keineswegs mit Ornette Colemans epochaler Aufnahme ihren Anfang nimmt, sondern im Ansatz bereits viel früher von verschiedenen Musikern aufgegriffen wurde, wie etwa Jeff Pressing bemerkt: improvisation appears to be the home recordings made in the early 1940s in New York 188 Ein historischer Moment, der jedoch keine Veröffentlichung nach sich zog, da die Aufnahmen lediglich für den privaten Gebrauch bestimmt waren und der abgesehen davon und in Hinsicht auf die Beteiligung des Konzertpianisten Crum eventuell eher für die im nachfolgenden Teil der Arbeit stattfindende Auseinandersetzung mit dem Begriff der freien Improvisation relevant ist. Wie daraus ersichtlich wird, hat die Beschäftigung mit der Idee frei improvisierter Musik ohne thematisches Ausgangsmaterial wohl zu vielen Zeiten stattgefunden, wobei es aber in den seltensten Fällen zu Aufnahmen und in keinem Fall zu einer daraus resultierenden Veröffentlichung gekommen ist. Die erste, auf Schallplatte dokumentierte und publik gemachte Dokumentation eines freien musikalischen Improvisationsprozesses stellen zwei Aufnahmen des Ensembles um den, im Umfeld des Cool Jazz in Kalifornien tätigen Pianisten Lennie Tristano dar, die mehrere Jahre nach der eigentlichen Einspielung schliesslich eine Veröffentlichung erfuhren: improvisation with his group after the composed pieces for their next album had been taped. These cuts, released years later as Intuition and 188 PRESSING, Jeff: Free Jazz and the Avantgarde; 2002 (S.5); Internet: University of Melbourne, Department of Psychology, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.112.5919&rep=rep1&type=pdf (08.03.2009, 12:10) 93 Digression, are considered by some to be the first recorded examples of what came to be called free jazz. There are no set rhythms or chord patterns, and the tracks convey some of the sterile formality of European 189 Auch wenn die Öffentlichkeit das Ergebnis dieser Aufnahmesitzung schliesslich relativ gelassen zur Kenntnis nahm, blieb der Schock auf den verantwortlichen Toningenieur und die beteiligte Plattenfirma, die sich angesichts der Frage nach einer angemessenen Besoldung der spontan, aber nur scheinbar zufällig, entstandenen Aufnahmen vor eine schwierige Aufgabe gestellt sah, nicht aus: documentation of a longvalue can be found in the facts that the engineer intentionally erased two other free tracks recorded in the same session and the recording company refused for years to relea 190 Wie Jenkins erläutert, weisen die entstandenen Stücke zwar eine ausgesprochen freie Herangehensweise in der Ausführung auf, stellen aber inhaltlich eindeutige Bezüge zu bestehenden musikalischen Normen her: intuition (free playing) and rigor (public performances of tightly rehearsed complex jazz works and the Inventions of J.S. Bach). This led to a freedom which threw out formal design but maintained the inherited sound elements and phrasing of jazz, and the values of polyphony and the lyrical 191 Einen weiteren Beleg früher freimusikalischer Aktivität an der Westküste der Vereinigten Staaten stellt eine Aufnahme eines ungewöhnlich besetzten Trios um den Schlagzeuger Shelly Manne dar: saxophonist Jimmy Giuffre formed an unusual trio in 1954 to record The Three and the Two 189 JENKINS, Todd S.: Free Jazz and Free Improvisation. An Encyclopedia. Volume I: A L; London: Greenwood Press 2004 (xxxvi) 190 ebd, 191 PRESSING 2002: 5 94 Gi exhibited avant-garde inclinations for a few years, but the others had been firmly ensconced in big bands and the California school of cool. Probably ed seven minutes of random thought, which ended up on the album as Abstract No. 1 192 Auch in diesem Fall erfuhr das besagte Stück das Schicksal, vom Publikum als einmaliger und bedeutungsloser Fehltritt gewertet zu werden, der sich wohl nicht wiederholen werde. Ganz anders verhielt es sich jedoch mit dem aus Los Angeles stammenden, sowohl in Bezug auf Musik als auch auf Politik kompromisslos agierenden Bassisten Charles Mingus, der als erster die im Rahmen der beiden vorangegangenen Beispiele ausprobierten Ansätze zur Methode machte: That sea change eventually helped free up other rhythm players for greater participation in the full jazz experience. Mingus further freed his musicians by choosing in the late 1950s to stop writing his compositions on paper. Instead, he vocally dictated parts to the musicians from his cavernous memory, instilling the basic core of the piece but permitting 193 Die hier dargestellten Beispiele freier musikalischer Zugänge vor Erscheinen von Ornette Colemans Free Jazz lassen bereits einige charakteristische Merkmale erkennen, die, wenn auch keine inhaltlichen Übereinstimmungen, so zumindest Analogien in der Anwendung zwischen den einzelnen Ansätzen erkennen lassen. Einen Versuch der Kategorisierung anhand von, auf die praktische Anwendung der Methode der freien Improvisation im Free Jazz bezogenen Erkennungsmerkmalen stellt die folgende Definition von Jenkins dar, der sich im Rahmen einer enzyklopädischen Aufarbeitung der Thematik angenommen hat und im Gegensatz zu den zitierten Musikern sehr wohl eine konkrete inhaltliche Referenz inkludiert, wobei mit dem Bezug auf die traditionellen Jazz-Elemente swing und syncopation noch dazu ganz klar historische Altlasten attestiert werden: 192 JENKINS 2004: xxxvi 193 JENKINS 2004: xxxvii 95 a musical form with some degree of syncopation or swing inflection, which also includes some combination of four basic characteristics: nonreliance on traditional musical norms and priorities, emphasis on tone 194 Die an dieser Stelle formulierten Charakteristika der kollektiven Improvisation eine demokratische Rollenverteilung innerhalb des Ensembles und eine starke Betonung des Aspekts der Klangfarben werden im späteren Verlauf noch ausgiebig diskutiert. Im Augenblick soll das Verhältnis des Free Jazz zu traditionellen musikalischen Normen genauer bestimmt werden. Jenkins interpretiert den Aspekt der Freiheit diesbezüglich als Option, in irgendeiner Art und Weise auf eben diese Normen Bezug zu nehmen oder sie voll und ganz zu ignorieren: free jazz connotes a freedom from established norms and priorities; thus, the music, by its nature, departs from traditionally familiar melodic, harmonic, and rhythmic structures. All of these, however, can be 195 Eine Auslegung, die ein Verständnis von Free Jazz als offener musikalischer Rahmen nahelegt, in dem sowohl die Möglichkeit besteht, sich auf eine bestimmte traditionelle Konvention zu beziehen als auch sämtliche Referenzen an bestehende Normen völlig zu unterlassen. Wobei zu bemerken wäre, dass der musikalische Rahmen des Free Jazz bei einer zu starken Gewichtung auf eine bestimmte stilistische Auslegung in jenem konkreten Moment von eben dieser assimiliert wird und damit auch seine Form wechselt. Ein derart gestaltetes, Collagen-artiges Wechseln zwischen unterschiedlichen Formen und Ausdrucksweisen steht in der Strömung des Neo-Klassizismus im Mittelpunkt, zu dessen prominentesten Vertretern wohl der Saxophonist David Murray zu zählen ist, und wäre aufgrund dessen dieser Erscheinungsform des Jazz zuzurechnen. Wobei jedoch im gegebenen Fall ohnehin lediglich von grundlegenden musikalischen Normen die Rede ist, was nicht davon ausgehen lässt, dass damit ein bestimmter musikalischer Stil verbunden sein muss. Interessanter ist im Augenblick aber die Frage, welche musikalischen 194 JENKINS 2004: xxviii 195 ebd. 96 Stilmittel und Ausdrucksformen dann zum Einsatz kommen, wenn dieser Bezug auf bestehende musikalische Normen nicht hergestellt wird. Genau hier beginnt für den Pianisten Cecil Taylor die eigentliche Freiheit im Free Jazz: jazz does not mean the complete abstention from every kind of musical organization. Freedom lies, first and foremost, in the 196 Eine Formulierung, die sich auch und vor allem auf das verwendete Tonmaterial bezieht, womit bereits ein weiteres der zu Beginn formulierten Charakteristika angesprochen wäre. Im explorativen Umgang mit Klangfarben entfernt sich der Free Jazz wohl am weitesten und unübersehbarsten von den gängigen musikalischen Normen. Eine Eigenheit, die Jenkins folgendermassen beschreibt: -jazz artists openly experiment with tone color, the inherent qualities of the musical sounds they produce. Players customarily stray from standard intonation and timbre to evoke certain moods or clash deliberately with the sounds of other instruments. They may create animal sounds, screams, hums, and whistles through alternate fingerings, embouchures, and vocalizations. Often these tinkerings result in sounds that cannot really be considered tones 197 Obwohl die auf diese Art und Weise erzielten Klänge weit davon entfernt sind, einen Platz in der traditionellen Tonskala einzunehmen, werden die Methoden ihrer Erzeugung alles andere als zufällig angewandt. Wie im obigen Zitat erwähnt existiert etwa parallell zum Fingersatz der konventionellen Spielweise am Saxophon eine Erweiterung, die false fingerings oder auch alternate fingerings genannt wird. Dieses System zur Erweiterung des Tonumfangs des Instruments wurde ursprünglich von jedem einzelnen Spieler selbst erarbeitet, wobei die Fingerstellungen für ein und denselben Klang durchaus unterschiedlich ausfallen konnten, da dermassen ausserhalb des grünen Bereichs der Intonation Faktoren wie die spezifischen Eigenheiten des Instruments selbst oder der individuelle Ansatz des Spielers eine bedeutende Rolle spielen können. Mittlerweile ist die Anwendung dieser ergänzten Ausdrucksmöglichkeiten in vielen musikalischen 196 JOST, Ekkehard: Free Jazz; Graz: Universal Edition 1974 (S.83) 197 JENKINS 2004: xxviii 97 Bereichen, wie etwa Rhythm and Blues, Rock oder auch als Stilmittel in nahezu allen Jazz-Spielarten, üblich. Dementsprechend existieren zusätzlich zum konventionellen Fingersatz Anleitungen und Grifftabellen für alternate fingerings. Zumindest als eine von vielen möglichen Annäherungen, denn für die Feinabstimmung muss sich der Musiker dann doch wieder selbst auf die Suche begeben. Zu gross ist der Einfluss der jeweils individuellen physiologischen Voraussetzungen für den Ansatz am Instrument, dessen Variationen eben auch die Klanggebung entscheidend beeinflussen. Eine weitere Möglichkeit der Tonmanipulation stellt eine vokalisierte Spielweise dar, wie sie etwa von den Saxophonisten Pharoah Sanders oder Dewey Redman entwickelt und eingesetzt wurde. Wobei in diesem Zusammenhang angemerkt werden muss, dass dieser spielerische Umgang mit Intonation und die Anwendung der unterschiedlichsten Klangfarben sich seit jeher als Stilmittel im Jazz wiederfinden, vor allem im Kontext der frühen Entwicklungen in New Orleans nomen est omen etwa im Fall des Tiger Rag, während dem Engagement des Duke Ellington Orchesters im Cotton Club, wo die als Jungle Music bezeichnete Musik auch entsprechend animalisch anmutende Intonierungen beinhaltete, oder im Grenzbereich zum Blues, wo die Vokalisierung der musikalischen Geste schon immer einen ganz zentralen Bestandteil des musikalischen Ausdrucks darstellte. Allerdings erreicht das Bestreben nach neuen Formen des klanglichen Ausdrucks im Free Jazz in seiner Intensität und Konsequenz ein Ausmass, das von einer ganz anderen Qualität und Quantität der tonalen Expansion zeugt, wie eine weitere Bemerkung von Jenkins verdeutlicht: 198 Damit dürfte vor allem das kurzlebige, aus dem Saxophonisten Anthony Braxton, Trompeter Leo Smith und Leroy Jenkins an der Violine bestehende Trio Creative Construction Company gemeint sein, das den Klang der Instrumente auch mit verschiedenen Präparationen zu verfremden suchte. Als Beispiel sei ein über den Schalltrichter der Trompete gestülpter Luftballoon genannt, der jede tonale Äusserung innerhalb des Spektrums der musikalischen Norm unmöglich macht. 198 JENKINS 2004: xxviii 98 Als im Kontext dieser Arbeit relevantester Aspekt des Free Jazz erweist sich die Aufhebung musikalischer Hierarchien die einzelnen Instrumente betreffend, eine tatsächliche Befreiung, die Jenkins wie folgt erläutert: remained with either horns or chordal instruments (piano and guitar), while the bass, drums, and percussion provided a steady foundation for the others to play and improvise over. In much free music, however, all the instruments are given equal time and uniform chances for expression. Musical democracy can operate at its highest in free jazz, where drummers and bassists can carry an equal load with the saxes and trumpets instead of 199 Auch auf Seiten vieler Komponisten wurde der Aspekt der musikalischen Interaktion in der Gruppe zu einem entscheidenden Faktor, dem immer mehr Raum zugestanden wurde, wie anhand einer Formulierung von Pressing, die Herangehensweise des Pianisten Cecil Taylor betreffend, nachvollzogen werden kann: and organized his compositional work as motifs for performercommunication, with form emerging from the process of group 200 Auch im Rahmen des folgenden Abgrenzungsversuchs von Sutton wird die zentrale Bedeutung des Kommunikationsprozesses zwischen den Beteiligten als wichtigste Voraussetzung für die Anwendung der musikalischen Methode der freien Improvisation betont: improvisation there is no prenegotiated between those taking part. The end product is a piece of music, 201 199 JENKINS 2004: xxx 200 PRESSING 2002: 6 201 SUTTON, Julia Patricia: The Invisible Handshake. An investigation of free musical improvisation as a form of conversation; 2001; (S.67); Internet: Music Therapy World, Website: www.musictherapyworld.de, Link: http://www.musictherapyworld.de/modules/archive/dissertations/pdfs/2001_Sutton.pdf (15.07.2008, 17:53)) 99 Ein ganz entscheidender Schritt also im Kontext der musikalischen Entwicklung des Free Jazz, aber eine mindestens ebenso bedeutende Veränderung in Bezug auf die Kommunikationssituation, in der die Musiker agieren. In vielerlei Hinsicht kam den Produktionsbedingungen von Musik im Rahmen des Free Jazz mindestens ebenso viel Aufmerksamkeit zu wie dem eigentlichen Endprodukt dieses Prozesses, wie auch der Musiktherapeut Eckehard Weymann bemerkt: ästhetischen Produktionsprozesses von Bedeutung, sondern auch seine der produzierenden Musiker, die sozialen und psychischen Bedingungen und Bedeutungen, die damit verbunden sind. Ein Grund für das Aufkommen von Improvisationsversuchen innerhalb der Neuen Musik und des Jazz war sicherlich, dass auf die Spitze getriebene Regelwerke (serielle Musik, Bebop) gesprengt werden sollten, um zu neuen 202 Das Hinwegsetzen über tradierte, und mit der, in der Regel strikt festgelegten Begleitfunktion der Rhythmusinstrumente letztlich hierarchisch strukturierte, Regeln des Zusammenspiels kann nicht zuletzt auch als Spiegelbild der politischen und sozialen Veränderungen jener Zeit interpretiert werden, was auch in folgendem Zitat zum Ausdruck kommt: Es entbrannte damals ein Streit unter Musikern und Musikwissenschaftlern, ob die Musikproduktion mit gesellschaftlichen und individuellen Themen wie Emanzipation, Kommunikation und Selbsterfahrung verbunden werden dürfe, ob also die konkreten Lebensbedingungen der Menschen und die Kunst miteinander verknüpft 203 Die an der Umsetzung dieser, sich in Form des Free Jazz manifestierenden Haltung beteiligten Musiker schienen diese Frage jedenfalls ganz eindeutig zu bejahen, und der Werkcharakter der Musik wurde zugunsten einer grösstmöglichen Selbstverwirklichung in 202 WEYMANN, Eckhard: Zwischentöne. Zur Bedeutung des Improvisierens in der Musiktherapie; Zusammenfassung eines Vortrages im Herbert von Karajan Centrum am 10.01.2003 (S.4), erhältlich über info@karajan.org 203 ebd. 100 den Hintergrund gedrängt, wie auch eine Aussage des Posaunisten Vinko Globokar verdeutlicht, die Weymann in diesem Zusammenhang bemüht: Auf alle Fälle improvisiert nur der, der es als lebenswichtig empfindet. Er 204 Die Verknüpfung von sozialen und politischen Aspekten mit dem künstlerischen Ausdruck jener Zeit im allgemeinen und den Entwicklungen im Kontext des Free Jazz im besonderen stellt eine Sichtweise dar, die mit der zunehmenden Institutionalisierung und der Entwicklung elaborierter Formen dieser Musik in den vergleichsweise gemässigten 1970er Jahren übereinstimmt, die sich durch eine verstärkte Bedeutung kompositorischer Aspekte und eine generelle Annäherung an die Ästhetik der zeitgenössischen Komponisten oder die Integration von formalen Grundlagen des Jazz, Rock bzw. der traditionellen musikalischen Kultur unterschiedlicher Länder und Regionen äussert. Zu den wichtigsten Vertretern dieser musikalischen Bewegung, für deren Bezeichnung ab Mitte der 1960er Jahre der Terminus New Thing oder Avantgarde, und später, mit zunehmender Distanz zum Jazz mit seinen bis zu diesem Zeitpunkt hervorgebrachten Spielarten und einer deutlichen Zuwendung hin zu traditionellen Formen afrikanischer, indischer, südamerikanischer, asiatischer aber auch europäischer Musik, der, stilistische Offenheit suggerierende Begriff Free Music oder Improvised Music verwendet wurde, zählten in dieser Dekade neben Ornette Coleman u.a. Cecil Taylor, die Saxophonisten Albert Ayler, John Coltrane, Archie Shepp und Pharoah Sanders, der Trompeter Don Cherry, die Pianistin Carla Bley oder der Schlagzeuger Sunny Murray. Speziell in Europa entwickelte sich aus dem Bedürfnis nach der Emanzipation von den US-amerikanischen Vorbildern eine distinktive Formsprache, die bemüht ist, jegliche Verknüpfungen zum Jazz-Ursprung hinter sich zu lassen und die eigene europäische Identität entsprechend hervorzuheben. Sandner führt in diesem Zusammenhang die folgenden zwei Erklärungsmodelle an, die mit einer Vielzahl anderer Autoren 204 Vinko Globokar, zit. nach: WEYMANN, Eckehard: Zwischentöne. Zur Bedeutung des Improvisierens in der Musiktherapie; Zusammenfassung eines Vortrages im Herbert von Karajan Centrum am 10.01.2003 (S.4), erhältlich über info@karajan.org 101 übereinstimmen und ebenfalls eine Gewichtung auf den individuellen Ausdruck des Einzelnen erkennen lassen, allerdings in dem zentralen Bestreben, eine eigene Identität zu entwickeln:205 eine nonkonformistische künstlerische Haltung, keine präzise Klangstruktur oder kompositorische Norm, vielmehr ein Konglomerat von Individualstilen, die mehr ein latentes gegen als ein offenes für ausdrückten. Der politische Aspekt betrifft die Rolle Amerikas als kulturell-soziales Leitbild, das nach dem Zweiten Weltkrieg mehr und mehr schwand und in die Rolle eines Anti-Leitbildes transformiert 206 Im Rahmen dieser Experimente beziehen sich die improvisierenden Protagonisten in Europa verstärkt auf die klangliche Ästhetik der experimentellen Musik, wie sie v.a. von John Cage eingeführt wurde. Obwohl immer wieder in einem Atemzug genannt, gilt es, die beiden Phänomene der improvisierten und indeterminierten Musik klar zu unterscheiden, wie Bühler in Bezugnahme auf Cage hervorhebt: Zufallsoperationen bestimmte oder vom Komponisten nicht determinierte Musik, deren Ergebnis nicht voraussehbar ist. Obwohl in der improvisierten Musik zufällige Klangkombinationen entstehen, ist sie nach dieser Definition keine experimentelle Musik. Zwar kann ihr Ergebnis nicht vorhergesehen werden, das Resultat der Musik genügt jedoch nicht aussermusikalischen Organisationsformen wie Zufallsoperationen, sondern ist durch individuelle Cage würde wahrscheinlich sagen 207 In weiterer Folge versucht Bühler den Sonderstatus des musikalischen Experiments innerhalb des Spektrums von Werk und Improvisation festzulegen und zu bestimmen: 205 siehe u.a. BERENDT, Joachim-Ernst: Das Jazzbuch. Von Rag bis Rock; Frankfurt am Main: Fischer 1978 206 SANDNER, Wolfgang: Jazz. Zur Geschichte und stilistischen Entwicklung afro-amerikanischer Musik. Laaber: Laaber Verlag 1982 (S.125) 207 BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz; Lizentiatsarbeit Universität Zürich, 2001 (S.8); Internet: Homepage Hermann Bühler, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 14:43) 102 innerhalb einer ästhetischen Auffassung, die durch die Extrempositionen das detailliert ausgearbeitete Werk und die beliebigen Freiheitsmöglichkeiten einer Improvisation abgesteckt ist, eine Zwischenstellung ein. Die Ausdrücke experimentell und Experiment bedeuten im avantgardistischen Kunstbereich nicht vollgültig bzw. blosse Erprobung von Methoden 208 Weiters wird eine Verortung der improvisierten Musik innerhalb dieses Rahmens experimenteller Entstehungsbedingungen vorgenommen, die eine eindeutige Unterscheidung zwischen den gestaltenden Prinzipien des Zufalls im Sinne von Cage einerseits und dem kommunikativen Moment der Improvisation andererseits möglich macht: bezeichnet werden, indem sie weitgehend zufällig entsteht. Dabei ist aber nicht der Zufall im Sinne Cages gemeint, da in frei improvisierter Musik keine deterministischen Verfahren angewendet werden, die sozusagen den Zufall bestimmen. Improvisationsmusik ist insofern durch den Zufall geprägt, als dass sie durch die Erfahrung der einzelnen Spieler und durch 209 Der formale Kontext, in dem diese spontane Kommunikation stattfindet, lässt sich wie beschrieben anhand des Kriteriums eines, sämtliche Möglichkeiten nicht-normierter klanglicher Artikulation eines Instruments mit einschliessenden Ausdrucks innerhalb einer egalisierten Rollenverteilung unter Bezugnahme auf die musikalische Methode der kollektiven Improvisation charakterisieren. Den einflussreichen Vertretern einer ersten Generation von, im Rahmen eines solchen Kontexts tätigen Musikern, wie etwa Ornette Coleman, Cecil Taylor, Sun Ra, Sunny Murray, Albert Ayler, die New York Contemporary Five und später auch John Coltrane, Pharoah Sanders oder Frank Wright ist eine höchst expressive, hinsichtlich dynamischer Gestaltung weitgehend im Bereich erhöhter Intensität angesiedelte Ausdrucksweise gemein, die wohl auch als Kontrast zu den, vom Cool Jazz beeinflussten Versuchen freier Improvisation an der Westküste gesehen werden muss. Die Spielhaltung der Musiker während dieser, von Ende der 208 BÜHLER 2001: 8 209 ebd. 103 1950er bis Mitte der 1960er Jahre andauernden Phase wird oftmals auch mit dem Begriff energy playing bezeichnet. Auch wenn viele Vertreter des Free Jazz, wie anhand der eingangs angeführten Zitate von Ornette Coleman und Evan Parker ersichtlich wird, in Bezug auf ihr musikalisches Schaffen den Anspruch einer non-idiomatischen Herangehensweise erheben, verbergen sich hinter der Radikalität des musikalischen Ausdrucks dieser Spielweise sehr wohl unleugbare inhaltliche Elemente aus der Jazzdargelegt wurde. Aufgrund der Kohärenz seiner in sich weitgehend homogenen Erscheinungsform zu diesem Zeitpunkt kann dem Free Jazz insofern sehr wohl ein de facto-idiomatisches Erkennungsmerkmal unterstellt werden. Erst im Verlauf der zweiten Hälfte der 1960er Jahre kam es sowohl in den USA, und dort v.a. in Chicago, als auch in Europa v.a. in Grossbritannien, Deutschland und den Niederlanden zu einer, in Hinischt auf dynamische Abstufungen elaborierter ausfallenden Variante der Auslegung des neu etablierten formalen Kontexts, was sich am deutlichsten in der Vernachlässigung jener Elemente der Jazz-Tradition zeigt, die von Jenkins als swing und syncopation bezeichnet und als Bestandteil des Free Jazz identifiziert wurden. Aus eben jenen Gründen wird diese Bezeichnung heute in der Regel auf eine, von hoch-energetischem Ausdruck und expressiver Spielweise in Fortsetzung spezifischer, im Jazz üblicher Techniken geprägten, in der Tradition der 1960er Jahre angesiedelten Musik angewandt. Für die, im Verlauf der folgenden Jahrzehnte auf den musikalischen Rahmen der zeitgenössischen Musik, des Noise-Rock und Industrial sowie der Minimal Music und der elektronischen Musik ausgedehnte Spielpraxis der freien Improvisation, die starke Einflüsse aus dem Bereich der experimentellen Musik aufnimmt, hat sich hingegen weitgehend der in Folge erläuterte Begriff Free Improvisation oder Improvised Music durchgesetzt. 104 2.7. Free Improvisation that which is considered free improv, in a more European experimental sense, are that the former uses some type of reference points, be they short composed themes, jazz-based playing techniques, or more general structural suggestions, and some recognizable swing inflections or 210 ng musicians. Idiomatic improvisers, in describing what they do, use the name of the idiom. They play flamenco or play jazz; some refer to what they do as just playing. There is a noticeable reluctance to use the word and some improvisers express a positive dislike for it. I think this is due to its widely accepted connotations which imply that improvisation is something without preparation and without consideration, a completely ad hoc activity, frivolous and inconsequential, lacking in design and 211 Ein etwas problematischer Aspekt in Bezug auf die Verwendung der Bezeichnung Free Jazz ist der Umstand, dass sie sowohl auf die formalen Eigenschaften von Musik angewendet werden kann also Freiheit von harmonischen und rhythmischen Normen beschreibt als auch zur Charakterisierung der eigentlichen Entstehungsbedingungen von Musik herangezogen wird. So lässt sich der Begriff theoretisch auf auskomponierte Musik, die sich der erweiterten Stilmittel in Bezug auf Rhythmus und Harmonie bedient ebenso anwenden wie auf vollkommen spontan improvisierte Musik ohne formale Regeln. Der energetisch-expressiven Free Jazz-Ästhetik der frühen 1960er Jahre wurde gegen Ende des Jahrzehnts eine fast schon kammermusikalisch anmutende, die Stille als Stilmittel begreifende Variante freier Improvisation entgegengesetzt, die in den USA vor 210 JENKINS, Todd S.: Free Jazz and Free Improvisation. An Encyclopedia. Volume I: A L; London: Greenwood Press 2004 (xxxi,ff.) 211 ALTERHAUG, Bjorn: Improvisation on a triple theme. Creativity, Jazz Improvisation and Communication; 2004 (S.104); Internet: Tromso University College, Website: www.konferanse.hitos.no, Link: http://konferanse.hitos.no/norAforsk/papers/papers/SMN-04-5-Alterhaug1.pdf (17.6.2008, 23:59) 105 allem um eine junge, nachfolgende Musikergeneration aus Chicago entstand. Als zentrale Figuren dieser Szene, die ohne Zweifel auch von Aktivitäten des mittlerweile nach New York abgewanderten Free Jazz-Pioniers Sun Ra beeinflusst war und sich ab 1965 um die 212 herum organisierte, seien der Pianist Muhal Richard Abrams, die späteren Mitglieder des Art Ensemble of Chicago213 und vor allem der, musikalische Ansätze von John Cage, Karlheinz Stockhausen oder Anton Webern aufgreifende Saxophonist und Komponist Anthony Braxton genannt. Das Art Ensemble of Chicago prägte für seine Musik die Bezeichnung Great Black Music, als Hinweis auf die, sämtliche Traditionen Schwarzer Musik von afrikanisch geprägten Rhythmen über Gospel, Blues, Jazz, bis zu Soul und Rhythm & Blues umfassende musikalische Konzeption der Protagonisten, von der die freien Improvisationen der Gruppe umrahmt wurden. Damit sollte letztlich auch die im Free Jazz erstmals umgesetzte, freie Herangehensweise als eine von vielen unterschiedlichen Ausprägungen in eine ganzheitliche, das gesamte Spektrum als Kontinuum begreifende Auffassung von Black Music integriert werden. Um den Aspekt der natürlichen Weiterentwicklung ein und derselben Ausdrucksform Ancient to the Future zu betonen, musste das, in diesem Zusammenhang als artifiziell erscheinende und damit die evolutionäre Entwicklung hin zur freien Spielweise von dem Rest des Stil-Kanons Schwarzer Musik trennende Etikett von Free Jazz als avantgardistische Kunstmusik entfernt werden, wie folgende Aussage in Bezug auf den damit verbundenen Freiheitsbegriff unterstreicht: Freedom seems to be the freedom to escape accepted definitions of jazz including the modernist definition of jazz-as-art-music that got jazz into the avant214 212 Siehe dazu u.a.: LITWEILER, John: Das Prinzip Freiheit. Jazz nach 1958; Schaftlach: Oreos 1988 213 Das Art Ensemble of Chicago prägte für seine M Hinweis auf die, sämtliche Traditionen Schwarzer Musik von afrikanisch geprägten Rhythmen über Gospel, Blues, Jazz, bis zu Soul und Rhythm & Blues umfassende musikalische Konzeption der Protagonisten, von der die freien Improvisationen der Gruppe umrahmt wurden. s. dazu u.a.: GANSINGER, Martin: Great Black Music; In: jazzzeit 61, Juli 2006 (42-43) 214 DeVEAUX, Scott, zit. nach RICHTER, Stefan: Zu einer Ästhetik des Jazz. Europäische Hochschulschriften, Reihe XXXVI Musikwissenschaft, Band 49, Frankfurt am Main: Peter Lang Verlag 1995 (S.188) 106 Während die restlichen Musiker aus dem Kreis der AACM ihre Musik in der Regel mit dem Begriff Creative Music215, oder auch in Betonung sozial-politischer Aspekte als Black Classical Music bezeichneten, geht die konsequente Verwendung der Formulierung freie Improvisation v.a. auf europäische Musiker zurück, die im Zuge ihrer Emanzipationsbemühungen von den Pioniertaten der US-Amerikaner bestrebt waren, das Jazz-Vokabel und seine musikalischen Konnotationen weitgehendst zu vermeiden. Derek Bailey sich ausschliesslich mit Improvisation zu beschäftigen. Sie nennen ihre Musik anfangs der siebziger Jahre freie Improvisation. 216 Diesem Schritt geht eine Entwicklung voraus, die stark von den Free Jazz-Initiatoren in den USA und v.a. von den Aktivitäten der AACM beeinflusst ist, aber in Hinblick auf die Betonung eines eigenständigen kulturellen Hintergrunds die Ansätze der zeitgenössischen Musik stärker berücksichtigt, wie Jenkins betont: -1960s, a musical movement germinated that came from largely different roots than American free jazz but eventually became an integral part of the new avantInspired by the investigations of Taylor, Coleman, Sun Ra, and the AACM, the men sought to further develop the form and transform it into something more relevant to their own cultures. They united the new jazz style with the modern classical experiments of Cage and Schoenberg, systems that were unusual in their own right but less foreign to European ears than what American freemen 217 Ähnlich wie das Art Ensemble of Chicago mit seinem Konzept der Great Black Music den gesamten kulturellen Kontext Schwarzer Musik für sich geltend machte, verarbeiteten die europäischen Improvisatoren eine Vielzahl unterschiedlicher, mitunter eine gewisse Skurrilität oder Komik nicht entbehrender, Versatzstücke ihres eigenen kulturellen Hintergrunds: 215 siehe u.a.: Creative Music Orchestra: Creative Orchestra Music; Arista 1976 216 BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz; Lizentiatsarbeit Universität Zürich, 2001 (S.25); Internet: Homepage Hermann Bühler, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 14:43) 217 JENKINS 2004: xlvii,ff. 107 interest in blending principles of traditional European styles, from martial music to beer-hall choruses to Marxist stage-musical propaganda, into African, blues, and folk elements into jazz, and it helped the Europeans develop their own characteristic sound from an American218 Auch wenn die klangliche Ästhetik aufgrund ihres freitonalen und sich ausserhalb des Metrums befindenden Charakters sehr wohl Referenzen an die US-amerikanischen Musiker aufwies, kann in Bezug auf die methodische Vorgehensweise von der Tendenz gesprochen werden, die ganz zentral mit dem Jazz bzw. Free Jazz verbundenen Improvisationstechniken zugunsten einer stärker am Charakter der indeterminierten Musik im Sinne von John Cage und der Verwendung des Zufallsprinzips orientierten Handlungsweise zu ersetzen: -avant music, also representing a departure from traditional relationships, meter, and key, seemed to mesh with free jazz for the most part, although arguments persisted over the importance of improvisation in a jazz sense versus the less spontaneous chance elements of aleatory 219 Die Auseinandersetzung mit der freien Improvisation fand zunächst v.a. in Grossbritannien statt, wo in Form von vorausgegangenen Ereignissen bereits der Boden dafür bereitet wurde. So entwickelte der Saxophonist Joe Harriott etwa zeitgleich mit Ornette Coleman ein ähnliches Konzept in Bezug auf die Verwendung freier Formen,220 was frühzeitig weitere Akteure auf den Plan rief, die in diese Richtung weiter arbeiteten: esford, drummer John Stevens, trombonist Paul Rutherford, and saxophonists Trevor Watts, Evan Parker, John Surman, and Lol Coxhill were among the next group of young Britons who embraced free improvisation and created new vocabularies for their instrum 221 218 JENKINS 2004: xlviii 219 ebd. 220 JENKINS 2004: xlviii 221 JENKINS 2004: xlviii 108 Als weiterer Katalysator für die rasche Entwicklung der freien Improvisationsszene in England ist sicherlich die hohe Rate an exilierten Musikern aus Südafrika zu werten, die ohne Zweifel für entscheidende Impulse verantwortlich zeichneten und in deren Reihen sich u.a. der Bassist Johnny Dyani oder Schlagzeuger Louis Moholo fanden: able to inject English free jazz with a much-needed dose of the black sound that was vital to the American version. As a result of this heady multiethnic mixture, English free music began to sound even more 222 Auch im restlichen Europa formierten sich nach und nach wichtige Bewegungen, in Deutschland etwa um die Musiker Albert Mangelsdorff, Manfred Schoof, Peter Brötzmann oder Alexander von Schlippenbach. Genauso wie Han Bennink, Misha Mengelberg oder Willem Breuker in den Niederlanden, John Tchicai in Dänemark oder Frode Gjerstad in Norwegen suchten diese kontinentalen Pioniere freier Musik bewusst den Austausch mit ihren Kollegen in England und den USA: frequently joined with English and American free players, making their 223 Diese scheinbar problemlosen Aufeinandertreffen von Musikern aus unterschiedlichen Teilen der Welt, die ja ausschliesslich auf der musikalischen Verständigung während der Improvisation und nicht etwa auf vorstrukturierten Abläufen beruhen, werfen die Frage nach den gemeinsamen Spielregeln im Bereich der freien Improvisation auf, ohne die ein solcher Austausch auf internationaler Ebene letztlich wohl nicht denkbar wäre. Dabei handelt es sich offensichtlich tatsächlich eher um einen allgemeinen Konsens bezüglich einer universal gültigen Vorgehensweise als um konkrete inhaltliche Bestimmungen. Eine Haltung, die sehr gut aus der Konzeption von Derek Bailey hervorgeht. So bevorzugt der Gitarrist für seine Musik die Bezeichnung non-idiomatic improvisation, denn wie aus der unten angeführten Erläuterung hervorgeht, ist es das erklärte Ziel des 222 ebd. 223 JENKINS 2004: xlix 109 Musikers, sämtliche stilistischen Referenzen inklusive und vor allem in Bezug auf Free Jazz, wie er im vorangegangenen Abschnitt definiert wurde zu vermeiden: free jazz is a form of music, while free improvisation is an approach to making music. Bailey prefers the term non-idiomatic improvisation for his own music. Fair enough, since it is devilishly difficult to pin him down to a particular idiom like jazz. And that is, in fact, consciously referring to any previously encountered idioms such as jazz, classical, or rock 224 Als ausschlaggebend für diesen Schritt bezeichnet der Gitarrist Derek Bailey die im Kontext der seriellen Musik des 20. Jahrhunderts erweiterten, klanglichen Ausdrucksmöglichkeiten, welche seiner Meinung nach vorhandene Konzepte formal institutionalisierter Vorstellungen von Klang in der Musik ad absurdum führten und nach einer dahin gehenden Neuorientierung verlange, wie in folgender Erläuterung zum Ausdruck kommt: es für ihn keine musikalisch verbindlichen Regeln mehr gegeben habe, welche eine musikalische Sprache bestimmten. Die Musik habe in der seriellen Phase klanglich einen Grad von Komplexität erreicht, die nicht mehr als verbindliche Klang-Sprache verstanden werden könne. Als Improvisator beginnt er daher, aus den Trümmern einer in Teilbereiche 225 In diesem Umfeld emanzipiert sich das Geräusch vom Ton, es kommt zum Einsatz von unorthodoxem Instrumentarium,226 Alltagsgegenstände werden herangezogen um den Klang der Instrumente bis zur Unkenntlichkeit zu verfremden. Konnte der Free Jazz trotz seines radikalen Bruchs mit der Tradition in vielen Bereichen noch durchwegs als Weiterentwicklung der traditionellen Jazz-Stilistik gesehen werden,227 entwickelte sich 224 JENKINS 2004: xxxii 225 BÜHLER 2001: 25 226 Dazu ist sicherlich auch der, auf mehreren Aufnahmen von Anthony Braxton verwendete, von Richard Teitelbaum bediente Moog-Synthesizer, der erste seiner Art, und in jenen Jahren noch ein absolutes Exotikum, zu zählen. Zu hören u.a. auf: Anthony Braxton: New York, Fall 1974; Arista 1974 227 Als Beispiele seien an dieser Stelle noch einmal die, bereits von Duke Ellington in den 1920er Jahren 110 aus diesen Ansätzen heraus eine formlose Ästhetik der Experimental-Improvisation, in der jegliche Referenz zum Jazz, aber auch anderen, durch eine bestimmte musikalische Formsprache definierte Genres vermieden wird, bis hin zur Tabuisierung der orthodoxen Harmoniesysteme: Musikästhetik der fünfziger Jahre, die vom Serialismus und der elektronischen Musik geprägt wird. Z.B. erwähnt Bailey als Ausgangspunkt für seine improvisatorische Sprache einerseits das Spätwerk Weberns, das auch für die Entstehung des Serialismus wichtig ist, und andererseits das Klangbild der elektronischen Musik. Für Bailey ist die intervallische Manipulation der Tonhöhen, wie sie in der Zwölftonmusik verwendet worden ist, weniger einschränkend als 228 Damit wäre gerade die Vermeidung einer allgemeingültigen Ausdrucksweise in der freien Improvisation das gemeinsame Bindeglied, das Musiker aus unterschiedlichen Ländern und mit unterschiedlichen kulturellen Identitäten zu einer gemeinsamen Verständigung finden lässt. Eine Begegnung auf dieser Ebene stellt sich insofern lediglich als Erweiterung eines alltäglichen Improvisationskontexts dar, in dem kein vereinheitlichter formaler Ausdruck feststeht und angesichts dessen die Musiker zu jedem Zeitpunkt gefordert sind, auf die Auslegungen ihrer Mitspieler einzugehen. Den Beobachtungen von Evan Parker, einem langjährigen musikalischen Partner von Bailey zufolge, bringen gerade Musiker aus jenen Bereichen, in denen sich noch kein festes Regelwerk herausgebildet hat eine, für die freie Improvisation ungemein förderliche Offenheit mit ein. Eine Eigenschaft, die er bei vielen, aus dem Kontext des Jazz kommenden und von ihm geprägten Musikern vermisst: They have rewritten history jazz is a classical music, closed form, and the story is complete now. All we can do is look at variations within that. This whole other attitude fits much better, in some ways with people who are coming out of electronic music backgrounds or art rock backgrounds noise rock. All those other kind of aesthetics seem to fit the attitudes in Bläsersätze oder die im Kontext der Marching Bands von New Orleans übliche Praxis der KollektivImprovisation, allerdings bei Aufrechterhaltung des rhythmischen Metrums, genannt. 228 BÜHLER 2001: 25 111 some ways much better than an attitude that says jazz is a theme and 229 Die akademische Institutionalisierung und repetitive Ausrichtung des Jazz-Kanons als abgeschlossene Formsprache führte viele frei improvisierende Musiker in andere musikalische Bereiche, in denen sich noch keine klar definierte, tradierte Spielpraxis herausgebildet hat. In der Folge vergleicht Parker die Freiheit im Ausdruck als integrale Konstante in der freien Improvisation mit der Vorstellung und Wiederholung eines musikalischen Themas in der klassischen Jazz-Improvisation. Die, im traditionellen Kontext, folgenden Themen-Variationen des Solisten finden im Rahmen frei improvisierter Musik in den, im Augenblick der Improvisation entwickelten Eckpunkten des Zusammenspiels ihre Entsprechung, so Parker weiter: of theme and variations, it you want to look at it like that. It's a rather perverse way of describing it perhaps, but there is something like that going on the theme is always the same theme, and the variations are those details. The theme is the freedom, the absence of any of the normal fixed points of reference that's the theme. The variations are the things that become fixed in the particular 230 Bezüglich dieser, auf radikale Art und Weise sämtliche Bezugspunkte zur bisherigen Jazzund Musikentwicklung vermeidenden, im Nachhinein jedoch in vielen Punkten als logische Weiterentwicklung vorangegangener Ansätze und Methoden zu bewertenden Auslegung der freien Improvisation ergibt sich immer wieder folgende Problemstellung: durch den bewussten Ausschluss bzw. die bemühte Vermeidung bestimmter musikalischer Techniken, Formen und Strukturen beschränkt sich automatisch die Auswahl der möglichen Äusserungsmöglichkeiten, was de facto dem Prinzip der grösstmöglichen Freiheit in der Wahl des musikalischen Ausdrucks widerspricht. Im 229 Der Saxophonist Evan Parker gehört zu den ersten europäischen Musikern, die sich im Verlauf der 1960er Jahre mit Free Jazz und freier Improvisation auseinander setzten und spielte lange Zeit im Trio mit dem britischen Gitarristen Derek Bailey. Es handelt sich um Auszüge aus einem Interview, das der Verfasser im Anschlusstag an ein Konzert von Parker, Alexander von Schlippenbach und Paul Lovens im Wiener Porgy & Bess am 13.12.2006 führte. 230 ebd. 112 Gegensatz zu Derek Bailey, der auch mehrere theoretische Abhandlungen zur freien Improvisation verfasst hat, glaubt Parker nicht an die Existenz eines abstrahierten und über die Erforderlichkeiten einer bestimmten Spielerkonstellation hinausreichenden, verallgemeinerbaren Modells als quasi-Anleitung zum freien Improvisieren: improvisation as though there is a clear aesthetic that everybody shares or should share. You know, an ideological basis for what constitutes pure successfully for a long time but after the book came out I had the feeling that he felt constraint by his own theories. It suddenly started to be more imported that something corresponded with the ideology than something 231 Als etwas problematischer Aspekt in Bezug auf die Verwendung der Bezeichnung Free Jazz sei der Umstand erwähnt, dass sie sowohl auf die formalen Eigenschaften von Musik angewendet werden kann also Freiheit von harmonischen und rhythmischen Normen beschreibt als auch zur Charakterisierung der eigentlichen Entstehungsbedingungen von Musik hernagezogen wird. So lässt sich der Begriff theoretisch auf auskomponierte Musik, die sich der erweiterten Stilmittel in Bezug auf Rhythmus und Harmonie bedient ebenso anwenden wie auf vollkommen spontan improvisierte Musik ohne formale Regeln, wie sie üblicher Weise auch aus der kollektiven Improvisation hervorgeht. Wãhrend sowohl Bailey als auch Parker sich im Rahmen ihres musikalischen Schaffens ausgiebig mit der Solo-Improvisation auseinandergesetzt haben, steht in der Folge eben jene Variante im Mittelpunkt, in der es zur kommunikativ orientierten Vorgehensweise im Rahmen eines kollektiven Kontexts kommt. Obwohl im Verlauf dieses Abschnitts einige Distinktionsmerkmale zwischen dem Phänomen des Free Jazz und der Methodik der freien Improvisation herausgearbeitet wurden, kommt es in vielen Fãllen, wie so oft in der Musik zu einem Graubereich, und mit welchem Etikett das Ergebnis letztenendes versehen wird, hängt wohl auch sehr stark 231 ebd. 113 von den jeweiligen, individuell bestimmten Erwartungen des Einzelnen ab, wie Jenkins treffend bemerkt: free jazz and free improvisation is simply the degree to which our musical expectations 232 232 JENKINS 2004; xxviii 114 2.8. Kollektiv-Improvisation Die nachfolgende Auseinandersetzung mit dem Begriff der Kollektiv-Improvisation betont nach einer einleitenden Darstellung der Analogien zu den bereits im vorausgegangenen Teil der Untersuchung erläuterten musikalischen Ausdrucksmitteln vor allem den Aspekt von Improvisation als Beziehungsgeschehen. Dieser charakteristische Bestandteil verleiht der musikalischen Methode der KollektivImprovisation auch im Kontext der Musiktherapie eine erhebliche Relevanz, wie im Verlauf der Diskussion entsprechend erläutert wird. Aus diesem Zusammehang ergeben sich u.a. auch jene Schlussfolgerungen in Hinsicht auf die kommunikationswissenschaftliche Bedeutung der Methode, wie sie im Kontext dieser Analyse von zentralem Interesse ist und im Rahmen der nachfolgenden Kapitel theoretisch untermauert werden soll. Wie bereits eingangs erwähnt, steht im Gegensatz zu den vorangegangenen Auseinandersetzungen, die sich v.a. auf inhaltliche Definitionen der Begriffe des Free Jazz bzw. der Free Improvisation konzentrierten, im Rahmen der Diskussion der Kollektiv-Improvisation jener Aspekt im Mittelpunkt, der sich auf das gleichzeitige und gleichberechtigte Zusammenwirken der einzelnen Musiker bezieht. Eben jener Umstand stellt auch die eigentliche Neuerung in diesem Kontext dar, wie etwa von Jenkins hervorgehoben wird: Collective improvisation is as old as jazz itself. Players in the earliest New Orleans bands usually engaged in simultaneous improvisations throughout performances, with or without any written arrangements. It front full-time. The key difference is that, in free jazz, group improvisations are not generally based upon set chord patterns or rhythmic 233 233 JENKINS, Todd S.: Free Jazz and Free Improvisation. An Encyclopedia. Volume I: A L; London: Greenwood Press 2004 (xxx) 115 Während die kollektive Improvisation über bestimmte formale Vorgaben bereits in der Frühphase des Jazz zu Beginn des 20. Jahrhunderts ausgeübt wurde, stellt das formlose Improvisieren im Kollektiv eine Entwicklung dar, die etwa zeitgleich mit der Beschäftigung von Komponisten wie Cage oder Stockhausen mit dem Element der freien Auslegung bestimmter Passagen komponierter Musik durch den Interpreten stattfand, wie Sutton bemerkt: their music making efforts on improvising without any precomposed element. This was termed variously, as total improvisation, open improvisation, or free music. Therefore, while improvisation in general existed in other eras, historically free improvised music has been associated particularly with the development of contemporary music during a period spanning the 234 Wie bereits im Rahmen der Auseinandersetzung mit den Begriffen des Free Jazz und der Free Improvisation erläutert, leitet sich die konsequente Verwendung von individuellen Intonationstechniken z.T. unmittelbar aus der Klangsprache der zeitgenössischen Komponisten ab. Eine Analyse der wichtigsten frühen Tondokumente, die auf Basis der musikalischen Methode der kollektiven Improvisation entstanden, zeigt aber, dass in den allermeisten Fällen tatsächlich ein bestimmter formaler Ausgangspunkt zugrunde liegt, der etwa einer der folgenden, von Jenkins angeführten Erscheinungsformen annehmen kann: modes (scale patterns differing from the traditional Western chordal system), short melodic references, or specified tonal centers that performers can refer to for inspiration, but their improvisations are not as restrained as in more 235 234 SUTTON, Julia Patricia: The Invisible Handshake. An investigation of free musical improvisation as a form of conversation; 2001 (S.49); Internet: Music Therapy World, Website: www.musictherapyworld.de, Link: http://www.musictherapyworld.de/modules/archive/dissertations/pdfs/2001_Sutton.pdf (15.07.2008, 17:53) 235 JENKINS 2004: xxx 116 So weisen, ganz abgesehen von den verbal übermittelten, kompositorischen Anleitungen eines Charles Mingus oder Lennie Tristanos Bezugnahme auf gebräuchliche JazzHarmonien, auch die prägenden Einspielungen von Coleman und Coltrane entsprechende, auf melodische Kürzel reduzierte Themen-Fragmente auf, die nach Angaben im jeweiligen Begleittext vor Beginn der Aufnahme notiert vorlagen.236 Insofern kommt der, wie bereits erwähnt oftmals übergangenen Einspielung New York Eye and Ear Control237 von Albert Ayler, Don Cherry, John Tchicai, Roswell Rudd, Gary Peacock und Sunny Murray eine besondere Bedeutung zu, die, abgesehen von einem kurzen Intro des Trompeters Don Cherry, zwei völlig freie KollektivImprovisationen ohne formale Beschränkungen beinhaltet. Während im Fall von Free Jazz und Ascension noch ganz deutliche Anzeichen von wechselweise stattfindenden Solo-Improvisationen auszumachen sind, die durch kollektive Interpretationen des verkürzten Themas als formalen Ausgangsund Rückzugspunkt voneinander getrennt werden, wird auf New York Eye and Ear Control ganz deutlich jener Aspekt der Gleichzeitigkeit des Geschehens spürbar, der auf das eigentliche Charakteristikum der Kollektiv-Improvisation zurückzuführen ist, die Gleichwertigkeit der einzelnen Instrumente: Jazz: alle Instrumente können gleichwertig agieren und im Zusammenspiel musikalisch gleich wichtig werden. Von diesem Punkt aus ergab sich die Möglichkeit, konventionelle Rollenverteilungen aufzuheben, auch bislang Jazz-untypische Instrumente zu verwenden und vorher ungewöhnliche Instrumentalkombinationen auszuprobieren; am wichtigsten schliesslich: die Möglichkeit, auf einer neuen Ebene kollektiv 238 Diese Emanzipation der bis zu diesem Zeitpunkt in einer reinen Rhythmusund Begleitfunktion verhafteten Instrumente zu solistisch-gestalterisch eingesetzten Stimmen stellt eine ganz bedeutende Veränderung im Rahmen der Entwicklung des Free Jazz und 236 John Coltrane: Ascension; Impulse 1965; Ornette Coleman: Free Jazz A Collective Improvisation; Atlantic 1960 237 Ayler/Tchicai/Rudd/Cherry/Peacock/Murray: New York Eye and Ear Control; ESP Disc 1964 238 NOGLIK, Bernd: Jazz-Werkstatt International; Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1983 (S.504) 117 eine revolutionäre Aufhebung der bis zu diesem Zeitpunkt üblichen Funktionen der einzelnen Instrumente dar, wie sie von Jenkins folgendermassen beschrieben wird: freedom of expression of the individual and the need to form coherent relations with other performers in the group. The most traditional handling of this tension in jazz is via roleplaying. Each instrument takes its nominal part in the play: the bass provides chord foundations and time, the comping instrument feeds chordal colorations, drums set up the rhythmic matrix and drive, and the soloist plays a main melody. Other instruments, as far as they are used, have well-defined roles of rhythmic or motivic support, as in call and-response designs or early 239 Es dürfte nicht allzu überraschend sein, dass die jeweiligen Emanzipationsbemühungen auf den einzelnen Instrumenten vor allem von jenen Musikern initiiert wurden, die auf den bereits erwähnten wichtigen Aufnahmen mitwirkten. So gilt als erster Schlagzeuger, der sich konsequent über die blosse Aufrechterhaltung des Metrums hinweg zusetzten pflegte Sunny Murray,240 wie auch von Jenkins betont wird: s the time which disintegrated first, replaced by clouds of activity that either played with or implied a pulse, via asymmetrical overlays, or soon abandoned pulse altogether. Drummers such as Rashied Ali and Sonny Murray saw to this. Major changes to the sound came later. The idea of percussion as a collection of timbral colorations of registral melody, with sounds drawn from found objects and many cultures, evolved more 241 Als einer der weiteren Innovatoren in diesem Zusammenhang, der sich neben der konsequenten Verweigerung der Begleiterrolle vor allem auf die klanglichen 239 PRESSING, Jeff: Free Jazz and the Avantgarde; 2002 (S.1.); Internet: University of Melbourne, Department of Psychology, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.112.5919&rep=rep1&type=pdf (08.03.2009, 12:10) 240 Sunny Murray im Interview mit dem Verfasser, Dezember 2005; siehe dazu: GANSINGER, Martin: Liberator of the Drums; In: jazzzeit Nr. 57, (36-37) 241 PRESSING 2002: 4 118 Möglichkeiten des Instruments konzentrierte, wird der u.a. im Kontext des New York Art Quartet bekannt gewordene Milford Graves hervorgehoben: drew Cyrille, and other drummers completely recast the role of percussionists along the way, refusing to remain subordinate to a regular pulse for the convenience of others. Graves, in particular, helped change the sound of drumming by adding ethnic percussions to his kit and dumping his bottom drumheads and 242 Zu den Bassisten, die als erste an neuen Ausdrucksmöglichkeiten und einer Emanzipation ihres Instrumentes von der Funktion der Begleitung arbeiteten, zählen die beiden, nacheinander im Quartett von Ornette Coleman aktiven Musiker Charlie Haden und Scott La Faro sowie der im Trio von Albert Ayler und Jimmy Giuffre mitwirkende Gary Peacock. Bei den genannten Bassisten, die in Erweiterung der Ausdrucksmöglichkeiten ihres Instruments vor allem den bis zu diesem Zeitpunkt ausschliesslich im klassischen Bereich verwendeten Bogen wiederentdeckten, handelt es sich interessanter Weise ausschliesslich um weisse Musiker. Nicht dass Haden, La Faro und Peacock dabei eine Ausnahme dargestellt hätten die Pianistin Carla Bley, deren kurzzeitiger Ehepartner und Instrumentkollege Paul Bley, Saxophonist Steve Lacy, der Posaunisten Roswell Rudd, die Bassisten David Izenzon und Bill Folwell oder der aus Österreich stammende Trompeter Michael Mantler sind nur einige Beispiele einer Reihe von weissen Musikern, die ganz zentral an der Entwicklung des Free Jazz und der freien Improvisation beteiligt waren. Trotzdem kann der gesamten Bewegung eine starke Beeinflussung durch die gesellschaftlichen Veränderungen jener Zeit und insbesondere durch die Artikulation der sozial-politischen Interessen der Schwarzen Bevölkerungsgruppe attestiert werden, wie aus zahlreichen und unmissverständlichen verbalen und kreativen Äusserungen einzelner Free Jazz-Protagonisten hervorgeht und die sich laut Jenkins bereits in der musikalischen Umsetzung der stark mit diesen Interessen verbundenen Afro-Awareness jener Zeit widerspiegelt:243 242 JENKINS 2004: lii 243 siehe dazu u.a.: Archie Shepp: Fire Music (inkl. der Rezitation Poem For Malcolm); Impulse 1965, Jacques Coursil: Black Suite; BYG 1969, Art Ensemble of Chicago: Message to our Folks; BYG 1969 119 -Latin artistic styles altered the face of jazz and other arts, as did the personalization of expression that often accompanies such socially inspired artistic movements. Individual voices tended to be respected on a level equal to the convictions of the masses. This democratization, this balancing out of individual and group positions, was carried over to the ensemble. New performance principles were created that ignored the tired old conventions of Western 244 Die bestehende Hierarchie in der Rollenaufteilung der Instrumente wurde wie anhand des obigen Zitats ersichtlich ist, nicht zuletzt unter dem Einfluss der gesellschaftlichen und politischen Veränderungen jener Tage zugunsten eines demokratisch agierenden Gefüges aufgegeben. In der Folge werden die musikalischen Implikationen als unmittelbare Fortsetzung dieser sozial und politisch motivierten Umdenkprozesse genauer ausgeführt, wobei nicht zuletzt der Versuch einer kulturellen Rekonstitionalisierung deutlich wird, der in der Zurückweisung bestehender und von der europäischen Musik geprägter Normen besteht: musical ideas included total abandonment of such restrictions, an exploration of all the sounds that could be drawn out of instruments, the democratic equalizing of ensembles so that the bass player was just as important as the trumpeter, and an emphasis on group improvisation that offered a fresh, spontaneous flow of ideas for the players to weigh and act upo 245 Diese Demokratisierungsbemühungen betrafen also nicht nur die tradierten Regeln und Normen des musikalischen Ausdrucks selbst, sondern mindestens ebenso stark die organisatorische Struktur der Produktionsbedingungen der Musik. Ein Beleg dafür, dass sich der musikalische Ansatz der kollektiven Improvisation auch und nicht zuletzt vor dem Hintergrund sozialer und politischer Realitäten betrachten lässt, die weit über jenen spezifischen Abschnitt in den 1960er Jahren und die Interessen einer bestimmten sozialen 244 JENKINS 2004: xxiv 245 ebd. 120 Gruppe hinausgehen, findet sich in folgendem Zitat des belgischen Pianisten Fred van Hove: Gesellschaft, einer demokratischen Form von Gesellschaft. Früher hatte jeder Musiker seine Rolle das Schlagzeug war für den Rhythmus verantwortlich, der Bassist für die Basslinien, Klavier und Gitarre für die Akkorde, die Bläser für die Melodien. Diese Rollenverteilung hat sich in unserer Musik aufgelöst der Bass kann auch Melodien spielen, das Klavier übernimmt auch die frühere Rolle des Schlagzeugs, das 246 Van Hove fährt fort, in dem er ähnliche Vergleiche eines gleichberechtigten Nebeneinander verschiedener Stimmen anführt, wie sie auch im Zuge der Erläuterungen hinsichtlich der Ausbalancierung von Individualund Gruppeninteressen im afrikanischen Kontext als Grundlage für die musikalischen Veränderungen in einem weiter oben angeführten Zitat vorkommen: er auf gleicher Ebene wichtig ganz gleich, ob er nun ein lautes oder ein leises Instrument spielt. Jeder bringt seine Stimme ein, versucht aber zugleich, dem anderen seinen Platz zu lassen. Ich glaube, dass damit auch eine Art der Zusammenarbeit vorgeführt wird, die in einem weitgefassten Sinne politische Bedeutung 247 Angesichts dieser Ausführungen ist es auch nicht verwunderlich, dass die im Rahmen der Entwicklung des Free Jazz entstandene Methode der Kollektiv-Improvisation neben ihrer Bedeutung im Kontext der Kunst mittlerweile auch im Bereich der Musiktherapie nicht mehr wegzudenken ist. So besitzt die freie Gruppenimprovisation für die aktive Musiktherapie seit den 1970er Jahren eine ähnliche Bedeutung wie der Traum für die Psychoanalyse. Weymann hebt mit nachfolgender Aussage jene spezifische Qualität dieser musikalischen Methode in Bezug auf Kommunikation und Interaktion hervor, welche nicht nur den Bedürfnissen der Musiker entgegen kommt sondern auch im therapeutischen Zusammenhang von höchster Relevanz ist: 246 NOGLIK1983: 61 247 zit. nach: NOGLIK, Bernd: Jazz-Werkstatt International; Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1983 (S.61) 121 Dazwischen geradezu zum Programm: zu changieren zwischen verschiedenen Stilrichtungen und Genres, zwischen Klischee und Erfindung; darüber hinaus wurde die Improvisation zu einer Musik zwischen Menschen. Dieser kommunikative oder besser interaktive Aspekt Musik als aktuell entstehende für die beteiligten Menschen bedeutungsvolle Gestaltung prädestinierte die Improvisation dazu, insbesondere in den letzten 30 Jahren zu einem wichtigen Bestandteil der 248 Als Voraussetzungen für die Entwicklung der Gruppenimprovisation werden von Kapteina249 die folgenden musikalischen Veränderungen im Bereich der seriellen und zeitgenössischen Musik der 1960er Jahre aufgelistet, welche sich auch für die innovativen Kräfte des Free Jazz auf ihrer Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten als bedeutender Einfluss erwiesen: die Beschäftigung mit Zwölftonmusik, die das Ohr veranlasst, musikalische Artikulationen konsequent jenseits der Tonalität aufzufassen. die Beschäftigung mit der seriellen und elektronischen Musik der Fünfziger und Sechziger Jahre erweiterte diesen Horizont auf alle Elemente der Musik: Rhythmus bleibt nicht länger auf Takt und Metrum bezogen, auch Lautstärke und schliesslich die Klangfarbe werden aus ihrer Bindung an den tonalen Ablauf gelöst und separat nach Reihen komponiert. Die musikalische Phantasie löste sich so allmählich immer mehr von den tonalen Hörgewohnheiten; sie blieb aber anderseits eingebunden in strengste Kompositionsverfahren, die in ihrer Komplexität die Grenzen menschlicher Virtuosität erreichten, so dass schliesslich in der elektronischen Musik Maschinen als Realisatoren der Musik Einsatz 250 Wie aus dem letzten Punkt hervorgeht, findet die Anwendung dieser neuen klanglichen Möglichkeiten nahezu ausschliesslich im Kontext der Komposition und ab einem 248 WEYMANN, Eckhard: Zwischentöne. Zur Bedeutung des Improvisierens in der Musiktherapie; Zusammenfassung eines Vortrages im Herbert von Karajan Centrum am 10.01.2003 (S.1), erhältlich über info@karajan.org 249 KAPTEINA, Hartmut: Dimensionen der Gruppenimprovisation; 1988 (S.4); Internet: Improring Ring für Gruppenimprovisation, Website: www.impro-ring.de, Link: http://www.improring.de/download/ringgespraech_65.pdf (21.6.2008, 11:54) 250 ebd. 122 bestimmten Zeitpunkt verstärkt unter Zuhilfenahme elektronischer Hilfsmittel statt, die konsequente Erprobung und Umsetzung dieser Techniken im Rahmen der Improvisation bleibt den Musikern des Free Jazz vorbehalten, was diese wohl zu einem nicht zu unterschätzenden Faktor hinsichtlich der Überlegung zur Aufnahme der KollektivImprovisation in den Kanon musiktherapeutischer Methoden macht. Angesichts des von Weymann betonten Aspekts der Interaktion und Kommunikation, der in Bezug auf die blosse Anwendung musikalischer Verfahren im kompositorischen Kontext wohl kaum in einem ähnlich hohen Ausmass vorhanden ist, dürften die Leistungen der im Free Jazz tätigen Musiker in diesem Zusammenhang wohl zumindest als ebenso bedeutend einzuschätzen sein wie jene der Serialisten und Komponisten des 20. Jahrhunderts, wie anhand der nachfolgenden Aussage zum prozesshaften Aspekt der kollektiven Improvisation vor Augen geführt wird: a type of improvising, but also through the perspective of the process of making this type of music. Free improvising musicians define what they 251 Denn der entscheidende Punkt für die Übereinstimmungen der musikalischen Methode der freien, kollektiven Improvisation mit den Motiven der Musiktherapie findet sich ja wohl eher in der Bedeutung der praktischen Umsetzung einer spezifischen Kommunikationssituation als in der Artikulation von bestimmten ästhetischen Gesichtspunkten. Nicht zuletzt deshalb, weil die Anwendung der freien Improvisation in der Musiktherapie zutiefst in dem erkenntnistheoretischen Charakter kommunikativer Handlungen begründet liegt, bewusste und unbewusste innere Einstellungen für sich und andere wahrnehmbar und überhaupt erst bedeutungsvoll zu machen, wie Böing verdeutlicht: 251 SUTTON 2001: 64 123 ikatives Handeln gebunden und erweisen sich auch nur in diesem Kontext als bedeutsam 252 Im Zuge dieser kommunikativen Handlungen konstituieren sich die teilnehmenden Individuen als Gruppe im sozialpsychologischen Sinn, wie eine entsprechende Ausführung von Kapteina unter Beweis stellt: gleichzeitig; sie bilden im Sinne sozialpsychologischer Bestimmungen eine Gruppe, indem sie in geregelter Form interagieren (...), sich selbst als Mitglieder betrachten, eine Aktivität oder Sache, Aufgabe (...) gemeinsam haben, regelmässige Interaktionen miteinander vollziehen, aus denen sich wechselseitige Gefühlsbeziehungen (...) ergeben 253 Wenn im Zusammenhang der musiktherapeutischen Bedeutung der KollektivImprovisation bis jetzt mitunter der Begriff der freien Improvisation verwendet wurde, sollte auch und vor allem angesichts der bisherigen Definitionsversuche, anhand derer die Durchlässigkeit bzw. Vertauschbarkeit der Bezeichnungen ausführlich diskutiert wurde klar sein, dass es sich um eine, in der Gruppe ausgeführte Tätigkeit handelt. Mit der Betonung des freien Charakters dieser Gruppenimprovisation sollen lediglich die inhaltlich uneingeschränkten Ausdrucksmöglichkeiten hervorgehoben werden, die laut Kapteina bei der Gruppenimprovisation im Vordergrund stehen und die von Ferand als das formlose Improvisieren, das eigentliche Phantasieren, in dem der Spieler seinen musikalischen Eingebungen ohne Einschränkungen folgt beschrieben werden.254 Erst dieses ausser Kraft setzen vorhandener Normen und Konventionen im Rahmen des Phantasierens ohne Einschränkungen ermöglicht Friedemann zufolge 252 BÖING, Herbert: Nonverbale Kommunikationsformen als Medien für Supervisionsprozesse. Dargestellt am Beispiel musikalische Gruppenimprovisation; 1999 (S.19); Internet: Institut für professionelle Entwicklung, Website: www.profi-ler.de, Link: http://profi-l.de/TEXTE/Gruppenimprovisation%20als%20Supervision.pdf (08.03.2009, 15:53) 253 KAPTEINA 1988: 2 254 FERAND, Ernest: zit. nach: KAPTEINA, Hartmut: Dimensionen der Gruppenimprovisation; 1988 (S.2); Internet: Improring Ring für Gruppenimprovisation, Website: www.impro-ring.de, Link: http://www.impro-ring.de/download/ringgespraech_65.pdf (21.6.2008, 11:54) 124 [E]in Musizieren, das nicht in Stücke teilbar, nicht zeitlich versetzbar, nicht wiederholbar ist. Anders gesagt: es wird nicht gefragt nach einer Musik als Lernstoff, Arbeit, Fertigware für Wettbewerb und Business, sondern nach Musik als einem Geschehen von jeweils einmaliger und unwiederbringlicher Aussage, in das wir aktiv einbezogen sind und auf dessen Zeitpunkt, Charakter, Beginn und Ende bestimmte Situationen 255 Eben jener schwindende Einfluss von Plan und Wille mit anderen Worten des Bewusstseins stellt den, im therapeutischen Kontext wichtigsten Aspekt der freien Improvisation dar und macht den dabei entstehenden musikalischen Ausdruck zu einer zwangsläufig offenen Variante non-verbaler Kommunikation, wie von Böing hervorgehoben wird: erbale Kommunikation, die von der freien Musikimprovisation in eine Form des Ausdrucks von Gefühlen gebracht wird, Bereiche spontanten Verhaltens und Erlebens anbietet, die weniger vom Bewusstsein kontrolliert ist als die 256 Wobei angemerkt werden muss, dass diese Äusserungen nicht zur Gänze ohne Intention stattfinden können, denn angesichts des interaktiven Charakters der kollektiven Improvisation muss zweifellos davon ausgegangen werden, dass zwangsläufig auch eine Orientierung an und auf bestimmte Ereignisse und Akteure beteiligt ist, die von Eschen in werden: - -Aspek 257 255 FRIEDEMANN, Lilli, zit. nach: KAPTEINA, Hartmut: Dimensionen der Gruppenimprovisation; 1988 (S.3); Internet: Improring Ring für Gruppenimprovisation, Website: www.impro-ring.de, Link: http://www.impro-ring.de/download/ringgespraech_65.pdf (21.6.2008, 11:54) 256 BÖING 1999: 17 257 ESCHEN, Johannes Th.: zit. nach: KAPTEINA, Hartmut: Dimensionen der Gruppenimprovisation; 1988 (S.9); Internet: Improring Ring für Gruppenimprovisation, Website: www.impro-ring.de, Link: http://www.impro-ring.de/download/ringgespraech_65.pdf (21.6.2008, 11:54) 125 Angesichts dieser drei Bezugsebenen ist es möglich, den formalen und inhaltlichen Ablauf der Improvisation als einen Prozess zu betrachten, der ganz zentral von einem in sich geschlossenen Fluss von Handlungen und Reaktionen in Hinsicht auf inhaltliche Bestandteile, beteiligte Individuen und eigene Reflektionen bestimmt ist, wie auch durch die nachfolgenden Ausführungen von Böing verdeutlicht wird, der in diesem Zusammenhang noch einmal den therapeutischen Nutzen dieser Methode erläutert: sich Ideen und die daraus resultierenden Impulse gegenseitig bedingen und beeinflussen (z.B. abstossen und anziehen) und somit die soziale Wirklichkeit der Mitspieler abbildet. Jeder bringt seine Kreativität, Expressivität, Spontaneität und soziale (kommunikative) Kompetenz ein. Grenzen werden durch eine neue Perspektive sichtbar und überwindbar. Kontexte können besser erkannt und dialogisch mit der Gruppe herausgearbeitet werden. Lösungen werden entwickelt und können nach einer erneuten Aushandlung im ästhetischen Raum in einer Improvisationssituation erprobt, reflektiert und bewertet werde 258 Anhand dieser weit gefassten Ausführungen kommt in der musikalischen Methode der kollektiven Improvisation eine Spielauffassung zum Ausdruck, deren demokratischemanzipatorische Grundeinstellung Vergleiche mit der von Jürgen Habermas formulierten Konzeption der idealen Sprechsituation zulässt.259 Mit der, im Kontext der kollektiven Improvisation stattfindenden, zeitgleichen Artikulation aller Beteiligten wird sprachlicher Artikulation aus praktischen Gründen schwer realisieren lässt. Während die Kommunikation auf musikalischer Ebene letztlich ihre Sinnhaftigkeit durch die Gemeinsamkeit des Handelns mehrerer oder aller Beteiligter erfährt, verlangt der Diskurs auf sprachlicher Ebene aus Gründen der gegenseitigen Verständlichkeit nach einer zeitlich gestaffelten Abfolge der einzelnen Beiträge. Wie ersichtlich wird, ist es an der Zeit, zu einer eingehenden Erläuterung der eigentlichen kommunikationswissenschaftlichen Relevanz zu kommen, welche bezüglich der musikalischen Methode der Kollektiv-Improvisation aufgrund der bisherigen 258 BÖING 1999: 20 259 HABERMAS, Jürgen Vorstudien und Ergänzungen zur Theorie des kommunikativen Handelns; Frankfurt am Main: Suhrkamp 1995 (S.159,ff.) 126 Ausführungen zu vermuten ist. Eine genaue Auseinandersetzung mit dem Konzept der idealen Sprechsituation erfolgt im anschliessenden Kapitel. 127 3. THEORETISCHE VERORTUNG DER BEGRIFFE ANHAND DES KONZEPTS DER IDEALEN SPRECHSITUATION VON HABERMAS Im Verlauf des folgenden Kapitels sollen die bereits im Rahmen der definitorischen Auseinandersetzung mit dem Improvisationskomplex erfolgten inhaltlichen Annäherungen an das Forschungsspektrum der Kommunikationswissenschaft theoretisch verankert werden. Wie ersichtlich wurde, existiert im Kontext der freien KollektivImprovisation eine ganz spezifische Kommunikationssituation, die sich durch die Absenz von hierarchischen Strukturen sowie grösstmögliche Freiheit in Bezug auf die Wahl von Mittel, technische Umsetzung und Zeitpunkt des getätigten Ausdrucks kennzeichnet und deren Potential als Rahmenmodell zur Interaktion im Bereich der Musiktherapie bereits erkannt und umgesetzt wurde. Die beschriebenen Charakteristika lassen Parallelen zum Konzept der idealen Sprechsituation erkennen, wie sie von Habermas im Rahmen der Theorie des kommunikativen Handelns formuliert wurde, die im ersten Abschnitt dieses Kapitels genauer erläutert werden soll. Im Anschluss daran wird versucht, die Kommunikationsstruktur im Kontext der Kollektiv-Improvisation unter dem Gesichtspunkt der idealen Sprechsituation genauer zu beleuchten und jene Aspekte hervorzuheben, die auf explizite Analogien schliessen lassen hervor zu heben. Ausgehend davon werden die in Bezug auf eine allgemeine Kommunikationssituation angewandten Feststellungen in Zusammenhang mit den spezifischen Voraussetzungen und Bedingungen interkultureller Kommunikation gebracht, die einen wichtigen Aspekt des Erkenntnisinteresses des vorliegenden Buches darstellt. 128 3.1. Zum Konzept der idealen Sprechsituation dann und nur dann keine Zwänge produziert, wenn für alle möglichen Beteiligten eine symmetrische Verteilung der Chancen, Sprechakte zu 260 Aus diesen Anmerkungen, welche Habermas als Ausgangspunkt für die Konzeption der idealen Sprechsituation dienen, gehen bereits eindeutige Parallelen zu der im Rahmen der begrifflichen Klärung deutlich gewordenen, charakteristischen Kommunikationssituation im Kontext der kollektiven Improvisation hervor, in der es sämtlichen beteiligten Musikern frei steht, sich zu jedem Zeitpunkt des Prozesses anhand des von ihnen gewählten Ausdrucks zu artikulieren oder auch nicht. In der Folge sollen die wichtigsten Eckpunkte des Konzepts der idealen Sprechsituation, wie sie von Habermas Mitte der 1980er Jahre im Kontext der Theorie des kommunikativen Handelns formuliert wurde, näher ausgeführt werden. Zunächst soll anhand einer kurzen Übersicht die zugrunde liegende Annahme der Theorie des kommunikativen Handelns ausgebreitet werden. Kommunikatives Handeln im Rahmen von interpersonaler Kommunikation lässt sich u.a. dadurch charakterisieren, dass ein kommunizierendes Individuum in seinen Mitteilungsbemühungen zum einen darauf abzielt, vom Gegenüber verstanden zu werden und zum zweiten in dem, auf ein bestimmtes Ziel ausgerichteten Charakter dieser Handlung. Diese induzierten Implikationen stehen nicht im direkten Widerspruch zu anderen Kommunikationsmodellen, etwa jenem von Shannon und Weaver oder Laswell, sondern lassen sich vielmehr in diese integrieren. Die Unterstellung eines zielgerichteten, instrumentalistischen kommunikativen Handelns kann insofern als Erweiterung der, im Grunde genommen auf die technische Beschreibung des Kommunikationsablaufs beschränkten Annäherungen betrachtet werden, die den Aspekt des zutiefst menschlichen, zielgerichteten Handelns in den Ablauf mit einbringt. In diesem Zusammenhang gilt es nach Meggle folgendes festzuhalten: 260 HABERMAS, Jürgen: Vorbereitende Bemerkungen zu einer Theorie der kommunikativen Kompetenz. In: HABERMAS, Jürgen / LUHMANN, Niklas: Theorie der Gesellschaft oder Sozialtechnologie. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1971 (101-141); (S.137) 129 zumindest die Unterstellung seiner Aufrichtigkeit nötig; aber nicht immer. Auch unaufrichtige (ja selbst als solche erkannte) Kommunikationsversuche können erfolgreich sein. Aufrichtigkeit ist kein Wesensmerkmal von Kommunikation; gemeinsame Überzeugungen hinsichtlich bestimmter (nicht-kommunikativer) Sachverhalte sind somit 261 Im Gegensatz dazu handelt es sich bei kommunikativem Handeln im Sinne von Habermas um etwas Anspruchsvolleres, wie es Meggle formuliert und in der Folge mittels Auflistung vier integraler Bestandteile näher ausführt: mehrerer, (2) die ein gemeinsames Ziel verfolgen. (3) Das Ziel ist die Verständigung im Sinne einer einvernehmlichen Einigung über das Vorliegen bzw. das Seinsollen bestimmter Sachverhalte. (4) Bevorzugtes Mittel zur Erreichung dieses Ziels ist der rationale (und möglichst herrschaftsfreie) Diskurs 262 Ableitend aus diesen Ausführungen lassen sich die von Habermas behaupteten universalen Geltungsansprüche der Wahrheit, Wahrhaftigkeit, Richtigkeit bzw. Angemessenheit und Verständlichkeit formulieren, die ihm zufolge mit jedem Sprechakt zwingendermassen erhoben werden müssen: Vollzug einer beliebigen Sprechhandlung universale Geltungsansprüche erheben und ihre Einlösung unterstellen muss. Sofern er überhaupt an einem Verständigungsprozess teilnehmen will, kann er nicht umhin, die folgenden, und zwar genau diese universalen Ansprüche zu erheben: sich verständlich auszudrücken, etwas zu verstehen zu geben, sich dabei verständlich zu machen und 263 261 MEGGLE, Georg: Theorien der Kommunikation. Eine Einführung; In: LUEKEN, Geert-Lueke (Hrsg.): Kommunikationstheorien Theorien der Kommunikation; Leipzig: Leipziger Universitätsverlag 1997 (1440); (S.19) 262 ebd. 263 HABERMAS, Jürgen: Was heisst Universalpragmatik? In: HABERMAS, Jürgen: Vorstudien und Ergänzungen zur Theorie des kommunikativen Handelns. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1984, (353-439); (S.354,ff.) 130 In der Folge werden die, aus dieser These abgeleiteten Konsequenzen für den Sprecher von Habermas näher erläutert: precher muss einen verständlichen Ausdruck wählen, damit Sprecher und Hörer einander verstehen können; der Sprecher muss die Absicht haben, einen wahren propositionalen Gehalt mitzuteilen, damit der Hörer das Wissen des Sprechers teilen kann; der Sprecher muss seine Intentionen wahrhaftig äussern wollen, damit der Hörer an die Äusserung des Sprechers glauben (ihm vertrauen) kann; der Sprecher muss schliesslich eine im Hinblick auf bestehende Normen und Werte richtige Äusserung wählen, damit der Hörer die Äusserung akzeptieren kann, so dass beide, Hörer und Sprecher, in der Äusserung bezüglich eines anerkannten normativen Hintergrunds miteinander übereinstimmen 264 Während Habermas selbst diese vier Implikationen als Erweiterung der bis zu jenem Zeitpunkt entwickelten Modelle betrachtet und die, seiner Meinung nach, instrumentalistische Verengung der Kommunikation kritisiert, kommt Meggle in diesem Zusammenhang übrigens zu einer anderen Ansicht: ungen. 265 Der Diskursbegriff, wie er allgemein gebraucht wird, kann anhand einer Definition von Schlieben-Lange wie folgt eingegrenzt werden: zur Klärung des Verständnisses und zur Modifikation der zugrunde gelegten Prämissen führen, bis über sie Konsens hergestellt 266 Im Kontext der Theorie des kommunikativen Handelns wird als Voraussetzung zur Partizipation am Diskurs weiters die kommunikative Kompetenz der Teilnehmer angeführt, wie von Matoba und Scheible verdeutlicht wird: 264 HABERMAS 1984: 354,ff. 265 MEGGLE 1997: 19 266 SCHLIEBEN-LANGE, Brigitte: Pragmalinguistik. Eine Einführung; Stuttgart: Kohlhammer 1975 (S.76) 131 Diskurs nennt, ist explizite Metakommunikation. Beim Diskurs werden die Vorannahmen der Sprachteilhaber, durch welche die alltägliche Kommunikation ins Stocken geraten kann, expliziert. Die explizite Metakommunikation stellt hohe Ansprüche an alle Beteiligten. Habermas bezeichnet die Fähigkeit zum flexiblen Rollenhandeln und zu Verständigung über die gegenseitigen Geltungsansprüche als kommunikative Kompetenz. 267 Diese Fähigkeit allein stellt in diesem Sinne zwar eine Voraussetzung, aber noch lange keine Garantie für einen erfolgreichen Diskurs im Sinne von Habermas dar, kommt es doch ihm zufolge auch und vor allem auf die jeweilige Kommunikationsstrukur an, also die faktischen Möglichkeiten der beteiligten Individuen, von diesen kommunikativen Fähigkeiten auch Gebrauch zu machen. Von diesen Überlegungen ausgehend wird die Unterstellung relevant, dass jedem erfolgreichen Diskurs eine de facto ideale Sprechsituation zugrunde liegt, die sich wie folgt charakterisieren lässt: idealen Sprechsituation die Gleichheit der Chancen zur Ausführung von Sprechakten an. Im Falle der idealen Sprechsituation handelt es sich um das, was als Auftrag zur 268 Das Kriterium der Herrschaftsfreiheit wäre Habermas zufolge dann erfüllt, wenn sich die, der Kommunikation im Rahmen des Diskurses zugrunde liegende Gesprächssituation als frei von Zwängen darstellt, wobei in dieser Hinsicht explizit zwischen externen und internen Faktoren unterschieden wird: Herrschaft) noch durch interne Zwänge (z.B. Angst eines Beteiligten) behindert werden. Als einziger Zwang ist der eigentümlich zwanglose Zwang des besseren Argumentes zugelassen. Für alle Beteiligten muss 267 MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation; Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.16); Internet: International Society for Diversity Management, Website: idm-diversity.org, Link: http://www.idmdiversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (11.03.2009, 21:13) 268 ebd. 132 eine symmetrische Verteilung der Chancen, Sprechakte zu wählen und auszuüben 269 Ausgehend von der, auf den genannten, egalitären Grundprinzipien basierenden, idealen Sprechsituation formuliert Habermas eine Reihe von Diskursregeln, die wie folgt lauten: und handlungsfähige Subjekt darf an Diskursen teilnehmen. 2.a Jeder darf jede Behauptung problematisieren. 2.b Jeder darf jede Behauptung in den Diskurs einführen. 2.c Jeder darf seine Einstellung, seine Wünsche und Bedürfnisse äussern. 3. Kein Sprecher darf durch innerhalb oder ausserhalb des Diskurses herrschenden Zwang daran gehindert werden, seine in 1. und 2. 270 Bezogen auf die Alltagspraxis der interpersonalen Kommunikation ergeben sich daraus freilich einige Komplikationen. In Hinsicht auf kommunikationstheoretische Probleme ist in diesem Zusammenhang etwa an den unabänderlich linearen Charakter verbaler Kommunikationsabläufe zu denken, der in der Folge zwangsläufig nach einer gestaffelten Abfolge der Diskursbeiträge verlangt und eine vollständige Chancengleichheit somit faktisch verhindert. Die Einführung von Behauptungen in den Diskurs ist dem zufolge nur zu bestimmten Zeitpunkten möglich, die, angesichts des unvorhersehbaren Gesprächsverlaufs, naturgemäss nicht vorher feststehen. Insofern kommt es in der Praxis nahezu zwangsläufig dazu, dass die zu artikulierenden Behauptungen von Diskursteilnehmern durch die Ausführung der Behauptungen anderer Diskursteilnehmer de facto verhindert werden. Ein weiterer Gesichtspunkt möglicher Kritik ist die Verortung des Konzepts der idealen Sprechsituation im gesellschaftlichen Kontext, wie u.a. von Schlieben-Lange angemerkt wird, die betont, dass eine zu gleichen Teilen stattfindende Verteilung von Sprechakten im Kontext der sozialen Realität nicht 269 HABERMAS, Jürgen: Vorbereitende Bemerkungen zu einer Theorie der kommunikativen Kompetenz; In: HABERMAS, Jürgen / LUHMANN, Niklas: Theorie der Gesellschaft oder Sozialtechnologie; Frankfurt am Main: Suhrkamp 1971 (101-141); (S.137) 270 HABERMAS, Jürgen: Diskursethik. Notizen zu einem Begründungsprogramm. In: HABERMAS, Jürgen: Moralbewusstsein und kommunikatives Handeln; Frankfurt am Main: Suhrkamp 1983; (53-125); (S.99) 133 realisierbar ist.271 Eine konkrete Ausformulierung dieser sozialen Bedingungen in Form konkreter gesellschaftlicher Verhältnisse und Abhängigkeiten liefert u.a. Wunderlich, der damit ganz deutlich die beschränkte Reichweite des Konzepts von Habermas betont: ie kann nicht in allen Prozessen der Kommunikation erreicht werden; z.B. nicht im Erziehungsprozess , auch nicht in den Formen der gesellschaftlichen Arbeitsteilung Habermas skizziert eine Welt des redenden Individuums, die in gewisser Weise als Extrapolation aus der Welt des bürgerlichen Individuums verstanden 272 Folgerungen, die zweifelsfrei richtig sind zumindest in Bezug auf die wortwörtliche Auslegung der idealen Sprechsituation auf den Teilaspekt der verbal geführten Kommunikation. Was aber, wenn das Konzept der idealen Sprechsituation im Kontext non-verbaler Kommunikation zu einer idealen Kommunikationssituation umgeformt wird, der immer noch die selbe ideale Kommunikationsstruktur innewohnt wie der Sprechsituation, nur dass die Verständigung in desem Fall in Form von non-verbalen Kommunikationsmitteln erfolgt? Die musikalische Methode der Kollektiv-Improvisation zumindest legt eine Kommunikationsstruktur nahe, die mit jener der von Habermas formulierten idealen Sprechsituation erstaunliche Parallelen aufweist. Im folgenden Abschnitt soll die Methode der musikalischen Kollektiv-Improvisation dem Konzept der idealen Sprechsituation konkret gegenübergestellt werden, um durch inhaltliche Übereinstimmungen zu einer theoretischen Fundierung in Bezug auf den Fortlauf der Untersuchung zu gelangen. 271 SCHLIEBEN-LANGE 1975: 77 272 WUNDERLICH, Dieter; zit.nach: MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation; Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.20); Internet: International Society for Diversity Management, Website: idm-diversity.org, Link: http://www.idm-diversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (11.03.2009, 21:13) 134 3.2. Die musikalische Methode der Kollektiv-Improvisation unter dem Gesichtspunkt der idealen Sprechsituation Mit der, im Kontext der kollektiven Improvisation ausgeübten, zeitgleichen Artikulation im Rahmen sprachlicher Artikulation aus praktischen Gründen schwer realisieren lässt. Während die Kommunikation auf musikalischer Ebene letztlich ihre Sinnhaftigkeit durch die Gemeinsamkeit des Handelns mehrerer oder aller Beteiligter erfährt, verlangt der Diskurs auf sprachlicher Ebene aus Gründen der gegenseitigen Verständlichkeit nach einer zeitlich gestaffelten Abfolge der einzelnen Beiträge. Im Rahmen der folgenden Seiten soll daher die kommunikationswissenschaftliche Relevanz einer, auf Anwendung der Methode der kollektiven Improvisation basierenden musikalischen Praxis unter Berücksichtigung von Aspekten der idealen Sprechsituation diskutiert werden. Dazu ist Konzept vorkommt, und dem musikalischen Ausdruck der improvisierenden Musiker herzustellen, was im ersten Abschnitt dieses Kapitels geschieht. Im Anschluss daran wird das, sich während dem Prozess des kollektiven Improvisierens entfaltende, interaktive Beziehungsgeschehen genauer ausgeführt und auf kommunikationswissenschaftliche Entsprechungen bzw. Parallelen zur idealen Sprechsituation hin untersucht. Anhand der, in diesem Kontext dargelegten, spezifischen Kommunikationsbedingungen der kollektiven Improvisation kommt es in der Folge zu einem Abgleich mit den kommunikationstheoretischen Voraussetzungen für interkulturelle Kommunikation, in deren Kontext die Methode schliesslich verortet werden soll. 135 3.3 saying something Analogien zwischen frei improvisierter Musik und Sprache interview materials I compiled from my discussions with musicians: jazz as a musical language, improvisation as musical conversation, and good improvisation as talking or saying something 273 Der Vergleich von Musik und Sprache ist ebenso üblich wie umstritten. Was u.a. wohl auch damit zu tun haben dürfte, dass er, in Anlehnung an jenen kommunikativen Prozess, in den die Sprache als Medium der verbalen Interaktion eingebunden ist, einen Aspekt des Verstehens inkludiert, dessen Auslegung im Kontext von Musik etwas schwierig ist. Denn zum einen könnte damit ein Erkennen musikalischer Srukturen in Bezug auf Rhythmus und Harmonie gemeint sein, das jedoch im Bereich der atonalen oder seriellen Musik schon nicht mehr greift, zum anderen ein Erfassen der inhaltlichen Aussage eines Musikstücks, die mangels begrifflicher Präzision kaum objektiv feststellbar ist. Jedoch lassen sich zwischen improvisierter Musik und sprachlichem Ausdruck andere Vergleichsebenen herstellen, als dies im Fall der determinierten musikalischen Variante möglich ist. Während letztere im Grunde genommen nur in ihrer Wirkung auf den Rezipienten als kommunikativ relevant erachtet werden kann, stellt der Entstehungskontext der improvisierten Musik selbst einen Prozess dar, der stark durch interaktive Elemente bestimmt wird. So verweist Pressing auf das verbindende Element der Spontaneität, das sich sowohl im alltäglichen, sprachlichen Ausdruck als auch im Kontext der improvisierten Musik findet: some implications for improvisation. The clearest parallel seems to be 274 273 MONSON, Ingrid: Saying Something. Jazz Improvisation and Interaction; Chicago & London: University of Chicago Press 1996 (S.73) 274 PRESSING, Jeff: Improvisation. Methods and Models; 1987 (S.20); Internet: University of Melbourne, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: www.psych.unimelb.edu.au/staff/jp/improv-methods.pdf (08.03.2009, 19:14) 136 Insofern könnte die improvisierte Musik eine Sonderstellung im Rahmen des zur Diskussion stehenden Vergleichs einnehmen, da sich deren Inhalt erst im Kontext der Entstehung und in Form von kommunikativen Prozessen spontan konstituiert. Indem sich der Vergleich von einer schwer fassbaren und problematischen Wirkungsund Wahrnehmungsebene auf den interaktiven Aspekt der Beziehungen zwischen den Musikern verlagert, verliert auch der grösste Teil der bisherigen Auseinandersetzungen mit dieser Thematik seine Relevanz, da es sich um einen völlig anderen Ansatz handelt. Trotzdem soll kurz aufgezeigt werden, in welchem historischen Kontext sich die Idee der Analogie von Musik und Sprache und in weiterer Folge der Schluss von der musikalischen Interaktion zur verbalen Konversation entwickelt hat. In seinen Ausführungen zu der Annahme von Musik als universell verständlicher Sprache geht Kopiez von der Idee einer Lingua univeralis aus, deren Wurzeln er bis zur Bibel zurückverfolgt: denn die Idee einer Lingua universalis ist weder auf die Musik begrenzt, noch wurde sie in ihrem Kontext zuerst erfunden. Diese Denkfigur ist zwar auch auf die Musik angewandt worden, aber erheblich später, als dies in anderen Bereichen geschah. Zu den historischen Voraussetzungen gehört die Idee von Musik als Tonsprache, also die Idee, 275 Demanch wird die Idee der Lingua universalis erst relativ spät auf die Musik bezogen, wobei zwischen einer Interpretation im Sinne einer sprachanalogen Auslegung und einer Vorstellung von Kommunikation auf emotionaler Ebene zu unterscheiden wäre: Sprache des Herzens gibt es nur einen Gültigkeitszeitraum von circa 150 Jahren gültig für den Zeitraum zwischen Johann Nikolaus Forkel (1788) und der seriellen Musik um 1950. Für den nicht-ausdrucksgebundenen Musikbegriff dürfte die Gültigkeitsdauer des sprachanalogen Charakters etwas länger sein und um 1600 mit der musikalisch276 275 KOPIEZ, Reinhard: Der Mythos von Musik als universell verständliche Sprache; In: BULLERJAHN, Claudia / LÖFFLER, Wolfgang (Hrsg.): Musikermythen. Alltagstheorien, Legenden und Medieninszenierungen; Hildesheim, Zürich, New York: Georg Olms Verlag 2004 (S.53) 276 ebd. 137 Wie aus den nachfolgenden Ausführungen von Sutton hervorgeht, erweist sich auch die Interpretation der Wirkungsweise von Musik als Medium emotionaler Kommunikation in sich genommen als wenig konstant: that feelings could be expressed musically (parole, ton and geste) and that they linked vocal quality and gesture in speech with the musical equivalents. In the nineteenth century the outlook changed and musical feeling and meaning was considered to be separate from other forms. In the twentieth century Cooke offered a theory of musical language that was based upon tonal music of the 18th and 19th centuries, making connections with certain intervals of the diatonic scale and different 277 Auch wenn sich dieses System Sutton zufolge als in sich durchaus schlüssig erweist, ist seine Gültigkeit ebenfalls nur von begrenzter Dauer, wie mit dem Verweis auf Musik ausserhalb des tonalen Spektrums deutlich gemacht wird: thinking to atonal and post278 Obwohl Musik auch ausserhalb dieser elaborierten Interpretationsmodelle als gehaltvoll und in sich bedeutend wahrgenommen wird, muss auch in diesem Zusammenhang eine fehlende Homogenität der Auffassungen attestiert werden, die den jeweiligen Wahrnehmungen zwar individuelle Gültigkeit aber noch lange keinen objektiven Charakter verleiht, wie Sutton bemerkt: listeners, yet no community of listeners can agree among themselves with any precision that comes close to natural language about the nature of that meani 279 277 SUTTON, Julia Patricia: The Invisible Handshake. An investigation of free musical improvisation as a form of conversation; 2001 (S.22); Internet: Music Therapy World, Website: www.musictherapyworld.de, Link: http://www.musictherapyworld.de/modules/archive/dissertations/pdfs/2001_Sutton.pdf (15.07.2008, 17:53) 278 ebd. 279 SWAIN, J. P.: Musical Languages. New York & London: W. W. Norton & Company 1997 (S.45) 138 Den Grund dafür sieht sie schlicht und einfach in der Tatsache begründet, dass es im Kontext von Musik keine, dem semantischen System der Sprache vergleichbaren, präzisiert konfigurierten Mitteilungen geben kann, die sich als Referenz auf Dinge ausserhalb der Musik bezeichnen lassen könnten: The information carried in a musical work is not as precise as that within a conversation and is at a level beyond what words carry in the sense that there are no nouns, verbs and the like. Music does not refer to objects in the world, but is self280 Wobei natürlich aber auch in der Praxis interpersonaler Kommunikation, ganz im Sinne des Konstruktivismus, die Bedeutung der Wörter von der subjektiven, inhaltlichen Interpretation bis hin zu para-kommunikativen Zeichen zwischen den beteiligten Akteuren immer wieder neu ausgehandelt und überprüft werden muss. Einen ähnlichen, meta-kommunikativ ausgerichteten Prozess der Festlegung von Bedeutungen einzelner Klänge oder Klangverbindungen ortet Sutton auch im Rahmen der musikalischen Improvisation wobei die Bedeutung in diesem Fall durch die Beziehung der Klänge zueinander bestimmt ist, also selbst-referentiell generiert wird: constantly negotiated and checked between speakers. In an improvisation the same process of negotiation occurs, although it centres on the meaning of a musical sound or group of sounds only in the ways in which these relate to each other. It differs from the objects and concepts in the world that words name. This is the self281 Ausgehend von diesem Prozess der Bedeutungszuordnungen, der, wenn auch in unterschiedlicher Erscheinungsform, sowohl Bestandteil der verbal geführten, interpersonalen Kommunikation als auch der improvisierten Musik zu sein scheint, entwickelt Sutton eine Sichtweise, die sich weniger auf inhaltliche als strukturelle Analogien zwischen Sprache und Musik beziehen: 280 SUTTON 2001: 20 281 SUTTON 2001: 21 139 is possible that there are some shared elements. Both are interactive modalities incorporating a process of human communication. The correlation is closer in terms of the communicative act itself, the difference being the means of transmission 282 Die deutlichen Berührungspunkte zwischen dem prozesshaften Charakter der Übermittlung von Musik und Sprache werden auch anhand einer Ausführung von Tannen ersichtlich, die den dialogischen Ablauf des Verständigungsprozesses betont: conjured by one person's speech inspire others to create sounds and scenes in their mind. Thus, it is in the individual imagination that meaning is made, and there that it matters. And it is the creation of such shared meaning communication that makes a collection of individuals into a community, unites individuals in relation 283 Die hier dargelegte Beziehungsebene zwischen verbaler und musikalischer Interaktion stellt die Grundlage für eine Sichtweise von improvisierter Musik als direktes Äquivalent sprachlicher Konversation dar, die von Sutton wie folgt zusammengefasst wird: be like language in the sense that conversation is the spontaneous, everyday use of language. Conversation involves two or more people in an interactive setting, just as free improvisation does. During the course of a conversation the participants also engage in a process that involves a negotiation through the use of sound and silence; this is similar to that which takes place during improvisation. Within such negotiation there is an intention to work together in order to produce something that can be 284 Eine ähnliche Auffassung wird auch von Christopher Dell vertreten, der für die Handlungsfähigkeit im Kontext des kollektiven Improvisationsprozesses zwei Faktoren isoliert, die er als Voraussetzung für ein entsprechendes Enund Decodieren im Zuge der musikalischen Aktivitäten sieht: 282 SUTTON 2001: 25 283 TANNEN, Deborah: Talking Voices. Repetition, Dialogue and Imagery in Conversational Discourse; Cambridge: Cambridge University Press 1989 (S.29) 284 SUTTON 2001: 17 140 Regeln folgt, so ist dennoch ein Verstehen des Improvisierens möglich. Dabei spielen zwei Faktoren eine Rolle: 1. das praktische Erwerben von Improvisationsfähigkeiten und 2. das Verständnis von nonverbalen 285 In weiterer Folge unterstellt Dell den intentionalen, nonverbalen Gebrauch der innerhalb dieser Wirkungsmöglichkeiten bestehenden Handlungsmodalitäten, die sich in ihrer sehr spezifischen Form der Medialität freilich den bestehenden Theorieansätzen entziehen, wie er hervorhebt: -körperlich gelernt haben, uns im Feld der Handlungsmodalitäten zu bewegen, können wir diese kombinieren, ordnen und körperlich mitteilen, ohne dafür verbale Symbole zu gebrauchen. Um diese Medialität und deren Informationsbewegung präzise zu definieren, müsste eine neue M 286 Diese spezielle Form der Medialität ist Dell zufolge letztlich auf den ganz charakteristischen Bezugsrahmen der freien Spielweise rückzuführen, in dem eindeutige Verweisungszusammenhänge explizit vermieden werden und Bedeutungen im Rahmen eines dynamischen Interpretationsprozesses ständigen Revaluierungen unterliegen. Im Gegensatz zu den innerlich reflektierten Begrifflichkeiten des verbalen Diskurses hat die Antizipation im Sinne einer improvisatorischen Spielhaltung vor-begrifflich stattzufinden: kombiniert. Im improvisatorischen Prozess gehen wir nicht mehr davon aus, dass überhaupt eine Eindeutigkeit der Verweisungszusammenhänge existiert. Bedeutungen produzieren sich nicht linear, sondern ordnen sich in einem dezentrierten, mehrdimensionalen Feld immer wieder neu. Reflexion geschieht in einem sich selbst überholenden Prozess. Improvisatorische Reflexion ist vor-begrifflich, antizipatorisch auf die gesamte Gegenwart 287 285 DELL, Christopher: Prinzip Improvisation. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König 2002 (S.84) 286 ebd. 287 DELL 2002: 90 141 In einer weiteren Ausführung geht Dell im Konkreten auf die konstituierende Bedeutung dieser präfigurativen Antizipationshaltung für den improvisatorischen Prozess ein und verweist auf den zentralen Aspekt jener Interaktivität, die dieser Haltung zugrunde liegt: Vorbegrifflichkeit zu erspüren. Die Formen selbst entstehen im gemeinsamen Prozess der Gruppe und lösen wieder neue Präfigurationen aus und so fort. Dabei kann der Verlauf der Handlungen immer ein anderer sein. Somit hat die Transformation keinen anderen Ort als den der Strategie der Gruppe und den ihres interaktiven Handelns selbst. Duch die ständigen Veränderungen müssen immer neue Entscheidungen gefällt 288 Für das essentielle Spiel mit dem Unerwarteten, aber Möglichen, wie Dell es bezeichnet, sind eben jene beschriebenen medialen Strukturen notwendig, die sich bisherigen Theorieansätzen weitgehend entziehen und erst durch die grundsätzliche Bereitschaft zu einem Austausch entsprechender Verweisungszusammenhänge gebildet werden können: nötig ist, um der Unvertrautheit mit dem Unerwarteten, aber Möglichen affirmativ zu begegnen. Ist Vertrauen hergestellt, wird mit dem Aufbau 289 Er spricht weiter von Phasen des Erfahrens als Verstehen, die notwendig sind, um in dem, in Echtzeit ausgeführten, sozial strukturierten Diskurs über Form und Inhalt der Improvisation zu einem gemeinsamen Ergebnis zu kommen: so beschaffen sein, dass sie integrierte Phasen des Erfahrens als Verstehen erzeugt. Die materiellen Bedingungen der Situation bilden dabei die Regeln in der Kategorie des Notwendigen aus. Diese beschreiben, welches Material da ist, nicht aber, wie es zu verwenden sei, wie damit eine Improvisation zu bewerkstelligen sei. Das Wie und die spezifische, dem Improvisationsprojekt eigene mögliche Rationalität ergeben sich aus dem 290 288 DELL 2002: 91 289 DELL 2002: 76 290 DELL 2002: 79 142 Die Voraussetzung für eine kommunikative Qualität dieser intersubjektiven Bedeutungszuschreibungen ist Dell zufolge dann gegeben, wenn die in dieser Form medialisierten, nicht-begrifflichen Verweisungszusammenhänge mithilfe einer entsprechenden Kompetenz zur parallel stattfindenden Dekodierung als solche wahrgenommen und erfahren werden: wenn die in der Situation gemachten Erfahrungen in Form von medial strukturierten Wahrnehmungsformen mitteilbar werden. Die Nichtbegrifflichkeit dieser Produkte setzt ein Verstehen voraus, das eine besondere, spezifischkleinteilige Strukurierungskompetenz 291 Wobei eine Annäherung an diese Form der Antizipationsebene, wie sie hier nahe gelegt wird, eine Loslösung von den post-figurativen Interpretationsmustern, wie sie im Rahmen verbalisierter Formen existiert, voraussetzt, wie Dell einwirft: Nachträgliches verstanden, so wird es dem Zukünftigen des kairologischen Handelns entzogen. Dann bliebe die Frage offen, wie anhand des praktischen Vollzugs allein Verstehen möglich ist. Man käme zu dem Schluss, dass es ohne verbal repräsentiernde Sprachmechanismen kein 292 Für seine Konzeption der Verstehensebene spielt eine weiter in die Praxis hineinreichende und den Aspekt der Rekontextualiserung von Informationen als Teil des praktischen Erlebens definierende Anschauungsweise eine weitaus wichtigere Rolle, die sich dem teleologischen Verständnis von Verstehen teilweise entzieht, wie er einräumt: nachträglich, sondern gegenwärtig, also praktisch zu behandeln, aus der Praktik heraus zu begreifen, und so den Gehalt einer medialen Konstellation als das Erleben zu definieren, dass mit dem antizipierend-intersubjektiven Vollzug der improvisationalen Identität einhergeht. Anders gesagt: Die nichtbegriffliche, non-verbale Kommunikation überschreitet transversal das 293 291 DELL 2002: 79 292 DELL 2002: 79,ff. 293 DELL 2002: 79,ff. 143 Im Folgenden geht Dell auf den daraus zu folgernden Anspruch von Intersubjektivität ein, der sich im Bereich nonverbaler Medialität nicht zuletzt aus der improvisatorischen Haltung der beteiligten Akteure ableitet: ernst nehmen, dass uns ihre Überschreitung möglich wird. Nur im affirmativ-kritischen Eingang dessen können wir uns einer nonverbalen Medialität zuwenden, die die Kapazität besitzt, Erfahrungswelten intersubjektiv kommunizierbar zu machen. Die Intersubjektivität wird durch die improvisatorische Struktur der medialen Artikulation sichergestellt, das heisst, letztere beinhaltet nicht nur Merkmale ihrer Sinnlichkeit sondern auch Hinweise auf die Antizipation eines aus dem Möglichen heraus sich 294 Die diskutierten Versuche von Dell, die Medialität und den intersubjektiven, kommunikativen Charakter herauszuarbeiten, lassen sich sehr gut anhand der nachfolgenden Feststellung zusammenfassen, wobei die Verwendung des Begriffs der Urteilskraft eine gute Annäherung an den Aspekt des Verstehens im Kontext der nonverbalen Kommunikationsstruktur musikalischer Improvisation darstellt: -time und erzeugt so eine spezifischsinnliche Verdichtung im Konnex mit der Emergenz intelligibler Strukturen. 295 Dieses interaktive Beziehungssgeschehen, dem anhand der bisherigen Ausführungen Entsprechungen zur verbalen Konversation attestiert werden können, wird im Rahmen des nächsten Abschnitts detailliert nach kommunikationstheoretischen Berührungspunkten untersucht. Damit wäre zwar eine klare Vergleichsebene zur Sprache festgelegt, die sich von den allermeisten Anknüpfungspunkten in dieser Hinsicht unterscheidet, ohne einer Auseinandersetzung mit dem Medium, anhand dessen diese Verständigung erfolgt, wird es aber nicht gehen. Denn auch wenn nicht, wie in den meisten anderen Fällen des Analogieschlusses zwischen Musik und Sprache das eigentliche Endprodukt, sondern der diesem zugrunde liegende Entstehungsprozess im 294 DELL 2002: 80,ff. 295 DELL 2002: 81 144 Mittelpunkt steht, findet dieser unter Anwendung musikalischer Mittel statt, die in der Partialität ihrer Beiträge zwar möglicherweise vom Gesamtzusammenklang zu unterscheiden ist, aber doch, wie anzunehmen, aus den einzelnen Klängen und Klangmustern besteht, die sich die Musiker gegenseitig zuwerfen. Im Gegensatz zu den weitgehend allgemeingültigen harmonischen und rhythmischen Normen, die sich im Bereich strukturierter und determinierter Musik finden, kann im Fall improvisierter Musik, wie sie im Rahmen dieser Arbeit definiert wurde, auch in Bezug auf diesen Aspekt von einer anderen Perspektive ausgegangen werden. Denn, wie anhand folgender Ausführung von Pressing verdeutlicht, kam es im Zuge des Free Jazz in den frühen 1960er Jahren zu radikalen Veränderungen den klanglichen Ausdruck der Instrumente betreffend: dvantage that jazz brought to this putatively avantgarde language arose from its foundation as an aural tradition, since many of these saxophone sounds were unnotatable (this was also true of some other instruments, notably the winds/brass and double bass). The results differed from instrument to instrument, and from embouchure to embouchure, requiring the construction of a personal language for each performer based on aural tradition and experimental self296 Die Tatsache, dass diese Klänge weder in Form von klassischer Notation wiederzugeben noch anhand allgemein gehaltener Spielanweisungen zu reproduzieren waren, erforderte von jedem einzelnen Musiker eine persönliche Anstrengung bei der Auseinandersetzung mit den dafür erforderlichen, technischen Mitteln. Da das Ergebnis dieser Bemühungen vor allem in Bezug auf Instrumente wie das Saxophon von einer ganzen Reihe unterschiedlicher Materialfaktoren und physischer Voraussetzungen abhängt,297 erzielten die Musiker unter Verwendung von ähnlichen Methoden mitunter völlig verschiedene Ergebnisse, die den jeweiligen individuellen Charakter des Spielers maximal reflektierten. Anders als im Kontext strukturierter und determinierter Musik, etwa im 296 PRESSING, Jeff: Free Jazz and the Avantgarde; 2002 (S.3); Internet: University of Melbourne, Department of Psychology, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.112.5919&rep=rep1&type=pdf (08.03.2009, 12:10) 297 Vom Horn selbst, über Mundstück, Rohrblatt, Ansatz, Lippenstruktur, Gebiss, Rachenraum, Kehlkopf, etc. 145 Bereich der Klassik, wo der Aspekt des Materials in Form notierter Musik im Mittelpunkt steht, der in Folge möglichst detailgetreu auf das Instrument übertragen werden soll, stellt im Kontext der freien Improvisation das Instrument selbst das Material dar, das zur Verfügung steht und entsprechend eingesetzt, oder auch interpretiert, wird. Pressing kommt in diesem Zusammenhang auf den Aspekt der physiologischen Intelligenz zu sprechen, wie er bereits im Rahmen der Definition des Improvisationsbegriffes eingeführt und erläutert wurde: from the instrument can be important for performers of fixed music, based on internal hearing of scores, but there seems very little record of its use in improvisation. This is presumably due to the intrinsically vital motoric link between performer and instrument for 298 Auch Bühler zufolge lässt sich die Umsetzung kreativer Ideen im Kontext der freien Improvisation umso besser bewerkstelligen, je intensiver die Auseinandersetzung mit dem vorhandenen Klangund Geräuschmaterial erfolgt: ie vorbereitende Arbeit der Improvisatoren liegt darin, das Klangund Geräuschmaterial ihres jeweiligen Instruments soweit auszuloten, dass sie 299 Diese Beschäftigung mit den klanglichen Möglichkeiten des Instruments führt seiner Ansicht nach zu der Herausbildung einer individuellen musikalischen Sprache, wie aus der nachfolgenden Äusserung hervorgeht: des Materials auf ihrem Instrument, auf das sie spontan zugreifen können. Er führt zu einer individuellen musikalischen Sprache, mit welcher der Musiker die Fähigkeit erlangt, solistisch oder im Kollektiv unmittelbar zu 298 PRESSING, Jeff: Improvisation. Methods and Models; 1987 (S.10); Internet: University of Melbourne, Department of Psychology, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: www.psych.unimelb.edu.au/staff/jp/improv-methods.pdf (08.03.2009, 19:14) 299 BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz; Lizentiatsarbeit Universität Zürich, 2001 (S.7); Internet: Homepage Hermann Bühler, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 14:43) 146 musizieren. Der kreative Prozess der Improvisatoren liegt darin, ihr musikalisches Material, das ständig revidiert und erweitert wird, zu einer 300 Als Beispiel für eine persönliche Musiksprache wird der Saxophonist Evan Parker angeführt, der diesen, vor allem durch interessante Überlagerungen im Frequenzbereich gekennzeichneten Stil im Rahmen seiner Solo-Improvisationen am Sopransaxophon kreierte: Register aus. Darin erzeugt er durch Leitern und stehende Klänge Schleifen (engl. Loops), die sich allmählich und unwillkürlich ändern können. Parker richtet seine Aufmerksamkeit während der Ausführung dieser Loops auf mögliche Variationen in den tiefen, mittleren oder hohen Registern. Diese Variationen sind für Parker Anhaltspunkte im musikalischen Verlauf, durch welche er die einzelnen Teile der Loops erkennt und im Spiel fixiert. Dadurch kann er diese Bestandteile verstärken. 301 Für Parker stellt gerade der repetetive Aufbau seiner Musik ein ideales Sprungbrett für Variationen dar, die sich bei ihm vor allem durch den Wechsel zwischen den unterschiedlichen Registern des Instruments charaktierisieren lassen. So entwickelte der Musiker, ausgehend von seiner ganz persönlichen Herangehensweise an das Instrument und seiner Vorliebe für rasche Wechsel zwischen den Oktaven einen auf diese Erforderlichkeiten abgestimmten, musikalischen Kontext, der in Form von, unter Anwendung des Prinzips der Zirkularatmung entstehenden, repetitiven Endlosschleifen entsprechend umgesetzt wird. 302 Einen Eindruck von der Art und Weise der Auseinandersetzung mit dem Instrument, die zu einer solchen komplexen Ausweitung jeweils eigener Ansätze und Techniken führt, dass daraus eine zutiefst persönliche musikalische Syntax entstehen kann, die als 300 BÜHLER 2001: 10 301 BÜHLER 2001: 27 302 ebd. 147 Individualsprache des Musikers wieder erkannt wird, verdeutlicht folgende Äusserung von Parker: -feedback instrument for studying and expanding my control over my hearing and th 303 Vielleicht nicht zufällig galt Derek Bailey, wie bereits erwähnt ein langjähriger Begleiter Parkers, als einer der überzeugtesten Verfechter einer non-idiomatischen, persönlichen Musiksprache, die u.a. auch von dem Posaunisten Vinko Globokar eingefordert wurde und letztlich auch auf eine Egalisierung stilistischer Grenzen in der Improvisation abzielte: Improvisation eine persönliche, so genannte non-idiomatische Musiksprache. Damit wollen sie erreichen, dass sich die Improvisation von Mischformen mit komponierter Musik abgrenzen und eine Freiheit finden kann, die es den Musikern erlaubt, mit einer eigenen Musiksprache auf andere M 304 Wie die Musiker im Rahmen eines solchen Aufeinandertreffens dazu in der Lage sind, ohne Einigung auf bestimmte stilistische Formen oder Absprachen in Hinsicht auf den Ablauf der Improvisation zu einem gemeinsamen Ausdruck zu finden, erläutert Bühler anhand der nachfolgenden Aussage, die vor allem den Einfluss des individuellen Charakters der Beteiligten und deren Empfinden und Handeln in der Spielsituation hervorhebt: die musikalische Erfindung vor allem durch ihr Verhalten geprägt. Da sich die Musik aus der Gesamtheit der musikalischen Identität derer ergibt, die sie betreiben, folgt der Charakter der freien Improvisation im Idealfall keinem 303 zit. nach: PRESSING, Jeff: Free Jazz and the Avantgarde; 2002 (S.11); Internet: University of Melbourne, Department of Psychology, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.112.5919&rep=rep1&type=pdf (08.03.2009, 12:10) 304 BÜHLER 2001: 29 148 idiomatischen Vorbild. Es werden nicht nur Vorgaben abgelehnt, sondern 305 Eine Herangehensweise, die von Bailey und Globokar zum Ideal für frei improvisierende Musiker erhoben wird, welches von der Betonung der individuellen Kreativität des Einzelnen ausgeht und in der Forderung nach der Entwicklung einer jeweils persönlichen Musiksprache resultiert: Improvisation aus einer individuellen und freien Kreativität schöpfen sollen. Sie betonen dabei die Entwicklung einer eigenen Musiksprache und möchten dadurch stilistische Färbungen im Spiel eines Musikers ausgrenzen. Dadurch wird der persönliche Beitrag des Musikers im Umfeld der Gruppe betont und konzeptuelle Absprachen sowie stilistische oder idiomatische Färbungen für die freie Improvisation 306 Bei der Ausarbeitung dieses Individualstils sind den Musikern keine Grenzen gesetzt, es kann sowohl zu einer Umformung und Erweiterung spezifischer Stilmittel kommen, wie etwa im Fall von Evan Parker, aber auch eine völlig neue Methode, das jeweilige Instrument zu gebrauchen entwickelt werden: Orientierung und andererseits auf der momentbezogenen Vorstellungskraft der Musiker. Auch durch den unorthodoxen Gebrauch der Instrumente 307 Nachdem die individuelle Herangehensweise bei der Entwicklung einer eigenen musikalischen Sprache verdeutlicht wurde, soll in der Folge die Umsetzung der Ergebnisse im Zusammenklang mehrerer Musiker im Mittelpunkt stehen. Im Rahmen der gruppenbezogenen Anwendung dieser zutiefst persönlichen Klangästhetik, deren Regeln im Grunde genommen nur dem jeweiligen Schöpfer bekannt sind, kommt es zu einem konstanten Austausch dieser Individualsprachen: 305 BÜHLER 2001: 6 306 ebd. 307 BÜHLER 2001: 29 149 Kollektivimprovisationen ein. Dort agieren sie zusammen mit weiteren Musikern mit ihrem persönlichen musikalischen Material und reagieren gleichzeitig auf die Beiträge der andern. Der Verlauf der Musik in der Gruppe basiert auf der Interaktion der einzelnen Musiksprachen. Dies erinnert an die vokale Kommunikation und an die Klangrede der Barockzeit. Darin verfolgt der Zuhörer fiktive Gespräche, in denen es Zustimmung (Imitation) oder Widerspruch (das Gegenteil tun) geben kann. Der Verlauf der Gespräche bleibt aber jederzeit offen und ist 308 In der Folge hebt Bühler jene gemeinsamen Merkmale der barocken Klangrede und der Methode der freien Improvisation hervor, die beide musikalischen Erscheinungsformen in die Nähe verbal ausgetragener, menschlicher Interaktion rücken lässt: er ihr Material wie in einem Gespräch integrierend, zurückhaltend oder widersprechend. Die Improvisation wird so durch das Prinzip der Klangrede 309 Er versucht weiter, jenen Prozess des spontanen musikalischen Fortlaufs zu erklären, der sich aus diesem Interaktionsmuster, in dem sich besagte Elemente der Klangrede wieder finden, ergibt: Gespräche offen. Die Musiker reagieren auf das musikalische Material, das sie im Moment hören, wie in einem Gespräch integrierend, zurückhaltend oder widersprechend. Der Verlauf der Musik wird dann weitgehend durch die 310 Vor einer Auseinandersetzung mit der eigentlichen Funktionsweise dieses Kommunikationsablaufs, die im Verlauf dieses Kapitels noch einmal thematisiert wird, soll an dieser Stelle noch einmal der Versuch unternommen werden, die Struktur dieser Kommunikation genauer zu bestimmen. Bühler etwa führt weiter aus, dass sich das Klangbild improvisierter Musik häufig auch aus diesem Aufeinandertreffen von ganz 308 BÜHLER 2001: 27,ff. 309 BÜHLER 2001: 29 310 BÜHLER 2001: 27 150 unterschiedlichen konzeptionellen Ansätzen ableiten lässt, die nach einer möglichen Form der Koexistenz suchen und bezeichnet diesen Umstand mit einem Verweis auf Peter Niklas Wilson als Meta-Kommunikation über das Wie musikalischer Verständigung.311 Eine solche Auslegung von freier Improvisation als MetaKommunikation im Sinne der Konsensfindung zwischen den unterschiedlichen, jeweils persönlichen Konzepten der einzelnen Musiker würde den Forderungen von Bailey und Globokar entsprechen, die in der Auseinandersetzung mit der eigenen Individualstilistik, als auch jener der Mitspieler die Hauptaufgabe der freien Improvisation sehen. Nun gibt es aber innerhalb dieses Spektrums der frei improvisierten Musik auch Gruppen, die über mehrere Jahre hinweg bestehen und sich mit der musikalischen Sprache ihrer Mitmusiker als auch der Integration ihrer persönlichen Stilistik in den Gesamtzusammenklang des Ensembles ausreichend beschäftigt haben und demzufolge eine, von Wilson als MetaKommunikation bezeichnete Verständigung über die Koordination der einzelnen ästhetischen Auffassungen nicht mehr notwendig haben. In diesem Fall haben die Musiker bereits zu einem, von allen Beteiligten akzeptierten Ausdruck gefunden, was die Frage aufwirft, wie frei sich eine Improvisation in diesem Zusammenhang noch gestalten kann: zusammenspielt haben, zu einem Dialog in einer von allen Spielern akzeptierten Sprache finden. Hier könnte sich dann die Frage stellen, ob eine Musik, deren Sprache sowohl den Musikern und als auch den Hörern 312 Bühler spricht von einem gemeinsamen Vokabular, das sich über längere Zeit bestehende, frei improvisierende Ensembles aneignen und das stark von den jeweiligen Individualstilistiken der Musiker geprägt ist: bildet sich ein gemeinsames Vokabular, dessen Material anfänglich durch die Stile und Techniken und Gepflogenheiten der beteiligten Musiker geschaffen wird. [...] Die dabei entstehende Musik ist dann der Ausdruck einer über Jahre gewachsenen Haltung zum Klang, zum Instrument und 311 BÜHLER 2001: 30 312 ebd. 151 zum Musikmachen, die eine Sprache mit individuellen Vokabularen hervorbringt, deren Wörter sich mit der Zeit verfestigen, mit denen sich 313 Diese Verfestigung der Formsprache, die sich aus den Personalstilistiken der beteiligten Akteure zusammensetzt, entspricht aber mitunter ganz den Absichten der auf Basis konstanter Besetzungen arbeitenden Musiker im Bereich freier Improvisation, deren Interpretation des Begriffs sich naturgemäss sehr stark von jenem Baileys unterscheidet. Bühler verweist ein weiteres Mal auf Evan Parker, der seiner Meinung nach in der freien Improvisation eine scheinbar simultane Kompositionsmethode mehrerer Beteiligter sieht: von der herkömmlichen Komposition nicht durch die fehlende Schriftlichkeit unterscheidet, sondern durch die kollektive Entstehung der Musik in der Gruppe, die von verschiedenen Vorstellungen und Entscheidungen (Multi-Mindedness) geprägt ist. Die Musik reflektiert so 314 Die von Parker verwendete Formulierung der Multi-Mindedness wird im Rahmen einer Auseinandersetzung mit pluralistischen Ansätzen zeitgenössischer Improvisation von Bergstroem-Nielsen anhand folgender Äusserungen und in Anlehnung an die Bedeutung der Polyphonie im Kontext der abendländischen Musik verdeutlicht: Western music culture since the middle ages: it means literaly several voices, pointing to independent musicians. It has long been cultivated in a modified form through composition which, although performed by several musicians, was constructed by only one mind, that of the composer. So 315 Umgelegt auf den Kontext freier Improvisation ergeben sich daraus folgende Implikationen, die vor allem den interaktiven Charakter dieser musikalischen Methode 313 BÜHLER 2001: 39 314 ebd. 315 BERGSTROEM-NIELSEN, Carl: Pluralism in Contemporary Improvised Concert Music; Paper from the 5th European Music Therapy Congress, Napoli 20. 24. April 2001; Internet: Aalborg University, Website: http://vbn.aau.dk, Link: http://vbn.aau.dk/ws/fbspretrieve/11963758/PLUR.pdf (14.07.2008, 14:57) 152 betonen und den Aspekt der Polyphonie in diesem Zusammenhang durch die einzelnen Artikulationen der beteiligten Individuen gegeben sehen: coming together of parts which are in effect different and which can manifest their differences in dialogue with their own individual creative powers. There is a human dialoge taking place here and now, not being prearranged a multi-mindedness 316 In der Praxis frei improvisierter Musik können aber sowohl die personelle Beständigkeit der Ensembles von Evan Parker als auch die von Bailey postulierte Unvoreingenommenheit, die sich seiner Meinung nach nur beim allerersten Aufeinandertreffen zweier Musiker einstellt, als Ausnahmeerscheinungen betrachtet werden. Ausserhalb dieser Extrembereiche lebt die freie Improvisation von der Spannung zwischen der individuell gestalteten Artikulation des einzelnen Musikers und dem Ausdruck bzw. der Entwicklung im gesamtmusikalischen Kontext. So finden die Musiker in der Regel zu einer Balance zwischen individuellem Ausdruck und Gruppenzusammenklang, die auch den Fortlauf der Musik bestimmt, wie Bühler anmerkt: kollektivem Bewusstsein erkennbar, die im Zusammenspiel durch die wechselseitige Toleranz oder Intoleranz, je nachdem wie sich die Musiker entscheiden bestimmt wird. Der Fluss der Musik ist somit durch ein freies Nebeneinander disparater musikalischer Ereignisse 317 An dieser Stelle rückt die kommunikative Organisation dieser disparaten musikalischen Einflüsse in den Mittelpunkt des Interesses. Es stellt sich die Frage nach dem temporären Ablauf einer musikalischen Interaktion, die von Augenblick zu Augenblick neu generiert wird. Bühler verweist in diesem Zusammenhang auf einen Ansatz von Behne, der von 316 BERGSTROEM-NIELSEN, Carl: Pluralism in Contemporary Improvised Concert Music; Paper from the 5th European Music Therapy Congress, Napoli 20. 24. April 2001; Internet: Aalborg University, Website: http://vbn.aau.dk, Link: http://vbn.aau.dk/ws/fbspretrieve/11963758/PLUR.pdf (14.07.2008, 14:57) 317 BÜHLER 2001: 28 153 einer simultanen Erzeugung, Verarbeitung und Kommentierung musikalischer Impulse ausgeht und ihnen den Charakter einer sprachähnlichen Syntax zuordnet: Stimuli ausgesendet, welche von den Musikern wie auch den Hörern als Syntax eines Kontinuums wahrgenommen werden. Diese Syntax oder Sprache wird von den Musikern im selben Moment, wie sie erklingt, hörend analysiert. Gleichzeitig werden Entscheidungen getroffen, was im nächsten Moment geschehen wird. Die Musik kann dann eingeordnet und hörend verfolgt werden, wenn die Stimuli ein sprachähnliches Kontinuum 318 Eine davon gänzlich abweichende Annäherung an das Ordnungsprinzip zwischen diesen einzelnen disparaten Teilen in der freien Improvisation stellt Bühler mit einem Verweis auf eine Aussage des Saxophonisten Anthony Braxton dar, der den, aus der Anwendung dieser musikalischen Methode entstehenden Klang mit einem Konglomerat unkoordinierter Klänge in einem Raum vergleicht, welcher dem Korridor einer Musikhochschule ähnlich ist und der von Klängen aus verschiedenen Übungszellen erfüllt ist.319 Practice Room Concept widerspiegelt eine kollektive Improvisation einen Klangraum disparater Teile. Die Musik wird nicht durch hörend gefällte Entscheidungen der Musiker bestimmt, sondern durch den blossen Zufall der 320 Dieser Sichtweise zufolge würde keinerlei kommunikative Schnittstelle existieren, welche die als äussere Reize aufgenommenen disparaten Teile analysiert und entsprechende Reaktionen einleitet, womit die Musik im Grunde genommen als indeterminiert zu klassifizieren wäre. Obwohl Braxton selbst auch mit verschiedenen Methoden aus der indeterminierten Musik arbeitet, ist eine solche Erklärung für den ausdrücklichen Bereich der freien Improvisation prinzipiell nicht denkbar. Etwa in der 318 BÜHLER 2001: 33 319 ebd. 320 BÜHLER 2001: 33 154 Mitte dieser zwei Modelle von Behne und Braxton befindet sich Jörgensmann mit seiner Auslegung, die sowohl einen kommunikativen Verarbeitungsprozess als auch einen Faktor des Kontrollverlusts beinhaltet und von Bühler wie folgt dargestellt wird: disparater Teile in einem Klangraum. Jedoch geht er davon aus, dass sich die Gruppe hört und deshalb auch Entscheidungen über das Kontinuum trifft. Die Spieler stellen im Laufe der Improvisation ihre individuellen Ziele gegenüber einem kollektiven Resultat zurück. Sie wissen ab einem bestimmten Punkt des Kontinuums selbst nicht mehr, welcher spezifische Klang von ihnen erzeugt worden ist. Nach Jörgensmann wird dieser Verlust an Kontrolle von den Musikern und den Zuhörern denn auch als 321 Aus dieser Sichtweise leitet sich eine weitgehend individuelle Interpretation des als Kontinuum bezeichneten Gesamtzusammenklangs ab, die auf den parallelen Ablauf der einzelnen, scheinbar unabhängig voneinander stattfindenden, disparaten Klangund Handlungsstränge basiert: lern weitgehend überlassen, welchen Strang des musikalischen Geschehens sie gerade verfolgen. Diese Stränge laufen zwar gleichzeitig ab, sind jedoch voneinander unabhängige Elemente einer musikalischen Anlage. Musiker und Hörer folgen individuell einem Hörstrang, der ähnlich wie im Film eine Folge disparater Elemente eines Ganzen bilden. Obwohl alle Beteiligten eigentlich dasselbe hören, ist jeder an der Musik insofern auch emotional stark beteiligt, als dass jeder eine ganz persönliche Version des Kontinuu 322 Von einem solchen Punkt, an dem der Musiker die bewusste Steuerung der Improvisation beendet geht auch Oliveros aus, die in diesem Zusammenhang zwischen einer zielgerichteteten und einer meditativen Konzentration unterscheidet, wie Bühler anmerkt: Mitspieler und das Kontinuum der Improvisation gerichtet. Die Klänge sind so weitgehend vom Willen der Spieler abhängig. Andererseits können durch die meditativ bestimmte Konzentration Klänge entstehen, welche 321 BÜHLER 2001: 33 322 BÜHLER 2001: 34 155 von den Spielern nicht unmittelbar beeinflusst werden. Die Musik folgt dann Spuren, die nicht durch den Willen gesteuert werden, und die Klänge 323 Eine ähnliche Sichtweise nimmt Berendt ein, wenn er im Zusammenhang einer frei improvisierenden Gruppe von Musikern von einem System spricht, in dem die Richtung der Improvisation weniger von den Handlungen einzelner Musiker als von einer gemeinsam nachvollzogenen Entwicklung bestimmt wird: kann reagieren, sich bewegen und sich verändern wie ein einziges Wesen. Was in solchen Gruppen geschieht, gehorcht stärker den Gesetzen der Synchronizität als denen der Kausalität und kann deshalb nicht in allen Details erklärt werden. Auch die Musiker selbst 324 Wie bereits eingangs dargestellt wurde, besitzen musikalische Äusserungen keine Bedeutung an sich, sondern entwickeln diese erst in Bezug auf weitere musikalische Äusserungen, weisen also einen selbstreferentiellen Charakter auf. Insofern erfolgt die Verständigung im musikalischen Kommunikationsprozess der freien Improvisation nicht in Form eines Zeichensystems, in dem den Tönen jeweils signifikante Bedeutungen zukommen würden und auch nicht aufgrund eines formalen Regelsystems, wie es etwa im Kontext strukturierter und reglementierter Musik die Abfolge und Korrespondenz zwischen den einzelnen Tönen beeinflusst. Äusserungen wie im Rahmen des vorhergehenden Zitats, welche die starke gefühlsmässige Beteiligung der Akteure betonen legen indessen die Vermutung nahe, dass diese Verständigung vor allem auf emotionaler Ebene angesiedelt ist. Eine Erkenntnis, die sich auch in einer Formulierung von Blacking widerspiegelt: because music is primarily sensuous and nonreferential and stated that 323 BÜHLER 2001: 41 324 BERENDT, Joachim Ernst: Das dritte Ohr, Reinbek: Rowohlt 1985 (S.408,ff.) 156 music is not an immediately understood language so much as a metaphorical expression of feeling. 325 Die Idee von Musik als Trägermedium emotionaler Botschaften findet sich auch im Bereich der Musiktherapie, wie folgende Feststellung von Zahler deutlich macht: improvisierte Musik emotionale Inhalte und Botschaften übermitteln kann: Sie gilt als Medium zwischen den Spielern bzw. zwischen Spielern und Zuhörern. Dabei erweitert sie die Kommunikationsebene der Sprache durch den nonverbalen Bereich des musikalischen 326 Den entscheidenden Link zwischen Emotion und Musik stellt für sie der analoge Charakter beider Kommunikationssysteme dar, der sich von den, in ihrer Eindeutigkeit kaum Zwischenbereiche zulassenden Darstellungsmöglichkeiten der Sprache deutlich abhebt: musikalischen Bereich eine direkte Entsprechung möglich: Beide stellen analoge Kommunikationssysteme dar, in denen betreffend Inhalt, Stärke und Qualität beliebig viele Nuancen und stufenlose Übergänge möglich sind. Dadurch ist Musik besonders geeignet, Emotionen zum Ausdruck zu 327 In der Folge geht Zahler etwas genauer auf die Schwierigkeiten einer Gefühlsäusserung im Kontext der sprachlichen Möglichkeiten ein, die vor allem in den mangelnden Abstufungsmöglichkeiten im Ausdrucksvermögen bestehen: 325 SUTTON, Julia Patricia: The Invisible Handshake. An investigation of free musical improvisation as a form of conversation; 2001 (S.46); Internet: Music Therapy World, Website: www.musictherapyworld.de, Link: http://www.musictherapyworld.de/modules/archive/dissertations/pdfs/2001_Sutton.pdf (15.07.2008, 17:53) 326 ZAHLER, Edith: Frei improvisierte Musik in der Musiktherapie als Medium für Ausdruck und Kommunikation von Emotionen; 2008; Internet: Musiktherapeutische Umschau Online, Website: www.musiktherapie.de, Link: http://www.musiktherapie.de/fileadmin/user_upload/medien/pdf/mu_downloads/zahler_frei-improvisiertemusik.pdf (14.07.2008, 17:24) 327 ebd. 157 Inkongruenzen, da ausschliesslich Affektkategorien (Bsp.: Freude, Trauer, ...) adäquat benannt werden können, die Sprache als digitales Kommunikationssystem aber zur Übermittlung abgestufter 328 In vielen Fällen entwickeln sich freie Improvisationen aufgrund eines anund abschwellenden Intensitätslevels, das den Musikern in Hinsicht auf den Aspekt der Ausdrucksstärke einen gemeinsamen Rahmen vorgibt. Das würde bedeuten, dass die Steuerung der Improvisation durch eine Art Kommunikation auf Ebene emotional wahrnehmbarer Informationen erfolgt, die sich im Ausdruck jedes einzelnen Instruments manifestieren. Damit bleibt aber noch immer die Frage offen, unter welchen Voraussetzungen sich die Richtungswechsel in den Übergängen zwischen den einzelnen Passagen ergeben. Es bleibt ungeklärt, ob diese vom kollektiv als Kontinuum, in einer Phase meditativer Konzentration, wie Oliveiros diesen Zustand bezeichnet, oder aber von bewussten Handlungen einzelner Musiker ausgeht, die willentliche oder unbewusste Reaktionen ihrer Mitspieler nach sich ziehen. In der Folge sollen die unterschiedlichen Ebenen und möglichen Steuerungsmomente einer kollektiven Improvisation anhand eines von Nunn entwickelten Systems von kategorischen Bestimmungen der Beziehungsfunktionen innerhalb improvisierter Musik dargestellt werden, das die einzelnen Teilaspekte Solo, Hintergrund, Dialog, Klangmasse, Katalysator, Interpolation und Transition beinhaltet.329 Diese werden von Bühler folgendermassen erläutert: Solo: Solo die Richtung der Improvisation vor. Es tritt aus dem Kontext hervor, kann aber zwischen den Spielern innerhalb einzelner Phrasen sehr schnell wechseln. In grösseren Gruppen können auch Duos oder Trios dominant werden und Solofunktionen einnehmen. Wenn ein Solo im Geschehen dominiert, haben die anderen Musiker die Wahl, nicht mitzuspielen, sie können aber auch das Solo durch Tempowechsel und Texturteppiche quasi aus dem Hintergrund 330 328 ebd. 329 BÜHLER 2001: 29 330 ebd. 158 Die Kategorie Dialog bezeichnet die Interaktion unter den Spielern ohne Trennung von Hintergrund und Solo. Sie hat einen kontrapunktischen Charakter und bleibt transparent durchhörbar. Auch hier wechseln die Spieler schnell untereinander ab, ersetzen oder imitieren einander. Klangmassen: Durch die Überlagerung der Solos, des Hintergrunds und der Dialoge entstehen Klangmassen, die Nunn als Texturklänge mehrerer Stimmen beschreibt, die sich dicht, komplex und relativ statisch anhören. Mit der Klangmasse kann ein hohes Energieniveau erzeugt werden, das emotional 331 Innerhalb dieses Kontinuums kann der Katalysator, ein starkes Ereignis, eine Richtungsänderung innerhalb des improvisatorischen Verlaufs stimulieren. Ein Katalysator kann bewusst eingesetzt werden, aber auch aus einer impulsiven Aktion des kollektiven Bewusstseins der Gruppe entstehen. Interpolation: Durch die Interpolation wird stilistisch geprägtes Material vor einen etablierten Hintergrund gelegt. Interpolationen ändern unter Umständen als Katalysator die Richtung einer Improvisation. Transition: Eine Veränderung wird in der Transition als Moment der Entscheidungsfindung erlebt, in dem ein fester Hintergrund verlassen, jedoch noch kein neuer gemeinsamer Grund gefunden worden ist. Diese Veränderungen sind dann zu hören, wenn z. B. innerhalb einer Klangmasse einzelne Spieler oder Spielgruppen leiser und andere allmählich hörbar werden. Aus den Transitionen heraus entstehen 332 Anhand dieser Kategorisierungen lassen sich die einzelnen Phasen einer freien Improvisation relativ gut analytisch erfassen, wie ersichtlich wird der Prozess sowohl von den Entscheidungen des Musikers beeinflusst, ein Solo zu unterstützen oder zu boykottieren, an einer neuen Entwicklung teilzunehmen oder sich dagegenzustellen usw., als auch von wie im Fall der Kategorie Katalysator beschrieben Impulsen, deren Ausgangspunkt Bühler als das kollektive Bewusstsein der Gruppe bezeichnet. Ein 331 BÜHLER 2001: 30 332 ebd. 159 solches Bewusstsein setzt jedoch die Existenz einer kommunikativen Struktur zwischen den einzelnen Mitgliedern eines Ensembles voraus, die es ermöglicht, den richtigen Moment für einen bestimmten, kollektiven Impuls zu fühlen. Wie anhand der getätigten Ausführungen ersichtlich wurde, lässt sich an dieser Stelle der Untersuchung nicht eindeutig feststellen, ob die Impulse zur formalen Entwicklung einer Improvisation auf willentlichen Entscheidungen einzelner Akteure oder dem kollektiven Bewusstsein einer Gruppe basieren bzw. bis zu welchen Grad beide Faktoren an diesem Prozess beteiligt sind. Wie aus den Ausführungen hervorgeht, wird die Entwicklung eines individuellen Ausdrucks am Instrument und eine damit verbundene persönliche Musiksprache im Bereich der freien Improvisation als eine der zentralen Herausforderungen angesehen. Die Ausdrucksfähigkeit des Musikers hängt also nicht wie im Fall der determinierten Musik rein vom technischen Vermögen des Spielers sondern vielmehr von dessen Kenntnis und Verinnerlichung der klanglichen Möglichkeiten des Instruments ab. Es wurde deutlich gemacht, dass im Fall der frei improvisierten Musik tatsächlich ein Vergleich mit dem sprachlichen Ausdruck nahe liegt, nämlich was den strukturellen Aspekt der Übermittlung von Informationen betrifft. Der Kommunikationsprozess im Rahmen der Kollektiv-Improvisation weist also insofern Parallelen zur verbalen Konversation auf, als dass in beiden Fällen eine wechselseitige Interpretation von Bedeutungsinhalten erfolgt, die in Form verbaler bzw. akustischer Gesten transportiert werden. Allerdings stellt sich die Situation in Bezug auf die Musik als synchron dar, es stellt sich somit die Frage nach dem Ablauf dieser Prozesse. Die Erklärungsmodelle reichen dabei von einem zeitgleichen Erfassen und Analysieren der akustischen Signale bis hin zu einer Form von meditativer Konzentration, in der die Entwicklungen aufgrund von gemeinsamen Richtungsänderungen vollzogen werden, die auf einem kollektiven emotionalen? Bewusstsein basieren. Es wird ersichtlich, dass anhand dieser, nahezu ausschliesslich aus anderen Disziplinen als jener der Kommunikationswissenschaft stammenden Erklärungsansätze keine zufriedenstellenden Antworten auf die Frage nach der Funktionsweise der Kommunikation im Kontext der kollektiven Improvisation abgeleitet werden können. Ein weiterer Versuch der Analyse dieser spezifischen Situation erfolgt im nächsten Abschnitt der vorliegenden 160 Untersuchung, diesmal allerdings aus dem Blickwinkel der Kommunikationswissenschaft. 161 3.4. complete communion Improvisation als kommunikatives Beziehungsgeschehen im Sinne der idealen Sprechsituation improvisus, das unvorhergesehen bedeutet, wird das gleichzeitige Erfinden und klangliche Realisieren von Musik verstanden. Die Ausführenden sind gleichzeitig aktiv musizierend und zuhörend. Sie treffen in jedem Moment spontan Entscheidungen über den weiteren Fortgang der Musik. Diese Entscheidungen werden einerseits durch die Ausbildung und die musikalischen Vorstellungen der Musiker, andererseits durch die Kreativität des Einzelnen und/oder der Kommunikation in der Gruppe 333 Im Rahmen der folgenden Seiten sollen die Kommunikationsbedingungen im Kontext der Kollektiv-Improvisation genauer analysiert und einem Vergleich mit den Voraussetzungen der idealen Sprechsituation von Habermas unterzogen werden. Hinleitend dazu erfolgt zum Einstieg eine Darstellung jener Ausgangsbedingungen, welche die Methode der kollektiven Improvisation von herkömmlichen musikalischen Verfahren unterscheidet. Zu diesem Zweck werden neben einer kurzen Erläuterung der bereits im vorangegangenen Kapitel ausführlich diskutierten Ausgangsbedingungen u.a. Ansätze aus der Musiktherapie herangezogen, die sowohl soziale als auch politische Faktoren mit einbeziehen. Im Anschluss daran sollen mittels einer systemtheoretisch orientierten Annäherung, wie sie von Borgo und Goguen vorgenommen wurde, jene Aspekte genauer beleuchtet werden, die Aufschluss über die tatsächlichen Kommunikationsstrukturen geben sowie Gesichtspunkte non-verbaler Kommunikation in die Diskussion mit einbezogen werden. Wie Alterhaug zu bedenken gibt, gründet die gängige Praktik, die scheinbare interaktive Qualität von Jazz und improvisierter Musik als Vorzeigemodell für wahlweise perfekt gesteuerte Produktionsstrukturen oder ein auf wundersame Weise basisdemokratisch 333 BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz, Lizentiatsarbeit Universität Zürich, 2001 (S.5); Internet: Homepage Hermann Bühler, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 14:43) 162 funktionierendes Beziehungsgeschehen zu betrachten, nicht immer auf der Grundlage der tatsächlichen Entstehungsbedingungen. Eine nicht zu übersehende kommunikative Qualität des gemeinsamen Schaffensprozesses lässt sich aber in der Regel nicht von der Hand weisen, ungeachtet des subjektiv wahrgenommenen musikalischen Erfolgsniveaus: to refer to the best and ideal moments in this kind of interaction and communication. However, improvisation is more a process than a product. For the purpose of this enquiry then, one might say that whatever quality the improvisational activity possesses, it is important to investigate the rhythms of interact 334 Gerade in dieser charakteristischen Auseinandersetzung mit den formalen und inhaltlichen Beiträgen der übrigen Teilnehmer und der entsprechenden Reflektion und Reaktion darauf findet sich der Anknüpfungspunkt für eine Annäherung an die Thematik im Sinne von Habermas und den gängigen Auslegungen des Kommunikationsbegriffs. Für Dell ist dabei vor allem die Aufrechterhaltung eines konstanten Flusses an geteilten Eindrücken von Bedeutung, welche die Teilnehmer daran hindert, in den charakteristischen linearen Ablauf der kommunikativen Beziehungen im verbalen Kontext zu verfallen: flow der Kommunikation zwischen Menschen. Der kommunikative Aspekt hindert die spielenden Teilnehmer daran, in ein nur Äusseres von Wirklichkeitsoberfläche, in ein nur Inneres 335 Dell liefert weiter ein Indiz für Entsprechungen zu den von Habermas postulierten demokratischen Kommunikationsmöglichkeiten und den gesellschaftspolitischen Aspekt dieser musikalischen Praxis, wie er auch von zahlreichen Vertretern der Free JazzAvantgarde der 1960er Jahre proklamiert wurde, wenn er die Autonomität der beteiligten 334 ALTERHAUG, Bjorn: Improvisation on a triple theme. Creativity, Jazz Improvisation and Communication; 2004 (S.104); Internet: Tromso University College, Website: www.konferanse.hitos.no, Link: http://konferanse.hitos.no/norAforsk/papers/papers/SMN-04-5-Alterhaug1.pdf (17.6.2008, 23:59) 335 DELL, Christopher: Prinzip Improvisation. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König 2002 (S.21) 163 Akteure unter Rücksichtnahme auf den Gesamtkontext als Voraussetzung für das Gelingen improvisatorischer musikalischer Praxis in der Gruppe bezeichnet: und Nichthermeneutik zwischen Sinnsuche und Sinnverneinung. Der Autor als alleiniger Konstrukteur des Sinns wird abgelöst von einer Pluralität der Stimmen. Jedem einzelnen involvierten Subjekt wird autonomes Agieren gewährt; aber nur dann, wenn alle Beteiligten diese Freiheit unter Beachtung des Gesamtgeschehens nutzen, kann das improvisatorische Spiel 336 In der Folge bezeichnet Dell Improvisation in der Gruppe als gesellschaftliche Kunst, die ganz entscheidend im sozialen und kommunikativen Raum ihren Ursprung findet und mit jeder darin zu verortenden Veränderung ihre Richtung wechseln kann: ihren Sinn. Ebenso kann jeder neue improvisatorische Anfang die Situation so verändern, dass neue Bedingtheiten entstehen. In dem Verweis darauf, dass Improvisation entscheidend von dem sozialen und kommunikativen Raum eines Gruppengefüges mitbestimmt wird, mehr noch, auf ihn gar nicht verzichten kann, können wir bei ihr von einer 337 In der spezifischen Synchronizität der Aufmerksamkeit des Individuums nach Innen und nach Aussen, dem zeitgleich stattfindenden Einnehmen der Senderund Empfängerrolle im Prozess der kommunikativ bestimmten musikalischen Improvisation, sieht Dell Indikatoren für ein ganzheitliches soziales Handeln gegeben, das für ein Gelingen der Improvisationsbemühungen die Pluralität der Situation in Form der Annerkennung aller beteiligten Individualstimmen beinhalten muss: kann es aus Persönlichkeit geformtes Handeln und Denken geben. Ihre Gleichzeitigkeit von In-sein-tiefstes-Inneres-Schauen, Nach-aussen-Gehen und differenziertem Von-Aussen-Aufnehmen bildet den Kern ganzheitlich 336 DELL 2002: 23 337 DELL 2002: 42 164 sozialen Handelns. Nur Handeln, das die Verschiedenheit von Menschen als Grundlage 338 Dass der improvisatorischen Gestaltung von Musik ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wieder verstärkt Bedeutung zukommt, liegt in einem vielerorts einsetzenden Paradigmenwechsel begründet, der eine Reihe von Veränderungen nach sich zog. Historisch gesehen ist damit ein Umdenken in Bezug auf tradierte Vorstellungen musikalischer Normen und Werte verbunden, das u.a. auch den Aspekt von Musik als in sich geschlossenes und reproduzierbares Werkstück umfasst. Wie aus der nachfolgenden Erläuterung hervorgeht, kommt es im Rahmen der Anwendung indeterminierter Verfahren, wie sie erstmals in Bezug auf die serielle Musik der 1950er Jahre verwendet und in einem vorhergehenden Kapitel dieser Arbeit bereits ausführlich diskutiert wurden, zu einer Neu-Interpretation musikalischer Formen, die eine unmittelbare Aufwertung improvisatorischer Methoden nach sich zieht und das Hauptaugenmerk auf den prozesshaften Ablauf der Entstehungssituation von Musik richtet: der Musik gegenüber dem musikalischen Resultat akzentuiert. Es dominiert die Vorstellung, dass die Form das Ergebnis einer einmaligen Aufführung ist. Damit wird der Standpunkt verlassen, dass eine Aufführung der Darstellung einer vorgefertigten Form dient. Dies führt zu Prozessund Aktionsplanungen, die an die Stelle eines auskomponierten Werkes treten und zur eigentlichen Restitution der Improvisation 339 Eine revolutionäre Entwicklung, angesichts einer, mehrere Jahrhunderte lang anhaltenden Konzentration auf die Verfeinerung kompositorischer Methoden und die Interpretation notierter Werke, die von einer Erkenntnis getragen ist, welche Bailey folgendermassen formuliert: dass Musik aufzuführen und Musik zu erfinden nicht unbedingt zwei voneinander getrennte Tätigkeiten sein müssen und instrumentale 338 DELL 2002: 41 339 BÜHLER 2001: 23 165 Improvisation durchaus imstande ist, in die höchsten Bereiche musikalischen Ausdrucks vorzustossen."340 Indem der vergleichsweise sichere Bereich der Interpretation eines notierten Musikstücks verlassen wird, begeben sich die Beteiligten aber auch auf eine andere Ebene des Zusammenspiels, in der die Entwicklung eines Musikstücks zumeist völlig unvorhersagbar ist und sich de facto zu jedem Zeitpunkt an der schmalen Grenze zwischen Scheitern und Gelingen befindet. Ein Umstand, der die Frage nach den Beweggründen für ein derart riskantes Agieren ausserhalb des Auffangnetzes bewährter musikalischer Regeln und Normen in den Raum stellt, wie sie u.a. auch von Schumacher aufgegriffen wird: zu widmen? [...] Die Suche nach der eigenen Identität und der Wunsch nach Veränderung sind die am häufigsten genann 341 Von der, dieser Aussage zugrundeliegenden Annahme, dass sich sowohl Selbsterkenntnis als auch Impulse für Veränderungen im Rahmen eines spontanen, musikalisch konstituierten Ausdrucks einstellen können, geht auch die Anwendung der Gruppenimprovisation in der Musiktherapie aus. Die Wurzeln für die Anwendung der Methode der kollektiven Improvisation im therapeutischen Kontext finden sich in den, aus den sozial-politischen Entwicklungen der 1960er Jahre hervorgehenden Bemühungen, starre Strukturen aufzubrechen und neue Lösungsansätze auszuprobieren. Im Gegensatz zur Musikmedizin,342 die von einer unmittelbaren Wirkung der Klänge auf den Gesundheitszustand des Patienten ausgeht, steht im Kontext der Musiktherapie die eigentliche Handlung, die Ausführung der Improvisation im Mittelpunkt, wie u.a. von Jadi betont wird: 340 zit. nach: WIEDEMANN, Herbert: Klavierspielen(d) gestalten, greifen und begreifen. Improvisation aus künstlerischer und pädagogischer Sicht; Zusammenfassung eines Vortrages im Herbert von Karajan Centrum am 10.01.2003 (S.5), erhältlich über info@karajan.org 341 SCHUMACHER, Karin; im Vorwort zu einer Zusammenfassung der Vortragsreihe Musik Improvisation Therapie im Herbert von Karajan Centrum, 2004, erhältlich über info@karajan.org 342 siehe dazu u.a. SPINTGE, Ralph / DROH, R.: MusikMedizin Physiologische Grundlagen und praktische Anwendungen. Stuttgart: Fischer 1992 166 der Medien sondern in ihnen. [...] In der produktiven Musiktherapie hoffen wir nicht auf die Wirkung der Musik, sondern auf den Vollzug des 343 Weymann verweist in diesem Zusammenhang auch auf die charakteristischen Anforderungen und Bedingungen in Bezug auf das Musikverstehen in Form des Hörens, die eine erhöhte Aufmerksamkeit für Übergänge und Randbereiche nach sich ziehen: engeren Sinne besonders auch die Ränder des Musikmachens in den Blick geraten. So interessieren z.B. die Übergänge zwischen der Musik und dem Noch-Nicht oder Nicht-Mehr der Musik, Übergänge auch zwischen Form und Zerfall, die allmähliche Entstehung eines Werks, die Erweiterung der musikalischen oder musikalisierbaren Mittel: Klänge, Geräusche, 344 Dabei stellen seiner Ansicht nach gerade jene initialen Ereignisse, welche den Beginn des Improvisationsprozesses vom vor-musikalischen Geschehen abheben eine besondere Herausforderung dar, die vom Hörer eine erhöhte Kontextualisierungsleistung verlangt und seine Aufmerksamkeit aber auch auf jene Aspekte von scheinbar aussermusikalischer Geräuschentwicklung lenkt, die im Rahmen dieser Methode mitunter direkt in das Spielgeschehen einfliessen können: Improvisationen. Es gibt unterschiedliche Möglichkeiten. Man weiss noch nicht, was kommt, niemand gibt einen Einsatz. Das eine Mal wird es still, man wartet auf Einfälle und Spielimpulse. Die Stille ist nicht leer, sondern trächtig und löst eine mehr oder weniger heftige Geste des Anfangens aus. Das andere Mal löst sich das Spiel allmählich oder auch mit einer gewissen Plötzlichkeit aus einem allgemeinen Hintergrund, dem Alltag z.B., ab und wird prägnant. Es gibt keine Stille, die die Musik von ihrer Umgebung 345 343 JADI, Ferenc, zit. nach: WEYMANN, Eckhard: Zwischentöne. Zur Bedeutung des Improvisierens in der Musiktherapie; Zusammenfassung eines Vortrages im Herbert von Karajan Centrum am 10.01.2003 (S.7), erhältlich über info@karajan.org 344 WEYMANN 2003: 5 345 ebd. 167 Wie bereits angedeutet, wird dadurch die Wahrnehmung des Hörers für jene Randbereiche akustischen Erlebens geschärft, die aufgrund des, sich bewusst jeder Kategorisierung und Konkretisierung zu entziehen versuchenden Charakters der freien Improvisation, der durch die Emanzipation des Geräusches als ebenso legitimes musikalisches Ausdrucksmittel wie der Ton bestimmt wird, eine relative Ungenauigkeit in Hinsicht auf die Trennschärfe zu den Klängen des Alltags aufweisen, wie Weymann weiter ausführt: gehört das schon dazu oder nicht? sind wir schon im Spiel oder noch davor? Das kann auch nach dem Spiel so sein, wenn man plötzlich alles, das Reden, Stühlerücken, Husten wie Musik erlebt. Die Musik strahlt sozusagen über ihre Ränder und deutet ihre Umgebung um 346 Gerade in der allgemeinen Fähigkeit von Musik, einen bedeutenden Einfluss auf die Wahrnehmungsfähigkeit und das augenblickliche Empfinden des Zuhörers auszuüben, sowie das Vermögen der Improvisation, vorhandene Erfahrungen und Wahrnehmungen neu zu interpretieren, sieht Weymann eine begünstigende Eigenschaft der freien Improvisation auf die Mitteilungsfähigkeit des Individuums, welche sich die Musiktherapie durch die Anwendung der Gruppenimprovisation zunutze macht: -Musik-Sein bedeutet eine bestimmte Verfassung. Die Improvisation oder das Improvisieren scheinen sich besonders als Medium im wörtlichen Sinne, als Vermittlungsagentur zwischen verschiedenen Sphären der Wirklichkeit (Innen Aussen, Alltag Kunst, Lebensgeschichte Musik, Ich und Du) zu eignen. Das Improvisieren bewirkt eine Offenheit für diese Übergänge, für die Möglichkeiten der Übersetzung auch Umdeutung von Erfahrungen von einem Bereich in den anderen und damit u.a. als 347 Die Ausgangssituation bzw. der Ablauf eines solchen Verständigungsprozesses in Form einer freien Improvisation wird von Weymann folgendermassen dargestellt: 346 WEYMANN 2003: 6 347 ebd. 168 beide zusammen in einem gemeinsamen Werk sind die Komponisten dieser Improvisation. Sie überlassen sich dabei den Spielimpulsen, die sich unterwegs einstellen, die sich aus den Tendenzen der Spieler wie aus den Tendenzen des musikalischen Materials selbst 348 Auch Christopher Dell sieht in den spezifischen Bedingungen und Beziehungsgeflechten der Improvisation einen geeigneten Rahmen für therapeutische Ansätze, die auf dem gesellschaftlichen Engagement und die Miteinbeziehung des Individuums in einen sozial konstruierten Prozess beruhen: einhergehenden Rückzug des Individuums vom Engagement in der Gesellschaft, könnte Improvisation als Therapeutikum dienen. Das Reparieren, Recyclen von beschädigten sozialen Beziehungen in einem kreativ-spielerischen Umgang ist dazu geeignet, einen praktischen Ort des Individuums und seiner intersubjektiven Entfaltung zu schaffen und zu 349 Er kommt in weiterer Folge auch auf die Aufhebung der, nicht zuletzt durch den linearen Verlauf der Kommunikationsbeziehung bestimmten, Wahrnehmung der herkömmlichen Rollenzuschreibungen und Rollenerwartungen zu sprechen, die gerade auch im therapeutischen Bereich ein störendes Momentum darstellen: esen der Improvisation, die Trennung von Handelnden und Be-Handelten, von Sendern und Empfängern, von aktiv und passiv, zu unterlaufen und die Einheit von Handlung und Erfahrung möglich zu machen. Gerade diese Beachtung des Interpersonalen im informellen mimetischen Schirm der ich-Du-Beziehung führt zu einer strukturellen Betrachtung des Wirklichen, welche die der rein rationalen 350 Für Dell wird gelungene Improvisation zu einem Prüfstein der Soziabilität der teilnehmenden Akteure, die im Kontext dieses Bezugsrahmens nur erfolgreich sein können, wenn sie dazu in der Lage sind, im Rahmen einer Gemeinschaftsleistung eine 348 WEYMANN 2003: 7 349 DELL 2002: 20 350 ebd. 169 Verständigung über die Richtung und den Verlauf des musikalischen Prozesses zu erzielen: sche Improvisation etwa baut ihre Sozietät aus den im gemeinsamen Spiel, im Rapport des kinästhetischen, körperlich-geistigen Einverständnisses gefundenen musikalischen Gestalten, Figuren, Gesten auf. Gelungene Improvisation wird Metapher eines offenen Systems von 351 Daraus leitet sich für ihn unweigerlich auch eine Handlungsmaxime ab, welche sowohl die individuellen Fähigkeiten der beteiligten Akteure, als auch deren Kooperationsfähigkeit in den Mittelpunkt rückt: mie des Improvisatorischen, die Handeln und Denken im Verweis auf Kooperationsverfahren in eins setzt. Eine Ökonomie des Multi-Massstabs, die auf Grund der Rehabilitierung von Kontingenz die singularen Arbeitsweisen des Subjekts ebenso erprobt wie auch dessen Kommunikationsstruktur, ergo: dessen sozial-politischen 352 Aus eben jener, im obigen Zitat auseinandergesetzten Handlungsmaxime ergibt sich zwangsläufig auch eine Perspektive, die weniger auf den Produktaspekt des Geschaffenen ausgerichtet ist, sondern den dazugehörigen Prozess der gegenseitigen Übermittlung von Informationen und einer wechselseitig stattfindenden Erweiterung der individuellen Wahrnehmungsebene als massgeblich betrachtet. Somit wird der Bezugsrahmen des formalen Diskurses zu einem offen ausgerichteten Experimentierfeld, wie Dell weiter ausführt: nicht primär an den Produkt-Objekten, sondern an der informellen Erweiterung des intersubjektiven Wissensgewebes misst. Dabei wird nur das zur Information, was Information erzeugt, sprich: was als Information vermittelt ist und was praktisch relevanten Mehrwert erzeugt. Der formale Diskurs weicht einem informellen, improvisatorischen experimentum mundi 353 351 DELL 2002: 21 352 DELL 2002: 44 353 DELL 2002: 45 170 Dabei gilt der jeweilige status quo lediglich als Ausgangspunkt für weitere Verweisungszusammenhänge und Verzweigungen, eine direkte Abgeschlossenheit im Sinne einer zu Ende produzierten Einheit wird in diesem Sinne nicht erzielt: geschlossen definiert, sondern als Material eines weiteren Ausgangspunktes: um erneut für Experimente und Verweisungszusammenhänge in die Waagschale geworfen werden zu 354 Wie Kenny anmerkt, handelt es sich bei den improvisatorischen Artikulationen der Patienten im Rahmen der Kollektiv-Improvisation in der Musiktherapie in der Regel um höchst individuelle Ausdrucksformen, die weniger den formalen Vorgaben der musikalischen Regeln im Kontext von, starke improvisatorische Elemente aufweisenden Musikrichtungen wie Blues oder Jazz entsprechen, sondern vielmehr den augenblicklichen Gefühlszustand der Patienten reflektieren: produced by the patient or client becomes the focus. Every note, every sound expresses something about that person. Although the music usually evolves into some form, the music in the beginning may be sustained in one or more tones, random and chaotic. These sounds . . . often express the most basic and primitive side of our nature which becomes cluttered 355 Auf einer ähnlichen Erfahrung basiert auch die nachfolgende Aussage von Thornton, der ebenfalls den abstrakten, polyphonen Charakter der im Rahmen der therapeutischen Anwendung der Kollektiv-Improvisation entstehenden Musik betont und gleichzeitig auf die Bedeutung der modellhaften Rahmensituation für die Patienten hinweist: abstract, polyphonic elements and simultaneously compliments a model of communality and equality powerful aspects which may be missing from 356 354 DELL 2002: 44 355 KENNY, Caroline, B.: The mythic artery. The magic of music therapy; Atascadero, California: Ridgeview Publising 1982 (S.116) 356 THORNTON, Carter: Letters from the earth. The explorations of an Avant-Garde communal free improvisation band and their implications for the practice of music therapy; Master thesis, Steinhardt 171 Thornton, der sowohl über Erfahrung als Musiktherapeut verfügt als auch die Arbeitsund Ausdrucksweise von frei improvisierenden Musikern ausführlich studiert hat, setzt sich in seiner Diplomarbeit mit den inhaltlichen Parallelen zwischen den beiden Anwendungsbereichen auseinander: concurrently touch on disparate materials resembling not quite definable ethnic musics from around the world, endure with or without a drone or a groove, allude to joy and suffering simultaneously, wind their way unimpeded through unpredictable developments for extended periods of time and vary widely and spontaneously in their use of 357 Wie aus einer Erörterung von Ruud hervorgeht, wird die Methode der KollektivImprovisation in der Musiktherapie bewusst eingesetzt, um dem Patienten eine symmetrische Kommunikation im Sinne der idealen Sprechsituation zu bieten, in welcher der Gefühlszustand des Individuums ohne soziale oder formale Beschränkungen zum Ausdruck gebracht werden kann: temporary leveling out of social roles. During improvisation, all traditional expectations regarding the role of the therapist do not apply: music therapists try to build a spontaneous, immediate community through free collective improvisations, in which complimentary symmetrical forms of social interaction originate spontaneously out of musical interaction. Improvisation becomes a joint project in which emotion is the main measure of credibility of the experience . . . the spirit of community before the introduction of rules and social sys 358 In dem Verzicht auf sämtliche Orientierungslinien bleibt dem Spieler gar keine andere Möglichkeit, als ganz und gar sein eigenes Selbst zu reflektieren, zum Ausdruck zu bringen, wie Kapteina anhand folgender Worte erläutert: School of Education, New York University 2004 (S.10); Internet: Geocities, Website: www.geocities.com, Link: http://www.geocities.com/carter_t_1999/thesis.pdf (21.6.2008, 23:17) 357 THORNTON 2004: 6 358 RUUD, Even: Music Therapy. Improvisation, Communication and Culture; Gilsum, New Hampshire: Barcelona Publishers 1998 (S.131,ff.) 172 en anderen musikalischen Situationen, wo sein Handeln sich stets auf vorgegebene Anweisungen bezieht, auf Partituren, Regeln oder Spielmodelle, kann der Spieler in der Gruppenimprovisation nur das spielen, was für ihn im Moment des Spiels das Nächstliegende ist; er kann nicht anders als so handeln, wie es für ihn typisch ist. Es gibt keine Instanz, die sein Spiel bestimmt als nur sein eigenes Wesen. Das heisst: Wer sich auf die Improvisation eingelassen hat, unterliegt einem unentrinnbaren Prozess der Offenba 359 Dabei steht das persönliche Beziehungsund Artikulationsmuster, das sich durch den Ausdruck im Rahmen der kollektiven Improvisation abzeichnet stellvertretend für die eigene Wahrnehmung und die sozialen Verhaltensweisen im Alltag, wie er weiter ausführt: Instrument und Stimme umgehe und wie ich mit den anderen zusammenspiele diese Art, in der Improvisation musikalisch zu agieren, ist dieselbe Art, wie ich mit mir selbst, mit Gegenständen, Sachen, der 360 Eine ähnliche Einschätzung findet sich auch bei zahlreichen Musikern, die sich der Methode der freien Improvisation bedienen, wie Bühler anhand eines Verweises auf diesbezügliche Wahrnehmungen des Pianisten und Free Jazz-Pioniers Cecil Taylor dem verborgene Instinkte eingefangen, Unkultiviertes kultiviert und die eigene Natur im Aust 361 Eine Ansicht, die u.a. auch von Frohne-Hagemann vertreten wird, die dem musikalischen Ausdruck in der Improvisation ebenfalls einen metaphorischen Charakter attestiert, der als Abbild sozialer Wirklichkeit angesehen werden kann: 359 KAPTEINA, Hartmut: Dimensionen der Gruppenimprovisation, 1988 (S.9); Internet: Improring Ring für Gruppenimprovisation, Website: www.impro-ring.de, Link: http://www.improring.de/download/ringgespraech_65.pdf (21.6.2008, 11:54) 360 ebd. 361 BÜHLER 2001: 19 173 sich Beziehungswirklichkeit auf symbolische Weise inszeniert. In der Improvisation drückt sich die Essenz einer Erfahrung durch Klang, Rhythmen, Inst 362 Weymann etwa spricht im Zusammenhang der im obigen Zitat erwähnten Essenz einer Erfahrung, welche im Rahmen der Improvisation mit musikalischen Mitteln zum Ausdruck gebracht wird, von der Möglichkeit der Musikalisierung der Welt und betont den egalitären Aspekt dieser Handlung: etwa der Musikinstrumente und Tonsysteme, beschränkt ist, sondern dass eine entsprechende Haltung voraus-gesetzt alles zu Musik werden kann, ist Kindern ja noch ganz vertraut. Ich nenne dies die Möglichkeit der Musikalisierung der Welt. Diese produktive Aufmerksamkeit ist nicht an Spezialisten oder Genies, Musiker oder Künstler gebunden, sondern sie ist prinzipiell jedem zu 363 Rosenboom stellt im Rahmen der nachfolgenden Äusserung Überlegungen zur Beschaffenheit einer Gesellschaft an, in der jedes Mitglied sich die Erfahrung der im obigen Zitat angesprochenen produktiven Aufmerksamkeit im Rahmen der Improvisation aneignet und geht dabei von einer Steigerung der allgemeinen Sensibilität und Wahrnehmungsfähigkeit aus: think of it for a minute. Well, we would have a vast landscape of mediocre music with a few gems of literature rising to the top and being remembered. We would also have lots of people making music on the side while making a living in other professions. Gee whiz! This sounds a lot like what we have now already. However, we would also have a society of people who have had in-depth exposure to creative processes and have reached out and touched artistic vision, at least a bit. We might have a 364 362 FROHNE-HAGEMANN, Isabelle: Die musiktherapeutische Improvisation. Überlegungen zur Indikation und Kontraindikation; Zusammenfassung eines Vortrages im Herbert von Karajan Centrum am 16.05.2003 (S.24), erhältlich über info@karajan.org 363 WEYMANN 2003: 5 364 ROSENBOOM, David: Improvisation and composition synthesis and integration into the music curriculum; 1995 (S.111); Internet: The Herb Alpert School of Music at CalArt, Website: www.music.calarts.edu, Link: http://music.calarts.edu/~david/writings/articles_docs/NASM.improv.composite.pdf (08.03.2009, 20:34) 174 Ausgehend von der konstant stattfindenden Verständigung über Form, Inhalt und Verlauf der Musik in der Improvisation attestiert Alterhaug eine Erfahrung des, im Kollektiv ausgehandelten und somit nach demokratischen Kriterien gewonnenen Wissens im Sinne eines Austauschprozesses von Meinungen und Standpunkten, welche den herkömmlichen, vertikalen Vermittlungsprozess von Wissen unvermeidlich in Frage stellt: transformed as a process of interaction amongst people. Being involved in improvisation therefore has a positive effect on the learning environment, an activity underlines the point that knowledge need not necessarily be stored in individual heads or in libraries, but can be activated and negotiated as complex, responsive processes in relations between 365 Er schliesst daraus, dass die Beschäftigung mit Improvisation im Individuum einen auf Meta-Ebene stattfindenden Prozess der Reflektion, des Lernens, des Verstehens von Handlungsabläufen nach sich zieht, der sich in der Folge auch auf andere Bereiche der Existenz ausweitet: a type of meta learning, a meta doing that transfers across styles and 366 Seiner Ansicht nach stellt die Methode der Improvisation ein Vehikel dar, das Musik hervorbringt, die unter Beteiligung der emotionalen, psychischen und physiologischen Gesamtheit des Menschens entsteht, wie aus der folgenden Aussage hervorgeht: or spontaneous music making is the vehicle that transports the full spectrum of musical realization from the realm of abstraction to that of actualization with the full engagement of intellect, 365 ALTERHAUG, Bjorn: Improvisation on a triple theme. Creativity, Jazz Improvisation and Communication, 2004 (S.111); Internet: Tromso University College, Website: www.konferanse.hitos.no, Link: http://konferanse.hitos.no/norAforsk/papers/papers/SMN-04-5-Alterhaug1.pdf (17.6.2008, 23:59) 366 ebd. 175 intuition, imagination, proprioception, and physical and psychological being. 367 In der Folge soll zum Zweck der Verdeutlichung der Zusammenhänge zwischen der Improvisationstätigkeit und spezifischen psychologischen Schlussfolgerungen, wie sie im Rahmen der Musiktherapie vorgenommen werden, einige Auszüge einer psycholiterarischen Verdichtung wiedergegeben werden, die Weymann aufgrund eines Interviews mit einer Musikerin und Musiktherapeutin die in der Folge Anna genannt wird anfertigte. Eine Vorgehensweise, die er folgendermassen erläutert: mit dem Improvisieren immer wieder eine Art Selbstbehandlung vornehmen, dass sie damit auch für sich etwas zu erreichen, provozieren, kompensieren, bewältigen usw. suchen. [...] Folgende Fragestellungen haben mich geleitet: Wie sind Lebenswerk und die Tätigkeit des Improvisierens aufeinander bezogen? Wie zeigt sich das LebensMethodische im Umgang mit dem Improvisieren? Wie verweist dies andererseits auf besondere Eigenschaften und Wirkungen der Improvisations368 Die von Weymann möglichst originalgetreu aber frei wiedergegeben Nacherzählungen, in denen direkte Zitate kursiv hervorgehoben wurden, sollen dazu beitragen, die eingangs gestellte Frage nach den Beweggründen und Motiven von Musikern zu klären, welche sich auf das, ständig an der Kippe zum Scheitern balancierende Spiel in der freien Improvisation einlassen. Einleitend gibt Weymann einige Überlegungen wieder, die Anna und einige weitere Musikerinnen dazu veranlasst haben, sich zu einer Gruppe zusammen zu schliessen, die regelmässig frei miteinander improvisiert. Dabei steht die Suche nach einem inneren Zusammenhalt zwischen den einzelnen Mitgliedern der Gruppe im Mittelpunkt, die ausserhalb der konventionellen Konzepte von Rhythmik und Tonalität funktioniert: 367 ROSENBOOM 1995: 11 368 WEYMANN 2003: 9 176 welchen Voraussetzungen es möglich ist, aus den Bindungen konventioneller Tonalität und Rhythmik herauszukommen. Gefährdet die Abkehr von bewährten Strukturen, ja, geradezu deren Zerstörung, nicht auch den Kontakt, die Bezogenheit der Spielerinnen? Ziel war es, den Zusammenhalt auf einer anderen Ebene zu finden, so dass selbst der Zerfall etwas ist, was ausgehalten werden kann. Es gibt eine Art von Verbindung. Man kann ganz weit auseinanderlaufen, ohne sich zu 369 Ein Bedürfnis, das vor allem aus der Tätigkeit der Musikerin in einem weiteren, grossen Ensemble resultiert, das sich als gemeinsamer Klangkörper versteht, dessen innere Kohärenz gerade durch jene rhythmischen und tonalen Muster erreicht wird, welche Anna im Kontext der kleinen Gruppe hinter sich zu lassen versucht: n einem anderen, grösseren Ensemble fühlt sich Anna oft ziemlich allein. Hier stellt sich leicht eine andere Art von Gemeinsamkeit ein: die Stärke dieser Gruppe ist es, einen schönen gemeinsamen Klang herzustellen und dann irgendwann den Wagen auf eine Schiene zu setzen und darauf weiter und weiter zu fahren. Wird diese fliessende Gemeinsamkeit, die rhythmisch oder tonal befestigt wird, verlassen, zerfällt alles und die Spieler sind unzufrieden. Daher gibt es eine starke Tendenz in der Gruppe, in diesem Fluss 370 Wie Weymann weiter ausführt, kommt für Anna innerhalb dieses Klangverbundes, in dem jedes Instrument die ihm zugeschriebene Funktion erfüllt, oft das Gefühl der Vereinnahmung auf, das durch die vorgegebenen Strukturen, auf die sich das Spiel dabei zu beziehen hat, hervorgerufen wird: Fliessen, so schön es ist, oft langweilig, sie möchte es am liebsten stören. Sie mag es nicht, wenn jeder Ton, den sie spielt, sofort beziehbar ist auf einen festen bestehenden Zusammenhang, auf ein rhythmisches oder tonales Schema. Sie kommt sich dann eingemeindet vor, gegen ihren Willen vereinnahmt und ohne die Möglichkeit, eigene Wege zu gehen. Sie fühlt sich in einen Trott eingereiht, kann dann nur in der Marschrichtung mitlaufen oder eben stören oder aussteigen. Dann 369 WEYMANN 2003: 9,ff. 370 WEYMANN 2003: 10 177 zeigt sich oft das andere Gesicht des Zerfalls mit den Gefühlen von Ratlosigkeit, Ohnmacht 371 Im Gegensatz zum Spiel in der kleinen Gruppe, in der bewusst der Zerfall vorhandener Strukturen herbeigeführt und als ein, der Spannung zuträgliches Element angesehen wird, wird das Auseinanderlaufen der einzelnen Stimmen im Kontext des grossen Ensembles als Scheitern aufgefasst. Für Anna, die an dem Zustand des Zusammenhalts im Nebeneinander interessiert ist, stellen sich im Rahmen ihrer Improvisationen mit der kleinen Gruppe vor allem die Anfänge der Stücke, aus denen sich nach und nach bestimmte Strukturen entwickeln, als besonders interessant dar, wie Weymann festhält: spielen irgendwas, mit Geräuschen vielleicht, und es ist sehr spannend, wie die Zufälligkeiten zusammenkommen, es beginnt sich etwas zu entwickeln. Wenn dann jemand dieses Nebeneinander nicht mehr aushält und latscht da mit einem Rhythmus rein, was in der Regel sehr ansteckend wirkt, ist sie enttäuscht und ärgerlich. Sie hat das Gefühl, etwas, was gerade entstanden war, ist zertrampelt, ist verloren und lässt sich auch nicht wieder holen. Sie steht vor den Trümmern ihrer Erwartungen. Sie fühlt sich dann obwohl sie mittendrin ist isoliert und 372 Wie ersichtlich wird, kommt es also auch in diesem Kontext zu einem Gefühl der Unzufriedenheit für Anna, das aus der Auflösung der sich entwickelnden Strukturen des eingangs ausgehaltenen, nebeneinander stattfindenden Spiels in einen gemeinsamen, vereinnahmenden Rhythmus entsteht. Gerade in dem Halten der im Rahmen einer einleitenden Orientierungsphase nebeneinander existierenden, scheinbaren Unvereinbarkeiten einer Improvisation stellt sich für Anna der bedeutendste Teil der Musik dar: so ein Ideal: Spannungen, die auf die Spitze getrieben werden, und zwar möglichst in der gesamten Gruppe. Ein Nebeneinander, das , die gehalten werden. Dimensionen, die bis an die Grenze getrieben werden: Ganz leise, so leise, dass man es fast nicht mehr hört oder eine Pause, dass man fast das 371 WEYMANN 2003: 10 372 ebd. 178 Gefühl hat, alles ist verloren. Der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen bringt. 373 An dieser Stelle werden die Parallelen zu dem im vorhergehenden Abschnitt betonten Aspekt der Unsicherheit in Bezug auf jene Phasen der Improvisation deutlich, in denen die Musik über ihren Rand hinausstrahlt und die Übergänge zwischen dem, was als Bestandteil der Musik wahrgenommen wird und jenem, das sich scheinbar ausserhalb dieses Spektrums befindet, fliessend werden. Wie Weymann anhand der folgenden Ausführungen hervorhebt, wird gerade dieser Moment des unerwarteten Kippens von einer scheinbar am Rande des Scheiterns befindlichen Spielsituation in einen daraus entstehenden, bedeutungsvollen Zusammenhang für die beteiligten Aktueure als befriedigend empfunden: Es ist ein Spiel mit der Irritation, mit dem Zweifel. Man glaubte schon fast nicht mehr, dass es noch irgend etwas werden könnte, hat fast das Gefühl, alles ist verloren. Und dann kristallisiert sich etwas heraus, kommt an, landet wider Erwarten: das ist für Anna der befriedigende und beglückende Moment, den sie immer wieder anstrebt. Nicht nur beim Improvisieren, auch sonst im Leben, aber hier findet diese Entwicklung eben innerhalb so 374 Die Spannung ergibt sich in diesem Fall durch die permanente Gefahr des Zerfallens der disparaten Einzelteile, welche durch das möglichst lange Aushalten dieser Situation auf die Spitze getrieben wird und sich in einer von allen Beteiligten herbeigesehnten, aber nicht künstlich herbeigeführten, sondern natürlich gewachsenen Wendung auflöst, die für die vorhergehenden Unsicherheiten und Momente des Zweifelns entschädigt: t, dass etwas so in Spannung und Intensität versetzt wird, bis man nicht mehr weiss bis eine Krise da ist, in der das Vorhergehende verschwindet es gibt keinen Rückweg, man kann es nicht mehr wenden, man muss es geschehen lassen und etwas Neues wird m 375 373 WEYMANN 2003: 10, ff. 374 ebd. 375 WEYMANN 2003: 10, ff. 179 Aus dem Zulassen und Aushalten dieser Unsicherheiten ergibt sich demnach ein Moment der Erlösung, in dem die beteiligten Akteure in ihrer Konsequenz bestätigt werden und eine Auflösung der durchwanderten Entwicklung in Form einer befreienden Wendung, eines plötzlichen, ungezwungenen Ineinandergreifens der disparaten Teile erfahren. Im Rahmen dieses Entwicklungsprozesses kommt es automatisch auch zu einer Neuausrichtung von Erwartungen, die sich aufgrund des hin und her wogenden Orientierungsprozesses ergeben. Diese gewollt herbeigeführte Unsicherheit stellt einer Bewertung von Weymann zufolge eine notwendige Massnahme für diese Art des funktioniert: hlung dargestellt als eine Veranstaltung, die in erster Linie der Produktion von Spannung und Erwartungen dient: es wird eine verlängerte Such-Szenerie errichtet, in der sich Erwartungen bilden und umbilden können. Dabei geht es nicht um die Suche nach etwas Bestimmtem, sondern um eine unbestimmte Suche, um den Zustand des Auf-der-Suche-Seins selbst. Dazu sind bestehende Bezüge, gesicherte Bestände und Übereinkünfte aufzulösen und in Frage 376 Die gesamte Essenz dieses Verfahrens wird von Weymann mit folgenden Worten zusammengefasst, die den widersprüchlichen Ansatz dieser Methode vor Augen führen aber auch sehr gut deren Reiz beschreiben: den Zusammenhalt des Ganzen zu verspiel 377 Im Rahmen dieses Prozesses, der von einem stetigen Wandel bestimmt wird, kommt dem Moment des Zufalls als Element der Entwicklung der jeweiligen Improvisation eine bedeutende Rolle zu, was auch die Hoffnungen und Erwartungen der beteilgten Musiker nährt: 376 WEYMANN 2003: 12 377 ebd. 180 Hauptfiguration des Improvisierens wird hier von Umbildungsaktivitäten geprägt. Es wird die Auflösung fester Anhalte angestrebt, damit sich Neues ereignen kann. Die Unbestimmtheit des Anfangs, wenn noch nichts Bestimmtes erkennbar ist, wenn noch alles möglich ist, übt einen Reiz aus. Um in diese Unbestimmtheit zu gelangen, sind Formen, Erwartungen, Strukturen zu verlassen oder zu (zer-)stören. Es sind die zufälligen und unerwarteten Verbindungen, von denen man sich eine Wendung erhofft. Gerade in dem zufälligen Nebeneinander, ja 378 Dieses Ausdehnen des Spannungsverhältnisses zwischen innerem Zusammenhalt und möglichst grosser Unabhängigkeit der einzelnen Individuen ist mit den Eigenschaften eines Gummibandes vergleichbar, wobei der grösste Reiz aus dem Aushalten des Moments kurz vor dem Zerreissen hervorgeht, in dem sich der folgenden Aussage von Weymann nach das simultane Erleben von Form und Veränderung bündelt: mmenhang zerdehnt wird, umso glückhafter ist das Erleben der Unabhängigkeit wie der Qualitäten des Zusammenhangs. Der besondere Reiz besteht in diesem unerwartet-erwarteten Gerade-noch, in diesem dramatischen Stellenwechsel beim Ausreizen der grösstmöglichen Zerdehnung der Figuration. In den krisenhaften Wendepunkten (im letzten Moment) erscheint der Sinn des Ganzen in einer intensivierten Vergewisserung der Bewegungsmöglichkeiten wie der haltgebenden Organisation (landen) in einem. Hier ist Verwandlung und (neue) Gestalt 379 Im Sinne eines metaphorischen Geschehens für die Verortung des Individuums in der Gesellschaft und die daraus abzuleitenden Schlussfolgerungen kommt Weymann zu folgender Feststellung in Hinsicht auf die Erkenntnisse im Bereich der musiktherapeutischen Anwendung der Methode der freien Improvisation: Lösungsversuch des letztlich unlösbaren und paradoxen Kernthemas der Identitätsbildung und der damit verbundenen Notwendigkeit unablä 380 378 WEYMANN 2003: 12,ff. 379 WEYMANN 2003: 13,ff. 380 WEYMANN 2003: 14 181 Daraus lässt sich eine unmittelbare Entsprechung der Erfahrungen im Rahmen des Balance-Acts zwischen erkennbaren Strukturen und sich ständig neu darstellenden Möglichkeiten des Fortfahrens im Kontext der kollektiven Improvisation ableiten, die auf äusserst eindringliche Weise das Spannungsfeld zwischen Subjekt und Objekt erfahrbar macht: des Zwischenbereichs zwischen Subjekt und Objekt, Form und Auflö 381 Bühler macht unter Verweis auf eine Untersuchung von Rauchfleisch, die sich mit den psychologischen Voraussetzungen von Kreativitat beschäftigt, auf Parallelen zwischen der musikalischen Methode der freien Improvisation und den Techniken der surrealistischen Literatur oder eines Salvador Dali aufmerksam: momentbezogene Situation der Improvisation nützlich, wo sich die Musiker dem spontanen Verlauf von musikalischen Assoziationsketten öffnen und diese ex tempore weiterverfolgen. Auch findet im kollektiven Spiel eine Labilisierung der bestehenden Struktur des Ichs statt, die es erlaubt, gegensätzliche oder disparate musikalische Einfälle aufeinander 382 Aufgrund der beschriebenen, egalitären Voraussetzungen, welche im Kontext der kollektiven Improvisation bestehende, elitär geprägte, Normen und Regeln ersetzen und dem metaphorischen Charakter in Bezug auf soziale Realitäten, haftet dieser Methode immer auch eine politische Implikation an, die Alterhaug auf den symbolischen Aspekt der Positionierung des Individuums innerhalb des Kollektivs zurückführt, den er auch Bereichen ausserhalb der Musik zuschreibt, wenn er von Improvisation spricht als 381 WEYMANN 2003: 14 382 BÜHLER 2001: 11 182 a personal/social, creative rulebreaking activity. Not only in music, but in all walks of life improvisation also has an important political function with its focus on participation, solidarity, and responsibility for 383 In Bezugnahme auf die Anwendung der Improvisation im musikalischen Kontext hebt Alterhaug die potentielle Möglicheit der Veränderung der zugrunde liegenden Strukturen während des Spiels hervor und verweist auf Aspekte der Kommunikation mit dem eigenen, im Zuge der intuitiven Elemente der improvisatorischen Tätigkeit hervortretenden Unterbewusstsein sowie den Dialog mit den beteiligten Akteuren: transformation and process are focused and where even the structure, the referential foundation of improvisation, may be part of the alterations. relation to oneself, a significant point of departure for change in other neself and the dialogic aspect to others are central to all improvisational activity, which should be a solid basis for a well-functioning democracy 384 Die Implikation sozialer und politischer Elemente im Rahmen der freien Improvisation stellt einen Aspekt dar, der vor allem im Zuge der Anwendung dieser Methode im Bereich der Musiktherapie gegen Ende der 1970er Jahre stark thematisiert wurde. Ein zentrales Element in diesem Prozess stellt Kapteina zufolge die unvoreingenommene Aneignung musikalischer Ausdrucksmittel dar, die nach tradiertem Verständnis einer ganz spezifischen, festgelegten Handhabung bedürfen: Produktionsmittel an, um sie für die Befriedigung ihrer musikalischen Bedürfnisse einzusetzen. Sie tun dies jenseits der für den Vollzug musikalischer Kommunikation gültigen Normen bzw. setzen sich über 385 383 ALTERHAUG 2004: 114 384 ALTERHAUG 2004: 10 385 KAPTEINA 1988: 7 183 Gerade aus der Kenntnis über die Existenz dieser Normen leitet sich seiner Ansicht nach für die musizierenden Individuen im Moment der Ausübung ihrer Tätigkeit die Erfahrung ab, dass diese eine artifizielle Strukur darstellen, die lediglich dazu dient, die natürlichen Artikulationsmöglichkeiten des musikalischen Ausdrucks einzuschränken: l, musikalische Kommunikation sei nur mit richtigen Musikinstrumenten, reinen Tönen, bei richtiger Beherrschung des Instruments, Kenntnis der Notenschrift, musikalischer Begabung u.s.f. möglich. In der Gruppenimprovisation erfahren die Spieler jedoch, wie fragwürdig diese Normen sind, wie sie musikalisches Erleben eingrenzen und beschneiden und letztlich nur dazu dienen, Eliten zu definieren, an die die musikalische Bedürfnisbefriedigung gebunden 386 Die Anwendung der beschriebenen Techniken und Methoden leiten sich im Grunde genommen direkt aus den inhaltlichen und formalen Veränderungen im eigentliche Umfeld von Musik als künstlerische Ausdrucksform ab, wurden doch im Zuge der indeterminierten Musik und des Free Jazz plötzlich viele der bis zu diesem Zeitpunkt als verbindlich verstandenen Strukturen aufgebrochen, etwa was die Rollenverteilung der Akteure betrifft: eine Musikpraxis, bei der die traditionelle Arbeitsteilung und die ihr innewohnende Entfremdung überwunden wird: alle sind Spieler, Komponisten und Zuhörer in einer Person, und die sich den 387 Parallel zu den veränderten Rollenkonstellationen findet auch eine umfassende Neuorientierung in Hinsicht auf die Organisationsmöglichkeiten den Ablauf des musikalischen Geschehens betreffend statt, in der nicht zuletzt als Konsequenz emanzipatorischer und politischer Einstellungen und Überzeugungen die unterschiedlichsten Methoden und Regelsysteme zum Einsatz kommen, wie Bühler erläutert: 386 KAPTEINA 1988: 7 387 KAPTEINA 1988: 5 184 Möglichkeiten des individuellen Ausdrucks und nach neuen Formen in der Kollektivimprovisation, die bis 1970 und zum Teil bis heute fortdauern. Um 1970 lehnen viele Musiker in Amerika und in Europa kompositorische und formale Vorgaben weitgehend ab und propagieren z. T. aus politischemanzipatorischen Motiven heraus eine Musik, die freie Improvisation genannt wird. Die improvisierte Musik basiert einerseits auf den individualistischen Tendenzen des Jazz, andererseits auf den erweiterten 388 Im Mittelpunkt stehen dabei ganz zentral jene Methoden, die eine unmittelbare Reaktion auf das im Umfeld stattfindende, musikalische Geschehen ermöglichen, wobei jeweils Bezugspunkte zu bestimmten, modellhaften musikalischen Mustern hergestellt werden die im späteren Verlauf zu einer, sämtliche Anknüpfungspunkte zu Formen komponierter Musik strikt ablehnenden, stilistisch referenzlosen Improvisationsmusik weiterentwickelt werden: Musik aus einem klanglichen Bewusstsein heraus spontan im Moment entstehen zu lassen. Die Musiker orientieren sich in ihren Improvisationen an Erfahrungen und Erinnerungen, die sie aus klanglichen und stilistischen Modellen ihnen vertrauter oder angelernter Musik ableiten. Aus der indeterminierten Musik und aus den Kollektivimprovisationen des Jazz hat sich eine eigentliche Improvisationsmusik entwickelt, die sich von 389 Die Aufhebung der bestehenden Regeln, wie sie im Rahmen der Kollektiv-Improvisation praktiziert wurde, sorgte in allen Bereichen, die mit der Produktion, Austragung oder Konsumation von Musik zu tun hatten für enorme Verwirrung und rief unvermeidliche Ablehnung hervor, wie Kapteina beschreibt: abgesehen von kleinen, progressiven Zirkeln gegen diese Art freier Musik; sie führt den Status des Berufsmusikers ebenso ad absurdum wie den des zahlenden Publikums; beide Seiten reagierten albern, aggressiv, mit Angst und 390 388 BÜHLER 2001: 4,ff. 389 ebd. 390 KAPTEINA 1988: 5 185 Weymann weist darauf hin, dass die Methode der Improvisation in der Folge in einer Vielzahl unterschiedlicher Bereiche der Gesellschaft zu einem gedanklichen Freiraum und einer Art Versuchslabor für innovative Ansätze und Ideen ausserhalb der tradierten Regeln und Muster avancierte, was nicht auch einer gewissen politischen Dimension entbehrte: oder Experimentierfeldes, auf dem exemplarische Erfahrungen zu machen waren, die nicht ohne Verbindung zu den persönlichen, gesellschaftlichen, ja politischen Bedingungen gedacht wurden. Gesucht wurde oft auch z.B. im Bereich der Pädagogik und der Sozialpädagogik nach einer nicht-elitären Übungspraxis, die prinzipiell allen Menschen offen steht, was nicht der Möglichkeit einer Expertenoder Meisterschaft 391 Trotz dieser unmittelbaren gesellschaftlichen Auswirkungen betont Kapteina die, durch den Scheincharakter der Kunst gegebenen Grenzen solcher musikalischen Erfahrungen von Freiheit, die innerhalb dieser Grenzen ihrer spezifischen Erscheinungsform zwar Elemente revolutionärer Praxis aufweisen, diese aber nicht zu ersetzten in der Lage sind, wenn er in Anlehnung an Keller erläutert: Sie könne nicht über den Scheincharakter von Kunst springen und müsse Befreiung im Schein bleiben. Sie nehme aber die Chance wahr, im Bereich des Scheins, in dem solches gegenwärtig noch möglich ist, individuelle Freiheit zu retten, damit sie oder zumindest die Sehnsucht danach für die Realität erhalten bleibt, [...] woran er die Hoffnung knüpft, dass die Erfahrung der Spieler in der Improvisation nicht auf den musikalischen Bereich beschränkt bleibt 392 Allerdings kann der Modellcharakter der im Rahmen der Musik gültigen Beziehungsmuster nicht geleugnet werden, wie etwa aus einer Ausführung von Small hervorgeht, in der von einem idealisierten Beziehungsgeschehen innerhalb des beschränkten Rahmens musikalischer Aktivität für das er den Begriff musicking prägt die Rede ist: 391 WEYMANN 2003: 5 392 KAPTEINA 1988: 8 186 bring into existence, for the duration of the performance, a set of relationships, between the sounds and between the participants, that model ideal relationships as we imagine them to be 393 Das würde die Vermutung nahe legen, dass sich im eingegrenzten Rahmen musikalischer Aktivität für einen bestimmten Zeitraum kurzfristig jenes Paradigma verwirklichen lassen könnte, welches von Habermas anhand der idealen Sprechsituation formuliert wird und dessen Einlösung im Kontext verbaler Kommunikation de facto unmöglich erscheint. Während ein solches Idealmodell eines Beziehungssystems im Bereich determinierter bzw. strukturierter Musik durch formale Reglementierungen und Normen künstlich geschaffen wird ergibt sich unter Anwendung der Methode kollektiver Improvisation aufgrund des uneingeschränkt entfaltenden Beziehungsgeschehens zwischen den beteiligten Akteuren ein tatsächliches Abbild sozialer Realität, das naturgemäss nicht immer dem Ideal der Harmonie aber umso stärker jenem grösstmöglicher individueller Freiheit ohne Restriktion von Machtstrukturen zu entsprechen vermag. Wobei sich, einer nachfolgenden Äusserung des englischen Improvisationsmusikers Eddie Prevost zufolge, die Kommunikation zwischen den Musikern in diesem Kontext keineswegs als neutral oder frei von bestimmten Absichten der jeweils Handelnden darstellt und potentielle Fehlerquellen und Instabilitäten durch die Notwendigkeit des gemeinsamen Orientierungsprozesses durchaus eine Steigerung erfahren: to notions of collective activity, the reality of working with others sharpens any inherent instabilities and increases the messiness of making music. Looking for new things, nudging the instruments, nudging the other performers (and allowing oneself to be nudged!) is a processive and a far from a neutral or uninvolved engagement. All of this activity inevitably goes beyond any dominating idea of control. Yet at the same time it places the musician at the heart of the magical and humanising 394 393 SMALL, Christopher: Musicking. The meaning of performing and listening; Hanover, New England, Wesleyan University Press 1998 (S. 2) 394 PRÉVOST, Eddie: On Making all the Correct Mistakes s artlessness; In: Minute Particulars: meanings in musicmaking in the wake of hierarchial realignments and other essays, Copula an imprint of Matchless Recordings and Publishing, 2004 (S.2,ff.); Internet: Universidad de la Rioja, Website: www.dialnet.unirioja.es, Link: http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=934188&orden=47886&info=link (21.6.2008, 12:24) 187 Wie aus der nachfolgenden Feststellung von Sutton hervorgeht, stellt die Bereitschaft der Beteiligten, für die Dauer der Improvisation eine kommunikative Beziehung miteinander einzugehen, den einzigen Konsens ausserhalb des musikalischen Geschehens dar: free improvisation is used, usually describing a type of musical improvising where one or more musicians agree to make music together with an emphasis on exploring ways of communicating through musical sound and silence. Other than sharing this common purpose there is no agreed preordained form or structure for this type of exploratory music making. Attention is placed on the quality of musical sounds and the unfolding structure of the music, as if the music finds its own form 395 Sutton hebt weiter den spezifischen Charakter dieser Methode hervor, die sich von allen anderen Bereichen, in denen improvisatorische Elemente zum Einsatz kommen, völlig unterscheidet und prägt in der Folge den Begriff human interaction music für diese Vorgehensweise: rock music where there is an overall structure within which opportunities for improvisation occur. Free musical improvisation might also be described as human interaction through music. While created for performance, there is an essential process of evolving communication between the improvising 396 Der Begriff der human interaction music bezieht sich letztlich auf eine Annahme, welche im Anschluss anhand einer Ausführung von Bühler deutlich genmacht werden soll und die besagt, aktiv musizieren und gleichzeitig spontan Entscheidungen treffen über den weiteren Fortgang der Musik. Sie ist durch die Kreativität des einzelnen und durch 397 395 SUTTON, Julia Patricia: The Invisible Handshake. An investigation of free musical improvisation as a form of conversation; 2001 (S.65); Internet: Music Therapy World, Website: www.musictherapyworld.de, Link: http://www.musictherapyworld.de/modules/archive/dissertations/pdfs/2001_Sutton.pdf (15.07.2008, 17:53) 396 ebd. 397 BÜHLER 2001: 8,ff. 188 Er geht dabei von einem Austauschprozess zwischen Elementen der Erinnerung bzw. der Erfahrung in Hinsicht auf die Anwendung bestimmter musikalischer Techniken und Muster und den jeweiligen Anforderungen und Gegebenheiten der konkreten Spielsituation in einer bestimmten Phase der Improvisation aus, wie aus einer Erklärung abzuleiten ist, die besagt, [...] dass die Improvisation in einem Spannungsfeld stattfindet, das sich zwischen der Objektivität des Modells, das durch Erinnerung und Vorgaben bestimmt ist, und der Subjektivität des spontanen Produzierens befindet. Diese ist durch die Kreativität und die Fähigkeit zur Kommunikation bedingt. Das Modellhafte wird im Moment durch die spontane Äusserung antizipiert oder ergänzt. Daraus ergibt sich ein Kontinuum von Ideen, dessen Zusammenhalt einerseits durch gezielte Vorgaben und die Zusammensetzung einer Gruppe, andererseits individuell durch das Material des einzelnen Spielers und dessen 398 Nur unter Erfüllung dieser Voraussetzungen kann im Sinne von Derek Bailey und Vinko Globokar von freier Improvisation frei im Sine der Abwesenheit sämtlicher Referenzen an tradierte Formen und inhaltliche Vorgaben gesprochen werden, wie Bühler weiter ausführt: freie Improvisation genannt. In der freien Improvisation wird von den Musikern eine Haltung eingenommen, die jegliche Vorgaben ablehnt, wie die Musik 399 Dadurch rücken einer Einschätzung von Globokar zufolge unwillkürlich jene auf den Moment bezogenen, sozialen, emotionalen und klanglichen Aspekte der unmittelbaren Spielsituation in den Mittelpunkt, welche die jeweilige Improvisation und die damit verbundenen musikalischen Ergebnisse zu einem unwiederbringlichen Abbild des Augenblicks werden lassen: 398 BÜHLER 2001: 5,ff. 399 ebd. 189 entstanden ist, dem Klangbild des Augenblicks, der inneren Teilnahme derer, die sie hören, dem menschlichen Kontakt, der im Augenblick des Spiels unter den Beteiligten herrscht, der persönlichen Stimmung jedes 400 Um zu einem entsprechend zufriedenstellenden Ergebnis zu gelangen, das von einem, von allen Beteiligten als befriedigend wahrgenommenen Interaktionsniveau geprägt ist, muss nach Ansicht von Alterhaug ein ausgeglichenes Verhältnis zwischen den Fähigkeiten der Musiker und den Herausforderungen der Improvisation gewahrt bleiben: peakperformance there has to be an existential urge. Besides such qualitites, it is crucial that there is a good balance between challenges and skills. If this balance is not optimal, the musicians will either feel bored or anxious, and thus weaken their potential for interaction. This will have a negative 401 Existieren die beiden Faktoren der Fähigkeiten der beteiligten Musiker und der Anforderungen der musikalischen Situation in einem ausgewogenen Verhältnis zueinander, stellt sich Alterhaug zufolge ein Zustand ein, der mit den bereits beschriebenen psychologischen Fragmentierungsprozessen und dem Phänomen der physiologischen Intelligenz zusammenfällt: this aesthetics of presence a state is reached that is often referred to as flow. Musicians describe this state as being played when they only observe their fingers playing their instrument. In this instance, the n, 402 400 GLOBOKAR, Vinko, zit. nach: WEYMANN, Eckhard: Zwischentöne. Zur Bedeutung des Improvisierens in der Musiktherapie; Zusammenfassung eines Vortrages im Herbert von Karajan Centrum am 10.01.2003 (S.5), erhältlich über info@karajan.org 401 ALTERHAUG 2004: 105 402 ebd. 190 In der Folge verweist Alterhaug auf eine Definition des Sozialpsychologen Mihaly Csikscentmihalyi, die den, im obigen Zitat angesprochenen Zustand des sich im Fluss Befindens auf eine ganzheitliche Beteiligung an einer Tätigkeit zurückführt, die weit über die Ebene der rein bewussten Wahrnehmung hinaus geht und ein Mass an Steuerung der Handlungsabläufe entwickelt, das die Kontrollfunktion des Bewusstseins scheinbar überflüssig macht: ic sensation present when we act with total involvement. [...] It is the state in which action follows upon action according to an internal logic, which seems to need no conscious intervention on our part. We experience it as a unified flowing from one moment to the next, in which we feel in control of our actions, and in which there is little distinction between self and environment; between 403 Auch Dell zufolge generiert sich der Fluss des improvisatorischen Geschehens aus der Dynamik des Interaktionsprozesses der beteiligten Akteure, den er in weiterer Folge als fluid ground tituliert: Bewegungsformen interaktiver Art nehmen, die aus einem fluid ground, einem flüssigen Grund, hervorgehen. Die Interaktion erzeugt die Dynamik des 404 In dieser Auffassung spiegelt sich eine Haltung wieder, die sich auch in einem Konzept von Childs wiederfindet, der aus seiner Beschäftigung mit John Cage die folgenden 6 Axiome der Unbestimmtheit in der Musik ableitet, welche sich genau so gut zur Erläuterung der Ausgangsbedingungen im Kontext der kollektiven Improvisation eignen: icht vorhandene Ton ist so gültig wie jeder andere Ton. 2. Jeder Ton ist ein eigenständiges Ereignis. Er ist mit keinem anderen Ton durch irgendeine Hierarchie verbunden. Er braucht keine Beziehung 403 zit. nach: ALTERHAUG, Bjorn: Improvisation on a triple theme. Creativity, Jazz Improvisation and Communication; 2004 (S.105); Internet: Tromso University College, Website: www.konferanse.hitos.no, Link: http://konferanse.hitos.no/norAforsk/papers/papers/SMN-04-5-Alterhaug1.pdf (17.6.2008, 23:59) 404 DELL 2002: 18 191 zu dem zu haben, was ihm vorausgegangen ist oder was ihm folgen wird. Er ist für sich selbst wichtig, nicht für das, was er zu einer musikalischen Linie oder einem musikalischen Verlauf beiträgt. 3. Jeder Verbund von Tönen ist genauso gültig wie jeder andere. 4. Jedes Mittel zur Erzeugung eines Verbundes von Tönen ist genauso gültig wie jedes andere Mittel. 6. Traditionelle Wertvorstellungen, Expertentum und Autorität sind 405 Anhand dieser Axiome wird das Verhältnis der musikalischen Äusserungen untereinander geregelt, dabei kommt jeder getätigten Artikulation exakt dieselbe, eigenständige Bedeutung zu, es gibt keinerlei Wertigkeiten oder Hierarchien innerhalb des musikalischen Ausdrucks. Aus dieser Egalisierung des Materials folgt unweigerlich auch ein Kommunikationsund Beziehungsverhältnis zwischen den beteiligten Akteuren, das sich als herrschaftsfrei und demokratisch bezeichnen lässt. Die Demokratisierung der Ausdrucksmöglichkeiten macht letztenendes jeden einzelnen Beitrag gleich wichtig und führt damit ein Beziehungsverhältnis bzw. eine Kommunikationsstruktur zwischen den Musikern herbei, das dem Ideal der Sprechsituation von Habermas sehr nahe kommt. Alterhaug verweist in diesem Zusammenhang auf die Notwendigkeit der aktiven Teilnahme aller Beteiligten am Prozess der Improvisation, da eine Zurücknahme der eigenen Ausdrucksfähigkeit aus Gründen des Respekts oder der Toleranz gegenüber den Äusserungen der Mitspieler letztlich ein Gefühl der Unsicherheit erzeugt, das sich dysfunktional auf den Ablauf der Kommunikation auswirken kann: present because one does not know the result until the participation in the dia 406 405 zit. nach: KAPTEINA, Hartmut: Dimensionen der Gruppenimprovisation, 1988 (S.2); Internet: Improring Ring für Gruppenimprovisation, Website: www.impro-ring.de, Link: http://www.improring.de/download/ringgespraech_65.pdf (21.6.2008, 11:54) 406 ALTERHAUG 2004: 110 192 Er verweist dabei auf Asplund, der die Problematik eines einseitig ausgeführten Kommunikationsversuchs sehr einfach dargestellt verdeutlicht: said unti I have answered. You show me what I have said and I show you what you 407 Als Konsequenz daraus ergibt sich für Alterhaug eine Herangehensweise, die einen grösstmöglichen, individuellen Ausdrucksund Gestaltungswillen bei gleichzeitiger, gesteigerter Wahrnehmungsfähigkeit und Aufmerksamkeit die kommunikativen Signale der Mitspieler betreffend erfordert: course, be extremely alert to everything that happens during the performance. In this way the individual and collective forces in a team will have the best possibilities to unfold, which leads to the best result through a collective, non408 Wie bereits anhand der bisherigen Ausführungen und aufgrund entsprechender Äusserungen von Musikern wie Ornette Coleman, Evan Parker oder Derek Bailey deutlich geworden ist, wird mit der freien Improvisation in der Regel weniger eine bestimmte inhaltliche Ausrichtung oder die Anwendung spezifischer Techniken verbunden als eine innere Einstellung, eine Herangehensweise eine Haltung, wie es in einem vorhergehenden Zitat aus dem Bereich der Musiktherapie formuliert wurde. Eine Perspektive, der die beiden Musiker Leo Smith und Cornelius Cardew weitere Anhaltspunkte hinzufügen, wie Bühler hervorhebt: Haltung improvisierender Musiker ihrer Musik gegenüber. Die Musiker sollen sich durch diese Haltung aus der Starrheit und dem Formalismus ihres jeweiligen musikalischen Hintergrundes lösen können und die Fähigkeit erreichen, frei miteinander zu kommunizieren. Die Haltung soll eine direkte, unverfälschte Hingabe an die Musik beinhalten. Während 407 ALTERHAUG 2004: 110 408 ALTERHAUG 2004: 111 193 Smith seinen Standpunkt aus dem Jazz ableitet, ist Cardew mit der 409 Sowohl Smith, der seine musikalische Sozialisation im Umfeld der bereits diskutierten, unmittelbar aus der Free Jazz-Bewegung der frühen 1960er Jahre hervorgegangenen Musikerinitiative Association for the Advancement of Creative Musicians AACM in Chicago erfährt, als auch Cardew, Minimalismus-Pionier der englischen Improvisationsszene, formulieren als Ziel ihrer Herangehensweise die Fähigkeit, ungeachtet des persönlichen Hintergrundes frei miteinander in Kommunikation treten zu können. Eine Maxime, die sich in dieser Form auch bei Derek Bailey findet. Ungeachtet dessen beinhalten die Auslegungen der beiden Musiker aber recht unterschiedliche Ansätze zur Erreichung dieser Zielsetzung. So sind etwa für Smith vor allem die Autonomie des Handelns, der respektvolle Umgang miteinander und die Wahrnehmung des Raums ausschlaggebend: ig von den anderen spielt, und durch dieses Respektieren der Autonomie ist das unabhängige Zentrum der Improvisation in stetem Wechsel begriffen, je nach der Kraft der individuellen Zentren, wie sie von den jeweiligen Einheiten zu einer bestimmten Zeit geschaffen wird. Diese Haltung befreit die Klang-Rhythmus-Elemente in einer Improvisation davon, durch 410 Anhand dieser Ausführungen wird deutlich, dass die von Smith beschriebene Einstellung im Grunde genommen auch gleichzeitig das Steuerungselement der Improvisation darstellt, das die Beteiligten davor bewahrt, in ihrer Ausdrucksmöglichkeit von funktionalen Verbindlichkeiten gegenüber anderen eingeschränkt zu werden. Gerade durch den, die Autonomie des Einzelnen anerkennenden Zugang dieses Ansatzes 409 BÜHLER 2001: 38 410 zit.nach: BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz, Lizentiatsarbeit Universität Zürich, 2001 (S.38); Internet: Homepage Hermann Bühler, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 14:43) 194 entstehen für Bühler erst jene Kommunikationsmöglichkeiten, die in einem anderen Kontext in dieser Form nicht gegeben wären: Gruppen ableiten, das eine grosse Bandbreite von Möglichkeiten für die Interaktion zwischen den Musikern zulässt. Z. B. ist die Haltung eines Spielers, der eine dominante Rolle einnimmt und seine Mitspieler dazu drängt, ihm gegenüber Stellung zu beziehen, für eine allseitige Kommun 411 In weiterer Folge setzt er die konzeptionelle Bedeutung der an dieser Stelle diskutierten Haltung oder Einstellung des Musikers zur Improvisation auseinander, die seiner Einschätzung nach nichts weniger als die umfassenden Ordnungsstrukturen eines Orchesters zu ersetzen hat: deshalb wichtig, weil sie die hierarchische Ordnung des Orchesters ersetzt. Dieses ist traditionell hierarchisch organisiert. Die Orchestermusiker, Solisten, Dirigenten und Komponisten sind darin einander untergeordnet, bzw. übergeordnet. In der improvisierenden Gruppe übernehmen die Musiker die Verantwortung für ihr Tun. Wie Smith richtig bemerkt, ist durch das Respektieren ihrer Autonomie das Zentrum der Improvisation in stetem Wechsel begriffen und das Kontinuum einer Improvisation dadurch 412 Der von Respekt getragene Umgang miteinander steht auch im Fall der von Cornelius Cardew definiereten Haltung des improvisierenden Musikers im Mittelpunkt, wobei in diesem Fall jedoch von einem Katalog idealistischer Tugenden ausgegangen wird, die u.a. Begriffe wie Selbstlosigkeit, Toleranz, Einfachheit oder Integrität beinhaltet. In eben jenem Katalog findet sich weiters die Forderung, dass die Musiker dem Moment gegenüber bereit sein, sich mit der Natur identifizieren und den Tod akzeptieren sollen. Wie bereits deutlich geworden ist, reicht die von Cardew proklamierte Einstellung weit über den Bereich der Musik hinaus und umfasst nahezu sämtliche Lebensbereiche. Dementsprechend besitzen seine Forderungen sowohl in Bezug auf die musikalische 411 BÜHLER 2001: 38 412 ebd. 195 Herangehensweise als auch auf den Lebensentwurf des Musikers Gültigkeit, wie von Bühler angemerkt wird: ualismus in der Musik und im Leben ab und erinnert mit seinen religiös anmutenden Tugenden an existenzielle Werte wie Natur und Tod. Er fordert, dass die improvisierenden Musiker ihre Haltung im Spiel auch auf das Leben übertragen sollen. Gleich wie seine Musik dem Moment gegenüber offen sei, so sollen auch im Alltag jederzeit neue Richtungen möglich sein. Dadurch würde das Leben eines Musikers in seiner Musik reflektiert 413 Dabei erweist sich der offenbare Kontrast zwischen Cardews Individualismusverweigerung und der Forderung von Smith nach der Autonomie des Einzelnen nur als scheinbarer Widerspruch, denn letztere wird ja gerade durch den gegenseitigen Respekt in Form der Zurücknahme der individuellen Ausdrucksintensität erreicht. Obwohl sich dieser Ansatz von Cardew nun als weitaus komplexer und ehrgeiziger als jener von Smith erweist, kann beiden Haltungen eine Sensibilität für die kollektive Kohärenz des musikalischen Ausdrucks in der freien Improvisation attestiert werden, die eine solistische Artikulation im Sinne einer aus dem Gesamtkontext herausgelösten, unabhängig von den Mitspielern stattfindenden Einzeldarbietung praktisch ausschliesst. Einen Schritt weiter in diese Richtung gehen die rigoros-ironischen Verbote einer weiteren Gruppe von Musikern, die von Bühler ebenfalls als Appell an die Einstellung improvisierender Musiker kategorisiert werden: Nuova Consonanza nicht ohne Ironie für ihre Improvisationen Verbote auf, die auch als Forderungen an die Haltung improvisierender Musiker verstanden werden können. Danach ist es den Spielern nicht erlaubt, sich als Solist in den Vordergrund zu stellen. Auch dürfen keine an das tonale System gebundene Klänge hervorgebracht oder rhythmische Perioden gestaltet werden. Auch einprägsame Motive und die Wiederholung bereits 414 413 BÜHLER 2001: 38 414 BÜHLER 2001: 39 196 Eine solche Herangehensweise kann durchaus als ambivalent bezeichnet werden, zwingen doch derlei Verbote die Musiker einerseits, von Ausdrucksmöglichkeiten ausserhalb der gewohnten Normen Gebrauch zu machen wobei ihre Freiheit bei der Wahl des Ausdrucks andererseits auch massiv eingeschränkt wird. Dabei drängt sich die Frage auf, inwiefern eine Improvisation noch frei gestaltet werden kann, wenn bestimmte, als Restriktionen zu bezeichnende Spielanweisungen zum Einsatz kommen. Eine ähnliche Ausgangsposition findet sich etwa auch im Kontext der graphischen Notation, die ebenso wie die besprochenen Haltungen und Einflussnahmen bestimmte Impulse für den Verlauf einer Improvisation liefern und somit als steuerndes Element innerhalb dieses Prozesses dienen kann. Allen Ansätzen gemein ist nach Ansicht von Bühler der bewusste Verzicht auf kompositorische Kontrolle: önnen Improvisationen ausgelöst und bestimmt werden. Das Prinzip eines Regelsystems beruht auf Spielanweisungen und einem durchdachten Verzicht auf kompositorische Kontrolle. Sie können aus Anweisungen bestehen, die das Tonmaterial und die zeitlichen Proportionen der Musik bestimmen. Dazu gehören auch Zeichen, mit denen die Spieler ihre Aktionen untereinander 415 Das bisher elaborierteste Zeichensystem dieser Art geht wohl auf das Stück Cobra von John Zorn zurück. Als ein weiteres seiner, als game pieces bezeichneten und auf jeweils bestimmten Ordnungskriterien beruhenden Schöpfungen konzipiert, steht in diesem Fall ein komplexes Regelsystem von Spielanweisungen im Mittelpunkt, das die Ausdrucksmöglichkeiten und das Beziehungsgeschehen der Improvisatoren untereinander strukturiert. Bühler fasst in Bezug auf das Stück folgende Charakteristika zusammen: welche die Veränderung von Zuständen bestimmen. Es bringt auch Anweisungen, welche die Beziehungen der Musiker bestimmen, wie z. B. die Nachahmung anderer Spieler oder Rufund Antwort-Beziehungen zwischen zwei Musikern oder Gruppen. Die momentan geltenden Regeln werden während des Stücks durch einen so genannten Prompter mit Tafeln angezeigt. Das Stück enthält auch so genannte Guerilla-Systeme, 415 BÜHLER 2001: 42 197 welche es den Musikern erlauben, subversiv gegen die vom Prompter 416 Anhand weiterer Ausführungen wird deutlich, dass dieses Regelsystem ausdrücklich nicht auf die inhaltliche Ausrichtung des Stücks Einfluss nimmt, sondern lediglich den formalen Ablauf sowie bestimmte Beziehungssysteme innerhalb der Gruppe von improvisierenden Musikern strukturiert: Cobra Individuen treffen, die an ihrem Instrument eine eigene, persönliche Musik entwickelt haben. Er will in seinen Vorgaben keine Aussagen darüber machen, wie der Klang oder die Sprache der Musik beschaffen sei. Mit seinen Regeln will er nicht bestimmen, wie eine Aufführung schlussendlich klingen würde. Er will mit ihnen den Musikern Strukturen und Strategien vorgeben, die bestimmen, wann Ereignisse stattfinden und wie spontan unterschiedliche 417 Tatsächlich kommt Zorn, der sein Stück regelmässig mit unterschiedlichen Musikern zur Aufführung bringt und selbst in der Rolle des prompters agiert, zu jeweils völlig unterschiedlichen Ergebnissen, was wohl sehr stark auf der von Bühler angesprochenen, individuellen Ausdrucksweise der beteiligten Musiker beruht, die bereits im Rahmen des vorhergehenden Abschnitts thematisiert wurde. Wie anhand der Auseinandersetzungen zur Thematik der physiologischen Intelligenz und in weiterer Folge in Bezug auf die Funktionsweise improvisierter Musik deutlich gemacht wurde, stellen neben den bewussten Entscheidungen der Musiker vor allem jene internalisierten, ohne unmittelbare Beteiligung des Bewusstseins vollzogenen, am Instrument ausgeführten motorischen Bewegungen, welche nicht zuletzt auch aus der individuellen Erschliessung der klanglichen Möglichkeiten des Instruments hervorgehen, einen bedeutenden Faktor bei der Gestaltung der Improvisation dar, was von Bühler folgendermassen formuliert wird: 416 BÜHLER 2001: 43 417 ebd. 198 am Instrument für bestimmte melodische oder rhythmische Figuren oder ergeben sich dem Fluss der motorischen 418 , die eine Rücknahme des logisch ausgerichteten und zielorientierten Denkens bei gleichzeitiger Erhöhung der sinnlichen Wahrnehmung und Verstärkung des divergenten Denkens bewirkt: jeweiligen Instrument überlassen, erreichen sie im Spiel einen Zustand von höchster kognitiver Wachheit und gleichzeitig sinnlicher Absorption, die der Entdifferenzierung des Ichs 419 418 BÜHLER 2001: 46 419 BÜHLER 2001: 11 199 3.5. Kollektive Improvisation als High Context-Communication und aus systemtheoretischer Perspektive Unabhängig von der, im vorangegangenen Abschnitt festgestellten Haltung der Akteure zwischen kognitiver Aufmerksamkeit und sinnlicher Partizipation ortet Bühler einen simultan stattfindenden Orientierungsprozess, der sich seiner Ansicht nach in drei Unteraktivitäten einteilen lässt und sich seinem Merkmal der Synchronizität wegen, mit einer Formulierung von Hall, als High Context-Communication bezeichnen lässt: ten Entscheidungen getroffen. Um zwischen Aktionen und Entscheidungen vermitteln zu können, sind drei Aktivitäten denkbar: Bewerten, Suchen und Vergleichen. Da diese Aktivitäten gleichzeitig ablaufen, sind die Musiker während der Improvisation einer andauernden Stresssituation ausgesetzt. Diese Art von Kommunikation unter improvisierenden Musikern nennt Hall High-Context-Kommunikation 420 Unter diesem Begriff werden Kommunikationsabläufe verstanden, in denen die Kommunikationsteilnehmer einander ein spezifisches Hintergrundwissen unterstellen und ihre Informationen dementsprechend verkürzt und auf das Wesentliche reduziert gestalten, wie Bühler genauer ausführt: Personen vorhanden ist, während die explizit übermittelte Botschaft nur wenig Anteil an diesen Informationen aufweist. Für einen Improvisator wird demnach vorausgesetzt, dass er diese High-Context-Informationen verstehen kann, da er sonst die übermittelten Botschaften in der vorgegebenen Geschwindigkeit nicht aufnehmen und weiterentwickeln 421 Daraus ergibt sich für ihn eine konkrete Situation, die sowohl von spontan getätigten Entscheidungen der Beteiligten als auch durch, sich der Kontrolle des Bewusstseins entziehenden motorischen Aktivitäten am Instrument geprägt ist und in ihrer 420 BÜHLER 2001: 46 421 ebd. 200 Systemhaftigkeit bestimmte Eigenschaften aufweist, die gewisse Anhaltspunkte über den Ablauf einer Improvisation geben können: beschäftigt, welche durch eine spontane Entscheidungskette und durch ein unbewusstes oder meditativ bestimmtes Handeln auf dem Instrument bestimmt wird. Im Kollektiv formen die Musiker ein komplexes System, das durch High-Kontext-Kommunikation bestimmt wird, dessen Verhalten im Detail indeterminiert ist. Dennoch weist ein solches System bestimmte 422 In Anlehnung an diesen systemhaften Beschreibungsansatz konkretisiert Bühler seine Ausführungen in Hinsicht auf eine spezifische Kategorisierung dieses gegebenen Systems und identifiziert dabei Elemente die zur Beschreibung von selbstreferentiellen und autopoietischen Systemen herangezogen werden: e funktioniert, kann durch die spezifischen Eigenschaften eines selbstrefferenziellen oder autopoietischen Systems beschrieben werden. Das unvorhersehbare Kontinuum improvisierter Musik ist das hörbare Resultat eines Zusammenspiels, das durch mehrere Unterbereiche bestimmt wird. In einer Improvisation entsprechen diese Untersysteme den voneinander 423 So liesse sich vor dem Hintergrund der Systemtheorie und dem Konzept des attractors, das besagt dass sich jedes dynamische System früher oder später anhand von bestimmten charakteristischen Eigenschaften oder attractors, die es unweigerlich entwickelt, beschreiben lässt, folgende Schlussfolgerung für den Kontext der freien Improvisation ziehen: so abhängig von seinen Eigenschaften oder Charakteristiken immer eine bestimmte Richtung einschlagen und sich einem so genannten Attractor nähern. In einem solchen System unterscheidet man zwei wichtige Grundeinheiten. Einerseits die feste Struktur der Bestandteile und andererseits die Elemente der Veränderung oder Dynamik. Das musikalische Kontinuum von Improvisationsmusik 422 BÜHLER 2001: 47 423 ebd. 201 wird zusammenfassend durch willentlich erzeugte oder meditativ bedingte Improvisation, durch Regelsysteme und durch Absprachen bestimmt 424 In der Folge schlüsselt Bühler die seiner Auffassung nach Elementen aus der Systemtheorie entsprechenden Bestandteile der improvisierten Musik auf, wobei die kurzzeitig entstehenden, aus dem permanenten Umstrukturierungsprozess hervorgehenden Zusammenklängen die Funktion des attractors einnehmen würden: gibt die individuelle Sprache der einzelnen Musiker die Struktur der Bestandteile vor, während die ständige Neukonfiguration des Materials, das die Solisten und Untergruppen einbringen, die Dynamik des Kontinuums auszeichnet. Im Momentklang würden sich dann kurzzeitig definitive Strukturen wahrnehmen lassen, die semi-permanenten, jedoch relativ stabilen Attractors entsprechen könnte 425 Eine ähnliche Auffassung wird auch von Borgo und Goguen vertreten, die ebenfalls auf die Existenz von konkret nachvollziehbaren Ordnungskriterien innerhalb des komplexen dynamischen Systems frei improvisierter Musik hinweisen: namical systems, the exact development and structure of a free jazz improvisation is inherently unpredictable, and yet through certain shared understandings, nuanced interactions and interconnections, and a shared cognitive ability to attend to and parse musical sound, dynamical orderings can emerge that are both surprising 426 Borgo und Goguen konzentrieren sich im Rahmen ihrer Prozessanalyse auf jene Phasen des Improvisationsablaufes, in denen es zu einem gemeinsam vollzogenen Übergang zwischen unterschiedlichen Entwicklungsstufen kommt. Diese Vorgänge werden von ihnen, unter Verwendung der Terminologie zur Beschreibung dynamischer Systeme, als phase transitions bezeichnet und entsprechen dem von Nunn definierten Teilaspekt der 424 BÜHLER 2001: 47 425 ebd. 426 BORGO, David / GOGUEN, Joseph: Rivers of Consciousness. The Nonlinear Dynamics of Free Jazz; 2005 (S.2); Internet: University of California, San Diego, Website: www.cs.ucsd.edu, Link: http://www.cs.ucsd.edu/~goguen/pps/IAJE.doc (21.6.2008, 22:56) 202 Transition, wie er im vorhergehenden Abschnitt als Unterkategorie des Improvisationsgeschehens dargestellt wurde. flow of the music (such as a Butch Morris-style conduction or a John Zorn-style game piece), the ability to transition as a group from one musical idea space or interactive approach to another becomes critical. These bifurcations and phase transitions, to borrow the language of dynamical systems theory, represent collective decision-making and play 427 Unter der Voraussetzung, dass keine indirekten Steuerungselemente wie etwa das bereits erläuterte Regelsystem von Zorn oder die, ebenfalls auf einem komplexen Zeichensystem beruhende, unorthodoxe Dirigierweise von Butch Morris angewandt werden, lassen sich diese Übergangsphasen während der Improvisation ihrer Meinung nach als unmittelbarer Ausdruck eines gemeinsamen Entscheidungsfindungsund damit unweigerlich auch Kommunikationsprozesses ansehen. Sie weisen weiters darauf hin, dass die Entstehung einer solchen Übergangsphase von allen Beteilgten auch als solche empfunden und wahrgenommen wird: either on their own or to be directed by certain individuals or by the group as a whole, but in nearly all cases their appearance is acknowledged by the group and necessarily influences subsequent developments and 428 Borgo und Goguen vertreten auch den Standpunkt, dass diese Transitionsphasen aus einer, bereits im Vorfeld dazu entstehenden Erkenntnis der beteiligten Akteure über die Notwendigkeit bzw. Sinnhaftigkeit einer solchen Handlung heraus entstehen, speziell dann, wenn aufgrund einer unerwartet auftretenden Phase formaler oder inhaltlicher Übereinstimmung eine Symmetrieebene erreicht wird, die aufgrund der plötzlichen Überschneidungen zwischen den einzelnen Akteuren keine neuen Impulse zur Neuformierung des Materials hervorbringt: 427 BORGO / GOGUEN 2005: 2 428 ebd. 203 -scale transitions continuously occur within the ensemble as relationships and ideas are dynamically articulated, but larger-scale transitions occur less frequently, often at moments of unexpected synchrony as the flow of the ensemble coalesces around a common idea space, or at moments when a need for new complexities (or more 429 In der Folge führen Borgo und Goguen den, aus der Systemtheorie stammenden Begriff des phase space in die Diskussion ein, der dabei helfen soll, die dynamischen Abläufe innerhalb des Systems der kollektiven Improvisation analytisch zu erfassen: -dimensional map, sometimes referred to as its geometry of possibilities, which allows investigators to de a given phase space is based on the degrees of freedom available for 430 Im Grunde genommen handelt es sich dabei also um die Anzahl der Optionen, die dem Musiker bei der Weiterführung einer musikalischen Idee oder der Ausgestaltung einer musikalischen Artikulation zur Verfügung stehen. Diese Anzahl der möglichen Handlungsund Reaktionsweisen stellt sich im Kontext der freien Improvisation naturgemäss komplexer dar als im Fall von strukturierter bzw. determinierter Musik: flexible approach to temporal, tonal, and timbral dimensions, would seem to imply a huge number of degrees of freedom and an enormously c 431 Wie bereits erwähnt, wird die Notwendigkeit einer Transitionsphase von den beteiligten Akteuren vor allem dann gefühlt, wenn es zu einer allzu deutlichen Übereinstimmung zwischen den, disparate Teile innerhalb des Systems der freien Improvisation darstellenden Beiträgen der einzelnen Musiker kommt. Eine Auffassung, die sich auch mit der nachfolgend angeführten Erläuterung von Bühler zur Funktionsweise von Sun Ra s Arkestra, einem bereits im Kontext der Entwicklungen im Chicago der späten 429 BORGO / GOGUEN 2005: 2 430 BORGO / GOGUEN 2005: 3 431 ebd. 204 1960er Jahre erwähnten, frei improvisierenden Grossorchester widerspiegelt, der zufolge die Musik an einem bestimten Punkt der formalen Einheit ihre, auf der Bezugnahme zum unmittelbaren momentanen Geschehen basierende, Vitalität verliert: lische Energie, die von seinem Orchester in der Improvisation dann verwendet wird, ist nur solange hörbar, wie sie noch wachsen kann. Sobald sie eine feste Form erreicht und somit aufhört, vital zu sein, wird sie einfach aufgegeben. Bereits in den fünfziger Jahren verlangt Sun Ra von seinen Musikern, dass sie ihre Gewohnheiten und konditionierten musikalischen Reflexe verlassen, und dass sie lernen, zuzuhören und frei miteinander zu agieren. Dadurch erhält der Moment eine grosse Bedeutung in der Musik seines Orchesters. Sun Ra kommuniziert sein Denken auf eine verschlüsselte und inspirative Weise. 432 Eben jene kurzzeitig auftretenden, von Borgo und Goguen als low complexity regions bezeichneten Phasen relativer Übereinstimmung, welche den phase space einer Improvisation insofern beeinflussen, als dass sie die möglichen Optionen zur Fortführung der musikalischen Äusserung de facto einschränken, stellen Borgo und Goguen zufolge attractors im Sinne der Systemtheorie dar und werden von den frei improvisierenden Musikern, die an einer ständigen Neuformierung des Materials und an einem möglichst komplexen phase space interessiert sind, möglichst vermieden: basins of attraction in systems theory) while constantly creating new patterns, or patterns of patterns, in order to keep the energy going, all the while working to maintain the coherence of the performance. They must metaphorically surf the edge of chaos, ensuring continual development and excitement without exceeding the cognitive abilities and aesthetic 433 Damit wird ein weiterer wichtiger Punkt angesprochen, nämlich die Kohärenz einer Improvisation. Obwohl der frei improvisierende Musiker danach strebt, seine Ausdrucksmöglichkeiten so wenig wie möglich einzuschränken, ergibt sich aus den Anforderungen der Nachvollziehbarkeit die Notwendigkeit bestimmter inhaltlicher und 432 BÜHLER 2001: 19 433 BORGO / GOGUEN 2005: 4 205 formaler Bezugspunkte, die den improvisatorischen Ablauf in einen Gesamtzusammenhang stellen, der etwa einem Zuhörer den Zugang zum Ablauf des Improvisationsprozesses ermöglicht bzw. erleichtert. Soll dieses Kriterium auch nur im Ansatz erfüllt werden, ergeben sich dadurch bestimmte Vorgaben, die der Freiheit der improvisierenden Musiker und der maximalen Ausnützung des phase space im Wege stehen. Dabei gilt es jedoch eine Feststellung von Williams im Hinterkopf zu behalten, wie Borgo und Goguen bemerken: free improvisation is not an action resulting from freedom; it is an action directed towards freedom 434 Wie weiter ausgeführt wird, verlagert sich die Aufmerksamkeit im Fall von freien Improvisationen, die strukturelle Zusammenhänge weitgehend vermeiden, von der formalen und inhaltlichen Ebene auf die dynamischen Aspekte des Geschehens, also interaktive Prozesse zwischen den einzelnen Musikern oder kollektive Ordnungsmechanismen, die sich innerhalb der komplexen Strukturen erkennen lassen: gaze towards collective dynamics and decision-making, and the emergent, self435 Mit anderen Worten, es rückt die Frage in den Mittelpunkt, nach welchen kommunikativen Kriterien die Organisation dessen stattfindet, was sich als freie Improvisation zwischen den Musikern entfaltet. Borgo und Goguen versuchen dies anhand einer Ablaufanalyse der frei improvisierten Einspielung Hues of Melanin des Sam Rivers Trio zu erörtern, die sämtliche Transitionsphasen der 35-minütigen Improvisation identifiziert und erläutert. Für den Saxophonisten Sam Rivers selbst ergeben sich Form und Inhalt einer Improvisation in erster Linie aus dem intuitiven Gespür der beteiligten Musiker, wie aus folgender Aussage hervorgeht: 434 BORGO / GOGUEN 2005: 4 435 ebd. 206 436 Borgo und Goguen treffen aufgrund ihrer Analyse folgende Feststellungen, die Ordnungsprinzipien der freien Improvisation betreffend: region of phase space, on which intersubjective agreement by expert ] Within each segment, performers shift among a number of voices, each of which is again a certain region of phase space, space is hierarchically structured. However, different performers may have 437 Während sich die bisher angeführten Erkenntnisse auf die Struktur und Ausgestaltung der einzelnen, zu unterscheidenden Abschnitte der Improvisation, sowie deren Bewertung unter dem Gesichtspunkt des zur Verfügung stehenden phase space beziehen, kommen Borgo und Goguen in der Folge auf jene Übergangsphasen zu sprechen, in denen die, zwischenzeitlich von der Disparität der einzelnen Stimmen überlagerten, interaktiven Prozesse zwischen den Musikern, welche die kollektiv vollzogenen Transitionen einleiten und begleiten, am deutlichsten sichtbar werden: have quite different saliencies for performers: some are quite subtle, while others are rather obvious; all can be considered cadences, in a broad sense of that term. A short trill to signal a lessening of intensity and a quick melodic fragment to establish a sense of tempo appear to be the strongest transit 438 Demzufolge werden die Übergänge zwischen den einzelnen Abschnitten der Improvisation in der Regel durch bestimmte musikalische Gesten, sogenannte cues, eingeleitet. Diese, als Kadenzen der eigentlichen Transition fungierenden Signale 436 zit. nach: BORGO, David / GOGUEN, Joseph: Rivers of Consciousness: The Nonlinear Dynamics of Free Jazz; 2005 (S.7); Internet: University of California, San Diego, Website: www.cs.ucsd.edu, Link: http://www.cs.ucsd.edu/~goguen/pps/IAJE.doc (21.6.2008, 22:56) 437 BORGO / GOGUEN 2005: 11 438 ebd. 207 einzelner Musiker werden von den Mitspielern gegebenenfalls als solche interpretiert und wahrgenommen. Wie aus der nachfolgenden Äusserung hervorgeht, muss eine solche, als Kadenz zu einem Übergang intendierte Geste aber nicht zwangsläufig und unmittelbar zu einer Transition führen, mitunter kann diese ganz ausbleiben oder erst nach einer vorhergehenden Re-Organisationsphase eintreten: -prefiguring cadence may not actually produce a transition, and even when it does, there may be a period of reorganization that precedes it. These figures may at times be repeated, which increases their saliency as transition triggers, but also increases the expectation that they will produce novel, and therefore more complex results on each reoccurrence. At certain levels of complexity, obvious cadence points may 439 Wenn es, wie im Zitat angesprochen, zu einem wiederholten Einsatz der, auf die Einleitung von Phasen der Transition abzielenden, musikalischen Gesten kommt, die aufgrund ihrer repetitiven Anwendung eine immer grössere Erwartungshaltung hinsichtlich der Neuformierung des Materials mit sich bringen, kann es in Momenten, die sich bereits durch ein hohes Komplexitätsniveau auszeichnen, dazu kommen, dass diese bewusst ignoriert oder in einer Art und Weise umgedeutet werden, die der, im afrikanischen Kontext vorzufindenden, diskursiven Methode des signifyin entspricht, wie Borgo und Goguen bemerken: tic concepts of signifiers and signifieds (objects-persons, places, things) with a dynamic in which dialog informs all modes of communication and meanings become malleable and, at times, intentionally ambiguous. In a general sense, our aim here has been to provide some cognitive explanation for how this process of signifying, which is deeply entrenched in African American arts, language, and music, invokes a subtle and continual play of reference and revision, of 440 Wie ersichtlich wird, lässt sich die Methode des signifyin als subtiles Spannungsverhältnis zwischen einer, unterschiedliche Interpretationen ermöglichenden bzw. herausfordernden Komplexität und der Nachvollziehbarkeit der referentiellen 439 BORGO / GOGUEN 2005: 11 440 ebd. 208 Intention der Aussage charakterisieren. Im Kontext der freien Improvisation kommt diese Strategie häufig zu einem Zeitpunkt zur Anwendung, an dem das Komplexitätsniveau einen Grad erreicht hat, an dem eine weitere Steigerung den logischen Kriterien der Beibehaltung bzw. Erhöhung des Intensitätslevels auf der Grundlage eines linearen Anstiegs entsprechen würde und damit den Faktor der Vorhersehbarkeit heraufbeschwört, den die Musiker bewusst auszuklammern versuchen. Insofern stellt dieser, eine bestimmte, zugrundeliegende Interpretation einer im Grunde referentiellen Geste intendierende Akt ein Element der Überraschung und Unvorhersehbarkeit dar, der sowohl dem angestrebten Charakter der freien Improvisation als auch dem Prinzip der formalen Komplexität entspricht: at these occur, at least sometimes in music, after the saliency of a quale has become so large that it is incapable of sustaining surprise, and can therefore be used as a riposte, a goad, or even a rebuke. Complexity then arises from the failure of the quale to conform to its previously established role. Another way to put this is that the system becomes increasingly unpredictable and hence chaotic as the saliencies of 441 Wie bereits erwähnt ergibt sich für die Musiker im Rahmen der freien Improvisation also die Herausforderung, das Zusammenspiel untereinander auf eine Art und Weise zu organisieren, die den Aufbau und die Aufrechterhaltung eines bestimmten, für die konstante Weiterentwicklung der Improvisation notwendigen Komplexitätsgrades ermöglicht und einen möglichst grossen phase space gewährleistet. Eine Vorgabe, die Borgo und Goguen mit den Anforderungen an die Musiker im Kontext einer strukturierten Improvisation in formal und inhaltlich reglementierten Formen des Jazz vergleichen: -organizing as an ensemble in such a way that critical levels of complexity, responsiveness, and surprise, can be reached and maintained over the course of an extended performance. In more mainstream jazz settings, this critical level is most apparent in the balance between preconceived or known aspects of a tune's formal structure, and the improvisatory 441 BORGO / GOGUEN 2005: 11 209 treatment of harmony, melody, and rhythm by all of the players 442 Daraus ergeben sich für die, im Kontext motivischer Improvisation tätigen Musiker folgende Voraussetzungen, um erfolgreich zwischen traditionsbezogenen und innovativen Aspekten einer Improvisation zu wechseln: surprising, there must be a balance between the players at any given moment conforming to and exceeding their individual preferences and practices, the expectations of the specific song, the specific context for performance, and the shared tradition of idiomatically443 Alterhaug spricht in diesem Zusammenhang von einem Spannungsverhältnis zwischen dem Grad der Komplexität des jeweiligen Bezugsrahmens und jenem der Flexibilität bzw. den Voraussetzungen für kreatives Handeln: ity consists of the possibilities one has not yet utilised, within defined frames. When the frames become narrower, the structure is filled with detailed prescriptions, and flexibility and creativity are reduced. When the structure in jazz and other human actions is too complicated or 444 Umgelegt auf die Situation im Rahmen frei improvisierter Musik lässt sich die beschriebene Balance zwischen innovativen und traditionellen Elementen demzufolge auf das Verhältnis zwischen individuellen Ausdruck und kollektiven Zusammenklang anwenden. Wobei die Herausforderung für die beteiligten Musiker nach Ansicht von Borgo und Goguen vor allem darin besteht, sich von der schnellen Abfolge der Interaktionen und den daraus hervorgehenden, einem ständigen Veränderungsprozess unterworfenen Möglichkeiten eines sich kontinuierlich neu ausbreitenden phase space nicht verunsichern zu lassen: 442 BORGO / GOGUEN 2005: 12 443 ebd. 444 ALTERHAUG 2004: 108 210 In freer improvised music settings, musicians also aim to balance complexity and coherence as the individual and collective voices congeal and combine within the ensemble. While each new gesture could conceivably trigger a structural transition in the music, players must not allow themselves to be overwhelmed by the speed of interaction and availability of options in order to avoid potentially crippling states of 445 Gerade aus der Fähigkeit der Musiker, sich bei dem Balanceakt zwischen den, einem ständigen Veränderungsprozess unterworfenen, multiplen Optionen eines hoch komplexen Intensitätsniveaus und einer formalen Kontinuität im Sinne der, auf bestimmten Referenzpunkten basierenden Ausformulierung oder Entwicklung einer musikalischen Idee nicht aus dem Gleichgewicht bringen zu lassen, ergibt sich Borgo und Goguen zufolge die Qualität einer Improvisation: the freer forms of jazz, in practice, experienced improvisers tend to explore ideas, identities, and relationships for considerable stretches of time. If distantly related ideas were circulating at every moment, the complexity that resides at the edge of chaos might never be achieved. Free jazz improvisation certainly requires focused listening, quick reflexes, and extreme sensitivity to the group flow, but it equally demands individual fortitude and tenacity not to be overwhelmed by the speed of 446 Als Vorausetzung zur Erreichung des im Kontext der freien Improvisation angestrebten Komplexitätsniveaus wäre ihrer Einschätzung nach eine konstante Gratwanderung an der Grenze zum Chaos erforderlich, wobei die beiden anhand ihrer Analyse versuchen zu verdeutlichen, dass es sich in diesem Zusammenhang weniger um völlig unzusammenhängende und unvorhersagbare Fragmente sondern vielmehr um chaotische Strukturen handelt, die zu gleichen Teilen kohärente und turbulente Elemente aufweisen: freer forms of musical improvisation, those that have often been dismissed 445 BORGO / GOGUEN 2005: 12 446 ebd. 211 as chaotic in the pejorative sense of the word, may actually reveal chaotic dynamics 447 Nach Ansicht von Borgo und Goguen gilt es aufgrund der, aus der Theorie zur Beschreibung von non-linearen, dynamischen Systemen gewonnenen Erkenntisse eine Reihe von systeminhärenten Phänomenen und Begrifflichkeiten neu zu diskutieren, zu deren Infragestellung im künstlerischen Bereich die Entwicklung des Jazz ihrer Meinung nach entscheidende Impulse geliefert hat: confront and rethink ingrained notions of order and disorder, simplicity and complexity. Jazz music has, for its brief century or so of development, challenged many of the same notions in the artistic 448 Speziell in der scheinbar organisch wachsenden Prozesshaftigkeit der Musik im Kontext der freien Improvisation sehen Borgo und Goguen einen entscheidenden Impuls für eine differenziertere Auseinandersetzung mit Erscheinungsformen non-linearer Dynamik, führt diese doch deutlich den artifiziellen Charakter der orthodoxen Strukturen musikalischen Aufbaus vor Augen: ave pushed the ideas of nonlinear musical dynamics even further, challenging the adequacy of older musicologies and highlighting the need for innovative approaches to studying the emergent properties of musical performance and musical consciousness. These performances often have a sense of coherence like that of a natural process, rather than an artificial symmetry like that of a classical sonata or a 32-bar AABA song form. 449 Diese Entwicklungen im Kontext der Kunst bzw. der Musik werden Umdenkprozesse in anderen Gesellschaftsbereichen, etwa der Wissenschaft, gegenübergestellt, die eine ReEvaluierung linear konzipierter Modelle nach sich ziehen und deutliche Parallelen in der Herangehensweise aufweisen: 447 BORGO / GOGUEN 2005: 12 448 ebd. 449 BORGO / GOGUEN 2005: 12 212 ative models and computation intensive analyses overtake older linear models that demand explicit solutions, but also music and the arts are evolving, as representational, individual centered, works are being overtaken by interactive, socially oriented, no 450 Eine Haltung, die sich nach Ansicht von Alterhaug auch und vor allem in der improvisatorischen Praxis des Jazz als afrikanisch-amerikanisch geprägter Kunstform widerspiegelt und weniger dem Rationalitätsanspruch von Plato als dem Denken des französischen Philosophen Henri Bergson nahe steht, wie in folgendem Zitat zum Ausdruck kommt: -American jazz which includes improvisation can be positioned philosophically in a tradition that radically contradicts central parts of Western rationalist thinking: a static-mechanistic worldview rooted in the immovable world of Plato's ideas. In this respect, jazz can be linked to the thinking of the French philosopher Henri Bergson and the American pragmatists of the early 1900s, John Dewey, William James and Charles Peirce. Flexibility and process are focused on when life is considered a stream of movements and changes, processes and tendencies that cross 451 In der Folge wird auf ein, in Anlehnung an Bergson entworfenes, Modell von Setreng verwiesen, das die Differenz zwischen dem geschlossenen Systembegriff in der westlich geprägten Philosophie und einem offeneren, Prozess-orientierten Verständnis vor Augen führt: osophy, the Norwegian ecophilosopher Sigmund Kvaløy Setreng has developed a pedagogic model to elucidate the difference between European traditional system thinking and a philosophy grounded in process thinking. Setreng employs the concepts complicated and complex. Here the complicated can be compared to a machine based on reversibility a closed system controlled from a 452 450 BORGO / GOGUEN 2005: 12 451 ALTERHAUG 2004: 102 452 ebd, 213 Eine Herangehensweise, wie sie im Kontext eines symphonischen Orchesters zur Anwendung kommt im Gegensatz zum irreversiblen, aus dem Prozess der Interaktion zwischen den einzelnen Teilnehmern entspringenden Verlauf der Musik im Jazz-Kontext: metaphor for this form of organising, hence the complicated. In contrast to this Setreng uses the term complex which is open and irreversible, selforganising, grounded in interaction, comparable to an eco-system. Similarly, the jazz combo, a small group of two to six members, is used to illustrate the notion of 453 Wie anhand der Erläuterungen in diesem Kapitel ersichtlich wurde, können zweifellos zahlreiche Parallelen zwischen der musikalischen Praxis der Kollektiv-Improvisation und verschiedenen Ansätzen aus der Systemtheorie gezogen werden. Die Komplexität der dabei zugrunde liegenden Kommunikationssituation legt den von Bühler eingeführten Begriff der high context-communication nahe, deren Verlauf und Entwicklung massgeblich von, im Zuge dieses dynamischen Prozesses unweigerlich herausgeformten, charakteristischen Eigenschaften oder attractors bestimmt wird. Eine ähnliche Sichtweise wird von Borgo und Goguen eingenommen, die auf die Bedeutung von, im Rahmen von dynamischen Prozessen entstehenden Ordnungsprinzipien hinweisen, welche dem scheinbaren Chaos der Kollektiv-Improvisation den Aspekt des, in seiner Komplexität auf sich selbst Bezug nehmenden, interaktiven Systems gegenüberstellt. Um diesen Aspekt der Interaktion, der ja sämtliche Dimensionen des Begriffs also sowohl ausschliesslich über die einander zugeworfenen, klanglichen Ausdrücke erzielte Verständigung als auch subtilere, non-verbale Gesten und Körpersprache inkludiert, schärfer abzugrenzen, soll anhand der folgenden Diskussion einer Studie zur Relevanz physischer Signale und Gesten der Einfluss non-verbaler Kommunikation ausserhalb der Musik genauer erörtert werden. 453 ALTERHAUG 2004: 102 214 3.6. Die Bedeutung non-verbaler Kommunikation ausserhalb der Musik im Improvisationsprozess Healey, Leach und Bryan-Kinns haben sich im Rahmen einer empirischen Untersuchung, auf deren Design noch genauer eingegangen wird, mit dem interaktiven Beziehungsgeschehen unter den Voraussetzungen einer kollektiven Improvisation beschäftigt. Sie gehen dabei von der Annahme grundlegender Unterscheidungsmerkmale zwischen den Bedingungen von musikalisch und verbal vermittelter Kommunikation aus: mutual-engagement and aesthetic satisfaction than information exchange. It is concerned with internal coherence e.g., harmony rather than external meaning or denotation. It is primarily achieved through concurrent rather than sequential organisation of contributions. Lastly, in contrast to individualistic cognitive models of creativity and composition, it foregrounds the role of inter-play between individuals in creativity and 454 Unter Berücksichtigung dieser Gesichtspunkte definierten die Forscher ein Untersuchungsdesign, das drei einzelne, im Abstand von jeweils einer Woche angesetzte Aufnahmesitzungen vorsah, für die sich sieben Musiker einfanden, die alle über Erfahrung in Bezug auf offene Formen der Improvisation verfügen aber z.T. noch nicht miteinander gespielt haben bzw. keine professionellen Musiker sind. Im Anschluss daran standen die Musiker jeweils einzeln für eine Bewertung und Interpretation des audiovisuellen Datenmaterials zur Verfügung, die sich sowohl auf strukturelle Aspekte als auch auf die subjektive Identifizierung von Schlüsselstellen konzentrierte, an denen sich das Spiel der jeweiligen Musiker insofern änderte, als dass entweder ein neuer Impuls in die Improvisation eingebracht oder aber auf eine bestimmte Entwicklung reagiert wurde. Weiters sollten sich die Musiker auf jene beteiligten Akteure festlegen, deren Innovationen von ihnen selbst am häufigsten aufgegriffen wurden sowie jene Musiker 454 HEALEY, Patrick G.T. / LEACH, Joe / BRYAN-KINNS, Nick: Inter-Play: Understanding Group Music Improvisation as a Form of Everyday Interaction; 2005 (S.1); Internet: Department of Computer-Science, University of London, Website: www.dcs.quml.ac.uk, Link: http://www.dcs.qmul.ac.uk/~joel/writing/InterPlay_Understanding_Group_Music_Improvisation_as_a_form_of_Everyday_Interaction.pdf (21.6.2008, 22:41) 215 bestimmt werden, die ihrer Einschätzung nach am deutlichsten auf jene Impulse reagierten, die sie selbst zur Entwicklung der Improvisation beigesteuert haben. Das Ziel der Untersuchung besteht in der Isolierung und Bewertung von kommunikativen Aspekten innerhalb und ausserhalb des rein musikalischen Interaktionsprozesses, welche Aufschluss über die Bedeutung der sozialen Komponente bei der Generation von Musik liefern sollte. Einen ersten Hinweis auf die Bedeutung der aussermusikalischen Oganisationskriterien in Bezug auf die Improvisation im kollektiven Kontext stellt die von den Musikern gewählte Positionierung im Rahmen dieser Aufnahmetermine dar: primarily mediated through the musical contributions themselves. However, the first, most obvious, observation about the spatial organisation of the improvisations is that in all three sessions the maintained this arrangement while they were playing. This arrangement was not a result of constraints of the study situation. Participants were free to arrange themselves and their equipment in any formation and given no 455 Wie anhand der folgenden Ausführungen ersichtlich wird, wurde diese Formation ganz bewusst für die Ausführung der Aufgabe, eine gemeinsame Improvisation einzuspielen, gewählt, da die Musiker ihre Position zwischen den einzelnen Aufnahmesequenzen zugunsten von kleineren Gruppenformationen aufgaben oder die Zeit nutzten, um sich an einer anderen Stelle des Kreises zu positionieren, von wo aus sie die nächste Aufnahme bestreiten würden: improvisations, the overall circle shape was not generally maintained. In these periods participants re-arranged themselves into sub-groups for two or three-party discussions or crossed over to different positions ready for 456 455 HEALEY / LEACH / BRYAN-KINNS 2005: 4 456 ebd. 216 Nach Ansicht von Healey, Leach und Bryan-Kinns entspricht die Kreisformation einer Konversationsanordnung, die allen Beteiligten gleichberechtigte Artikulationsmöglichkeiten einräumt. Als äusserst aufschlussreich erweisen sich in diesem Zusammenhang auch die Ergebnisse in Hinsicht auf die Art und Weise, wie die einzelnen Musiker ihre jeweiligen musikalischen Beiträge ankündigten bzw. beendeten, da, wie insgesamt üblich, die Musiker nicht über den gesamten Zeitraum der Improvisation hinweg als Ensemble agierten, sondern ebenso über die Freiheit verfügten, sich aus dem Geschehen zurück zu ziehen. Für jene Musiker, die aufgrund ihrer Instrumente über allgemeine Bewegungsfreiheit verfügen, konnte ein ganz bestimmtes Prozedere definiert werden, das als Mittel zur Signalisierung ihrer jeweiligen Intentionen bzw. als Organisationselement für den strukturellen Ablauf der Improvisation angesehen werden kann: Firstly, they stop playing, then they make an initial, small movement back from the circle followed by a larger move away. Conversely, when joining the circle, participants would typically first approach to the edge of the circle, then take a small step forward into the line of the circle and 457 Die rituelle Sorgfalt, welche die Musiker bei Betreten und Verlassen der Kreisformation an den Tag legen entspricht den Autoren zufolge den damit korrespondierenden Interpretationen hinsichtlich des jeweiligen Teilnehmerstatus der Akteure, welche sich in ähnlicher Form auch im Kontext der verbalen Kommunikation wiederfinden und als Hinweise zur strukturellen Gliederung der Improvisation Verwendung finden: T]he importance of entry and exit from the circular arrangement as a seems to correspond to the status of a peripheral participant, such as an overhearer who may listen but does not normally contribute whereas standing in (but not inside see below) the circle corresponds to the status of a primary participant, such as a speaker or addressee, who actively 458 457 HEALEY / LEACH / BRYAN-KINNS 2005: 5 458 ebd. 217 Während der drei aufeinander folgenden Aufnahmesitzungen wurde lediglich ein einziger Vorfall verzeichnet, bei dem es dazu kam, dass ein Teilnehmer sich von der Kreislinie in das Kreisinnere bewegte um einen musikalischen Beitrag zu platzieren, was Healey, Leach und Bryan-Kinns auf einen gescheiterten Kommunikationsversuch des betreffenden Musikers zurückführen: event. This move into a central position is followed by an extended attempt to engage with another participant through gestures. This fails and is followed by a short lapse. The centrally positioned participant then produces a new contribution that can be heard as a significant departure (in musical terms) from the ongoing improvisation. At this point the other participants successively drop out leaving only the person in the central or 459 Ein Vorfall, der ihrer Meinung nach die Bedeutung der kreisförmigen Positionierung als metaphorischen Konsens über die gleichberechtigten Artikulationsmöglichkeiten der beteiligten Musiker im Kontext der kollektiven Improvisation betont und deren Umstrukturierung sich auch unmittelbar auf den Charakter der Improvisation auswirkt: -formation in framing this sequence of musical performances as collaborative interactions. Almost all the other observed contributions to the unfolding improvisation were made from a position on the circle. In this one case where there was a clear departure from the jointly maintained circular organisation we also observe a change from collaborative performance to a solo 460 In der Folge sollen die wichtigsten Erkenntnisse in Hinsicht auf jene Wendepunkte im Ablauf der Improvisationen diskutiert werden, an denen die Musiker sich dazu entschliessen, einen neuen musikalischen Impuls in die Improvisation einzubringen bzw. auf entsprechende Beiträge ihrer Mitspieler zu reagieren. Healey, Leach und Bryan-Kinns unterscheiden hinsichtlich dieser Beiträge zwischen originären Präsentationen einzelner Musiker und zustimmenden Gesten ihrer Mitspieler, die in der Regel simultan oder 459 HEALEY / LEACH / BRYAN-KINNS 2005: 5 460 HEALEY / LEACH / BRYAN-KINNS 2005: 6 218 parallel stattfinden und betonen die gestaffelte Abfolge dieser Impulse, die eine bestimmte organisatorische Struktur zur Regelung dieser Reihenfolge nahe legt: e onset of these presentations is staggered so that none occur in overlap. In contrast to this, the onset of acceptances (contributions and often in parallel. The analogy to conversational interaction would suggest the operation of an actively managed system of turn-taking in which new presentations are organised in ways that avoid direct 461 Die Annahme eines solchen Regelsystems zur Abfolge der jeweiligen Kontributionen, zu dem u.a. auch das rituell angekündigte Betreten bzw. Verlassen der Kreislinie zählen würde, geht vor allem auf die schnellen und scheinbar mühelos vollzogenen Wechsel zwischen den einzelnen Abschnitten einer Improvisation zurück, die auf eine vorhergehende, von den Musikern geleistete, kollektive Antizipation der Entwicklung hindeuten: -over of contributions suggests that participants have ways of anticipating both who will make the next presentati 462 Einen weiteren Faktor stellt in diesem Kontext der spielerische Umgang der Musiker in Hinsicht auf Erwartungshaltungen, die mit bekannten idiomatischen Formaten assoziiert werden dar. Dieser kommt in einzelnen Phasen der Improvisationen in Form von überzogenen Umdeutungen bestimmter Stilmittel zum Ausdruck, die der Improvisation einen quasi-referentiellen Kontext verleihen, der zwar nur als vager Anhaltspunkt verstanden werden kann aber trotzdem eine gewisse strukturelle Bedeutung besitzen mag: narrative expectations about genre and style probably provide useful cues to the likely trajectory of the improvisation. In several sequences there is a suggestion that they were parodying forms, such as 461 HEALEY / LEACH / BRYAN-KINNS 2005: 7 462 ebd. 219 463 Im Rahmen ihrer Untersuchung konnten Healey, Leach und Bryan-Kinns auch den Gebrauch von Handzeichen als Mittel zur Koordination der Handlungen ihrer Mitspieler beobachten. Die Bedeutung dieser Gesten reicht von ablauforganisatorischen Hinweisen bis hin zur Animation von Mitspielern, wie anhand der folgenden Äusserung verdeutlicht wird: hich we observed the use of hand gestures for co-ordinating participants activities. Some of these instance of for example, that a piece should end or that the other players should become quieter etc. We also observed the use of gestures as a means of 464 Ein interessanter Aspekt dabei ist, dass sich die Musiker bei der Erweiterung dieser physischen Artikulationen mitunter auch ihrer Instrumente bedienen können, wie etwa der im Folgenden geschilderte Fall belegt: instruments to indicate their intentions and to suggest possible modifications to others contributions. For example, on one occassion the trumpet is raised and waved in a moderately exaggerated manner to signal 465 Aufgrund der, an dieser Stelle verkürzt dargelegten, Ergebnisse der Untersuchung kommen die Forscher zu unten angeführter Schlussfolgerung, die in Bezug auf die physische Präsenz der Musiker und die Bedeutung von kommunikativen Gesten ausserhalb der Musik getroffen werden kann: 463 HEALEY / LEACH / BRYAN-KINNS 2005: 7 464 HEALEY / LEACH / BRYAN-KINNS 2005: 8 465 ebd. 220 set of collateral social practices involving the use of space, orientation and gesture. These provide mechanisms that help to maintain the turnover of contributions, the co-ordination of presentations and acceptances and the overall coherence of the unfol 466 Daraus abgeleitet formulieren Healey, Leach und Bryan-Kinns folgende drei Phänomene, die dazu beitragen, die interaktions-orientierte Organisation einer gemeinsamen musikalischen Darbietung zu gewährleisten: orientation and position to maintain a shared virtual interaction space or o-space. This is used to provide opportunities to signal moments of (dis)engagement with the collaborative activity and to frame equal contribution rights for participants. 2. The orderly, joint structure of the performance and turnover of ideas. 3. The use of anticipatory information to manage the temporal structure of the interaction, including the deployment of instruments, the use of narrative 467 Für den Bereich der kollektiven Improvisation lassen sich daher eindeutig soziale Einflussfaktoren bei der Gestaltung und Entwicklung des improvisatorischen Verlaufs feststellen, die in weiterer Folge auch die Verwendung des Begriffs eines kollektiven Bewusstseins rechtfertigen, wie aufgrund der nachfolgenden Aussage deutlich wird: individual acts. Participants jointly determine when and where changes in the musical trajectory will occur. They also form a collective filter through 468 Die diskutierten Ergebnisse der Untersuchung von Healey, Leach und Bryan-Kinns lassen klare Parallelen zwischen den sozialen Interaktionsstrukturen der musikalischen und verbalen Kommunikation erkennen. In beiden Fällen werden die eigentlichen Artikulationsbeiträge der Teilnehmer von bestimmten physischen Gesten beeinflusst, die 466 HEALEY / LEACH / BRYAN-KINNS 2005: 9 467 HEALEY / LEACH / BRYAN-KINNS 2005: 9 468 HEALEY / LEACH / BRYAN-KINNS 2005: 1 221 sich von räumlichen Aspekten wie der jeweiligen Positionierung der Teilnehmer, die spezifische hierarchische Strukturen intendiert , über inhaltliche Feedback-Signale der Restgruppe bis hin zum Einsatz von Handzeichen und Requisiten reicht. In diesem Zusammenhang muss aber auch angemerkt werden, dass sich der Ablauf des zweifellos vorhandenen Verständigungsund Kommunikationsprozesses im Rahmen der freien Improvisation unter Berücksichtigung der praktischen Bedingungen, also in Anbetracht der üblichen Konzertsituation, in der die beteiligten Akteure keineswegs eine Kreisformation einnehmen sondern sich vielmehr Schulter-an-Schulter gegenüberstehen, sowie der daraus hervorgehenden, begrenzten Wirksamkeit bzw. Reichweite physischer Gesten viel stärker auf musikalische Ebene verlagern muss. Faktoren wie Blickkontakt oder, durch die Veränderung der physischen Präsenz innerhalb der Gruppe angezeigte, strukturelle Orientierungsprozesse spielen hier zwangsläufig eine untergeordnete Rolle. Insofern muss den Beobachtungen, die aus der diskutierten Untersuchung hervorgehen, eine stark eingeschränkte Gültigkeit in Bezug auf die Praxis der freien Improvisation unter den Voraussetzungen der im Konzertkontext üblichen Bedingungen attestiert werden. Zusammenfassend kann also festgehalten werden, dass die Demokratisierung der potentiellen Ausdrucksmöglichkeiten und damit auch der Rollen der beteiligten Akteure durch eine Auffassung, wie sie u.a. etwa in den 6 Axiomen der Unbestimmtheit von Musik von John Cage zum Ausdruck kommt, im Kontext der freien Improvisation eine Ausgangssituation schafft, die den, von Habermas formulierten Kriterien der idealen Sprechsituation nahe kommt. Wie im Rahmen einer kurzen Darstellung der Sichtweise in der Musiktherapie deutlich wurde, kann die musikalische Artikulation innerhalb der freien Improvisation ausserhalb der Entsprechung verbindlicher Normen und Regeln, zurückgeworfen auf das unmittelbare Empfinden des eigenen Selbst als Möglichkeit des emotionalen Ausdrucks angesehen werden. Die Positionierung der einzelnen Akteure innerhalb der kollektiven 222 Improvisation lässt im Sinne eines metaphorischen Charakters Rückschlüsse auf die soziale und politische Realität zu und verfügt über das Potential, idealistisch geprägte, demokratische Beziehungsstrukturen kurzzeitig erfahrbar zu machen. Das Handeln der Akteure im Rahmen der freien Kollektiv-Improvisation stellt sich weniger als bestimmt von spezifischen, verallgemeinerbaren musikalischen Techniken, als vielmehr geprägt von einer gewissen Haltung dar, einer inneren Einstellung der Musiker zur Musik, aber auch zu Fragen die darüber hinaus gehen. Entsprechende Äusserungen von Leo Smith und Cornelius Cardew lassen eine bestimmte Verhaltensweise, einen Kodex erkennen, der einen, von Toleranz geprägten Zugang zur formalen und inhaltlichen Organisation der Improvisation nahe legt. Diese Haltung ersetzt in der freien Improvisation sämtliche Regelsysteme für Improvisationen, von der graphischen Notation bis hin zu den unmittelbaren Anweisungen von John Zorn per Anzeigetafel, die Musiker bedienen sich einer Form von high context-communication. Dabei haben die beteiligten Akteure aufgrund der Geschwindigkeit der stattfindenden Interaktion keine Möglichkeit, die Informationen vollständig zu analysieren, sie reagieren daher bis zu einem gewissen Grad intuitiv, u.a. in Form von verinnerlichten, motorischen Bewegungsabläufen am Instrument. Entwicklung und Veränderungen innerhalb der Improvisation ergeben sich demnach sowohl aus diesen Phänomenen physiologischer Intelligenz und einer meditativen Spielhaltung als auch aufgrund von bewussten Entscheidungen der Musiker. Unter dem Gesichtspunkt der Systemtheorie betrachtet stellt die unter diesen Bedingungen entstehende Improvisation ein unvorhersagbares Kontinuum dar, das in Form der individuellen Ausdrucksweise der einzelnen Musiker oder Untersysteme bestimmte Strukturen aufweist und aufgrund der konstanten Interaktion in Form der Neuformierung des Materials eine eigene Dynamik entwickelt, was mögliche attractors zur Beschreibung des Systems generiert. 223 Der non-lineare Charakter dieses Systems erzeugt einen komplexen phase space, der den Musikern zu jedem Zeitpunkt eine grosse Anzahl von möglichen Weiterführungen oder Veränderungen einräumt. Der Übergang von einem Abschnitt in den nächsten wird in der Regel von bestimmten musikalischen Gesten eingeläutet, die im Normalfall eine Bündelung der disparaten Einzelbeiträge und eine kollektiv vollzogene Transition zur Folge haben. Daraus lässt sich der Schluss ableiten, dass innerhalb der freien Improvisation gewissermassen eine Art natürlicher, organischer Ordnungsmechanismen zur Anwendung kommen, die von Borgo und Goguen als chaotic dynamics bezeichnet werden und den Prozess der Improvisation steuern. Obwohl anhand einer Untersuchung zum Interaktionsverhalten frei improvisierender Musiker die eindeutige Relevanz physischer Gesten und Zeichen für die Strukturierung der Musik dargestellt wurde, muss davon ausgegangen werden, dass sich die Kommunikation in der Praxis, d.h. ausserhalb der von den betreffenden Forschern gewählten Aufnahmesituation im Studio, stärker auf die Ebene der musikalischen Artikulation verlagert und von dynamischen Prozessen gesteuert wird, wie sie von Borgo und Goguen dargestellt werden. Die geschilderten Voraussetzungen und Bedingungen von Ausdruck und Kommunikation im Kontext der freien Improvisation legen die Vermutung nahe, dass sich innerhalb dieses Rahmens der in vielerlei Hinsicht von Schwierigkeiten begleitete Prozess der interkulturellen Kommunikation begünstigt umsetzen lässt. Der barrierefreie Charakter der kollektiven Improvisation sollte die strukturellen Hindernisse und Einschränkungen innerhalb der Kommunkationssituation im interkulturellen Kontext weitgehend hinfällig machen und einen, den SymmetrieForderungen der idealen Sprechsituation entsprechenden, ungehinderten Austausch 224 ermöglichen. Eine Perspektive, die im Rahmen des folgenden Abschnitts weiter ausgeführt wird. 225 4. DIE KOLLEKTIV-IMPROVISATION ALS RAHMENMODELL INTERKULTURELLER KOMMUNIKATION Anhand der folgenden Seiten soll versucht werden, die spezifischen Voraussetzungen interkultureller Kommunikation näher zu beleuchten und im Kontext der, Entsprechungen zur idealen Sprechsituation aufweisenden, kollektiven Improvisation zu betrachten. Da im Rahmen der einführenden Erläuterung im ersten Kapitel des vorliegenden Buches bereits eine ausführliche Auseinandersetzung mit der Thematik der interkulturellen Kommunikation stattfand, werden an dieser Stelle die sich daraus ergebenden technischen Bedingungen und praktischen Kommunikationsabläufe genauer diskutiert. Dazu zählen u.a. die Problematik eines tendenziellen Ungleichgewichts im Verhältnis der Diskursteilnehmer, bedingt durch Vorurteile sowie inhaltliche oder technische Einschränkungen, etwa thematische Vorgaben und die Wahl der verwendeten Sprache. Aus dem voneinander abweichenden, kulturell bedingten Bedeutungszuschreibungen und Gewohnheiten kulturellen Codes ergeben sich also potenzielle Kommunikationshindernisse, welche die Herstellung eines ausgeglichenen Verhältnisses zwischen den Teilnehmern im interkulturellen Kontext zusätzlich erschweren. Im Gegensatz zu rein verbalen Formen der Kommunikation lassen musikalisch artikulierte Äusserungen jedoch einen grösseren Interpretationsspielraum zu, der auch bei Unkenntnis der verwendeten Codes ein bestimmtes Mass an Reaktion ermöglicht. So soll in diesem Zusammenhang der Aspekt des Konsens als Ziel der Kommunikation im Bereich der Musik gegenüber jenem der grundlegenden Bedingung von Sinn-bezogener Verständigung im Kontext verbaler Kommunikation herausgearbeitet werden. Weiters wird versucht, unterschiedliche Perspektiven wie etwa die kulturspezifische und die kulturallgemeine aufzuzeigen und zwischen verschiedenen Ausprägungen wie dialektischen, dialogischen, symbiotischen oder interzentrierten Formen interkultureller Kommunikationsmodelle zu unterscheiden sowie die Arbeitsweise und Forschungsperspektive der transkulturellen Kommunikation zu beschreiben. 226 4.1. Asymmetrische Dialogformen im interkulturellen Kontext Wie Matoba und Scheible anhand des nachfolgend angeführten Zitats betonen, stellt die Herstellung der im Konzept der idealen Sprechsituation verankerten, symmetrischen Kommunikationsbedingungen gerade im Bereich der interkulturellen Kommunikation eine unmittelbare Notwendigkeit dar: Verwirklichung des herrschaftsfreien Dialogs bemühen, da das gleichberechtigte Verhältnis zwischen Dialogteilnehmern wegen situationsspezifischer Komponenten wie der gewählten Sprache, dem Gesprächsthema und wegen Vorurteilen gegen eine fremde Kultur 469 In der Folge sollen jene Faktoren genauer beleuchtet werden, welche die Verständigung der Dialogteilnehmer im Kontext der interkulturellen Kommunikation erschweren und deren Implikationen für die im interkulturellen Rahmen stattfindende freie Improvisation angeführt werden. verschiedene Kommunikationsstile, kulturelle Kontexte usw. potenzielle 470 Zu diesem Zweck erfolgt eingangs eine kurze Auseinandersetzung mit den allgemeinen Voraussetzungen für das Zustandekommen und Gelingen einer dialogischen Gesprächssituation, welche als Basisbedingung die Beherrschung eines gemeinsamen Codes zur Übermittlung der Informationen voraussetzt, bei dem Matoba und Scheible zwischen linguistischen Elementen und Beziehungsaspekten unterscheiden: Kommunikation den gleichen Kode beherrschen. Ein derartiges System beinhaltet nicht nur linguistische Elemente (Worte oder Phoneme), 469 MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation. Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.20); Internet: International Society for Diversity Mangement, Website: http://www.idm-diversity.org, Link: http://www.idmdiversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (09.03.2009, 17:34) 470 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 15 227 sondern auch Beziehungsaspekte (gemeinsame Gefühle, Einstellungen, Ideen, Wissen, Kenntnisse usw.). Hinzu kommen natürlich auch die Vorurteile, Antipathien, Voreingenommenheiten usw. der Partner. Obwohl das gemeinsame Kodesystem Voraussetzung für einen Dialog ist, sind die 471 Kannetzky betont in diesem Zusammenhang die, als Nebenresultat aus dem Kommunikationsprozess hervorgehende Konstitution eines gemeinsamen Bezugsrahmens im Sinne eines Orientierungssystems, das den einzelnen Mitgliedern einer Gesellschaft ermöglicht, innerhalb der Gemeinschaft sinnvoll zu handeln. Diese Übereinstimmungen werden in der Regel jedoch nicht auf Ebene eines inhaltlichen Diskurses vermittelt, sondern ergeben sich seiner Ansicht nach aus den formalen Bedingungen des Kommunikationsablaufes selbst: insofern, als in der Kommunikation die Weltsicht und der Wertehorizont der Mitglieder einer Gemeinschaft homogenisiert werden. Will man mit anderen kommunizieren, dann muss man die üblichen Kategorisierungen und Begrifflichkeiten benutzen, den üblichen Regeln folgen, oder 472 Kannetzky zufolge lässt sich diese Erkenntnis ebenso auf den Bereich der non-verbalen Kommunikation, und damit die Praxis der Kollektiv-Improvisation in der Musik, anwenden: Gelingen von Kommunikation immer einen gemeinsamen Bezugsrahmen voraussetzt. Und es heisst nicht, dass sich die Sprecher explizit, etwa aus Zweckmässigkeitsüberlegungen, auf diese gemeinsamen Unterscheidungen 473 471 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 21 472 KANNETZKY, Frank: Dilemmata der Kommunikationstheorie; 2002 (S.6); Internet: Universität Leipzig, Website: www.uni-leipzig.de, Link: http://www.uni-leipzig.de/~kannetzk/Texte/DIL_ART.pdf (09.03.2009, 17:38) 473 ebd. 228 Welche Implikationen ergeben sich daraus nun für die im Mittelpunkt dieser Untersuchung stehende freie Improvisation? Wie zu Beginn dieses Kapitels bereits ausführlich dargestellt wurde und im Verlauf der folgenden Diskussion in seinen Auswirkungen auf die Anwendung in der interkulturellen Situation weiter ausgeführt werden soll, zeichnet sich die im Rahmen der Kollektiv-Improvisation entstehende Musik gerade durch Verwendung von individuell entwickelten, persönlichen musiksprachlichen Ausdrucksund Artikulationsweisen aus, die jeden Bezug zu vorhandenen, idiomatischen und stilistischen Codes bewusst vermeiden. Anders formuliert stellt die Möglichkeit des Scheiterns eine unverzichtbare Konstante in der Anwendung dieser musikalischen Methode dar, die im Fall eines erstmaligen Aufeinandertreffens der beteiligten Musiker noch deutlich höher einzuschätzen ist, wie Bühler bemerkt: vorgegeben. Da in der Gruppenimprovisation die musikalische Kommunikation nicht eindeutig sein kann, gibt es stets das Risiko, die musikalischen Gedanken der Mitspieler zu missverstehen. Darin liegt auch die besondere Spannung von Improvisationsmusik, vor allem dann, wenn sie durch Formationen gespielt wird, die zum ersten Mal gemeinsam 474 Das bedeutet aber auch, dass sich die Voraussetzungen einer solchen Situation nicht bedeutend von einer Begegnung im interkulturellen Kontext unterscheiden, da in beiden Fällen eine Auseinandersetzung mit unbekannten Signalen bzw. unerwarteten musikalischen Beiträgen erfolgt. Der Umstand, dass Angehörige unterschiedlicher kultureller Bezugsmuster auf Ebene der msuikalischen Verständigung überhaupt über das Potential verfügen, miteinander in kommunikative Beziehungen zu treten, macht auch gleichzeitig einen wichtigen Unterscheidungspunkt zum verbal geführten Dialog deutlich und legt die Vermutung nahe, dass sich, ausserhalb der konkreten kontextuellen Dekodierung des jeweiligen Inhalts, in der Musik auch noch andere, formal bestimmte Strukturen und Organisationsmuster finden, denen eine scheinbar universelle 474 BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz; (S.10); Internet: Lizentiatsarbeit Universität Zürich 2001, Homepage Hermann Bühler, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 14:43) 229 Nachvollziehbarkeit attesitert werden könnte. Eine Auffassung, die u.a. auch von Blacking vertreten wird, wie aus der nachfolgenden Äusserung hervorgeht: having to spend time learning their codes, as we must do to make sense of foreign speech. This suggests that there can be supra-cultural cognitive resonance, and that there must be levels at which different composers, listeners, and musical systems use the same musical 475 Eine Perspektive, die sich auch in den von Blacking getätigten Äusserungen zur Sprachanalogie von Musik widerspiegelt, die trotz der Betonung einer kulturellen Kontextualisierung der Bedeutung von Inhalten die Existenz einer zugrunde liegenden Struktur behaupten, die von einer scheinbar universellen human biogrammar beeinflusst wird, wie Sutton anmerkt: a form of language. Such views were informed by direct experience of the music of many cultures and depended on musical meaning being contextspecific. A different concept of a musical syntax is recognised by Blacking, seen as being culture and context specific as well as influenced by a deeper human biogrammar 476 Eine ähnliche Sichtweise entwickeln Gudykunst und Kim in Bezug auf das Fehlen einer handlungsleitenden Metaethik in der Dialogsituation, obwohl sich diese Haltung im Bereich verbal orientierter Verständigung dennoch mehr auf formale Abläufe als auf inhaltliche Annäherungen beziehen lässt.477 Von zentraler Bedeutung ist dabei die Annahme von kulturellen Universalien, vergleichbar der human biogrammar von Blacking. 475 BLACKING, John: Expressing Human Experience through Music; In: BYRON, Reginald / NETTL, Bruno (Hrsg.): Music, Culture and Experience; Chicago: Chicago University Press 1995 (S.239) 476 SUTTON, Julia Patricia: The Invisible Handshake. An investigation of free musical improvisation as a form of conversation; 2001 (S.46); Internet: Music Therapy World by the chair for qualitative research in medicine/University Witten, Herdecke, Website: www.musictherapyworld.de, Link: http://www.musictherapyworld.de/modules/archive/dissertations/pdfs/2001_Sutton.pdf (09.03.2009, 17:32) 477 GUDYKUNST, William B. / KIM, Young Yun: Communicating with Strangers. An Approach to Intercultural Communication; New York: McGraw-Hill 2003 230 Wie von Matoba und Scheible erläutert wird, kommen diese, auf der Annahme, dass Menschen grundsätzlich zum Dialog befähigt sind, basierenden Universalien dann zum Einsatz, wenn im Rahmen einer Kommunikationssituation keine handlungsleitende Metaethik vorhanden ist. 478 Im Gegensatz zum verbal ausgetragenen Dialog, der als Grundvoraussetzung einer sinnvollen Kommunikation einen Konsens über den im Rahmen der Kommunikationsituation gültigen Bezugsrahmen aufweist, wird dieser Konsens auf musikalischer Ebene nicht als Bedingung sondern als Ziel der Verständigung betrachtet. In vielen Fällen musikalischer Begegnungen, die auf die Realisierung interkultureller Kommunikation abzielen, kommt es de facto zu dieser Form von alternierenden Monologen, weil die Rückbeziehung auf die Äusserungen des jeweiligen Gegenübers nicht gegeben ist. Im Gegensatz dazu erfordert ein tatsächlicher Dialog, und damit eine funktionierende interkulturelle Kommunikation, nach Ansicht von Buber, dass jeder Teilnehmer den oder die anderen in ihrem Dasein und Sosein wirklich meint und sich ihnen in der Intention zuwendet, dass lebendige Gegenseitigkeit sich zw 479 Unter Bezugnahme auf Delhees480 heben Matoba und Scheible jene Charakteristika hervor, die den Kommunikationsablauf im Rahmen des Dialogs von der intraindividuellen Kommunikation in Monologform unterscheiden. So muss zur Vermeidung einer Abfolge von Mitteilungen in Form von alternierenden Monologen vor allem der Aspekt einer Bezugnahme auf getätigte Äusserungen des Gegenübers und die Kontextualisierung der eigenen Aussagen in diesem Sinne gegeben sein, wie dieser feststellt: die gegenwärtige Dialogeinheit in eine Anzahl zurückliegender und eine 478 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 15 479 BUBER, Martin, zit. nach: MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation. Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.23); Internet: International Society for Diversity Mangement, Website: http://www.idm-diversity.org, Link: http://www.idm-diversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (09.03.2009, 17:34) 480 DELHEES, Karl H.: Soziale Kommunikation. Opladen: Westdeutscher Verlag 1994 231 Anzahl kommender Kommunikation ein. Wo der Bezug auf Zurückliegendes und auf Vorannahmen fehlt, entstehen alternierende Monologe. Und der Monolog des anderen wird aus einer egozentrischen Gesprächshaltung heraus als Rauschen oder Störung für den eigenen 481 Weiters wird auf die Bedeutung des kulturellen Bezugsrahmens als Quelle kommunikativer Handlungen und den typischen, dynamischen und auf den jeweiligen Wissensstand um diesen Bezugsrahmen aufbauenden Prozess der Kommunikation in diesem Kontext hingewiesen: ableitet und aus dem wir uns mit Interpretationen versorgen. Und für das Verständnis von Kommunikation bedeutet es: Kommunikation ist ein dynamischer Prozess in zwei Richtungen, der auf dem gemeinsamen sozialen Wissen von Sender und Empfänger beruht. Die Botschaften sind nur i 482 Von zentraler Bedeutung ist dabei eine möglichst dialogisch ausgerichtete Kommunikationsstruktur, die eine entsprechend breite Palette an Annäherungsmöglichkeiten mit dem Ziel der Herstellung eines Konsenses ermöglichen, wie weiter festgehalten wird: Wirklichkeit während des Kommunikationsprozesses einander annähern, bricht der Prozess aber ab, so divergiert das Verständnis der Teilnehmer wieder. Wirkliches Verständnis füreinander lässt sich nur erreichen, wenn die Kommunikation dialogisch ist, wenn die Kommunikationspartner also bereit sind, sich ohne Rückhalt auszudrücken und zugrunde gelegte Prämissen zu explizieren und so lange zu modifizieren, bis Konsens 483 481 DELHEES, Karl H.: zit. nach: MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation. Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.22); Internet: International Society for Diversity Mangement, Website: http://www.idmdiversity.org, Link: http://www.idm-diversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (09.03.2009, 17:34) 482 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 32,ff. 483 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 33 232 Vom analytischen Standpunkt aus wäre zwischen zwei unterschiedlichen Perspektiven zu unterscheiden, die entweder auf einen bi-kulturellen oder einen multi-kulturellen Kontext abzielen, in dem sich die kommunikativen Handlungen vollziehen: kulturspezifische und eine kulturallgemeine. Bei der kulturspezifischen Herangehensweise wird die Kommunikation von Individuen die bestimmten, unterschiedlichen Kulturen angehören, untersucht. Die kulturallgemeine Herangehensweise untersucht Kommunikationssituationen, in denen die Beteiligten vielen 484 Unter Berücksichtigung der bisherigen Ausführungen lässt sich anhand eines Zitats von Matoba und Scheible die spezifische Ausrichtung und Intention der transkulturellen Kommunikation auf den Punkt bringen: 485 In Hinsicht auf den Versuch der interkulturellen Kommunikation können Yoshikawa zufolge drei verschiedene Muster der dialektischen Kommunikationsform unterschieden werden, die sich allesamt durch eine fusionsorientierte Ausrichtung charakterisieren lassen und von Matoba und Scheible folgendermassen zusammengefasst werden: A und B überwinden ihre Unterschiede und bilden dadurch ein unabhängiges Integrativ. A und B fusionieren, wobei A seine Eigenständigkeit verliert und zu einem Teil von B wird. A fällt dabei B gegenüber in eine blinde, absolute Selbstlosigkeit. 486 484 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 32 485 ebd. 486 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 26 233 Wie ersichtlich wird, kommt es im Kontext der dialektischen Kommunikation entweder zu einer Fusion, die auf der Aufgabe der charakteristischen Eigenheiten der Beteiligten basiert, oder aber zu einer Vereinnahmung, in der einer der beiden Kommunikationspartner entweder freiwillig oder auf Zwang seine charakteristischen Eigenschaften hinter sich lässt. Anders im Rahmen der dialogischen Kommunikationsform: zwar getrennt voneinander, haben jedoch gleichzeitig ein Abhängigkeitsverhältnis. Die kulturelle Vollkommenheit von A und B, ihre Unterschiede und Gemeinsamkeiten, werden anerkannt und geachtet. Wichtig sind hierbei vor allem der Aspekt der ganzheitlichen Sichtweise und das dynamische Aufeinandertreffen von A und B. Bei der Fusion bewahren A und B jeweils ihre eigene Identität. Es ist eine Kommunikation, bei der Gesamtheit, Interdependenz, Inhalt, Prozess, Unterschied und Gleichheit als wichtig erachtet we 487 In diesem Zusammenhang verweisen Matoba und Scheible auf eine Feststellung von Buber, die auf der Anerkennung der Identität des jeweils Anderen beruht und Yoshikawa zu der Vermutung veranlasst, dass im Rahmen eines echten Dialogs der Aspekt der Ausgewogenheit gegeben sein muss: benötigt, um die eigene Wahrnehmung zu schärfen. Ausgehend von der indem sie sich gegenseitig annähern. [...] Das aufeinander Zugehen und das sich wieder Trennen stellt sich als ein fortlaufender Prozess dar. Yoshikawa [...] entnimmt aus dieser Überlegung Bubers, dass für einen 488 Aus der Kombination des von Buber geforderten Gleichgewichts zwischen den Dialogpartnern und Elementen der buddhistischen Philosophie leitet Yoshikawa den eigentlichen Kern seines Entwurfs einer dialogischen Kommunikationsform ab: 487 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 26 488 ebd. 234 lässt die Spannung zwischen A und B eine Dynamik entstehen, die es ermöglicht, dass A und B etwas gemeinsames Neues auf dem common ground schaffen. Diese kreative Aktion wird In der interkulturellen Kommunikation durch die kulturelle Realität dann nicht beschränkt, wenn beide Partner gemeinsam die Balance zwischen der eigenen und der fremden Meinung halten 489 Im Rahmen seiner Studien zu Einflussfaktoren internationaler Zusammentreffen auf Unternehmensebene greift Hogen auf ein System von Klassifizierungen zurück, die von Bartlett und Ghoshal490 entwickelt wurden und die jeweilige Basis des Aufeinandertreffens charakterisieren. So werden etwa im Rahmen des ethnozentrierten Zusammentreffens die charakteristischen Ausprägungen einer fremden Kultur anhand der eigenen Denkund Verhaltensmuster kategorisiert und bewertet, wie Hogen weiter ausführt: Sich-zu-eigen-machen kann nur Erfahrungen selektieren, die das eigene Selbst kennt und zulässt. Das Fremde wird in einem logischen Zugang, zentriert auf den eigenen Logos, nur durch die Relation zum Eigenen sichtbar, anderes Fremdes bleibt systematisch nicht zugänglich, bleibt unbemerkt [...]. Der durch die eigene Kultur geprägte Logos einerseits und der Egozentrismus des Selbsterl 491 Im Gegensatz dazu werden im Rahmen des polyzentrierten Aufeinandertreffens eigene Sichtweisen und Einstellungen zugunsten einer Annäherung an die Eigenheiten des Gegenübers aufgegeben, dadurch ist es Hogen zufolge möglich dem Fremden nahe zu sein, spezifisch unbekannte Verhaltensmuster aufzuspüren, sich diese anzueignen und sich das eigene Selbst so zu 492 489 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 27 490 BARTLETT, Christopher A. / GHOSHAL, Sumantra: Managing Across Borders. The Transnational Solution; London: Century Business 1989 491 zit. nach: MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation. Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.27); Internet: International Society for Diversity Mangement, Website: http://www.idm-diversity.org, Link: http://www.idm-diversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (09.03.2009, 17:34) 492 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 28 235 Das geozentristische Modell geht davon aus, dass im Kontext einer symbiotischen Vorgehensweise kulturelle Einflüsse aus dem jeweils eigenen und fremden Bezugsrahmen vereinigt werden können, oder wie Matoba und Scheible es formulieren: zwischen Eigenem und Fremdem hat intersubjektiv objektiven Charakter. Durch gemeinsame Erfahrungen und aufgrund des gemeinsamen Fundaments könnte Eigenes und Fremdes symbiotisch zusammentreffen 493 Eine weitere Variante stellt Hogen zufolge die interzentrierte Annäherung dar, bei der es dezidiert um die Erfassung der Unterschiede zwischen den kulturellen Identitäten der Beteiligten geht, welche in der Folge auch die Basis für die dialogische Kommunikation und die Wahrnehmung des eigenen Selbst darstellen: der verschiedenen kulturellen Kontexte liegt, geht es beim interzentrierten Auseinandersetzen um Lebensweltverständnis durch die Anerkennung 494 Die bewusste Nutzung des, sich aus erklärten Differenzen zusammensetzenden, kulturellen Zwischenraums als Rahmen für die interzentriert stattfindende Kommunikation zwischen den Interaktionspartnern ist aber nach Hogen an eine Reihe von Bedingungen geknüpft, welche von den Teilnehmern erfüllt werden müssen und von Matoba und Scheible wie folgt dargestellt werden: Hogen die Anerkennung der differierenden Identität des Anderen, die Bereitschaft zur Auseinandersetzung, die Bereitschaft, wieder zum Eigenen zurückzukehren und die Bereitschaft, sich gleichzeitig auf die 495 493 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 28 494 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 28,ff. 495 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 29 236 Aus der Realisierung der bestehenden Differenzen zwischen Kommunikationsteilnehmern, die über unterschiedliche kulturelle Identitäten verfügen, muss sich aber nicht zwangsläufig ein gemeinsamer Rahmen zur gegenseitigen Annäherung ergeben, wie Kardorff bemerkt. Die Erkenntnis vorhandener Unterschiede kann auch dazu führen, dass die beteiligten Akteure mit Angst reagiern, sich zurückziehen oder in die Offensive gehen: und sensibilisiert für die Qualität von Verschiedenheit, sondern verschärft Differenzen, die im interkulturellen Kontext oft sichtbar und erlebbar werden. Diese Differenzen machen neugierig, erzeugen aber auch Angst und provozieren Abund Ausgrenzung, Ablehnung, Rückzug und 496 Seiner Ansicht nach sind diese Reaktionen nicht zuletzt auf jene emotionalen Anstrengungen zurückzuführen, mittels derer die Auseinandersetzung mit den ungewohnten Denkund Verhaltenskategorien stattfindet und die sich aus den emphatischen Leistungen der Beteiligten im Rahmen der Annäherung an das Fremde ergeben: widersprüchlichen Anforderungen und ungewohnten vergegenwärtigt, die den beteiligten Kommunikationspartnern erhebliche Abstraktions-, Selbstdistanzierungsund Reziprozitätsleistungen 497 Matoba und Scheible heben in diesem Zusammenhang die Zwangsläufigkeit der Konzentration auf allfällige Differenzen im Kontext der interkulturellen Kommunikation 496 zit. nach: MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation. Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.13); Internet: International Society for Diversity Mangement, Website: http://www.idm-diversity.org, Link: http://www.idm-diversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (09.03.2009, 17:34) 497 zit. nach: MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation. Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.13); Internet: International Society for Diversity Mangement, Website: http://www.idm-diversity.org, Link: http://www.idm-diversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (09.03.2009, 17:34) 237 hervor, die sich ihrer Ansicht nach auf Grundlage der Definition von Kultur im Sinne von Bolten ergibt: den kommunikativen Handlungszusammenhang einer bestimmten Lebenswelt auf der Grundlage bestimmter tradierter Wissensvorräte bezeichnet , kann 498 Ob die Einnahme von, für den Kommunikationsprozess kontraproduktiven Abwehrhaltungen im Rahmen der interzentrierten Auseinandersetzung verhindert werden kann, hängt zu einem grossen Teil von der interkulturellen Kompetenz der Teilnehmer ab, oder, in den Worten von Thomas, von deren Fähigkeit, prozess so (mit)gestalten zu können, dass Missverständnisse vermieden oder aufgeklärt werden können und gemeinsame Problemlösungen kreiert werden, die von den beteiligten 499 Ein entsprechendes Mass an interkultureller Kompetenz der beteiligten Akteure ist seiner Ansicht nach unbedingt erforderlich, um die Zielsetzung interkultureller Kommunikation zu erreichen, die sich für ihn in einer sehr praktisch ausgerichteten Sichtweise manifestiert: er interkulturelle Kompetenz verfügt, ist in der Lage, mittels Kommunikation produktive Kooperationen mit fremdkulturellen Interaktionspartnern zu begründen. Die Ergebnisse dieser Kooperation 500 Dementsprechend ist die Forschungsarbeit im Bereich der interkulturellen Kommunikation in der Regel auf die Bestimmung zweier Kulturräume und die Identifizierung der jeweiligen Unterschiede aufgrund einer entsprechenden Gegenüberstellung ausgerichtet. 498 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 13 499 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 10 500 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 11 238 kation zielt auf eine Analyse der Bedingungen von Fremdverstehen und auf die Herstellung und Entwicklung gelingender Verständigung zwischen den Mitgliedern unterschiedlicher Kulturen mit ihren normativen säkularen und religiösen Deutungsmustern, Sprachwelten, historisch-politischen Gesellschaftsformen und 501 Eine Vorgehensweise, die sich Matoba und Scheible zufolge dadurch charakterisieren lässt, dass zunächst Kulturräume abgegrenzt werden und für jeden Kulturraum eine einheitliche Kultur beschrieben wird. Die beschriebenen Kulturen werden dann verglichen und Kulturunterschiede identifiziert. Ziel ist es, Gefahren aufzuzeigen, die von den Kulturunterschieden für die interkulturelle Verständigung ausgehen, und Möglichkeiten zu benennen, w 502 Sie kritisieren in der Folge aber die essentialistische Ausrichtung eines solchen Forschungsansatzes, der von der Zwangsläufigkeit und Unveränderbarkeit kultureller Muster im Kontext eines bestimmten Bezugsrahmens ausgeht: Bewohner eines Kulturraums durch feststehende Eigenschaften gekennzeichnet sind und sich aufgrund sprachlicher, sozialer, kultureller, religiöser, ethnischer und nationaler Kollektiv-Identitäten als Gruppe 503 Daher legen Matoba und Scheible die Einnahme einer sozialkonstruktivistischen Perspektive nahe, die Veränderungen in Bezug auf Einstellungen und Verhaltensweisen der Individuen berücksichtigt, die sich aufgrund von Interaktionsprozessen, vor allem im Kontext einer globalisierten Gesellschaft, nahezu zwangsläufig ergeben: 501 KARDORFF, Ernst, zit. nach: MATOBA, Kazuma / SCHEIBLE, Daniel: Interkulturelle und transkulturelle Kommunikation. Working Paper of International Society for Diversity Management e. V. No. 3, 2007 (S.12,ff.); Internet: International Society for Diversity Mangement, Website: http://www.idmdiversity.org, Link: http://www.idm-diversity.org/files/Working_paper3-Matoba-Scheible.pdf (09.03.2009, 17:34) 502 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 12 503 ebd. 239 verneint er den Prozess der sozialen Evolution. Wir meinen aber, dass Menschen durchaus in der Lage sind, die gegebenen Wirklichkeiten zu reflektieren und sie in der Interaktion mit anderen zu verändern weshalb wir eine sozialkonstruktivistische Sichtweise bevorzugen. Demnach sind die Individuen zwar an gesellschaftliche und kulturelle Wirklichkeiten gebunden, sie sind aber auch in der Lage, diese Gegebenheiten zu 504 Wobei jedoch anzumerken ist, dass die Fähigkeit, sich in den Gesprächspartner hineinzuversetzen auch ausserhalb des interkulturellen Kontexts eine unverzichtbare Voraussetzung für einen sinnvollen Kommunikationsverlauf darstellt. Auch hier sind die Gesprächsteilnehmer gefordert, so sie bereit sind, die Informationen und Positionen ihres Gegenübers tatsächlich und ohne Vorbehalte nachzuvollziehen, bestimmte Abstraktionsund Reziprozitätsleistungen zu erbringen, um die Differenzen zwischen den argumentativ vermittelten Standpunkten der Kommunikationsteilnehmer sichtbar zu machen. Mittels der vorangegangenen Seiten wurde deutlich gemacht, dass den Akteuren der interkulturellen Kommunikation im Kontext der non-verbalen Kommunikation wie sie im Rahmen dieser Analyse im Mittelpunkt steht ein tendenziell grösserer Interpretationsund damit Handlungsspielraum zur Verfügung steht, als dies bei rein verbalen Varianten der Fall ist. Speziell im Bereich frei improvisierter Musik, in der sich die Musiker oftmals zutiefst persönlicher Ausdrucksmittel bedienen, deren Fremdartigkeit oder teils schwierige Nachvollziehbarkeit und Bedeutungszuordnung nicht als abschreckend oder störend, sondern vielmehr als inspirierend und der Spontaneität förderlich empfunden wird, entwickeln die Musiker zwangsläufig so etwas wie inter-individuelle Kompetenz. Aus dieser Fähigkeit heraus sollte sich ein vorteilhafter Zugang für die Aufgabenstellung der interkulturellen Kommunikation ergeben, die von einem derart offenen, flexiblen und vorurteilsfreien Ansatz nur profitieren kann. Mit der Individualisierung der musikalischen Sprache geht aber auch ein weitgehendes Abstreifen tradierter kultureller Identitäten einher, was der Entwicklung 504 MATOBA / SCHEIBLE 2007: 12 240 von asymmetrische Tendenzen vermeidenden Kommunikationsmodellen nur förderlich ist, wird doch der Kulturbegriff zugunsten der Personalebene in den Hintergrund gerückt. In diesem Sinne begegnen sich die Individuen unter möglichst vorurteilsfreien und offenen Bedingungen, wobei sich die nicht zu vermeidende, in irgendeiner Form vorhandene Prägung durch bewusste oder unbewusste kulturelle Wahrnehmungen zwangsläufig im individuellen Ausdruck der Musiker widerspielgeln muss. In der Folge soll die angesprochene Individualstilistik der Künstler im Bereich der freien Improvisation genauer beleuchtet werden. 241 4.2. Sublimierung idiomatischer Ausdrucksmittel auf Individualebene dogmatisch. In dieser Organisation des Handelns geht es darum, intersubjektive Allianzen zu bilden und autobiographische Elemente und Potenziale der Gemeinschaft einzufordern, diese zu ordnen und zu nutzen, kurz: Ziel ist die Organisation der Handlung im Bezug auf ihre Performanz. Diese Performanz besteht nicht nur aus grösstmöglicher Effizienz, sondern trägt in ihrem dialogischen Rahmen auch kulturellen 505 Anhand einiger Äusserungen von Preyer soll in der Folge eine kurze Charakterisierung der, dem Bestreben der interkulturellen Kommunikation zugrunde liegenden Diskursebene stattfinden, welche der Vergegenwärtigung der Ausgangsbedingungen der im Mittelpunkt des Interesses stehenden Kommunikationssituation dienen: charakterisieren sind, dass sie unbegrenzt Begründungen und somit alternative Einsichten in Aussicht stellen. Durch Verfahrensregeln werden zwar Argumentationen in ihrem Ablauf strukturiert und empirisch begrenzt, dies betrifft aber nicht die Orientierung an der Konkurrenz von 506 Umgelegt auf den musikalischen Kontext der freien Improvisation lassen sich aufgrund der, im vorhergehenden Teil der Arbeit ausführlich diskutierten, offenen, nonidiomatischen und von individualsprachlicher Artikulation geprägten Ausdrucksweise eindeutige Parallelen attestieren, was den angesprochenen Aspekt der unbegrenzten Formulierung alternativer Einsichten betrifft. Auch in Hinsicht auf bestimmte Verfahrensregeln zur Strukturierung des Ablaufs des Diskurses bzw. der Improvisation kann von entsprechenden Analogien ausgegangen werden, wie aufgrund der Darstellung entsprechender Prozesse im vorigen Abschnitt sichtbar wurde. In anderen Aspekten 505 DELL, Christopher: Prinzip Improvisation; Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König 2002 (S.63) 506 PREYER, Gerhard: Kritik der totalen Kommunikation; 2006 (S.6); Internet: SKOP Experimentelle Musik und Kunst im interdisziplinären Kontext, Website: www.skop-ffm.de, Link: http://www.skopffm.de/Uebergaenge_PDF/Preyer_KdtK.pdf (17.2.2009, 21:17) 242 können jedoch klare Unterscheidungen zwischen der jeweiligen Situation im Rahmen des verbal bzw. musikalisch ausgetragenen Diskurses getroffen werden, die sich zum einen aus dem selbstreferentiellen Charakter der Musik ergeben, wie er im Kontext der Auseinandersetzung mit den Analogien zum sprachlichen Ausdruck erläutert wurde, und andererseits auf den non-linearen Charakter der freien Improvisation zurückzuführen sind: einem bestimmten Punkt des Verfahrens zu beenden, zum Beispiel auf der Ebene eines gegebenen Wissenstandes der Teilnehmer oder bei dem Übergang in eine Entscheidungssituation. Das wird auch die Regel sein. Die Knappheit der Zeit und der Vorrang des Befristeten ist die 507 Ähnliches lässt sich auch von dem Prozess der Entscheidungsfindung behaupten, der den, im Gegensatz zu internalisierten, von der physiologischen Intelligenz gesteuerten, motorischen Bewegungsabläufen bewusst ausgeführten Handlungen der Musiker vorausgeht. Auch in diesem Fall kann aufgrund des stark verkürzten Reaktionszeitraumes im Kontext der symmetrischen, von simultanen Artikulationen der Teilnehmer geprägten Kommunikationssituation im Rahmen der kollektiven Improvisation von einer de facto Limitionalität gesprochen werden, die sich aber durch den bereits erwähnten, komplexen phase space und die damit verbundene, grosse Anzahl an möglichen Impulsen und Reaktionen wieder relativiert, wie Pressing hervorhebt: trajectory in musical action space, such redundancy of description and generation allows maximal flexibility of path selection, so that whatever creative impulse presents itself as an intention, and whatever attentional loadings may be set up, some means of cognitive organisation and corresponding motor realisation will be available within the limiting constraints of real508 507 PREYER 2006: 6 508 PRESSING, Jeff: Improvisation. Methods and Models; 1987 (S.24); Internet:: Melbourne University, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: http://www.psych.unimelb.edu.au/staff/jp/improv-methods.pdf (17.6.2008, 16:38) 243 Seinen weiteren Ausführungen ist zu entnehmen, dass diese kreativen Impulse, von denen in obigem Zitat die Rede ist, zumindest teilweise von kulturell und kognitiv bedingten Interpretationen und Vorverständnissen in Bezug auf musikalische Formen und Inhalte beeinflusst werden: while in interrupt generation the set of strong constraints on action includes uncorrelated resetting. To this may be added the obvious stipulation that event generation is also informed by a vast repertoire of culturally and cognitively based musical processes and stylistic preferences for such things as motivic development, phrase design, transposition, scale usage, rhythmic design, etc. But it is only informed, 509 Diese Sichtweise wird in Folge anhand einer Formulierung verdeutlicht, die vom improvisierenden Musiker als produktives System ausgeht, in dessen Kontext sich bestimmte Einflüsse aus den kulturellen und historischen Erfahrungen des Individuums auswirken, das aber vor allem durch die spezifischen Eigenschaften des menschlichen Denkvermögens bestimmt wird: he norms of musical style, but are often avoided by the best improvisers. Rule models describe the common features shared by a set of rules which form the basis for a production system. If the improvising musician is the production system, the important rules will be largely heuristic and the rules about rules may be termed metaheuristics. Some of these will be culturally and historically based, while others presumably reflect intrinsic 510 Dieser Aussage zufolge entstammt das Regelsystem, welches die formale Struktur und den inhaltlichen Ausdruck im Rahmen der freien Improvisation bestimmt, weniger einem allgemein annerkannten Konsens zwischen den Musikern, als vielmehr den persönlichen, zu einem bestimmten Anteil auch kulturell geprägten Erfahrungen, die das einzelne Individuum in die Improvisation mit einbringt. Der Annahme, dass sich kulturell tradierte Denkmuster und Verhaltensweisen auf das Spiel und die Ausdrucksweise der Musiker 509 PRESSING 1987: 26 510 PRESSING 1987: 19 244 am Instrument auswirken bzw. dass sich aus der Bauund Spielweise eines Instruments bestimmte, kulturbezogene Rückschlüsse ziehen lassen, kann der kulturwissenschaftliche Ansatz der Inkorporiertheit des Wissens bzw. der Performität des Handelns zugrunde gelegt werden. Wie Loenhoff bemerkt, rückt dabei die rein intellektuelle Auseinandersetzung mit einer bestimmten Kultur, die sich vor allem auf die Analyse von inneren Einstellungen beruft, zugunsten einer, an der Erzeugung und am Umgang mit materiellen Artefakten interessierten Zugangsweise in den Hintergrund, die entsprechende Informationen aus der jeweiligen kulturellen Praxis ableitet: des Handelns will eine Gegenposition zur Entmaterialisierung des Handelns markieren. Dies schliesst auch den Umgang mit materiellen Artefakten explizit ein, da diese Artefakte aufgrund ihrer zweckgerichteten Erzeugung Teilelemente und zugleich Ergebnisse 511 Bühler verweist in diesem Zusammenhang auf eine Analogie von Derek Bailey, der die bisher identifizierten Faktoren freier Improvisation historisch-kulturelle Erfahrungen und Prozesse des zentralen Nervensystems, welche die Grundlage für den Denkvorgang des menschlichen Organismus bilden der Funktionsweise des Erinnerungsvermögens gegenüberstellt: momentanen Geschehen und mit den Entscheidungen über den weiteren Verlauf der Musik beschäftigt. Nach Bailey ist dieser zweigeteilte Vorgang mit der Arbeitsweise des Erinnerungsvermögens vergleichbar. Dieses funktioniere durch einen ständigen Austausch zwischen Intuition, rationalem Wissen und einem im Unbewussten gespeicherten Informationsreservoir. In der Improvisation wird dieser Austausch hörbar 512 511 LOENHOFF, Jens: Interkulturelle Kommunikation und Kulturwissenschaft. Vortrag in der /5 am 8. Dezember 2004 (S.15,ff.) Internet: Universität Mainz, Fachbereich Angewandte Sprachund Kulturwissenschaft, Website: www.fask.uni-mainz.de, Link: http://www.fask.unimainz.de/inst/romanistik/ringvorlesung/vortrag_JL/Loenhoff_Ringvorlesung.pdf (18.6.2008, 11:43) 512 BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz (S.26); Internet: Lizentiatsarbeit an der Universtät Zürich, 2001, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 20:12) 245 Den genannten Einflussfaktoren des Erinnerungsvermögens werden in der Folge bestimmte Entsprechungen aus dem Kontext der freien Improvisation in der Musik zugeordnet, welche Bailey zufolge auch die wichtigste Quelle der für diesen Prozess unerwünschten Störfaktoren sichtbar machen: Erfindung, dem rationalen Wissen die möglichen Absprachen unter den Musikern und dem Unbewussten das stilistische oder idiomatische Repertoire der Musiker entsprechen könnte. Sobald in diesem Austausch von Intuition, Wissen und Unbewusstem das stilistische Repertoire zu stark Einfluss auf die Musik nimmt, wird der Improvisationsprozess 513 Sobald sich aber aufgrund der im Unterbewusstsein der Musiker verinnerlichten Formvorstellungen und Praktiken erkennbare, tradierte Spielweisen und Strukturen im Prozess der Improvisation bemerkbar machen, wird dieser Bailey zufolge seines ureigenen Charakters beraubt, wie Bühler weiter hervorhebt: Improvisation von erinnerungsbezogenen Schemata, welche die Spieler mit sich bringen. Andererseits verliere die Musik dann ihren improvisatorischen Charakter, wenn traditionelle Muster erkennbar 514 Die Lösung dieses Problems liegt nach Ansicht von Musikern wie Bailey oder dem Posaunisten Vinko Globokar in der Transformation von historisch-kulturell tradierten, idiomatischen Ausdrucksmitteln, Artikulationsweisen und Strukturen auf Individualebene, also der Entwicklung einer eigenen, zutiefst persönlichen Musiksprache, die sich frei macht von unbewussten Referenzen an kulturelle Normen: improvisierenden Musiker die Ausarbeitung einer individuellen Musiksprache, in welcher die idiomatischen Mittel der Tradition auf einer persönlichen Ebene sublimiert werden. Dadurch erhalte die jeweilige - 513 BÜHLER 2001: 26 514 ebd. 246 stilistische Eigenarten eingeschränkt ist. Musiker, die auf diese Weise eine frei'. 515 Dazu im Gegensatz befindet sich eine Aussage von Derek Bailey, in der sich der englische Gitarrist hinsichtlich der theoretischen Annahme zu dem angesprochenen, aus der Verweigerung tradierten Materials und jeglicher Zuordbarkeit resultierenden, stilistisch nicht festzumachenden Charakter der Musik im Kontext der freien Improvisation äussert: in other idioms or perhaps an opening up to any idiom but you can't really say it's non-idiomatic. It exists and therefore 516 Eine Interpretation, die auch der Auffassung von Stanyek entspricht, der die besondere Fähigkeit der freien Improvisation zur Miteinbeziehung der persönlichen Stimme und Herkunft jedes einzelnen Musikers hervorhebt und deren, als Bedingung für die Anwendung dieser Methode anzusehenden, inneren Voraussetzungen er als wichtigeres Merkmal zur Charakterisierung dieser Musik nennt als bestimmte klangliche Aspekte: that is distinguished by its remarkable ability for incorporating the personal voices and histories of a wide variety of musicians. In this sense, free improvisation is less a type of music with a definable sound-scape than it is a set of strategies deployed by musicians to engender a very beliefs or ideologies ab 517 Bei der Erarbeitung eines persönlichen musikalischen Vokabulars steht naturgemäss die Auseinandersetzung mit dem Instrument als funktionelles Werkzeug des Musikers im Mittelpunkt, wobei die Abwandlung, Erweiterung oder Umdeutung der jeweils 515 zit. nach: BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz; Internet: Lizentiatsarbeit an der Universtät Zürich, 2001 S.26); Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 20:12) 516 Resonance, Vol. 7 No. 1 (S. 23) 517 STANYEK, Jason: Articulating Intercultural Free Improvisation: Evan Parker's Synergetics Project; Resonance, Vol. 7 No. 2, 1999 (S.45) 247 charakteristischen klanglichen Möglichkeiten angestrebt wird, die als Quelle für ein individualsprachliches Tonmaterial dienen: ist z. B. der unorthodoxe Gebrauch der Instrumente. Das Instrument ist das funktionelle Werkzeug, mit dem der Spieler eine breite Palette von Timbres, Artikulationen, Intensitäten und Tonhöhenunterschieden erzeugt. Durch das Üben unorthodoxer Techniken erschliesst sich ein Improvisator auf seinem Instrument eine Quelle für musikalisches Material, die im 518 Bei der Formierung dieses Tonrepertoires wählen die Musiker höchst unterschiedliche Methoden und Zugänge, die von Innovationen im Bereich der Handhabung oder Intonation über Präparierungen bis hin zu technischen Erweiterungen reichen, wobei sich zur Anneignung dieser persönlichen musikalischen Identität Bailey und Globokar zufolge besonders die Solo-Improvisation eignet, wie Bühler hervorhebt: n können unterschiedlich geübt werden. Die einen Musiker wählen das Instrument als Gegenüber und erzeugen Klänge, die nicht der herkömmlichen Spielweise entsprechen. Andere modifizieren ihr Instrument durch elektronische Zusatzgeräte oder verändern die Bauweise und erzeugen damit überraschende Resultate für ihr Klangmaterial. Sowohl Bailey als auch Globokar entwickeln auf ihren Instrumenten persönliche Musiksprachen. Dabei betrachten sie die Soloimprovisation als die beste Methode, eine solche Musiksprache zu entwickeln, da dort 519 Die Beherrschung eines individualsprachlichen Vokabulars führt nach Auffassung von Bailey und Globokar zu einem Höchstmass an Flexibilität im Umgang mit den unterschiedlichsten musikalischen Situationen, inklusive Aufeinandertreffen mit Musikern, die in einem bestimmten Idiom oder den Konventionen einer traditionellen Spielauffassung verhaftet sind, wie von Bühler verdeutlicht wird: 518 BÜHLER 2001: 27 519 ebd. 248 be, sein individuelles Klangmaterial zu einer Sprache zu entwickeln, könne er sich einer beliebigen Situation optimal anpassen, ohne sich stilistisch und ästhetisch dauerhaft festzulegen. Solo und im Austausch mit anderen Improvisatoren werde es möglich, d Charakter hat und das spezifische Klangbild von frei improvisierter Musik prägt. Mit einer persönlichen Musiksprache sei es aber auch möglich, mit Musikern zu improvisieren, deren Musik durch einen konventionellen Stil 520 Demzufolge ist mit den jeweiligen Individualstilistiken der frei improvisierenden Musiker, die sich an die Methode der Erarbeitung einer persönlichen Musiksprache im Sinne von Bailey und Globokar halten, interessanter Weise wiederum ein ganz bestimmtes, von homogenen Stilmitteln und Techniken geprägtes Klangbild verbunden, das zur Abgrenzung gegenüber stilistisch oder idiomatisch bestimmten Ausdrucksformen gereicht. Der schwedische Gitarrist und Musikwissenschafter Christian Munthe beschreibt mit folgenden Worten die öffentliche Wahrnehmung frei improvisierter Musik als eigenständiges musikalisches Idiom mit charakteristischen Gesetzmässigkeiten, zu deren zentralen Bestandteilen eine bestimmte, von orthodoxen Harmonievorstellungen abweichende, Klangfarbe gezählt wird: One understanding of free improvised music is that this is also a tradition (or in the process of so developing) an idiom with certain (strangely) sounding characteristic timbral properties, structure, idea of form, praxis for performance etc. This view of things that free improvised music is characterised by its peculiar (and strange) sound is typical of many 521 Eine Wahrnehmung, die den Erfahrungen von Munthe widerspricht. Er sieht die musikalische Praxis der freien Improvisation weniger durch formale oder klangliche Parameter definiert, sondern durch eine spezifische Spielsituation, die per se nach einem gegenseitigen Aufeinander eingehen der beteiligten Musiker verlangt und sich insofern 520 BÜHLER 2001: 27 521 MUNTHE, Christian: What is Free Improvisation? Internet: European Free Improvisation Pages, Stockholm University, Website: www.shef.ac.uk, Link: http://www.shef.ac.uk/misc/rec/ps/efi/fulltext/ftmunt.html (17.6.2008, 22:54) 249 auch als viel versprechender Rahmen für den interkulturellen musikalischen Austausch eignen würde: definable sound-scape than it is a set of strategies deployed by musicians to engender a very inclusive space for music making. And, insofar as these strategies privilege the dialogic, the heterogeneous, the spontaneous and the incommensurable, I suggest that free improvisation provides a parti 522 Demzufolge würde sich ein Aufeinandertreffen von Musikern unterschiedlicher kultureller Prägung nicht sonderlich von einer Spielsituation unterschieden, in der die Beteiligten auf einen bestimmten Vorrat an kulturellen Gemeinsamkeiten zurückgreifen können, da letztenendes vor allem die individuelle Persönlichkeit und Spielauffassung des einzelnen Musikers entscheidend ist. Insofern könnte die, aus der Spielpraxis des Free Jazz der 1960er Jahre hervorgegangene Methode der kollektiven Improvisation, welche traditionelle Musikkonzeptionen und formal-institutionalisierte Handhabung der Instrumente zugunsten höchst individueller Ausdrucksmöglichkeiten und grösstmöglicher Freiheit bei der Wahl der musikalischen Artikulation in den Hintergrund treten liess, als günstige Ausgangssituation für interkulturelle Kommunikation im musikalischen Rahmen betrachtet werden. Nicht zuletzt aufgrund der starken Öffnung vieler, im Kontext der freien Improvisation agierenden Musiker für ethnische Musik aus Afrika,523 Indien,524 Südamerika,525 Asien526 oder arabischen Ländern527 ab den späten 1960er unbekannten Musiktraditionen im Kontext der Kollektiv-Improvisation nahezu anbietet und auch immer wieder angestrebt wird. 522 ebd. 523 Ethnic Heritage Ensemble: Three Gentlemen from Chicago; Moers Music 1976 524 Codona: Codona; ECM 1979 525 Gato Barbieri: The Third World; Flying Dutchman 1969 526 Pharoah Sanders: Tauhid; Impulse 1966 / Don Cherry: Eternal Rhythm; MPS 1969 527 Archie Shepp: Live at the Pan-African Festival; BYG 1969 250 4.3. Back to the Roots? Afrikanische Wurzeln der Kollektiv-Improvisation as a global music. One of the main reasons for this relatively fast dispersion is to be found in the African elements of jazz. By this I am referring to the African ways of behaviour with respect to life and music, 528 Die von Alterhaug im Rahmen der obigen Äusserung angesprochene Existenz afrikanischer Qualitäten im Jazz entspricht einerseits voll und ganz der allgemeinen Einschätzung über bedeutende kulturelle Einflussfaktoren aus diesem geographischen Bezugspunkt, macht aber andererseits auch deutlich, dass damit weniger bestimmte, klar zu identifiziernde oder als homogen zu bezeichnende musikalische Muster als vielmehr charakteristische, von Aspekten der Kommunikation und kollektiver Partizipation geprägte Praktiken gemeint sind, wie aus der nachfolgenden Präzisierung hervorgeht: The expression African ways, however, should not be construed as something unambiguous or homogenous. African refers to heterogeneous practices. Fundamental to these ways of communicating is the inclusive, interactive, dialogic aspect; where the actor or musician is the message. 529 Dieser interaktive Aspekt macht sich nicht zuletzt in einer funktionalen Verknüpfung einzelner Ausdrucksformen und Lebensbereiche sowie der allgemeinen Bereitschaft der Teilnehmer zu individuellen Äusserungen bzw. der Offenheit von vorhandenen, Partizipation und Transformation begünstigenden Strukturen für diese bemerkbar: celebration of life which has many layers of tacit knowledge, experience, religion, and joy. In every such performance and meeting it seems very important to bring forth personal, individual voices, inviting others to make their contribution and to be open to all directions and possibilities such dialogues an 530 528 ALTERHAUG, Bjorn: Improvisation on a triple theme. Creativity, Jazz Improvisation and Communication, 2004 (S.100) Internet: Tromso University College, Website: www.konferanse.hitos.no, Link: http://konferanse.hitos.no/norAforsk/papers/papers/SMN-04-5-Alterhaug1.pdf (17.6.2008, 23:59) 529 ebd. 530 ALTERHAUG 2004: 100,ff. 251 Wie Alterhaug weiter betont, entstammt die spezifische Ausrichtung dieser Praktiken nicht zuletzt einem tief verwurzelten Zugehörigkeitsgefühl zu einer geteilten, lokalen Identität: nvolve communities of practice full of joy and sorrow, there is a deep sense of belonging to a 531 Unter Bezugnahme auf Keil532 wird weiter auf den katharsischen Ritualcharakter dieser Praktiken hingewiesen, der im Kontext von Feldern des künstlerischen Ausdrucks von Aussenstehenden in der Regel als Aspekt der Unterhaltung gedeutet wird: African musical practices, arguing how entertaining black musicians became masters of what concerns sound, movement, timing and the 533 Anhand dieser Ausgangsbedingungen formuliert Alterhaug seine Annahme eines, den immer stärker reglementierten und durchstrukturierten Abläufen innerhalb einer globalisierten Gesellschaft entgegenlaufenden, alternative modernisms, der sich in den, u.a. im Kontext des Jazz adaptierten, auf Improvisation und der Fähigkeit, aufgrund von verinnerlichten Erfahrungen heraus zu agieren basierenden, African Ways wiederspiegelt: African ways, then, seems to represent a potential for action that may be looked upon as an alternative modernism: the celebration of the unpredictable improvisational rooted in tradition and internalized knowledge and experience combined with a training to act on the spot 534 Im Rahmen der folgenden Seiten soll eine Auseinandersetzung mit jenen kulturellen Einflüssen stattfinden, welche untrennbar mit dem Schwarzen Bewusstsein und den zentralen sozialen und politischen Entwicklungen der 1960er Jahre verbunden sind und 531 ALTERHAUG 2004: 101 532 KEIL, Charles: Urban Blues; Chicago: University of Chicago Press 1966 533 ALTERHAUG 2004: 101 534 ALTERHAUG 2004: 101,ff. 252 auch für eine Vielzahl an Musikern im Umfeld des Free Jazz einen dezidierten Bezugspunkt darstellten. Die Rede ist von den offen zur Schau getragenen Symbolen eines Afro-Zentrismus, der aus Unabhängigkeitsbestrebungen und der erklärten panafrikanischen Orientierung vieler afrikanischer Staaten in jener Phase der Geschichte hervorgeht, die auf eine breite Solidarität innerhalb der, im Zustand einer schwierigen Auseinandersetzung mit der eigenen kulturellen Identität befindlichen, Schwarzen Bevölkerungsgruppe in den Vereinigten Staaten trifft. Neben einer breiten Palette von Referenzen an die african roots, die sich von Bestandteilen des äusseren Erscheingsbildes über innere Einstellungen und Philosophien bis hin zum Gebrauch von afrikanischen Namen erstreckt, kommt es in diesem Zeitraum auch zu einem verstärkten Interesse und einer vermehrten Inkorporation von authentischen Instrumenten und musikalischen Formeln, wie u.a. von Jenkins erläutert wird: conceptualization of a music specifically calculated as a means of black expression. Blacks started going back to the roots in wardrobe, religion, and music. Traditional African instruments and rhythms became more 535 Im Zuge dessen setzen sich auch und gerade im Umfeld des Free Jazz, von vielen Protagonisten als musikalischer Ausdruck von Black Power empfunden und allein aufgrund seiner Radikalität eine unmissverständliche politische Äusserung, konkret mit verschiedenen Formen afrikanischer Musik auseinander, unter ihnen auch Randy Weston und Ornette Coleman, die auf der Suche nach ihren Wurzeln den afrikanischen Kontinent bereisen und dabei auch mit ortsansässigen Musikern zusammenarbeiten: the Motherland to seek out their ancestry and the meaning of their lives, sometimes performing with n 536 535 JENKINS, Todd S.: Free Jazz and Free Improvisation. An Encyclopedia. Volume I: A L; London: Greenwood Press 2004 (xlv) 536 ebd. 253 Auf die Spitze getrieben wird die Tendenz der offenen Bekennung zur afrikanischen Herkunft in den späten 1960er Jahren von dem, in Chicago ansässigen und bereits an anderer Stelle diskutierten Art Ensemble of Chicago, das die von ihm gewählte und einen ausdrücklichen afrikanischen Nexus beinhaltende Stilbezeichnung Great Black Music Ancient to the Future als Gesamtkonzept umzusetzen wusste, wie Jenkins anmerkt: tural flowering came a peaked interest in black heritage, from the plantations back to Africa. The face paint, native costumes, and African instruments of the Art Ensemble of Chicago hint at the importance of roots537 Ein zentraler Grund dafür, warum die Herstellung kultureller Bezüge in diesem Zusammenhang gerade im Umfeld des Free Jazz eine sehr starke Rolle spielen sollte und auf eine hohe diesbezügliche Bereitschaft der Musiker traf, besteht nach Ansicht von Pressing darin, dass diese ihre Spielweise in den traditionellen Praktiken ethnischer Musikkulturen vor allem afrikanischer Herkunft reflektiert sahen. Er betont aber dabei einen ganz entscheidenden Punkt, der zugunsten vorschneller und zumeist oberflächlicher Aussagen über die Rückbeziehbarkeit und historische bzw. kulturelle Verortung der musikalischen Methode der freien Improvisation gerne in den Hintergrund gedrängt wird: Although in the mainstream folk or traditional musics of the world, free self-expression reliably gives way to social function, something at least approaching free improvisation can emerge in some situations of religious ecstasy, trance or transcendence of the self, notably in traditional shamanism, and traditions of the Arabic world, India, and many parts of Africa 538 Wie Pressing richtig bemerkt, handelt es sich in vielen Fällen, in denen bestimmte klangliche oder organisatorische Parallelen, die sich vor allem in Hinsicht auf den Aspekt 537 JENKINS 2004: xlvi 538 PRESSING, Jeff: Free Jazz and the Avantgarde; 2002 (S.4); Internet: University of Melbourne, Department of Psychology, Website: www.psych.unimelb.edu.au, Link: http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.112.5919&rep=rep1&type=pdf (08.03.2009, 12:10) 254 der Expressivität und den Grad der Intensität beziehen, mit dem sich die Musiker ihrer Tätigkeit widmen, nur scheinbar um spontane musikalische Äusserungen, die entsprechenden Strukturen und Muster werden von Generation zu Generation überliefert und eine individuelle Interpretation der Tradition wird in der Regel kein Platz eingeräumt.539 Auch die vielzitierte kollektive Partizipation im Kontext afrikanischer Musik540 und Gesellschaft lässt sich angesichts eines streng hierarchisch organisierten Systems von solierenden Meister-Musikern und begleitenden Ensemblemitgliedern nicht mit der symmetrischen Kommunikationssituation im Rahmen der freien Improvisation vergleichen. Und wie von Jenkins angemerkt wird, bezieht sich der Aspekt der Interaktion grundsätzlich stärker auf Impulse von im Kontext einer Gesellschaft, die künstlerischen Ausdruck in einen oftmals integrativen, funktionalen Zusammenhang stellt in die musikalische Darbietung eingebundenen Akteuren, die sich anderer Ausdrucksformen bedienen: African standards of expression. The emphasis on group participation partially reflects a basic principle of African music, the derivation of meaning from interaction. But in free jazz, this is often a function of the more to rhythmic dir 541 Wie aus dem obigen Zitat bereits hervorgeht, stellt sich musikalischer Ausdruck im afrikanischen Kontext häufig eingebunden in einen grösseren, funktionalen Zusammenhang dar, der in vielen Fällen die Partizipation von Tänzern vorsieht bzw. nur den Rahmen für bestimmte gesellschaftliche Rituale dartstellt.542 Eine Auslegung, die der, den musikalischen Entwicklungsprozess zum Selbstzweck erklärenden Auffassung 539siehe dazu u.a.: COLLINS, John: African Musical Symbolism In Contemporary Perspective: Roots, Rhythms and Relativity; Berlin: Pro Business 2004 540 Obwohl das weit gefassten inhaltliche Spektrum dieses Begriffs der komplexen Vielfalt des Kontinents und der Musik niemals gerecht werden kann, lassen sich prinzipiell verbindende Abgrenzungsmerkmale gegenüber der musikalischen Methode der freien Improvisation im Kontext des Free Jazz vereinheitlichen. Zudem treffen auch die aus diesem Umfeld stammenden Musiker keine differenzierten Unterscheidungen, etwa zwischen Nordafrika und Sub-Sahara-Regionen, wie auch aus dem Besuch von Ornette Coleman in Marokko deutlich wird. 541 JENKINS 2004: xlvi 542 MEYER, Andreas: Überlieferung, Individualität und musikalische Interaktion: Neuere Formen der Ensemblemusik in Asante/Ghana; Frankfurt: Verlag Peter Lang 2005 255 von freier Improvisation konträr gegenübersteht, wie Jenkins an einem einfachen Beispiel festmacht: minutes or more, with almost imperceptible shifts in texture coming in often danceable, and by that fact alone it is far removed from African 543 Auch ein weiterer Unterscheidungspunkt wird anhand dieser Aussage angesprochen, nämlich der eindeutige Kontrast zwischen den, angesichts einer, im Verlauf eines Musikstücks in der Regel durchgehend aufrecht erhaltenen, dominierenden metrischen Pulsation bzw. eines entsprechenden repetitiven Leitmotives, kaum wahrnehmbaren, diffizilen Variationen einzelner Ensemblemitglieder in der traditionellen afrikanischen Musik und den dynamischen Sprüngen und Schüben eines sich frei entfaltenden Improvisationsprozesses im Rahmen des Free Jazz. In diesem Zusammenhang ist es bezeichnend, dass Jenkins als grösste inhaltliche Annäherung der Musiker aus dem freien Kontext an afrikanische Musiktraditionen das von Ornette Coleman entwickelte System der Harmolodics544 ansieht, welches auf einer stark an melodischen Progressionen orientierten Improvisationsweise basiert, durch die das Regelsystem der westlichen Funktionsharmonik beinahe vollkommen ersetzt wird, und das sich in ähnlicher Form auch im afrikanischen Kontext wiederfindet: Coleman comes closest to reflecting African traditions among free styles. Coleman was pleased to learn during a visit to Africa that native musicians in certain cultures had long been performing in the manner he was 545 543 JENKINS 2004: xlvi 544 d independent be used in almost any kind of expression. You can think harmolodically, you can write fiction and poetry in harmolodic. Harmolodics allows a person to use a multiplicity of elements to express more than one A&M 1975 545 JENKINS 2004: xlvi 256 Als ein weiteres Anzeichen der Annäherung an, im afrikanischen Kontext übliche Praktiken bezeichnet er auch die, aus dem Umstand des nachlassenden öffentlichen Interesses an der freien Improvisation hervorgegangene Loft-Szene der späten 1970er Jahre, in der es zu einem intimen Aufeinandertreffen von Publikum und Musikern in deren privaten Räumlichkeiten kommt, was der Kommunikation und Partizipation im Kontext der Darbietungen durchaus förderlich ist: exhortations. This drawing together brought a corresponding return to this 546 Wie Jenkins anhand einer Referenz an den Musikologen Chernoff weiter hervorhebt, bezieht sich dieser Gedanke von Musik als soziale Kraft im afrikanischen Kontext aber nicht nur auf formale und organisatorische Aspekte, sondern besitzt auch in Hinsicht auf den Inhalt bedingungslose Gültigkeit. Eine Auffassung, die sich in völligem Widerspruch zu der Praxis freier Improvisation befindet, eine möglichst alle Referenzen an traditionelle und kulturell bestimmte, und damit innerhalb einer Gemeinschaft kollektiv nachvollziehbare, Erkennungsmuster zugunsten einer auf abstrakten und surrealen Elementen basierenden Individualstilistik zu vermeiden, deren vollständige Bedeutung sich letztlich wohl nur dem Erfinder erschliesst. Damit entzieht sich die Ästhetik der freien Improvisation ganz bewusst der im Rahmen afrikanischer Musik im Mittelpunkt stehenden Verständlichkeit und Nachvollziehbarkeit, die auf der Eindeutigkeit der Aussagen beruht, wie Chernoff feststellt: relationships, and technique is subordinated to communicative clarity. On this consideration stands the integrity of the music as a social The greatest improvised verses and the cleverest lyrics mean nothing 547 546 JENKINS 2004: xlvi 547 CHERNOFF, John M.: zit.nach: JENKINS, Todd S.: Free Jazz and Free Improvisation. An Encyclopedia. Volume I: A L; London: Greenwood Press 2004 (xlvi) 257 Wie Jenkins in Bezug auf diese Anmerkung weiter ausführt, steht im Rahmen afrikanischer Musik gerade jene kulturelle Kontextualität ganz zentral im Mittelpunkt, die von der freien Improvisation im Sinne von Bailey und Parker bewusst und gezielt ausgegrenzt und umgangen wird: music has to be logically structured in a specific cultural context in order 548 Unter Berücksichtigung dieser Aspekte werden nahezu unüberwindbare Unterschiede in Bezug auf die jeweilige Haltung und Absichten der Musiker deutlich, die eine Kooperation auf interkultureller Ebene problematisch erscheinen lassen und die von vielen Musikern behauptete Nachvollziehbarkeit der Black experience in den musikalischen Manifestationen des Free Jazz in Zweifel zieht, wie folgende Anmerkung von Jenkins belegt: players that one could gain some understanding of the black experience in America by listening, for example, to a performance by Pharoah Sanders or Joseph Jarman, would be incomprehensible to an African native, especially a seasoned African musician. The mindset of respect it is noble but fairly inapplicable to the motherland mentality in 549 Wobei einer solchen Sichtweise die Perspektive vieler frei improvisierender Musiker gegenüberzustellen wäre, die für ihre Musik sehr wohl die Existenz einer inneren Logik beanspruchen, was auch den Erkenntnissen hinsichtlich der chaotic dynamics innerhalb der Musik entspricht, wie sie im vorangegangenen Teil der Arbeit ausgebreitet wurden. Nach Ansicht der Musiker wären freie Improvisatoren gerade aufgrund des egalitär organisierten Beziehungssystems im Kontext der kollektiven Improvisation in der Lage, einen von allen Beteiligten gemeinsam formulierten und getragenen inneren 548 JENKINS 2004: xlvi 549 ebd. 258 Zusammenhalt zu entwickeln, der sich zumindest für die handelnden Personen als bedeutungsvoll erweist: indeed clear and unconfused from their viewpoint, which is the most important. It is closed-minded adherence to European musical standards that prevents listeners from hearing and accepting the logic within free music. Their music does not have formal relationships in a Western hierarchical sense. Instead, the performers are equally yoked, each on the same level as a melody player or solo improviser would be in more traditional forms, and therefore better able to create a music with its own 550 Dem oftmals geäusserten Vorwurf der mangelnden Nachvollziehbarkeit haben die Musiker dabei eine ebenso einfache wie berechtigte Schlussfolgerung entgegenzusetzen, die von Jenkins folgendermassen formuliert wird: should not be 551 Entsprechende Befunde zu den afrikanischen Wurzeln der Kollektiv-Improvisation, die auf einem 9-monatigen Feldforschungsaufenthalt in Ghana basieren, werden im folgenden Abschnitt des Buches noch diskutiert werden und damit ein weiteres Stück zur Klärung der in diesem Kapitel angesprochenen Fragen beitragen. Zuvor sollen aber die bisherigen Ausführungen in einen gemeinsamen Kontext gestellt werden, der die Formulierung konkreter Forschungsfragen ermöglicht, um in weiterer Folge die methodischen Aspekte der Untersuchung darzulegen. 550 JENKINS 2004: xlvi,ff. 551 JENKINS 2004: xlvii 259 5. KONTEXTUALISIERUNG UND METHODISCHES VORGEHEN 5.1. Schlussfolgerungen Bevor es im Folgenden zur Formulierung der zentralen These dieser Untersuchung kommt, sollen noch einmal die bisherigen Ausführungen zu den im Mittelpunkt stehenden Aspekten der freien Improvisation sowie der Kommunikation in diesem Kontext und in Bezug auf den interkulturellen Rahmen rekapituliert werden, aus denen sich die zu verknüpfenden Vermutungen ableiten. Wie anhand der Diskussion der musikalischen Methode freier Improvisation festgestellt wurde, beschäftigten sich die Musiker im Zuge ihres, von den sozialen und politischen Veränderungen der 1960er Jahre beeinflussten, Bestrebens eine Spielsituation herbeizuführen, in der die hierarchische Rollenverteilung der Instrumente hinsichtlich der Wahrnehmung rhythmischer, harmonischer oder melodischer Aspekte aufgehoben ist und die Artikulationsmöglichkeiten der beteiligten Akteure möglichst wenig von Referenzen an formale und strukturelle Konturen eingeschränkt werden, mit der Entwicklung einer jeweils individuellen Ausdrucksweise und persönlichen Musiksprache. Dadurch sollte sowohl ein Grad grösstmöglicher Freiheit im musikalischen Austausch mit anderen Improvisatoren, als auch die grundsätzliche Kompatibilität mit Musikern, die sich konkreter idiomatischer oder struktureller Formen bedienen hergestellt werden. Weiters wurde festgestellt, dass im Fall der kollektiven Improvisation eine in Echtzeit ausgetragene, synchron ablaufende Verständigung über die Gestaltung und den Verlauf der Musik stattfindet, in deren Rahmen die Musiker aufgrund der hohen Geschwindigkeit des Kommunikationsprozesses, durch welche die Reaktionsmöglichkeiten eine bis an die Grenze zum Unmöglichen heranreichende, zeitliche Einschränkung erfahren, neben bewusst getroffenen Entscheidungen auch ohne unmittelbare Beteiligung des Bewusstseins ausgeführte Handlungen tätigen. Dazu zählen u.a. jene automatisierten, verinnerlichten motorischen Bewegungsabläufe, welche dem Phänomen der physiologischen Intelligenz zugeordnet werden und z.T. aus der exzessiven manuellen 260 Auseinandersetzung mit den klanglichen Möglichkeiten des Instruments im Zuge der Entwicklung einer individuellen Herangehensweise hervorgehen. Diese spezifischen Elemente musikalischer Gestaltung in der freien Improvisation legen eine starke Beteiligung emotionaler Aspekte nahe, wie sie auch von der Musiktherapie aufgegriffen und eingesetzt werden. Diese geht davon aus, dass das Verhalten im Kontext der kollektiven Improvisation metaphorisch für die Positionierung und die eigene Wahrnehmung in der sozialen Realität steht. Die musikalische Methode der freien Improvisation wird in der Therapiesituation aber auch vor allem deshalb herangezogen, weil sie dem Patienten durch die Aufhebung jeglicher Normen und Regeln sowie der Möglichkeit, dem Therapeuten im Spiel auf gleicher Ebene und ausserhalb sozialer Zwänge und Machtverhältnisse zu begegnen, ein Höchstmass an Freiraum dafür bietet, voll und ganz aus sich herauszugehen. Im Rahmen der Kollektiv-Improvisation verfügen alle beteiligten Akteure über gleichberechtigte Möglichkeiten, anhand ihrer Artikulationen an der Kommunikation und am Verständigungsprozess innerhalb der Gruppe teilzunehmen. Im Konsens über die Bereitschaft zum, von gegenseitigem Respekt und Toleranz getragenen, musikalischen Umgang innerhalb des Kollektivs spiegelt sich auch eine bestimmte Haltung wider, ohne die eine erfolgreiche Umsetzung der Methode der freien Improvisation letztlich nicht funktionieren kann. Wobei aber gerade aus den inhaltlichen Spannungen und Dissonanzen, welche sich durch die simultane Existenz der disparaten Teilelemente einzelner Stimmen im Ensemble ergeben, jenes notwendige Komplexitätsniveau entsteht, das den ungehinderten Fortlauf und die Weiterentwicklung der Improvisation ermöglicht. Im Sinne einer systemtheoretischen Annäherung kann von der Notwendigkeit eines bestimten phase space gesprochen werden, der den Musikern eine Reihe von Optionen für den weiteren Verlauf des Kommunikationsprozesses einräumt bzw. den Rückzug auf die unbewussten Steuerungselemente der physiologischen Intelligenz zulässt. Es handelt sich um eine symmetrische Kommunikationssituation, in der jeder der am musikalischen Diskurs beteiligten Stimmen das selbe Gewicht zukommt. Im Gegensatz zu einer vergleichbaren Situation im Kontext eines verbal ausgetragenen, linearen Verständigungsprozesses ermöglicht die 261 Synchronizität der Kommunikation in der Musik de facto eine Demokratisierung der Artikulationsmöglichkeiten der Beteiligten, welche jener theoretischen Formulierung entspricht, die von Habermas im Rahmen seiner Konzeption der idealen Sprechsituation skizziert wird. Aus diesen Erkenntnissen ergeben sich, abstrahiert auf die Ebene der interkulturellen Kommunikation, einige interessante Implikationen. Während im Kontext des verbalen Diskurses, dessen Erfolg stark von der Verständigung auf ein gemeinsames Zeichensystem abhängt, vor allem der Aspekt sprachspezifischer Differenzen ein enormes Hindernis darstellt, begünstigt die non-idiomatische, kommunikativ ausgehandelte Spielweise der freien Improvisation theoretisch ein Miteinander von musikalischen Ausdrucksformen unterschiedlicher kultureller Prägung. Dabei kommt der Musik zwar nicht die Rolle einer universellen Sprache zu, da sich eine Vielzahl von intendierten Bedeutungen nur durch den entsprechenden, kontextuellen Bezugsrahmen erschliesst und emotionale Inhalte zutiefst subjektiv gedeutet werden, sie stellt aber eine gemeinsame Kommunikationsbasis zur Verfügung, welche der Situation verbaler Verständigung ohne die restriktive Wirkung der Sprache entspricht. Gerade hinsichtlich des, bewusst von kollektiven kulturellen Referenzen bereinigten, non-idiomatischen Ausdrucks in der freien Improvisation und der höchst symmetrischen, sämtliche Machtstrukturen vermeidenden Kommunikationssituation in diesem Kontext, lässt sich eine begünstigende Voraussetzung für den Prozess der interkulturellen Kommunikation vermuten. Im Zuge der Afro-Awareness der 1960er Jahre kommt es im Kontext des Free Jazz schon bald zur Inkorporation von musikalischen Elementen aus fremden Kulturkreisen, vor allem Afrika, aber auch Indien und Asien. Dabei werden Instrumente aus den jeweiligen Regionen in die Improvisation eingeführt oder Kooperationen mit Musikern aus den entsprechenden Gebieten eingegangen, die Rückbeziehung von Elementen der Kollektiv-Improvisation auf einen afrikanischen Ursprung ist aber nur unter starken Einschränkungen möglich, da sich die ausgeprägten Ordnungsstrukturen stark von der symmetrischen Komunikationssituation im improvisatorischen Kontext unterscheiden. 262 Aus diesen Feststellungen lassen sich mehrere Schlussfolgerungen ableiten, die als Basis zur Formulierung einer Hypothese dienen sollen: 1. Im Kontext der freien Improvisation kommt es zum Einsatz einer non-idiomatischen, von der individuellen Auseinandersetzung mit dem Instrument geprägten, persönlichen Musiksprache, die jede Referenz an kulturell geprägte, tradierte Normen und Strukturen zu vermeiden versucht. 2. Form und Gestalt der kollektiv improvisierten Musik werden in Echtzeit im Rahmen eines Verständigungsprozesses zwischen den beteiligten Akteuren ausgehandelt, der sowohl bewusst gesetzte Handlungen als auch, ohne unmittelbare Beteiligung des Bewusstseins stattfindende, verinnerlichte, manuelle Bewegungsabläufe am Instrument beinhaltet. 3. Die Kommunikationssituation innerhalb der kollektiven Improvisation ist von einer Symmetrie, die Verteilung der Artikulationsmöglichkeiten betreffend geprägt, die auf der Aufhebung der hierarchischen Rollenzuordnungen einzelner Instrumente in rhythmische, harmonische oder melodische Funktionsgruppen basiert. 4. Durch die gegebenen Voraussetzungen eines musikalischen Rahmens, dessen Organisation und Ausgestaltung von den jeweils beteiligten Akteuren jedes mal aufs Neue ausverhandelt wird und dessen Ausrichtung stärker von persönlichen als kulturellen Faktoren abhängig ist, ergeben sich Bedingungen, die den Prozess der interkulturellen Kommunikation begünstigen. Der Verständigungsprozess zwischen den beteiligten Akteuren im Rahmen der kollektiven Improvisation weist aufgrund seiner demokratischen Ausrichtung nicht zu übersehende Entsprechungen zum Konzept der idealen Sprechsituation von Habermas auf. Einerseits stellt die symmetrische Kommunikationsstruktur, welche durch die Egalisierung einer tradierten, die Erfüllung bestimmter musikalischer Funktionen beinhaltenden Rollenverteilung der einzelnen Instrumente erreicht wird, eine Annäherung 263 an das von Habermas formulierte Ideal der Machtfreiheit dar, das noch zusätzlich durch die Ausserkraftsetzung sämtlicher musikalischen Regelsysteme ausserhalb des individuellen Ermessens und der Interaktion der Musiker untereinander verstärkt wird. Andererseits ergibt sich aufgrund der Synchronizität des musikalischen Geschehens ein Grad an Gleichberechtigung in Bezug auf die Verteilung der Artikulationsmöglichkeiten, der sich im Kontext einer linear verlaufenden Gesprächssituation, die durch ein abwechselndes Agieren der Gesprächspartner gekennzeichnet ist, in dieser Form nicht erreichen lässt. Aufgrund dieser Feststellungen kann folgende Hypothese formuliert werden, der eine Betrachtung der Kommunikationssituation im Kontext der kollektiven Improvisation aus dem Blickwinkel der idealen Sprechsituation zugrundeliegt: Hypothese 1: Wenn es im Rahmen der kollektiven Improvisation zu einer, aus der Aufhebung traditioneller Rollenverteilungen hervorgehenden, symmetrischen Kommunikationsstruktur kommt, dann entsteht unter Berücksichtigung der Synchronizität des musikalischen Ablaufs eine Kommunikationssituation, welche dem von Habermas formulierten Konzept der idealen Sprechsituation nahe kommt. Wie bereits erläutert, lässt die offene inhaltliche Ausrichtung der aus der Spielweise des Free Jazz der 1960er Jahre hervorgegangene musikalische Methode der KollektivImprovisation die Vermutung zu, dass sich diese Variante des musikalischen Mitteilungsund Kommunikationsprozesses besonders gut für die Adaption musikalischer Elemente von ausserhalb der kulturell bedingten Erfahrungswelten der beteiligten Musiker und damit für einen interkulturellen Austausch eignet. Beim Vergleich der im Rahmen der Begriffsbestimmungen angeführten Charakterisierungen der Kollektiv-Improvisation mit dem Konzept der idealen 264 Sprechsituation von Habermas,552 werden unweigerlich Zusammenhänge deutlich. Das, vor allem im Bereich der Organisationswissenschaft, häufig hervorgehobene Kommunikationspotential in der formal determinierten Jazzmusik553 müsste sich im Rahmen eines freien Improvisationskontextes dementsprechend potenzieren. Während im Fall der eben erwähnten Beispiele aus der Wirtschaftsund Organisationswissenschaft ausschliesslich bestimmte Jazz-Stilistiken betrachtet werden, die in der Abfolge dem klassischen Standard-Schema entsprechen554 und deren Regeln und Interpretationsabläufe unter den in diesen Bereichen tätigen Jazz-Musikern weitgehend als bekannt vorausgesetzt werden können, kann in Bezug auf die Spielpraxis der freien Improvisation schon allein aufgrund der unbestrittenen Diskrepanz zwischen den, stärker in der (Free) Jazz-Tradition verhafteten Auslegungen der US-amerikanischen Musiker und den in der Nähe zur zeitgenössischen E-Musik oder spezifischen Ausprägungen der europäischen Folklore stehenden Ergebnissen europäischer Vertreter der freien Improvisation eine bedeutend weniger entwickelte Homogenität angenommen werden. Dementsprechend kann vermutet werden, dass die, ihrer Voraussetzungen nach dem Konzept der idealen Sprechsituation entsprechende, aus der Tradition des Free Jazz der 1960er Jahre hervorgegangene Spielweise der freien Improvisation bzw. KollektivImprovisation besonders günstige Bedingungen zur Realisierung der Parameter interkultureller Kommunikation also den Austausch von Inhalten zwischen Angehörigen unterschiedlicher kultureller Ausprägung besitzt. Ausgehend davon lässt sich die nachfolgend ausformulierte Hypothese ableiten, welche die musikalische 552 HABERMAS, Jürgen: Vorstudien und Ergänzungen zur Theorie des kommunikativen Handelns; Frankfurt am Main: Suhrkamp 1995 (159,ff.) 553 u.a. WALZER, Nana / SALCHER, Andreas: Management by jazz creating innovation from the principles of chaos and order; In: Industrial and Commercial Training, 35/2, März 2003 (67-69); Emerald Group Publishing Limited; RÜSENBERG, Michael: Improvisation als Modell wirtschaftlichen Handelns. Eine Erkundung; Band 8.; Hofheim: Wolke Verlag 2004 (201-215) 554 SCHEER, August-Wilhelm: Jazz-Improvisation und Management: Veröffentlichungen des Instituts für Wirtschaftsinformatik an der Universität des Saarlandes, Heft 170, 2002 265 Methode der Kollektiv-Improvisation mit dem Bereich der interkulturellen Kommunikation in Beziehung setzt: Hypothese 2: Wenn sich Musiker im Kontext der freien Kollektiv-Improvisation eines nonidiomatischen, individuell entwickelten Ausdrucks bedienen, dann ersetzt dieser die Übereinkunft über ein bestimmtes, reglementiertes Spektrum an Artikulationsmöglichkeiten und begünstigt damit die Integration von unbekannten Elementen, was sich vorteilhaft auf den Prozess der interkulturellen Kommunikation auswirkt. 266 5.2. Zentrale Thesen und Methodik Ausgehend von den formulierten Vermutungen ergeben sich folgende Fragenkomplexe, die im Rahmen der methodischen Untersuchung geklärt werden sollen: 1. Organisation der Metakommunikation im Prozess der Kollektiv-Improvisation Welche Kommunikationsprozesse lassen sich zwischen den Ausführenden der musikalischen Methode der kollektiven Improvisation im rhythmisch-tonal freien Bereich erfassen? Welche Rolle kommt dabei der non-verbalen Kommunikation zu? Bis zu welchem Grad kompensieren non-verbale Zeichen und Gesten eine fehlende Übereinkunft hinsichtlich organisatorischer Struktur, Form und Verlauf des musikalischen Ausdrucks? Welche kommunikative Bedeutung kommt der rein musikalischen Artikulation bei der Organisation des spontanen Schaffensprozesses zu? 2. Parallelen zur idealen Sprechsituation Kann von Zusammenhängen oder Entsprechungen zwischen dem von Habermas formulierten Konzept der idealen Sprechsituation und jener spezifischen Kommunikationssituation gesprochen werden, die sich aus der musikalischen Methode der kollektiven Improvisation ergibt? Wenn ja, inwiefern werden die Kommunikationsbedingungen im Kontext der Kollektiv-Improvisation dem von Habermas definierten Ideal eines nach demokratischen Kriterien organisierten, herrschaftsfreien Kommunikationsprozesses gerecht? 267 3. Voraussetzungen für den Prozess interkultureller Kommunikation Welche Bedeutung besitzt das im Rahmen gemeinsamer musikalischer Erfahrungen gesammelte Vertrauen zu den Interaktionspartnern im Rahmen der frei improvisierten Musik bzw. der kollektiven Improvisation? Welche Unterschiede sind festzustellen, wenn die beteiligten Akteure über keinerlei oder wenig gemeinsame Spielerfahrung verfügen etwa hinsichtlich Form oder Dauer? Sind dadurch im Vergleich zu langjährig bestehenden, im freien Kontext kollektiv improvisierenden, Ensembles Veränderungen im Kommunikationsgefüge festzustellen z.B. in Bezug auf die Bedeutunug von Aspekten der Körpersprache, Blickkontakt usw. ? 4. Potential der Kollektiv-Improvisation als Rahmenmodell interkultureller Kommunikation Kann im Fall der Kommunikationssituation, die im Kontext der musikalischen Methode der Kollektiv-Improvisation besteht, von einem kommunikativen Rahmenmodell gesprochen werden, das durch seinen scheinbar herrschaftsfreien Charakter den Prozess interkultureller Kommunikation begünstigt? Ist im Rahmen eines erstmaligen Aufeinandertreffens bzw. im Kontext einer Situation, in der, dem eigenen kulturellen Bezugsrahmen fremde musikalische Beiträge in die gemeinsame Improvisation integriert werden, eine spontane Zusammenarbeit möglich? 268 Zur Klärung der letzten beiden Punkte wurde als Ergänzung eine 9-monatige Feldstudie in Ghana durchgeführt, welche sich der Suche nach Elementen der im letzten Kapitel diskutierten Bezugspunkte zwischen der musikalischen Methode der KollektivImprovisation und den örtlichen Formen musikalischer Interaktion widmete. Die dabei gesammelten Ergebnisse sollten einerseits einen Beitrag zu der bereits angeklungenen, nicht unproblematischen Rückbezüglichkeit von Formen kollektiver Improvisation im Zuge des Free Jazz der 1960er Jahre auf ursprüngliche, afrikanische Musikpraktiken liefern und andererseits Aufschluss über bestimmte kulturelle Prädispositionen dieser Methode in Hinblick auf den Aspekt der interkulturellen Kommunikation liefern. In der Folge wird aber zunächst die methodische Vorgehensweise, die zur Klärung der aufgelisteten Forschungsfragen führen soll genauer bestimmt und erläutert. Anhand von ausführlichen und narrativ gehaltenen Interviews mit ausgewählten, relevanten Musikern, die ganz konkret im Kontext einer, sich aus unterschiedlichen Nationalitäten und kulturellen Hintergründen zusammensetzenden Spielund Improvisationssituation Erfahrungen sammeln konnten bzw. massgeblich an der Herstellung einer solchen Situation beteiligt waren, sollen die in der Folge definierten Forschungsfragen erläutert werden. Die Interviews kamen im Rahmen der journalistischen Tätigkeit des Verfassers für die in Österreich, Deutschland und der Schweiz erschienene Dezember 2005 und Dezember 2006 statt und wurden mitgeschnitten, die Schlüsselstellen im Anschluss transkribiert. 1. Organisation der (Meta-)Kommunikation im Prozess der Kollektiv-Improvisation Für die grundlegende Fragestellung dieser Analyse, also der Auseinandersetzung mit der Organisation der Metakommunikation im Prozess der kollektiven Improvisation, lassen sich als Indikator Hinweise auf verbale und non-verbale, physische Kommunkation unter den Teilnehmern isolieren. Demzufolge würden verbale Impulse, Blickkontakt, Handzeichen oder andere wahrnehmbare Steuerungsversuche jenen Anteil an 269 Organisation und Steuerung des Improvisationsverlaufes aufzeigen, der nicht unmittelbar in Form von akustischen Impulsen, also durch musikalischen Ausdruck, passiert. Damit sollen letztlich jene Parameter der Kommunikation isoliert werden, welche für die Organisation des Improvisationsprozesses von Relevanz sind. Einige wertvolle Erkenntnisse zum Stellenwert und Ablauf der non-verbalen Kommunikation ausserhalb musikalischer Äusserungen wurden im Rahmen der vorliegenden Untersuchung bereits im Rahmen der Besprechung einer Studie von Healey, Leach und Bryann-Kinns eingeführt. 2. Parallelen der Kollektiv-Improvisation zur idealen Sprechsituation Allfällige Parallelen der Kommunikationssituation im Kontext der kollektiven Improvisation zur Konzeption der idealen Sprechsituation von Habermas wurden bereits im Rahmen der vorangegangenen Diskussion erörtert und sollen nun in Form von Interviews mit entsprechenden Musikern auf ihre praktische Relevanz überprüft werden. Als Schlüsselstellen wären dabei Aussagen zu betrachten, die auf ähnlich demokratisch strukturierte Bedingungen schliessen lassen, wie sie von Habermas skizziert werden, also etwa die permanente Möglichkeit zur Artikulation aller einzelnen Beteiligten bzw. das Fehlen hierarchischer Strukturen. Dazu wäre beispielsweise auch die Absenz von funktional gebundenen Rollen zu zählen. Eine weitere Operationalisierungsmöglichkeit stellt die quantitative bzw. qualitative Messung der klanglichen Äusserungen dar, etwa in Hinsicht auf Komplexität, Intensität oder Kohärenz, wie sie im Kontext der vorangegangenen Diskussion anhand einer entsprechenden Analyse von Borgo und Goguen veranschaulicht wurde. Wobei die Anwendung dieser Technik im Rahmen der vorliegenden Arbeit ebenso ausgeklammert wird wie eine mögliche Betrachtung der Korrespondik des Beziehungsgeschehens innerhalb der kollektiven Improvisation, also der Versuch, anhand des musikalischen Geschehens Muster von Ablehnung/Dissens und Zustimmung/Konsens zu erkennen. Der Grund dafür ist die problematische Operationalisierbarkeit der zugrundeliegenden Indikatoren, steht doch im Rahmen eines derartigen Unternehmens zu sehr die Gefahr der Subjektivität im Raum. 270 3. Voraussetzungen der kollektiven Improvisation für den Prozess interkultureller Kommunikation Abzielend auf den zweiten Hauptaspekt des Erkenntnisinteresses soll anhand von Interviews mit einschlägig erfahrenen Musikern eine Einschätzung der Voraussetzungen der musikalischen Methode der kollektiven Improvisation für den Prozess der interkulturellen Kommunikation ermöglicht werden. Hinweise darauf könnten durch Aussagen, die soziale Komponente betreffend, also hinsichtlich der Bedeutung gefestigter Beziehungsstrukturen für den Improvisationsprozess und damit verbundene Erwartungshaltungen an die Mitwirkenden als Grundlage und Ausgangspunkt des musikalischen Handelns liefern. Demgegenüber würden Positionen stehen, welche mit jener Derek Baileys korrespondieren, welche also den Aspekt des Unerwarteten in Form von möglichst unabsehbaren Impulsen der jeweiligen Mitspieler in den Vordergrund rücken. 4. Potential der Kollektiv-Improvisation als Rahmenmodell für interkulturelle Kommunikation Als Messwert könnte dabei die erkennbare kulturelle Identität als Einflussfaktor auf den jeweiligen Ausdruck dienen. Indikatoren dafür stellen etwa die Verwendung von tradiertem, kulturell spezifischem Tonmaterial oder charakteristischen InstrumentenArtefakten dar, wie sie im Kontext eines entsprechenden Bezugsrahmens zum Einsatz kommen kann, aber nicht muss. In weiterer Folge wäre zu klären, wie diese beiden Faktoren miteinander korrespondieren bzw. wären etwaige Zwischenstufen herauszuarbeiten, ist doch die Verwendung kulturell tradierter Elemente nicht immer an entsprechende Artefakte im Sinne von Instrumenten gebunden, auch der Einsatz typischer Instrumente also Kommunikationsmittel kann ausserhalb des orthodoxen, tradierten Gebrauchs stattfinden, wie es gerade im Bereich der freien Improvisation keine Seltenheit darstellt. Ein weiterer wichtiger Aspekt, den es zu berücksichtigen gilt, ist die Korrespondik der vertretenen kulturellen Identitäten, also die Intensität der gegenseitigen 271 Bezugnahme. So können typische Elemente bestimmter kultureller Bezugspunkte ohne Problem nebeneinander stehen, ohne sich mit den Impulsen des jeweiligen Gegenübers auseinanderzusetzen. Erst eine entsprechende Reaktion auf das zum Ausdruck gebrachte des jeweils Anderen ermöglicht es, von einem Austausch im Sinne einer funktionierenden Kommunikation, wie sie im Kontext dieser Analyse von Relevanz ist, zu sprechen. Indikatoren dafür wären u.a. feststellbare Äusserungen, die auf eine wechselseitige Annäherung in der Konzeption der Improvisation schliessen lassen. In weiterer Folge gilt das Interesse Anknüpfungspunkten, welche die Bedeutung der tradierten Formen in der Anwendung der musikalischen Methode der kollektiven Improvisation kenntlich machen, also spezifische kulturelle Elemente der einzelnen Beteiligten zugunsten eines gemeinsamen Handlungsverständnisses im Kontext der freien Improvisation in den Hintergrund treten lassen. Hinweise darauf lassen sich u.a. durch Erläuterungen zum musikalischen Background der an interkulturellen Projekten beteiligten Musiker bzw. erkennbaren gemeinsamen Strategien innerhalb der Beteiligten erzielen, welche sich auf die Kenntnis und Anwendung der musikalischen Methode der Kollektiv-Improvisation zurückführen lassen, also die Akteure als auf subkultureller Ebene vorbelastet ausweist. Im Rahmen einer vergleichenden Studie im westafrikanischen Ghana sollten die bisherigen Ergebnisse einer Ergänzung und gegenüberstellenden Evaluierung unterzogen werden. Die Wahl fiel u.a. deshalb auf Ghana, weil sich dort, nicht zuletzt aufgrund der relativ stabilen politischen Situation, die das Land als Auffangbecken für Bürgerkriegsflüchtlinge aus den krisengeschüttelten Nachbarstaaten Togo und Elfenbeinküste oder dem vergleichsweise ärmlichen Burkina Faso prädestiniert, ein reiches Spektrum an westafrikanischen, musikalischen Formen herausgebildet hat. Da es in den letzten Jahren offenbar zu einem regen Austausch zwischen den Vertretern der verschiedenen Musiktraditionen gekommen ist, wird mittlerweile von einer NeoTraditional African Fusion Music gesprochen, welche eine bis dahin unbekannte Zusammenführung unterschiedlicher Musikkulturen unter Beibehaltung traditioneller Instrumente und Formen mit sich brachte und sich dahingehend auch für den, im Rahmen dieser Untersuchung behandelten, Themenkomplex der interkulturellen Kommunikation 272 als interessant erweist. Obwohl die Komplexität der für afrikanische Musik südlich der Sahara typischen, übereinander gelegten polyrhythmischen Formeln vom ausführenden Musiker in der Regel ein Höchstmass an Unterordnung hinsichtlich des angestrebten EnsembleZusammenklangs erfordert, finden sich in neueren Formen der Dansuomund Nnwomkoro-Musik zeitgenössische Weiterentwicklungen musikalischer Traditionen der Asante gerade in Bezug auf die perkussive Instrumentalbegleitung bedeutsame Prozesse interaktiven Agierens und individueller Entfaltung. Über das Wiener Institut für Entwicklungsfragen und Zusammenarbeit wurde Kontakt zu Prof. John Collins (Head of Department) und Prof. Kwabena Nketia von der University of Ghana in Legon, Accra, hergestellt. Nach einem Literaturstudium an der dortigen Bibliothek des Institus für Musikwissenschaft sollten unter Verwendung der methodischen Instrumente von Befragung und teilnehmender Beobachtung Kommunikationsprozesse im Rahmen musikalischer Aktivitäten analysiert werden, die Hinweise auf die zugrundeliegenden Ordnungsstrukturen liefern und auf eine mögliche Nähe zu den bereits ausführlich diskutierten Aspekten der kollektiven Improvisation hinweisen. Die ersten zwei Wochen des Aufenthaltes sollten der gemeinsam mit Prof. Collins und Prof. Nketia an der University of Ghana in Legon durchgeführten Planung, Organisation und Vorbereitung der beabsichtigten Feldstudien vor Ort dienen. In den folgenden zwei Wochen sollten, in dem in Accra gelegenen Art Center erste Anknüpfungspunkte zur Analyse ghanaischer Musik vertieft werden. Im Anschluss stand ein Aufenthalt an der Academy of African Arts and Music in Kokrobite auf dem Plan, wo sich auch zahlreiche Musiker aus anderen afrikanischen Ländern wie Togo, Elfenbeinküste, Mali oder Burkina Faso befinden und damit ein grösstmögliches Spektrum an schwarzafrikanischen Musiktraditionen abdecken. Den landesspezifischen Eigenheiten wird im National Cultural Center in Kumasi Rechnung getragen, von wo aus eine abschliessende Expedition zur, in Koforidua gelegenen Ansiedlung der, sich auf ihre Nachfahrenschaft zu versklavten Ghanaen berufenden, Bobo Shanti aus Jamaica auf dem Plan stand, die in ihren charakteristischen, rituellen Trommelpraktiken die musikalischen Techniken ihrer Vorfahren zuück in deren alte Heimat brachten.555 555 siehe dazu u.a.: ZIPS, Werner (Hrsg.): Rastafari. A universal philosophy in the third millennium; Kingston: Ian Randle 2006 273 6. DISKUSSION DER ERGEBNISSE 6.1. BEFUNDE ZU STUDIE 1: Feldforschung in Ghana zu möglichen örtlichen Bezugspunkten zur Kollektiv-Improvisation University of Ghana / Legon, Accra Erster Ansprechpartner ist Prof. John Collins, Vorstand des Instituts für Musikwissenschaft der University of Ghana in Legon, Accra. Der gebürtige Brite wuchs praktisch in Ghana auf, da bereits sein Vater eine Lehrtätigkeit an der Universität inne hatte. Sein Engangement als Studiobesitzer führte zu den ersten Aufnahmen des lokalen High Life-Stils und in den siebziger Jahren konnte er Erfahrung als Gitarrist des Nigerianers Fela Kuti sammeln. Prof. Kwabena Nketia, der wichtigste Forscher in Bezug auf die nationalen Musiktraditionen, konnte aufgrund gesundheitlicher Probleme nicht anwesend sein. Bereits das erste Gespräch mit Prof. John Collins stellt sich aber leider als etwas enttäuschend heraus. Aufgrund universitätseigener Probleme in Bezug auf die Überschreitung der Belastbarkeitsgrenze hinsichtlich der Studierendenzahl, kam es zu studentischen Ausschreitungen am Campus, der Lehrbetrieb ist reduziert, die Lage gespannt. Er stellt aber den Kontakt zu Nana Sarfo, dem Director of Performing Arts am Center for National Culture in Kumasi her, das er gleichzeitig als Basis für weitere Forschungen empfiehlt. Inhaltlich nennt er zwei wichtige Aspekte, die den Schwerpunkten der geplanten Forschung entsprechen. Zum einen die lebendigen Improvisationen der Kirchenmusik in den sog. Charismatic Churches, den hiesigen Baptistenkirchen, zum anderen einen Trend den er als Neo-Traditional African Fusion bezeichnet. Dabei werden unterschiedliche Instrumente und Lokalstilistiken aus unterschiedlichen Regionen Ghanas und anderen Teilen Afrikas miteinander kombiniert, was dem interkulturellen Aspekt des Forschungsinteresses entsprechen würde. Beim Literaturstudium wird der Verfasser das erste Mal mit den Gegebenheiten des ghanaischen Universitätsalltags konfrontiert, die aktuellsten Werke stammen zumeist aus den 1980er Jahren und sind für das Forschungsvorhaben nicht wirklich von Bedeutung. 274 Center for National Culture / Kumasi Nach einer ersten Kontaktaufnahme mit Nana Sarfo, dem Leiter des Performing ArtsBereiches sowie Gesprächen zur Planung des Forschungsverlaufes und genaueren Klärung inhaltlicher Fragestellungen erweist sich der Besuch der am Gelände untergebrachten Ashanti-Bibliothek als etwas enttäuschend, das Angebot besteht aus allgemein gehaltenen Abhandlungen zur Kultur der Ashanti, wobei der Musik eine relativ geringe Rolle zugeordnet wird. Zunächst konnten im Rahmen von Interviews mit dem Musical Director des Instituts sowie zahlreichen Studenten und Musikern der ebenfalls am selben Gelände untergebrachten Musikergewerkschaft erste Fragen geklärt werden, insbesondere zur Rolle der Improvisation in der Musik der, in Kumasi stark vertretenen, sog. Charismatic Churches z.B. der Pentacost-Bewegung. Dabei kommt es nach dem eigentlichen Gottesdienst im Rahmen der Kollekte zu musikalischen Situationen, die am ehesten den informellen Jam-Sessions der Jazz-Szene entsprechen, eine meist aufeinander eingespielte Rhythmusgruppe improvisiert unter Verwendung westlicher, elektronisch verstärkter Instrumente wie E-Gitarre, Bass oder Keyboard zu den solistischen Beiträgen der spontan teilnehmenden Musiker, die meist Blasinstrumente wie Poasaune oder Trompete spielen. Improvisiert wird über spontan erfundene Melodien, wobei die Musiker in ihren Ausdrucksmöglichkeiten aber für gewöhnlich rhythmischen und harmonischen Reglementierungen unterliegen. Ziel ist es, durch ein möglichst ekstatisches und ausgelassenes Spiel die Kirchengänger zu entsprechend grosszügigen Geldspenden zu animieren, wie auch in den Interviews mit den Vertretern der Kirchengemeinde erklärt wurde. Weiters konnten durch die Analyse der Probenarbeit eines grösseren Ensembles am Gelände des Center for National Culture interessante Kombinationen von westlich orientierter und traditionell afrikanischer Musik festgestellt werden. Dabei kommt es zur Verwendung von, in der New Orleans-Marschmusik, die auch als Urform der Kollektiv-Improvisation im Jazz angesehen werden kann, prominent vertretenen Instrumenten wie Trompete oder Posaune und den traditionellen afrikanischen Rhythmusinstrumenten. Die Ergebnisse erinnern mitunter an Projekte von Free Jazz-Musikern wie Albert Ayler oder Don Cherry, die sich selbst als von den 275 Traditionen der New Orleans-Spielweise bezeichneten.556 Weiters konnten interessante Studien über die Wechselwirkung von Musik und Tanz angestellt werden, die in den täglichen Performances und Proben der Performing Arts Ensembles praktiziert wurden. Dabei bleiben etwa die ersten zwei Takte einer musikalischen Linie mitunter stumm und werden nur durch die entprechenden Tanzschritte der Tänzer mitgezählt. University of Cape Coast / Cape Coast Am Musikwissenschaftsinstitut der UCC kommt es erstmals zu sinnvollen Literaturstudien, der Bestand der Bibliothek umfasst aktuellere Werke und auch Zeitschriftenbeiträge, Interviews mit verschiedenen Dozenten für zeitgemässe und traditionelle ghanaische Musik liefern interessanten Aufschluss über die Rolle der einzelnen Musiker in den traditionell und modern besetzten Ensembles und ihrer Funktion als Begleiter und Solisten. Dabei wird die Bedeutung von vorgefertigten Formeln und Patterns, sowie die Beibehaltung der zugrundeliegenden Timeline betont, jedes geringfügige Abweichen der als Begleiter eingesetzten Musiker wird als Zeichen von Unfertigkeit aufgefasst. Im Stadtzentrum kommt es aber zu einer zufälligen Begegnung mit der, regelmässig aufmarschierenden Marching Band der Stadt, die sich westlich geprägter Liedformen im New Orleans-Stil bedient, wobei im Verlauf der Solo-Improvisationen vor allem der Bläser also Trompete, Posaune oder Saxophon aber unvermutet heftige Ausbrüche aus diesen Strukturen zustande kommen, die von den an sich zur Begleitfunktion abgestellten Mitmusikern nicht unbeantwortet bleiben. Aus diesen Situationen entwickeln sich schwebende Dronen kollektiver Energie, die, wie bereits am Gelände des National Cultural Center von Kumasi, im Kontext der ungezwungeneren Situation in der marschierenden Kapelle aber noch stärker zu verblüffenden Änlichkeiten mit musikalischen Konzeptionen von ebenfalls im folkloristischen Liedgut und New OrleansTraditionen verwurzelten Free Jazz-Musikern wie Albert Ayler, Roswell Rudd oder Don Cherry führen. 556 siehe dazu u.a.: LITWEILER, John: Das Prinzip Freiheit. Jazz nach 1958; Schaftlach: Oreos 1988 276 National Art Center / Accra Im National Art Center von Accra kommt es im Rahmen einer 3-wöchigen Probenphase für ein Konzert in der französischen Botschaft der Hauptstadt zu einer ersten Experimentsituationen, in denen die Arbeitsweise der beteiligten Musiker untersucht wird. Im Kontext einer teilnehmenden Beobachtung partizipiert der Verfasser an diesen Vorbereitungen und ist mit einem, den Voraussetzungen entsprechenden, Spiel am Sopransaxophon in die Situation eingebunden, um zu gegebener Zeit auch verstärkt eigene Impulse zu setzen und die darauf folgenden Reaktionen zu beobachten. Grundsätzlich handelt es sich um ein klassisches Beispiel der von Prof. Collins angesprochenen Neo-Traditional African Fusion Music. Traditionelle PerkussionsInstrumente aus Ghana werden mit dem Marimba, einem ursprünglich vermutlich aus Mali stammenden, zumindest jedenfalls nördlich von Ghana, in Burkina Faso stark verbreiteten, mittels hohler Kürbisse verstärkten Holz-Xylophon, kombiniert. Interessanter Weise wird dieses Instrument in meisterlicher Beherrschung von einem, aus Togo stammenden Musiker bedient, der u.a. auch im Rahmen des südafrikanischen Musicals African Footprint regelmässig in Europa unterwegs ist und etwa am Konservatorium in Amsterdam unterrichtet. In dieser Besetzung werden die ersten rhythmisch-harmonischen Strukturen erarbeitet, wobei sich bald herausstellt, dass alle teilnehmenden Musiker bestens mit dem traditionellen Material von ausserhalb der eigenen Kultur vertraut sind. Anhand einer Strukturanalyse können Kollektivund Solopassagen identifiziert werden, wie sie auch im Jazz üblich sind. Dabei machen die Musiker zwar Gebrauch von harmonischen Freiheiten, bleiben aber dem Rhythmus der zugrunde liegenden Timeline unbedingt treu. Die Melodiefolge des Marimba wird vom Saxophon antizipiert und rhythmisch variiert, es entstehen wechselweise Solound Begleitsituationen, jedoch immer im strukturell kontrollierten Bereich. Ein verstärktes Spiel mit Klangfarben ausserhalb des harmonischen Rahmens wird überraschend positiv aufgenommen und spiegelt sich in entsprechenden Intensitätssteigerungen der restlichen Musiker wider, die allerdings ausschliesslich im rhythmischen Bereich stattfinden. In dieser Besetzung werden Lokalstilistiken aus Ghana, Burkina Faso, Mali, Senegal und Togo interpretiert. 277 African Academy of Arts and Music / Kokrobite Ausgehend von der Arbeit im Art Center in Accra finden im nahegelegenen Kokrobite weitere Untersuchungen zum Phänomen der Neo Traditional African Fusion Music statt. Die AAAM dient als Treffpunkt für Musiker aus verschiedenen Regionen Ghanas, dem Senegal, Mali, Burkina Faso, der Elfenbeinküste oder Togo. Im Rahmen von Experimenten, die in ähnlicher Form wie im Art Center, durch die Einführung induzierter Impulse am Saxophon sowie mit Hilfe von einschlägigen Hörproben vorgenommen werden, wird die Reaktion der Musiker auf Beispiele und Praktiken der frei improvisierten Musik westlicher Prägung untersucht. Auch hier ist eine grosse Offenheit für den ausserharmonischen Ausdruck festzustellen, die rhythmische Ebene bleibt aber, ebenso wie im Art Center von Accra, davon unangetastet. Kundum-Festival in Busua / Western Region Das jährlich stattfindende Kundum-Festival in der Western Region des Landes bot eine ausgezeichnete Gelegenheit, die bereits untersuchten Ansätze der Neo-Traditional African Fusion weiter zu verfolgen. Auch hier kommt es zum Einsatz von traditionellen Rhythmus-Ensembles, die quasi abwechselnd mit Marching-Bands ähnlich strukturierten Bläser-Ensembles aufspielen, wobei sich aber in den jeweiligen Übergangsphasen interessante Zusammenklänge ergeben. Die beiden unterschiedlichen Stilistiken repräsentieren aber dezidiert unterschiedliche Aspekte der Erfahrungen der Region, wobei die Trommel-Ensembles natürlich den historischen Aspekt und die MarchingBands den moderen Einfluss darstellen. Wie bereits erläutert, kommt es aber lediglich in den kurzen Übergangsmomenten zwischen den zwei Stilistiken zu Überschneidungen, die dann auch an die bereits in Kumasi beobachteten Mischformen von afrikanischen Rhytmusstrukturen und westlicher Marschmusik im Stil der New Orleans-Traditionen erinnern. 278 Bobo Shanti Camp / New Tafo, Koforidua Die erhoffte Analyse der charakteristischen Nyahbingi-Musik der Bobo ShantiCommunity in New Tafo erwies sich aufgrund der, von äusserster Skepsis gegenüber Besuchern bestimmten Atmosphäre am Gelände als etwas schwierig. Nach einiger Zeit ergab sich aber doch noch die Möglichkeit, am rituell-sakralen Gottesdienst im Holy Tabernacle einem recht puristischen Holzbau am Gelände von der Grösse eines Lagerhauses teilzunehmen. Dieser kann sich über bis zu fünf Stunden ziehen, in denen die üblichen Beschwörungen im Rahmen der selbsterklärten Spiritual Warfare der Bobo Shanti gegen den westlichen Imperialismus stattfinden. Begleitet und verstärkt werden diese Tiraden jedoch vom rituellen Getrommel der Nyahbingi-Musiker, die sich der über die Diaspora von Jamaica rückimportierten, westafrikanischen Perkussions-Muster bedienen. Interessanter Weise scheint in diesem speziellen Fall der Grad an Variationsmöglichkeiten für den Einzelnen, sowie das Kommunikationspotential der musikalischen Situation um einiges grösser zu sein, als bei vergleichbaren, rein ghanaischen Settings. Wobei aber auch erwähnt werden muss, dass im Fall der besagten Beobachtungssituation lediglich zwei Musiker beteiligt waren gegenüber den üblicher Weise recht grossen Formationen andernorts , die sich aus diesem Kontext heraus ein grösseres Mass an individueller Freiheit herausnehmen konnten. Es zeigt sich also, dass, der Kollektiv-Improvisation vergleichbare Situationen in dem Spektrum der in Ghana abgedeckten, westafrikanischen Musik interessanter Weise lediglich dann entstehen, wenn diese mit Elementen der Diaspora konkret der Marschkapellen-Stilistik in der New Orleans-Tradition in Berührung kommt. In der Regel darf aber von der Geltung folgender Aussage ausgegangen werden, die wohl als konträr zum Anspruch der Kollektiv-Improvisation betrachtet werden kann. In der Musik Afrikas wird künstlerischer Ausdruck dem Respekt vor formalen Beziehungen untergeordnet; Technik muss der Kommunikation den Vortritt lassen. Unter diesen Umständen wird die Ganzheit der Musik 557 557 MEYER, Andreas: Überlieferung, Individualität und musikalische Interaktion. Neuere Formen der Ensemblemusik in Asante/Ghana; Frankfurt am Main: Peter Lang 2005 (S.193) 279 6.2. BEFUNDE ZU STUDIE 2: Reflexionswissen relevanter Musiker 6.2.1. Joe Fonda Der US-amerikanische Bassist Joe Fonda zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, sich in den unterschiedlichsten musikalischen Rahmenbedingungen zurechtzufinden. Neben seiner Tätigkeit als Sideman in Ensembles wie jenem des Saxophonisten Anthony Braxton verfolgt er eine Vielzahl eigener Projekte, die von der Bass und Gitarre umfassenden Kleinformation der seit mehr als zwanzig Jahren bestehenden Fonda/Stevens Group bis hin zum Kontrabass-Quartett reichen. Ein interessanter Aspekt in Hinsicht auf frei improvisierende Musiker ist der Umstand, dass sich viele von ihnen in der Regel auch kompositorisch betätigen, wobei auch dieser Zugang in den meisten Fällen von dem spezifischen Hintergrund der Künstler geprägt ist. Joe Fonda ist einer jener Musiker, für die der improvisatorische Aspekt eindeutig im Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens steht. Er schöpft auch im Rahmen seiner kompositorischen Arbeiten stark aus dem Reservoir der Improvisation, wie anhand der folgenden Feststellung deutlich wird: improvisational understanding and from there comes the composition. Even if you are actually composing for me, even if I write things down and bring them back to the musical table for me, all of that comes after having a relationship with improvisation. 558 Ähnlich wie Evan Parker, dessen Sichtweise zur Improvisation als Komposition in Echtzeit bereits im Eingang dieser Arbeit thematisiert wurde, stellt auch für Fonda der Vorgang der kollektiven Improvisation auf der Bühne einen Akt des spontanen Komponierens von Musik dar, was seiner Ansicht nach vor allem dann zum Ausdruck 558 Die folgenden Interviewauszüge stammen, wenn nicht anders genannt, aus einem Interview des Verfassers mit Joe Fonda am 25.01.2007 im Porgy & Bess. 280 kommt, wenn der inhaltliche Zusammenhalt zwischen den einzelnen Passagen des Improvisationsprozesses gegeben ist: you have really good improvisers like the group I work with now, Billy Bang and Barry Altschul 95 percent of the music is totally improvised. One night a guy from a newspaper came up and told us that it sounded like a suite, because he heard themes and things that flowed from one thing to another. And t In diesem Zusammenhang betont Fonda die Miteinbeziehung des gesamten musikalischen Verständnisses der einzelnen Musiker in die Improvisation, aus dessen Konglomerat sich spontan zusammengefügte kompositorische Elemente ergeben, die den so entstandenen Stücken eine inhaltliche Kohärenz verleihen können. Im Gegensatz zu der, u.a. von Derek Bailey und Vinko Globokar vertretenen Auffassung, die sich auf eine, frei von stilistischen und idiomatischen Referenzen zu entwickelnde, individuelle Musiksprache stützt und ebenfalls bereits ausführlich diskutiert wurde, nennt Fonda als Aspekte dieses musikalischen Verständnisses, neben Bestandteilen musikalischer Regelwerke, die von Bailey und Globokar ebenfalls ausgeschlossen werden, sehr wohl konkrete idiomatische Bezugspunkte: l understanding to the musical environment. You bring your understanding of rhythm, of melody, of form, of funk groove, of latin grooves, of world music grooves you bring all of this to the concert or to the moment that and then you move from one thing to another and create spontaneous composition Der Ansicht des Bassisten nach wirkt sich ein erweitertes Spektrum an idiomatischen, stilistischen Fähigkeiten sowie ein generell grosses Reservoir an musikalischen Kenntnissen positiv auf die innovativen Prozesse im Rahmen der kollektiven Improvisation aus. Er betont dabei vor allem die Gefahr, sich durch die Ausschöpfung der Möglichkeiten des individuellen Vokabulars in der freien Improvisation immer 281 wieder in mehr oder weniger ähnlichen Situation wiederzufinden, den Aspekt der freien Entfaltung in der Improvisation durch die Grenzen der eigenen Ausdrucksfähigkeit zu beschränken: context of free improvisation. If you are dealing with completely improvised music it can happen that large vocabulary after a certain amount of concerts you start up ending In diesem Zusammenhang spricht sich Fonda auch für die Zweckmässigkeit kompositorischer Fragmente als Ausgangspunkt für Improvisationen aus, die eine bestimmte Richtung vorgeben und die, von der Komplexität der jeweils zur Verfügung stehenden Informationen und technischen Möglichkeiten des Musikers bestimmten Ausdrucksmöglichkeiten erweitern. Diese persönlichen Einschränkungen sind für ihn auch in jener Phase des Spiels gültig, die er als higher level of communication bezeichnet und die den im Vorfeld zur empirischen Untersuchung herausgearbeiteten Aspekten der, aufgrund der Geschwindigkeit der Interaktionsabläufe grösstenteils ohne aktive Beteiligung des Bewusstseins getroffenen Entscheidungen über Inhalt und Verlauf der Improvisation entsprechen: you might if you are free improvising. Even if you are operating on a higher level, you still have only so much information and technique vehicles to find places that you might not reach if you are playing totally free. Compostions can also get to the point where they start stiffling the In Hinsicht auf den praktischen Ablauf des Improvisationsprozesses selbst äussert der Bassist eine ähnliche Einschätzung, wie sie vor allem im Rahmen der Auseinandersetzung mit dem Phänomen der physiologischen Intelligenz, den, aus dem Bereich des Unterbewusstseins gespeisten Handlungsund Reaktionsabläufen sowie im Bezug auf die Anwendung der freien Improvisation im Bereich der Musiktherapie ersichtlich geworden ist. Er vergleicht die Herangehensweise in der freien Improvisation 282 mit den meditativen Praktiken, wie sie etwa im Buddhismus ihre Anwendung finden und hebt den Aspekt des gegenseitigen Vertrauens hervor, der im musiktherapeutischen Kontext auch die Herstellung einer günstigen Kommunikationssituation zwischen Therapeut und Patient bewirkt: happen from the conscious mind. In my opinion there is truly a relationship between how the buddhists think about meditation and how improvisers approach the music. This form of creating music has to happen from the subconscious. Or how I put it You actually let yourself go into a space where you can completely trust the other people around you and you allow the communication to happen Eine vergleichbare Perspektive wird auch von Christopher Dell eingenommen, der den von Fonda beschriebenen Zustand während des Spiels ebenfalls in die Nähe asiatischer Philosophie rückt und als zwingende Voraussetzung für die Herstellung und das Aufrechterhalten des musikalischen Flusses während der Improvisation bezeichnet: wir die Situation nicht vorherbestimmen, auch nicht fixieren, da sonst die Energie, die uns trägt, verloren geht. Das, was uns auf diese Weise trägt, beschreiben die Chinesen weder als Ich noch als Nicht-Ich, sondern als etwas, das durch uns hindurch geht. Dies ist die Zeit der Gelegenheit, ist der improvisatorische flow. Das improvisatorische Handeln löst das Individuum nicht auf, sondern führt es in einen Transformationszustand des Transindividuellen. Dieser Zustand ist turbulent und nicht mathematisch plan559 In weiterer Folge äussert Fonda die Vermutung, dass sich dieser Aspekt der Selbstlosigkeit während des Spiels aus einem afrikanisch geprägten Verständnis heraus entwickelt hat, das oftmals von der Funktionalisierung der Musik im Kontext spiritueller Rituale bestimmt ist und dementsprechend die Erzeugung eines Trance-artigen Effektes zur Absicht hat. Ein Zugang zur Musik, zu dem er im Kontext der westlichen Kultur keine Entsprechung feststellen kann: 559 DELL, Christopher: Prinzip Improvisation; Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König 2002 (S.68) 283 thing how African music was connencted to spiritual experiences folks would go into trances, the drummers would get into these trances and that stuff is definitely operating on a subconscious level. They are no longer even present. So, that kind of spirituality and that kind of understanding comes from the African continent. You mix that with the Eastern philosophy, the buddhist philosophy but the musical thing, I think the Africans had a Anhand der nachfolgenden Ausführungen bestätigt Fonda die im Rahmen der Diskussion von Bezugspunkten zum Konzept der idealen Sprechsituation vermutete Synchronizität des Kommunikationsablaufs während der Improvisation, welche sich ebenfalls aus der, weniger vom aktiven Bewusstsein als von intuitiven, gefühlsmässigen Formen der Teilnahme geprägten Aufmerksamkeitsmustern ergibt. Dabei bietet sich den Musikern mitunter noch nicht einmal die Möglichkeit, ihre Handlungen einer subjektiven Evaluierung zu unterziehen, wie er weiter betont: do that it has to happen from a more unconscious way of being. Most of the time we are not even conscious of what we are doing, we get done and we say, wow, In einer weiteren Aussage zu dieser Thematik verwendet Fonda den bereits im Rahmen der vorhergehenden Auseinandersetzung eingeführten Flow-Begriff zur Beschreibung des Verlaufs einer Improvisation, und liefert mit der Betonung, dass am Ende letztlich nur ein bestimmtes Gefühl in Bezug auf den Ablauf der Musik, ohne konkrete Wahrnehmungen einzelner Passagen oder technischer Einzelheiten, übrigbleibt, einen weiteren Hinweis auf die stark emotional geprägte Beteiligung der Musiker im Improvisationsprozess: happened, you just withdraw in the moment, allowing the flow to dictate lly hard to remember what has we listen back. You are really there and allow it just to happen on a 284 was. You jus Unter Betonung der spezifischen Anforderungen dieser Kommunikationssituation, welche durch die synchron stattfindenden Interaktionsabläufe, die sich aufgrund ihrer raschen Abfolge dem aktiven Bewusstsein entziehen, bestimmt ist, verweist der Bassist auf das Unvermögen vieler technisch versierter Musiker, sich diesem Fluss der Dinge zu überlassen und die Kontrolle über ihr Instrument und den Verlauf des Geschehens in einer, wie er es nennt, von Selbstlosigkeit bestimmten Ebene des Handelns hinter sich zu lassen: everybody does. There are great musicians who deal with form, you know soloists and a rhythm section a more traditional approach, a little older approach and they are masters. But put them in a context where you say, okay, we are gonna just improvise when you are in their presence In weiterer Folge liefert Fonda wichtige Aufschlüsse über den Aspekt der Kompatibilität dieser Methode der kollektiven Improvisation mit Musikern, die aus einem anderen, in der Regel stärker durch verbindliche Strukturen und Gesetzmässigkeiten bestimmten Spektrum kommen, eine Frage, die nicht zuletzt im Rahmen der Auseinandersetzung mit den Voraussetzungen für den Prozess der interkulturellen Kommunikation eine wichtige Rolle spielen dürfte. Das grösste Hindernis stellt seiner Ansicht nach in diesem Zusammenhang die, von Intellekt und unvermeidlicher Beteiligung des Bewusstseins geprägte Antizipation und Analyse der Musik durch die, mit den Bedingungen der freien Improvisation nicht vertrauten, für gewöhnlich innerhalb relativ stark ausformulierter Ordnungsstrukturen agierenden Musiker dar. Daraus ergeben sich für Fonda auch die wichtigsten Unterscheidungsmerkmale zwischen den, innerhalb der Regelstrukturen von Harmonie und Rhythmus stattfindenden Improvisationen und der im Rahmen dieser Untersuchung im Mittelpunkt stehenden Kommunikationskonzeption, die, unter 285 Berücksichtigung der bisherigen Ergebnisse im Kontext der Kollektiv-Improvisation ihre Entsprechung findet: everything and hear everything and react to it from a more conscious at way. So when you play with play with musicians who have spent the time in this context, so everbody on your concept of communication this is communication on a very high Für Dell liegt gerade in der Fähigkeit und Bereitschaft, sich von vertrauten Handlungsund Denkmustern wegzubewegen eine der wichtigsten Voraussetzungen für einen, im Rahmen dieses musikalischen Kontextes wünschenswerten Prozess der Entdeckung von Neuem, der innovativen Strukturierung des improvisatorischen Ablaufs, in der gebräuchliche und intellektuell generierte Schemen und Muster gerade eben hinderlich wären: dnung in die tieferen Schichten des Körpers sinkt, ist sie zwar noch ein Anwesendes, welches das Neue mitprägt, räumt jedoch gleichzeitig auch den Weg für Neues frei. Im bewussten Vergessen liegt also die Möglichkeit auf Vergegenwärtigung, auf die Eröffnung, ganz im Moment zu sein. Ohne Vergessen wären wir im improvisatorischen Verlauf paralysiert, wären wir unfähig, uns auf Vergangenes und ausser uns Liegendes zu beziehen und zugleich innovativ zu sein. In dieser Hinsicht stellt das Vergessen eine Grundbedingung des 560 Wie Dell weiter hervorhebt, stellen die Grundvoraussetzungen für eine funktionierende Umsetzung dieser, die kommunikativen Impulse der Gruppe vor die technischen Einzelleistungen der Beteiligten stellenden, Musizierhaltung die Bereitschaft zur Initiative, und die gemeinschaftliche Verhandlung von handlungsleitenden Strukturen dar, die in Verbindung mit dem Potenzial des Unerwarteten, der Überraschung, für einen erfolgreichen Verlauf der Improvisation sorgen: 560 DELL 2002: 22 286 tale Chaos der Relationen ist offen für die Initiative. Im Ergeifen dieser Initiative begeben wir uns in den improvisatorischen flow. Das virtuos-improvisatorische Handeln ist somit innovativ sowie vital und sinnlich zugleich. Es kommt nicht ohne Konzepte und Regeln, Absprachen des Einverständnisses der Gemeinschaft aus. Aber es kann frei mit den Regeln umgehen und sie mit der Energie des Provisoriums, 561 Angesprochen auf die, für den musikalischen Bereich im Rahmen der Untersuchung von Borgo und Goguen und in Bezug auf physisch geäusserte Gesten anhand der Analyse von Healey, Leach und Bryann-Kinns im vorderen Teil dieser Analyse näher diskutierte Bedeutung von konkreten Signalen, sog. cues, als Steuerungselemente der Improvisation verweist Fonda ein weiteres Mal auf den von ihm beschriebenen, spezifischen Bewusstseinszustand während des Spiels, der einer derart gestalteten Kommunikation de facto im Wege steht. Er bezeichnet diesen Zustand als einen ganz speziellen Aufmerksamkeitsbereich eine Zone eine bestimmte Verfassung, die es für die Ausführung und Antizipation konkreter Gesten zu verlassen gilt: ou have to come out of your subconscious to do that. If you gonna give somebody some kind of and you are allowed to flow for me, these are the most exiting moments in the music. In weiterer Konsequenz bezeichnet er auch sämtliche Techniken der Komposition, des Arrangements und der Orchestrierung als Elemente, die es erforderlich machen, diesen Fluss der unbewusst ausgeführten, musikalischen Kommunikation zu verlassen und betont damit erneut den zentralen Aspekt der musikalischen Ebene im Rahmen des Verständigungsprozesses während der Improvisation abseits von potentiellen Mitteilungsmöglichkeiten physischer Natur in Form von Blickkontakt, Handzeichen, Positionierung etc.: 561 DELL 2002: 69, ff. 287 you allow it to happen on a subconscious level. If you compose, orchestrate or arrange you gotta break that flow. You might have to do that one time Wie anhand der nachfolgenden Äusserung deutlich wird, kommt es für Fonda im Rahmen dieser unbewusst ausgetragenen Verständigungsabläufe nicht zu linearen Kommunikationsmustern, wie sie im Fall des verbal geführten Dialogs, z.B. im Kontext der Interviewsituation, auf die er sich bezieht, gebräuchlich sind, sondern seinen Ausführungen nach zu schliessen intuitiv bzw. aus dem Unterbewusstsein heraus artikulierten Ergänzungen zu den Impulsen der Mitspieler: e a call-and-response-thing, like question and answer. Some of this goes down but if it does go on, even that happens on a subconscious level where you are not literally listening to the question with your t respond to it, but it still situation. You ask me this question and then my mind starts to think about it and recalls everthing that could be useful to answer this question. This Seiner Ansicht nach verlangt auch die intellektuelle oder bewusst ausgeführte Evaluierung und Interpretation rein musikalischer Informationen ein Heraustreten aus dem von ihm beschriebenen Zustand besonderer Aufmerksamkeit, was demnach einem Verlassen des natürlichen Flusses der Musik gleichkommt. Er hebt im Gegensatz dazu einmal mehr die Synchronizität des Geschehens hervor, wenn er zur zeitlichen Verortung der Reaktion auf einen bestimmten Impuls die Formulierung right at the moment wählt. Fonda betont weiters erneut den Aspekt der Selbstlosigkeit der, unter Berücksichtigung des Kontexts der bereits stattgefundenen Erwähnungen dieses Begriffes, wohl mit einer Absenz intellektueller Analysestrukturen gleichzusetzen ist und bekräftigt diese Vermutung wenn er im Rahmen der Erläuterung des non-linearen Charakters der Kommunikation davon spricht, dass der Prozess des Denkens dabei ausgeklammert bleibt: 288 you ask a question, my mind sa y musician, you have to spend your time, learning to understand that Wobei er Musikern, die im Kontext eines reglementierteren Rahmens agieren keineswegs ein aussergewöhnlich hohes Mass an musikalischer Kommunikation abspricht, wie er anhand von Verweisen auf die Situation in den Gruppen von John Coltrane, Miles Davis und Charlie Parker deutlich macht. Den bedeutenden Unterschied zur, im Kontext der freien Kollektiv-Improvisation stattfindenden Kommunikation sieht Fonda im Fall der genannten Beispiele aber durch die bewusste Bezugnahme auf einen bestimmten musikalischen Rahmen gegeben: d communication, because they do. You can step back in time and listen to all this music, Coltranes late quartet, Miles and Charlie Parker these more conscious framework. Angesichts der relativen Beständigkeit der im obigen Zitat angeführten Ensembles stellt sich die Frage nach der Bedeutung vertrauter Personalstrukturen im Prozess der kollektiven Improvisation bzw. durch welche Faktoren sich die Bedingungen in einer Situation, welche das erstmalige Aufeinandertreffen oder lediglich sporadisch gepflegte Begegnungen vorsieht, unterscheiden. Fonda verweist in diesem Zusammenhang auf die Verwendung von bestimmten cues, konkret auf eine Signaltafel-Technik, wie sie im Kontext von John Zorns Stück Cobra diskutiert wurde, die als unmittelbare kommunikative Elemente zur Strukturierung einer solchen Situation beitragen können, jedoch zwangsweise ein Verlassen jenes selbstund intellektlosen Zustandes erfordern, 289 der Fonda zufolge für den natürlichen Fluss der Musik von ganz zentraler Bedeutung ist. Er spricht weiter von einem bestimmten Grad an Empathie im Rahmen der musikalischen Kommunkation, die völlig ohne Zuhilfenahme von cues auskommt, aber den Aspekt der Kontinuität hinsichtlich der personellen Strukturen erfordert: cards that say, go to section B or play staccato, all this kind of communication across the bandstand. Maybe time. The longer you play with people in this context, then you need less of them. Because you start to develop a relationship, an understanding and Im Gegensatz zu einem erstmaligen Zusammentreffen mit Musikern, dem Fonda durchwegs eine stimulierende Wirkung zuerkennt, entwickelt sich das von ihm angesprochene Empathievermögen lediglich aufgrund einer kontinuierlichen musikalischen Kommunikation mit ein und denselben Partnern, sowie der daraus resultierenden Erfahrungen in Hinsicht auf die Gewohnheiten und Reaktionen der beteiligten Akteure. Bedingungen, die Fonda im Rahmen seines langjährig bestehenden Trios mit Billy Bang und Barry Altschul verwirklicht sieht. Er liefert in diesem Zusammenhang auch einen weiteren Hinweis auf die relativ untergeordnete Relevanz von physischen Faktoren im Prozess der Improvisation, wie etwa jenem des Blickkontakts, auf den er sich hier konkret bezieht und betont damit zum wiederholten Male die Bedeutung der musikalischen Verständigung als Kommunikationsebene: fresh. That can be a very exiting process also, but empathy comes from the communication and the ability to just know how the flow with each other comes from just playing together enough, experience with each other. Like with me, Billy and Barry, there are many and it will be right where it is suppossed to be. el of 290 In Anbetracht der bisherigen Äusserungen stellt sich unweigerlich die Frage, in welcher Weise in diesem Kontext Herangehensweisen von Musikern wie Derek Bailey zu bewerten sind, der das Ideal der freien Improvisation etwa nur im Rahmen der erstmaligen Begegnung der beteiligten Akteure verwirklicht sieht und bereits einem zweiten Aufeinandertreffen den störenden Einfluss von bestimmten Erwartungen und Voreinstellungen in Bezug auf den Ausdruck des jeweils Anderen attestiert. Eine höchst radikale Sichtweise, die Joe Fonda mit dem Verweis auf die, von personellen Veränderungen relativ unbeeinflusst bleibende, ebenfalls von Bailey eingeforderte, individuelle musikalische Ausdrucksfähigkeit in Form eines persönlichen Vokabulars kommentiert wird, innerhalb dessen Grenzen, wie von Fonda bereits erwähnt, sich ohne weitere Impulse wie sie etwa durch kompositorische Fragmente erzielt werden können die gestalterischen Möglichkeiten des Musikers erschöpfen: something completely different every night. He still sounded like Derek just how it might flow on that evening or how it might mix with something else. Wie ersichtlich wird, gesteht Fonda letztlich sehr wohl einen bestimmten Einfluss der Durchwirkung von konkreten, individuellen Ansätzen oder Impulsen in Bezug auf die jeweils eigenen Artikulationsmuster ein, sieht aber den eigentlichen Verdienst eines Derek Bailey in der bewussten Implikation und aufgrund der von ihm bevorzugten, flüchtigen Personalstrukturen geradezu herausgeforderten Möglichkeit des Scheiterns. Das damit einhergehende Eingeständnis und Zulassen der eigenen Verletzlichkeit stellt für Fonda einen ganz zentralen Aspekt in Bezug auf die musikalische Methode der kollektiven Improvisation dar und verlangt für ihn nach einem gesteigerten Vertauen in die eigenen Fähigkeiten zur Bewältigung dieser Situation. Elemente, die sich in ähnlicher Form auch im Kontext der musiktherapeutischen Anwendung widerspielgeln: staying open to that possibility, vulnerable ings that the improvisation brings in my opinion. It creates vulnerability. You have to be willing to get up there 291 and say, okay, I am not doing it the way I did yesterday. And take the chance of maybe falling flat on your face. You are willing to take the In der Folge geht Fonda näher auf den Aspekt des Vertrauens bzw. der Fähigkeit, sich fallen zu lassen ein, der auch im Rahmen der Auseinandersetzung mit dem Begriff der von Musikern wie Leo Smith oder Cornelius Cardew definierten Haltung in diesem Buch bereits thematisiert wurde. Ein Faktor, der sehr viel mit der Organisation der einzelnen Artikulationen im Kontext einer, den Voraussetzungen der idealen Sprechsituation nahe kommenden, symmetrischen Kommunikationssituation zu tun hat, wie sie sich im Feld der freien Kollektiv-Improvisation findet. Dementsprechend stellt der Bassist den Erforderlichkeiten dieses Ansatzes die, eindeutige Orientierungshilfen aber auch Einschränkungen geltend machende, traditionelle, auf bestimmten harmonischen und rhythmischen Funktionen beruhende Rollenverteilung der einzelnen Instrumente gegenüber, wie sie sich im Rahmen der Entwicklung des Jazz bis in die späten fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts herausgebildet und etabliert hat: have trust, you better stick to playing something where everybody has their role and you can just do your job if you are a drummer and you are suppossed to play time, do it, make a groove, get your money and go home. If you are a saxophone-player and you just want to take nice solos, do it, be proffessional about it trust to do that. I Im Gegensatz dazu sieht Fonda in der spezifischen Kommunikationsstruktur der kollektiven Improvisation eben jene Forderungen verwirklicht, die von Habermas im Rahmen der idealen Sprechsituation aufgestellt werden und die den Musikern aufgrund des ständig präsenten Unsicherheitsfaktors ein gesondertes Mass an Vertrauen, sowohl in die eigenen Fähigkeiten als auch in Bezug auf ihre jeweiligen musikalischen Partner abverlangen. Von zentraler Bedeutung sind dabei für ihn die wechselweise stattfindenden Impulsgebungen, welche er in dem Konsens über gleichberechtigte Artikulationsmöglichkeiten begründet sieht, der erneut an das Konzept der Haltung bzw. 292 Einstellung frei improvisierender Musiker erinnert, wie sie im Vorfeld zur empirischen Untersuchung bereits Erwähnung gefunden hat: comes with equal opportunity, equal empowerment, equal rights to make moves and we all flow within that. So, I might do something and the guys just automatically go with me. Somebody else could make a move and I allow yourself to be in this democratic space, and this is what this man [Habermas] is thinking Den Ursprung dieser Emanzipationsbestrebungen sieht Fonda in den, durch die von der Schwarzen Bevölkerungsgruppe in den USA artikulierten, sozialen und politischen Forderungen ausgelösten, musikalischen Entwicklungen sowie den Errungenschaften der indeterminierten Musik eines Stockhausen oder Cage, was sich mit den im Vorfeld herausgearbeiteten Vermutungen deckt und einen relativ konkreten historischen Ursprung für die musikalische Methode kollektiver Improvisation im westlichen Kontext festhalten lässt: it started. The guys in the Sixties were beginning to move in that area, and then it evolved. What was happening in the Sixties, they also had a lot of political and social commentations in relation to what was going on with African-American people and what was going on in America politically. But that shifted into more spiritual approaches, I think they started to making its perspectives wider. But this thing started in the Sixites. Maybe even slightly before, composers like John Cage, Stockhausen they were also thinking about those principals. You can Fonda hebt in der Folge unter Verweis auf Picasso die spartenübergreifende Anwendung dieser Methode im Bereich der Kunst hervor. In diesem Zusammenhang könnte auch auf Pollock oder Turner verwiesen werden, die sich ebenfalls der Unmittelbarkeit dieses Ansatzes bedienten. An dieser Stelle erscheint es angebracht, auf Joe Fondas Aktivität in einem äussert bunt gemischten Ensemble hinzuweisen, das sich neben einigen Musikerkollegen aus einem Maler, einem Bildhauer, einem Schauspieler und einem Koch 293 zusammensetzt, die in diesem Kontext ihre jeweiligen improvisatorischen Fähigkeiten zusammenführen: Picasso everybody was grabbing this new sort of approach of just letting it come out in another way. Eine Thematik, die sehr passend zum letzten Fragenkomplex des mit Joe Fonda geführten Interviews überleitet, dem Aspekt der Ausweitung des geschilderten interdisziplinären Ansatzes auf die Ebene der interkulturellen Kommunikation. Er weist in diesem Zusammenhang darauf hin, dass die Praxis der interkulturellen Kommunikation auf musikalischer Ebene de facto erst seit etwa drei Jahrzehnten existiert und im Prinzip direkt aus den weiter oben erläuterten Entwicklungen der 1960er Jahre hervorgegangen sei. Fonda bezieht sich in seinen Ausführungen vor allem auf seine Erfahrungen aus der Zusammenarbeit mit der chinesischen Musikerin Xu Fengxia, die ein traditionelles, Harfen-ähnliches Instrument bedient und über keinerlei traditionelle Jazz-Kenntnisse, aber entsprechende Erfahrungen in Bezug auf die Methode der freien Improvisation verfügt, u.a auch durch ihre Zusammenarbeit mit dem Pianisten Giselher Smekal: -cultural stuff happening. Because this new context has appeared in the last thirty years. I play with a woman from China, Xu Fengxia, for example. There is no way I can get together with her playing hat. And she is not gonna play Scrapple from the Apple with me, that Charlie Parker song. I can play Scrapple from the Apple this improvised context is democratic and because it comes from a wider cosmo-perspective Demzufolge würde die demokratische Basissituation der kollektiven Improvisation, welche im Sinne einer von Bailey oder Globokar geprägten Auffassung innerhalb eines musikalischen Rahmens angesiedelt ist, der sich über eingeschränkte, einem spezifischen kulturellen Kontext zuzuordnende Ausdrucksund Artikulationsmuster hinwegsetzt und damit die Miteinbeziehung unterschiedlicher Ansätze und Konzepte begünstigt, ein relativ unkompliziertes Aufeinandertreffen und Austauschen musikalischer Äusserungen zulassen, wie es im Kontext der zugrundeliegenden Hypothese dieser Arbeit formuliert 294 wurde. Fonda zufolge muss als Bedingung für das tatsächliche Zustandekommen eines musikalischen Austauschprozesses, der als den Voraussetzungen interkultureller Kommunikation entsprechend angesehen werden könnte, ein bestimmtes Mass an Auseinandersetzung mit den, von den beteiligten Akteuren verwendeten Klangstrukturen eingeräumt werden, die in der Bereitschaft, sich zumindest teilweise aus der Ästhetik, den Strukturen und Gewohnheiten der jeweils eigenen Musikkonzeption zu lösen seine Fortsetzung findet. Seiner Ansicht nach stellt die Entwicklung eines solchen Rahmenmodells, das ihm eine musikalische Kommunikation mit Musikern aus völlig anderen Kulturkreisen ermöglicht, zu einer der bedeutendsten Errungenschaften der in den Entwicklungen der 1960er Jahre begründeten Methode der kollektiven Improvisation: using and we can mix the music in that context really well. Which is probably one of the great off-shoots t but this is a good off-shoot of what started in the Sixties. Because now I can play with Allerdings darf dabei nicht unerwähnt bleiben, dass in einer von Fonda als funktionierende musikalische Kommunkation beschriebenen Situation, wie sie sich im Fall des Duos Fonda/Fengxia darstellt, im Sinne einer möglichst frei von Missverständnissen und Unsicherheiten ganz explizit zu einer Zurücknahme der jeweiligen kulturell bedingten Referenzen kommen muss. Der Aspekt des sich aufeinander Einlassens stellt per se bereits eine von Kompromissen geprägte Ausdrucksweise dar, in der das oberste Gebot der Wille zur allgemeinen Verständlichkeit und Nachvollziehbarkeit der Aussage sein muss. Für Fonda stellt aber vor allem eine bestimmte mentale Prädisposition die wichtigste Gemeinsamkeit im interkulturell ausgetragenen, musikalischen Kommunikationsprozess dar, die sich wieder mit der Formulierung einer spezifischen Haltung oder Einstellung deckt, auf die bereits mehrmals verwiesen wurde, sowie Parallelen zum Aspekt der Beteiligung des 295 Unterbewusstseins am Spielprozess aufweist, die sowohl bei Fonda eine zentrale Bedeutung einnimmt als auch im Vorfeld ausführlich dargestellt wurde: and play with someone who is just a total traditional player. They also have to take their time to check out what it is, making music without paper in front of you and to find out what the process is of going inside yourself. Because the process is like meditating. You sit down, go inside and then you go outside. So, if you Fonda sieht allein in der von ihm beschriebenen Fähigkeit des Individuums, sich die Funktionsweise dieser Art von musikalischer Kommunikation zu eigen zu machen, die wichtigste Voraussetzung für eine gemeinsame musikalische Verständigungsebene ungeachtet der jeweiligen Elemente kultureller Bezugspunkte, die der Musiker in den Kontext der kollektiven Improvisation mit einbringt. Von ganz zentraler Bedeutung ist dabei ihm zufolge die Auseinandersetzung mit den jeweiligen Ordnungskriterien, persönlicher oder kulturell bedingter Natur, die dem Ausdruck des musikalischen Partners zugrundeliegen. Ausgehend davon liesse sich die Improvisation, wie sie im frei strukturierten Kontext ihre Anwendung findet, nach Ansicht von Fonda durchwegs als Rahmenmodell für interdisziplinäre und interkulturelle Kommunikation bezeichnen: from wherever they are Japanese Kodo musicians or Viennese violinist playing in the Philharmonic if they understand that principle we can make some music together. That is a phenomenon of people exploring this process. But you have to take the time listening to people creating music and what they use, what their rules are, how they organize things you have to develop some kind of relationship with the we understand improvisation, we can break down artistic and cultural Aus der Auseinandersetzung mit möglichst vielen unterschiedlichen musikalischen Konzepten erhöht sich ihm zufolge auch der Freiheitsgrad des jeweiligen Musikers was sowohl idiomatische wie auch kulturell tradierte Bezugspunkte inkludiert und damit ganz im Gegensatz zu jenen Überlegungen von Bailey und Globokar steht, die bereits 296 mehrmals dargelegt wurden und stärker auf einer bestimmten Klang-Konzeption als konkreten musikalischen Mustern und Formen basieren: more you know about Kodo music, Polkas, Swing and Latin, the more you know about Viennese waltz or whatever, gives you more freedom than if you just approach it from one corner of possibilities maybe just a soundconsciousness and thinking about things in terms of sound. That is one possibility, but the more you know, the more you bring in the more free 297 6.2.2. Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra If you think of the origins of Globe Unity, I think, go back to 1966 or 1965. I wasn't in it from the very beginning so I don't know the very early stories but this is a very visionary project. I mean, that was European before the EEC existed, for example. He really did his best to make a real international group and beyond nationalisms and all of these things. That 562 1966 wurde der deutsche Pianist Alexander von Schlippenbach mit der Aufführung eines Werkes für zwei Streichquartette und Solisten im Rahmen der Berliner Jazztage beauftragt. Da ihm dieses Angebot nicht sonderlich sinnvoll erschien, regte er eine Konzeption für ein grosses Improvisations-Orchester an, die letztlich im 14-köpfigen Globe Unity Orchestra mündete.563 Mit der Besetzungsliste der Formation wurden europäische, später auch internationale, Grenzen überschritten, das Orchester gilt als Paradebeispiel grenzübergreifend improvisierender Musiker im Bereich Free Jazz und Improvisierte Musik. Diese revolutionär erscheinende Vision eines auf interkultureller Ebene agierenden Musiker-Kollektivs relativiert sich aber in Bezug auf folgende Erklärung Alexander von Schlippenbachs, in der er vor allem musikalische Gesichtspunkte als Kriterien für die Zusammenstellung seines Grossorchesters anführt: Ich würde das Ganze doch sehr viel mehr von der musikalischen Seite her sehen. Wenn man sich die Geschichte dieses Orchesters anschaut, dann ist das eben zu einem ganz bestimmten Zeitpunkt entstanden, wo sich hier in Europa musikgeschichtliche Entwicklungen, im Jazz wohlgemerkt, abgespielt hatten, die in der europäischen Klassik zu 564 562 Evan Parker im Interview mit Philippe Renaud and Patrick Gentet am 1. Mai 1994, abgedruckt in der Novemberausgabe von ImproJazz, einer französischen Fachzeitschrift für improvisierte Musik. http://efi.group.shef.ac.uk/fulltext/mparkint.html (14. 06. 2006, 16:27) 563 NOGLIK, Bernd: Jazz-Werkstatt International; Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1983 (S.108) 564 Diese und folgende Äusserungen von Alexander von Schlippenbach stammen, wenn nicht anders erwähnt, aus einem Interview, das der Verfasser am 13. Dezember 2006 im Porgy & Bess führte. 298 Diese, von ihm angesprochenen Entwicklungen, welche sich seiner Ansicht nach vor allem aus der Jazz-Tradition ableiteten aber auch auf Phänomene der Neuen Musik Bezug nahmen, erläutert Schlippenbach folgendermassen: such, neue Formgebungen zu finden und auch einen neuen Klang, der zum Teil auch von der Neuen E-Musik her inspiriert war. Und aber ganz und gar eigentlich von Jazz-Improvisatoren in Bewegung gesetzt wurde. Es kam ja eigentlich aus Amerika, von Leuten wie Ornette Coleman und Cecil Taylor, und es gab vorher schon einige Vorläufer, Lennie Tristano hat schon mal solche ähnlichen Sachen gemacht. Das war eine Sache, die im Jazz aus musikgeschichtlicher Notwendigkeit heraus entstanden ist. Angesichts des gewählten Projektnamens und der multikulturellen Konstellation des Orchesters wird zwangsläufig die Frage aufgeworfen, welche Intentionen der Gründung des Klangkörpers vorangingen. So kann einerseits von einem Netzwerk innerhalb der Teilnehmer aus den europäischen Ländern ausgegangen werden, die ihren Platz im Orchester fanden und andererseits die Vermutung nach einem Austausch, einer Vereinigung mit aussereuropäischen Musikern also etwa jenen der aus europäischer Sicht übergross erscheinenden Kollegenschaft aus den Vereinigten Staaten angestellt werden. Zu dieser Frage äussert sich der Pianist, Komponist und Orchesterleiter folgendermassen: nur in Holland, in England, in Belgien und in Deutschland, es gab auch noch Skandinavien. Das hat sich also erst mal alles intereuropäisch abgespielt. Wir waren uns auch sehr der Möglichkeit bewusst, jetzt mal unabhängig von den Amerikanern hier eine neue, eigene Musik zu machen. Insofern ist es erstmal also gar nicht so sehr interkulturell beeinflusst zu sehen, es gab später natürlich auch Musiker aus Amerika, Im Folgenden attestiert Schlippenbach dem vorerst inner-europäischen Austausch improvisierender Musiker weniger einen interkulturellen als vielmehr einen intra299 kulturellen Charakter, den er von der Idee einer quasi-pan-europäischen Musizierhaltung und dem, von allen beteiligten Musikern geteilten Jazz-Verständnis ableitet. Es gibt schon eine europäische Musik, die sich von der indischen und von der balinesischen unterscheidet, nicht, und auch eine ganz andere Musikgeschichte hat. Ich glaube, dass wir auch sehr viel mehr darin verwurzelt sind, von unserer ganzen Erziehung, von unserem ganzen Umfeld her, aber eben durch die Beschäftigung mit Jazz, wo ja improvisiert wird, und wo auch eine ganz bestimmte Spielhaltung dahinter steht. Das ist nämlich auch sehr wichtig, das da also versucht wird, nach vorne zu spielen und dass es vielleicht auch so eine Art Steigerung der rhythmischen Intensitäten gibt, etwas wie swingen beinahe, vielleicht in Wie anhand des nachfolgenden Zitats ersichtlich wird, kommt Schlippenbach trotz aller Betonung auf das spezifisch europäische Element, welches in den frühen Tagen des Globe Unity Orchestras zum Ausdruck gebracht wurde, immer wieder auf den in den historischen Zeugnissen der Musiker in den Vereinigten Staaten zu verortenden JazzImpuls zu sprechen, der auch für die Musiker aus Europa eine ganz entscheidende Rolle bei der Konstituierung ihrer eigenen musikalischen Identität gespielt haben dürfte: -Impuls, den darf man dabei überhaupt nicht vergessen. Und der kommt natürlich aus Amerika erstmal, weil dort der Jazz entstanden ist, ist aber hier in Europa natürlich sehr stark von den Musikern aufgegriffen worden, und dann hat es in den sechziger Jahren eben diese Entwicklung gegeben, dass hier plötzlich etwas ganz eigenständiges, Neues entstanden ist, unter dem Oberbegriff Free Jazz, Diese Ausführungen bestätigen die Annahme eines im Kontext des Jazz, Free Jazz und in der Improvisierten Musik entwickelten Gestus, einer bestimmten, charakteristischen Spielauffassung und Vorgehensweise, die von allen Ausführenden mehr oder weniger geteilt wird und einen relativ problemlosen Kulturkontakt innerhalb dieser spezifischen, subkulturellen Gruppe ermöglicht. Die Integration von musikalischen Bestandteilen von ausserhalb dieser spezifischen, von bestimmten, vom Jazz, Free Jazz und den in Europa 300 entwickelten Formen freier Improvisation bewertet Schlippenbach, zumindest im Kontext des Globe Unity Orchestra, aber als problematisch. Es kann jetzt zum Beispiel auch jemand aus Japan mitspielen, wenn er Jazz-Musiker ist und im Endeffekt auf etwas Ähnliches wie wir hinaus will. Wenn natürlich jetzt zum Beispiel wir da einen Riesen-Free Jazz spielen und der ein japanisches Volksmotiv, irgendeine alte japanische Musik dazu spielt, dann ist das wahrscheinlich eher so was Surrealistisches, aber das geht wahrscheinlich nicht zusammen. Es gibt vielleicht Improvisations-Ensembles, die da ganz anders an die Sache herangehen und die überhaupt nichts mit Jazz zu tun haben. Das kann Für sein eigenes Ensemble attestiert Schlippenbach jedoch eine eindeutige JazzCharakteristik, die sich u.a. auch in der zugrundeliegenden Ästhetik und Geisteshaltung der mitwirkenden Musiker äussert, wobei in Hinsicht auf die formale Gestaltung sehr wohl und bewusst Elemente von ausserhalb dieses Erfahrungsbereiches herangezogen werden. Grundsätzlich verfügen die an Globe Unity beteiligten Musiker jedoch über eine geteilte musikalische Herangehensweise, ungeachtet ihrer jeweiligen Nationalität und kulturellen Identität. Jazz-Orchester, das sind Jazz-Musiker, die da spielen. Es gibt welche, die vielleicht etwas mehr zur so genannten EMusik hin tendieren, aber es sind Jazz-Musiker, es sind alles eigentlich Jazz-Musiker. Die Formen sind zum Teil vielleicht neu im Vergleich zum Free Jazz der Sechziger, aber der Impuls kommt von Jazz her, auch die Die vermutete Leichtigkeit, mit der sich aufgrund der ohnehin notwendigen Sensibilität in Bezug auf die stark individuell-charakteristisch ausgeprägten Spielauffassungen der Musiker im Bereich der freien Improvisation auch völlig neue, unbekannte musikalische Elemente in den Gesamtkontext integrieren lassen, wird damit, zumindest in diesem speziellen Fall, eindeutig relativiert. Im Gegenteil, für Alexander von Schlippenbach stellt nicht zuletzt eine personelle Konstante, sein Trio mit Evan Parker und Paul Lovens 301 besteht in dieser Besetzung seit 40 Jahren, einen wichtigen Aspekt für die Erarbeitung und Umsetzung eines grösstmöglichen Improvisationspotentials dar. Man muss immer mit Unerwartetem rechnen, das Unerwartete ist dann auch oft wirklich der Impuls zu etwas Neuem. Aber wenn man länger zusammenspielt, dann hat man natürlich auch gewisse Dinge die man kennt, und die man dann variiert und weiterbringt, auf die man aufbauen kann. Das ist auch sehr wichtig. Das ist dann eine Weiterarbeit mit Er widerspricht mit dieser Aussage der von dem englischen Gitarristen Derek Bailey formulierten Theorie improvisierter Musik, die besagt, dass sich bereits nach dem ersten improvisatorischen Aufeinandertreffen von zwei Musikern bestimmte Erwartungshaltungen, Routinen und Muster herausbilden, die der totalen Spontaneität, und damit der totalen Improvisation, zuwider laufen.565 Zu der Auffassung bin ich ganz im Gegensatz, weil ich das für einen rein theoretischen Ansatz halte und für eine rein theoretische Überlegung, die letztenendes für einen Musiker völlig irrelevant ist. Denn Derek Bailey sagt, es wäre nur dann improvisatorisch legitim, wenn also praktisch zwei Leute zusammenkommen, die noch nie miteinander gespielt haben, weil dann da absolut das Unerwartete passiert, nicht. Das ist eine theoretische Überlegung, die aber nichts mit unserem Leben als Musiker zu tun hat, denn wir wollen ja mit unserer Musik überzeugen, wir wollen auch, dass In weiterer Folge kommt Schlippenbach auf das Selbstverständnis seines Trio-Ensembles mit dem, im Rahmen dieses Abschnitts ebenfalls noch zu Wort kommenden, britischen Saxophonisten Evan Parker und dem aus den Niederlanden stammenden Schlagzeuger Paul Lovens zu sprechen und macht damit seinen ganz und gar von Bailey abweichenden Standpunkt deutlich: 565 BAILEY, Derek: Improvisation. Its Nature And Practice In Music; London: Da Capo Press 1993 302 entsteht, dann wollen wir das natürlich weiterführen. Das ist ja auch ein Teil der Arbeit in einer Gruppe. Denn sonst könnte es überhaupt keine Gruppen geben, sonst gäbe es eben nur ad hoc-Begegnungen, ein zwangloses Beisammensein und unverbindliches voneinander geben, weil man immer sagen kann, wenn wir Glück haben funktioniert es, wenn Diese Erläuterungen führen zu der Annahme, dass die vermuteten, unkomplizierten musikalischen Aufeinandertreffen und Bezugsrahmen im Sinne einer idealen Sprechsituation von Habermas im Kontext der kollektiven Improvisation sich nicht ganz so unproblematisch darstellen wie angenommen. Im Fall des angesprochenen Trios Schlippenbach-Parker-Evans muss in Anbetracht einer vier Jahrzehnte währenden, gemeimsamen Spielpraxis zwangsläufig von der Existenz bestimmter Erwartungshaltungen ausgegangen werden, welche sowohl die Konstruierung bestimmter Strukturen im Improvisationsverlauf erleichtern, als auch den völlig offenen, spontan empfundenen Ausdruck dahin gehend verändern können, dass die vermuteten Reaktionen der Mitspieler bereits als Wechselspiel und Ergänzung auf die eigenen musikalischen Artikulationen mit eingerechnet werden. Weiteren Aufschluss über seine Arbeit mit dem Globe Unity Orchestra liefern die folgenden Äusserungen von Hermann Bühler, der in Zusammenhang mit der Herangehensweise Schlippenbachs in diesem Kontext ebenfalls das Kalkül des gemeinsame Bedeutungszusammenhänge generiernden Jazz-Aspektes der beteiligten Akteure als zentrales Steuerungselement deklariert: weitgehend ab oder reduziert sie auf ein Minimum. Diese Art, die -JazzDie Gruppe sieht sich selber als Kollektiv, das seine musikalische Potenz am besten durch die Improvisation realisieren kann. Dadurch wird in bestimmten Momenten spontan eine musikalische Energie freigesetzt, die 566 566 BÜHLER, Hermann: Improvisierte Musik im Spannungsfeld zwischen indeterminierter Musik und der Kollektivimprovisation im Jazz; Lizentiatsarbeit Universität Zürich, 2001 (S.41,ff); Internet: Homepage Hermann Bühler, Website: www.hermannbuhler.com, Link: http://www.hermannbuhler.com/PDF/Improvisation%20im%20Spannungsfeld_kurz.PDF (17.6.2008, 14:43) 303 Die Bedeutung dieses, sich selbst regulierenden, Steuerungsfaktors, der von Schlippenbach bewusst eingesetzt wird, kommt in Bühlers nachfolgender Äusserung noch einmal deutlich zum Ausdruck, in der aber auch die damit verbundene Schwierigkeit angesprochen wird, sich wieder aus dieser von einer Dynamik der kollektiven Intelligenz gesteuerten Phase herauszulösen : Steuerung der Musiker und des ganzen Orchesters gleichsam abgeschaltet ist. Die Musik läuft dann wie von selbst weiter. Es ist für die Musiker wieder zu verlassen, damit sich neue Wendungen ergeben können. Das ihre Haltung der 567 567 BÜHLER 2001: 42 304 6.2.3. Evan Parker Synergetics Project its parts. And this was the name given to a festival section of two concerts, 568 Die oben angeführte Feststellung von Jason Stanyek verweist auf ein interkulturelles Projekt des britischen Saxophonisten Evan Parker, das im Rahmen der nachfolgenden Betrachtungen im Mittelpunkt steht. 1993 wurde Parker beauftragt, für das alle zwei Jahre stattfindende Phonomanie Festival in Ulrichsberg eine musikalische Umsetzung des Ensemble setzte sich neben Parker aus folgenden Musikern zusammen: Jin Hi Kim (Korea): Komungo (Zither-ähnliches, traditionelles koreanisches Instrument) George Lewis (USA): Posaune, electronics Thebe Lipere (Südafrika): Imbumbu (afrikanische Didjeridoo-Variante) Carlo Mariani (Italien): Launeddas (traditionelles Rohrblattinstrument aus Sardinien) Sainkho Namchylak (Tuva; südl. Sibirien): vocals Walter Pratti, Bill Vecchi (Italien): electronics Motoharu Yoshizawa (Japan): Bass 568 STANYEK, Jason: Articulating Intercultura Resonance 7/2, 1999 (44-47) 305 Die Eröffnungssequenz der zur Aufführung gebrachten Präsentation des Projekts wird von Stanyek folgendermassen beschrieben: slowly. The launeddas starts out in its own traditional style. The saxophone (Evan Parker) invents a kind of ornamental figures to go with the launeddas melodies. Not imitating, but adding some of his own. And Ergänzend dazu wird ein Zitat Parkers angeführt, das seine Herangehensweise an die Aufgabenstellung des Projekts verdeutlicht: a kind of tension to be maintained between total heterogeneity and we arrive at a kind of filtered 'new ageas I see it is to initiate and to respond to the initiatives of others in proportion to a sense of demands made by the particular piece of music as 569 Daraus ableitend entwirft Stanyek eine Interpretation von Parkers Strategie, im deutlich wahrnehmbaren Verbund unterschiedlicher kultureller Einflüsse ein, von formalen Aspekten der jeweiligen Improvisation getragenes Gesamtwerk zu entwickeln: There is no melting together. He also points to the importance of obeying the aesthetic demands of the unique, relative heterogeneity which respects the individualities and which is held together by aesthetic properties of 570 Als erstes stellt sich die Frage, nach den Auswahlkriterien, welche die beteiligten Musiker als Vertreter ihrer jeweiligen Nationalitäten in dieser international besetzten Formation erfüllen mussten. Konkret soll in diesem Zusammenhang die Frage geklärt werden, inwiefern es sich bei diesem Ensemble um eine, zumindest teilweise, 569 zit. nach: STANYEK, Jason: Articulating Intercultural Free Improvisation. Project; In: Resonance 7/2, 1999 (44-47) 570 ebd. 306 präformierte Gruppe handelt. Eine Annahme, die durch folgende Aussage von Evan Parker bestätigt wird: I just thought of the people that I would like to work with, but I normally could not be able to afford to bring. 571 Um die, im Kontext dieses Projektes zentrale Bedeutung einnehmende, Repräsentation der einzelnen Nationalitäten und Kulturen entsprechend deutlich zu gewährleisten, erscheint es sinnvoll, jenen Musikern den Vorzug zu geben, die sich in ihrem Spiel traditioneller Instrumente oder musikalischer Praktiken ihrer spezifischen Region bedienen. Ein koreanischer Gitarrist, Keyboarder oder Schlagzeuger wäre für eine relativ unmissverständliche Darstellung der kulturellen Identität des Landes etwa weniger schlüssig gewesen als die Komungo-Spielerin Jin Hi Kim. Zu den weiteren Auswahlkriterien, welche die beteiligten Musiker als repräsentatives Mitglied dieses interkulturell besetzten, frei improvisierenden Ensembles prädestinierte, erklärt Parker Folgendes: All of these people that I invited are on the one hand only about half of them that were involved in playing instruments from outside the western tradition. But they were all players that I knew from different contexts of free improvisation, so they already established themselves as having an interest in bringing their intruments into that context. Sainkho for example, bringing those vocal techniques from tuvan music, she already established connections with different improvisors, and In der Folge wird die Relevanz von spezifischen, kulturell tradierten InstrumentArtefakten und der Umstand der elektronisch bestimmten und damit auf keine klar nachvollziehbare, geschweige denn kulturell bestimmbare Schule oder Tradition zu beziehende Hälfte des Ensembles hervorgehoben. 571 Die nachfolgenden Äusserungen von Parker stammen, sofern nicht anders ausgewiesen, aus einem Interview mit dem Verfasser, das am 13. Dezember im Porgy & Bess stattfand. 307 instruments from the African culture into imrovised music. Also we live-electronic processing, guys from the Electro-Acoustic Ensdemble. So the thing was not just simply ethno- Wobei letztgenanntes Instrumentarium natürlich als zeitgemässe Repräsentation westlicher Kultur und Musiktradition betrachtet werden kann und in diesem Zusammenhang eine durchaus geeignete Identifikationsfunktion einnimmt. Die Art und Weise, mit der Evan Parker Formulierungen wie contexts of free improvisation oder improvised music verwendet, legt die Vermutung nahe, dass er dabei eine, zumindest in irgendeiner Form auf einem rudimentären Konsens beruhende, international gebräuchliche Spielpraxis vor Augen hat, die bereits ein ansatzweise gültiges Regelwerk dafür entwickelt hat, welche musikalischen Äusserungen in diesem Zusammenhang gebräuchlich, erwünscht oder notwendig sind. Eine Beobachtung, die von Parker bestätigt wird. By the time that project happened, I mean the music had been around, the improvisation had been around for thirty years already, at least, maybe more. representative of some exotic other culture but as a practising improvisor. Sämtliche Beteiligten verfügten also demnach bereits über Erfahrungen mit der Spielsituation im Kontext der freien Improvisations-Szene, die in diesem Zusammenhang durchaus als länderübergreifendes Netzwerk aus Musikern bzw. als international verbreitete Subkultur gesehen werden kann. Insofern kann von einer Vorformierung des Ensembles im Rahmen der Mitgliedschaft bzw. des Interesses der beteiligten Musiker an diesem, tendenziell recht überschaubaren Pool von freien Improvisationskünstlern gesprochen werden. Das wirft die Frage nach der potentiellen Möglichkeit einer Zusammenarbeit mit quasi-Aussenstehenden, in der Praxis der freien Improvisation 308 ungeübten, eventuell auf folkloristischen Klängen eines bestimmten Landes spezialisierten Musikern auf. e time. This was a project I had to work out very quickly, we had just two or three days to establish understandings in the music and the program. If you work with complete strangers you need much longer to come to an understanding. Even if you studied the Ebenso wie in Bezug auf das vorangegangene Gespräch mit Alexander von Schlippenbach kann also auch im Fall von Evan Parkers Synergetics Project zusammenfassend gesagt werden, dass sich das Ensemble aus, mehr oder weniger etablierten, zumindest aber erprobten Vertretern der freien Improvisationsszene zusammensetzt, die eine bestimmte gemeinsame Spielauffassung miteinander teilen, welche sich im Kontext dieser Länder und Kultur übergreifenden musikalischen Ausdrucksform scheinbar etabliert hat. In diesem Zusammenhang erweist sich auch die nachfolgende Äusserung von Stanyek als bedeutungsvoll, der den Aspekt der freien Improvisation als praktische Methode, nicht aber als uniforme, ästhetische Ausrichtung, betont: life to be found in many cities. It developed from free jazz, but had also strong influences from contemporary classical music. Improvised music is not a uniform style, but rather a working method employed by very different musicians. The musicians often deny that their music belongs to any fixed idiom. Their music can be said to have very individual styles, but they often like to play together in groups. They usually improvise without any written agreements, and they often meet in many changing 572 572 STANYEK, Jason: Articulating Intercultural Free Improvisation. n: Resonance 7/2, 1999 (44-47) 309 6.2.4. Peter Rom / Daniel Riegler JazzWerkstatt Wien Im Rahmen des 35. Moers Festivals, einer renommierten, ursprünglich als reines Jazzfestival mit Avantgarde-Schwerpunkt konzipierten und mittlerweile ein breitgefächertes musikalisches Programm umfassenden, 3-tägigen Veranstaltungsreihe in Nordrhein-Westfalen, wurde ein mehrtägiges Aufeinandertreffen von improvisierenden Musikern aus Köln, Wien und Beirut organisiert. Aus den Vertretern der einzelnen Delegationen wurden gemischte Formationen gebildet, die für jeweils ein Konzert ohne sich vorher zu kennen oder gemeinsame Proben absolviert zu haben zusammengeführt Köln vor allem auf die Integration elektronischer Instrumente konzentrierten und sich sowohl im Geräuschals auch im Ton-Spiel als sattelfest erwiesen, unterschieden sich die Ansätze der Improvisatoren um den libanesischen Trompeter Mazen Kerbaj und das Wiener JazzWerkstatt-Kollektiv relativ deutlich. Am zweiten Tag hat der Clemens [Salesny, Saxophon] 573 Diese Aussage des Gitarristen Peter Rom verdeutlicht bereits eine unbestreitbare Diskrepanz in der Spielauffassung der Musiker aus Wien und Beirut, obwohl beide Gruppen aufgrund ihrer Zurechung zur freien Improvisationsszene für dieses Projekt ausgewählt wurden. Insofern muss die, im Interview mit Evan Parker gewonnene Sichtweise einer relativ homogenen Spielauffassung und Auslegung der freien Improvisation als international existierendes subkulturelles Phänomen wieder relativiert werden. In Bezug auf die Sichtweise, die freie Improvisationsszene als international existierende Subkultur zu betrachten, die über ein, durch die gegenseitige Wahrnehmung geschultes, 573 Die folgenden Äusserungen von Peter Rom stammen aus einem Interview mit dem Verfasser vom 25. Juli 2006. 310 relativ übereinstimmendes Selbstverständnis verfügt, verweist Rom auf die unbestreitbar geringe Zahl von Protagonisten dieser musikalischen Spielpraxis und eine äusserst lückenhafte Dokumentation in Form von Tonträgern, verbunden mit der, sich durch das korrespondierende Publikumsinteresse ergebende Vertriebsund Marketingsituation: frei improvisierte Musik kommt statistisch nicht vor im Jazz-Repertoire. Man muss sich also schon vor Augen halten, dass diese Szene wirklich Im Gegensatz zu den Vertretern aus Beirut, die der experimentellen Improvisationsszene zuzurechnen sind, handelt es sich bei den Teilnehmern aus Wien um ausgebildete Musiker, die ihr Instrument an einem Konservatorium oder einer Hochschule studiert haben und neben ihrer eigenen Musik aus rein ökonomischen Gründen Theatermusik und andere Gelegenheitsjobs spielen. Während nun für die Musiker aus Beirut eine herkömmliche Bedienung ihrer Instrumente per se nicht in Frage kommt, sind es die Vertreter der JazzWerkstatt gewohnt, zwischen freier Improvisation und den unterschiedlichsten formalen Settings, von Swing über Bebop, Free Jazz und Populärmusik zu wechseln. Eine musikalische Bandbreite, die sich letztendlich auch in den freien Improvisationen der Musiker bemerkbar macht und sie von den reinen Klangforschungsund Experimental-Improvisationen der libanesischen Musiker unterscheidet. jeder auf seinen eigenen Codex oder seine eigene Praxis zurückgreift, weil man dann einfach versucht einen gemeinsamen Nenner zu finden. Man einigt sich dann irgendwie auf Versatzstücke der eigenen musikalischen Was den Schluss nahe legt, dass sich aufgrund der hohen Flexibilität dieser spezifischen Spielund Kommunikationssituation auch trotz Differenzen in Ideologie und Spielpraxis ein Dialog herstellen lässt, der ungeachtet der unterschiedlichen Auffassungen und 311 Ausgangsbedingungen zu einem relativ klaren Verständnis im Umgang miteinander führt. Möglichkeiten, die Grenzen sind unterm Strich aber doch relativ eng gesteckt. So haben sich in unseren Improvisationen im Spielverlauf auch bestimmte Formen ergeben, die allen Beteiligten irgendwie geläufig waren. Ein gutes Beispiel sind diese typischen Schlussakkorde, die auch in Eine Problematik sieht Peter Rom aber in der Frage der Verantwortlichkeit für das musikalische Ergebnis einer solchen Spielsituation, die sich durch ein zutiefst demokratisches Kommunikationsverständnis ergibt. Das Fehlen eines um beim Vergleich eines Gesprächs unter mehreren Beteiligten zu bleiben Diskussionsleiters, der über die Autorität verfügt, einzelnen Teilnehmern das Wort zu erteilen und den Ablauf der Kommunikation zu strukturieren, macht sich seiner Meinung nach insbesondere im Rahmen einer grossen Besetzung bemerkbar: iner Improvisation beteiligt sind, desto weniger verantwortlich für das Ergebnis fühlt sich der Einzelne. Wenn ein einzelner Musiker oder meinetwegen auch zwei free spielen, kann das ein irrsinnig emotionales Erlebnis sein. Bei zwanzig Leuten artet das Daniel Riegler, Posaune, räumt der Zuordnung seiner Mitmusiker zu einer bestimmten kulturellen Gruppe keine allzu grosse Bedeutung ein, er sieht in den Musikern aus Beirut in erster Linie Vertreter der freien Improvisation, die sich mit einer bestimmten Ausprägung dieser Spielweise befassen. Diese sei aber weniger unter dem Gesichtspunkt traditioneller libanesischer Musik sondern vielmehr als Ausdruck einer Variante freier Improvisation zu betrachten, die in dieser Form auch in Österreich gespielt wird nur eben nicht unbedingt von den Musikern der JazzWerkstatt: 312 Herkunftsprinzip in der Musik so eine grosse Rolle spielt also kulturellethnisch betrachtet. In Moers hat sich schon gezeigt, dass wir mit den Kölnern viel mehr Überschneidungen hatten als mit den Beirutern was vielleicht jetzt wieder dafür spricht, dass wir hier im mitteleuropäischen Raum sind aber das was die machen eben dieses total geräuschhafte Improvisieren mit Sounds und Erweiterungen der Instrumente das gibt es bei uns genauso. Es war einfach ein Zufall, dass die genau auf uns getroffen sind, die wir eben doch eher im Jazz-Kontext beheimatet 574 Er sieht auch die, im Kontext der freien Improvisation vermutete, radikale Offenheit in der Gestaltung und die damit verbundene Annahme der problemlosen Adaption und Integration von musikalischem Material ausserhalb des Erfahrungshorizontes der beteiligten Musiker äusserst skeptisch. h habe schon das Gefühl, dass die freie Musik wirklich nur deshalb freie Musik heisst, weil sie sich von den ganz starren Regeln befreit hat. jetzt wieder nur ein Begriff für einen bestimmten Stil ist. Obwohl ich selbst sehr viel freie Musik spiele, gibt es viele Dinge, die ich einfach nicht machen würde. Ich fühle mich jetzt nicht unbedingt freier als jemand der eben irgendeinen anderen, bestimmten Stil spielt. Die freie Improvisation ist aber eben auch eine bestimmte Stilistik oder Geisteshaltung, in der man vielleicht einen höheren Anteil an aufgeschlossenen Persönlichkeiten findet. Insofern lässt sich hier vielleicht In Bezug auf die im Rahmen des Moers Festivals organisierte Projektreihe sieht Riegler diesen Anspruch der Integration unterschiedlicher, kulturell geprägter Spielweisen bzw. einen tatsächlichen musikalischen Austausch unter den beteiligten Musikern aber nicht verwirklicht. Eine Erfahrung, die seinen Zweifel an der Grenzenlosigkeit der Möglichkeiten in der Spielpraxis der freien Improvisation nur noch verstärkt hat: möglich gewesen wäre. Natürlich ist es sehr befruchtend, wenn man mit jemandem zum ersten Mal auf der Bühne steht, das 574 Die nachfolgenden Zitate von Daniel Riegler stammmen aus einem Interview mit dem Verfasser vom 25. Juli 2006. 313 Überraschungsmoment ist sehr gross, aber es geht auch sehr viel ab an Vorgedachtem. Im Endeffekt hat dann doch jeder sein eigenes Süppchen gekocht was in Summe zu einem interessanten Ergebnis geführt hat aber der Austausch unter den einzelnen Gruppen kam irgendwie nicht Daniel Riegler bescheinigt der frei improvisierten Musik zwar eine Flexibilität in Bezug auf das kurzzeitige Aufblitzen lassen von klar definierten musikalischen Phrasen, Formen und Strukturen, verweist aber gleichzeitig darauf, dass diese sich nicht langfristig in den Kontext der freien Improvisation integrieren lassen ein wichtiger Hinweis auch in Richtung der Integration von kulturell gefärbten, traditionellen Spielweisen: aufeinander prallen. Aber wenn jemand in einer freien Situation plötzlich sagen wir ein Stride-Piano, sprich traditionellen Jazz anreisst, kannst du nur zwei Dinge machen: entweder du lässt dich voll und ganz darauf ein und springst auf diesen Zug auf oder du kannst es konterkarieren und damit total zerstören. Aber dass du dich weiterhin im Kosmos der freien In weiterer Folge geht Riegler sehr direkt auf die Reglementierungen ein, welche das Spiel im scheinbar freien Kontext mit sich bringt und stellt damit dessen nicht von der Hand zu weisenden Charakter als eigenständige Stilistik klar, die sich in diesem Fall eben gerade aus der Vermeidung erkennbarer Stilistiken ergibt und eine Bestätigung für die Annahme von freier Improvisation als interkulturell antizipiertes, subkulturelles Phänomen liefert: Wenn jemand mit einer Musik in einen freien Kontext kommt, die total reglementiert ist, dann lässt er einem einfach keine andere Möglichkeit mehr oder sehr, sehr wenig in Wahrheit ist die Ausdruckspalette 314 In der absehbaren Unfähigkeit, in geeigneter Art und Weise auf die musikalischen Einflüsse von ausserhalb des eigenen Erfahrungshorizontes zu reagieren und damit zwangsweise in der Position eines kontrastierenden Gegenübers zu verharren, sieht Riegler die grösste Schwierigkeit hinsichtlich der vermuteten Annahme der Kompatibilität mit Musiktraditionen aus einem anderen Kulturkreis: , Musik integriert wird, kann eigentlich nur von einer oberflächlichen Mischung aus bestimmten Floskeln die Rede sein, auf die sich jeder schnell einlassen kann. Andernfalls wird es immer so sein, dass sich die Situation bei Jemanden, der mit einer total reglementierten Musik daherkommt, innerhalb kürzester Zeit tot gespielt hat, weil du ihm einfach nichts bieten kannst. Du kannst nur immer wieder eine Gegenposition In Anlehnung auf die frei improvisierenden Musiker aus dem Libanon, auf die die JazzWerkstatt in Moers getroffen ist, kommt Riegler auf den Aspekt der kulturell genügend Offenheit bietet, um mit dieser musikalischen Methode vertrauten Musikern anderer kultureller Identität entsprechende Anknüpfungspunkte zu bieten: Kontext von einem bestimmten Kulturkreis jetzt irgend eine kulturelle Färbung aufweist wie es im Fall der Libanesen sicher der Fall gewesen ist dann kann das jetzt immer noch offen genug sein, um in einem anderen frei improvisierten Kulturkreis zu funktionieren. Weil man Ein wenn auch indirektes Resultat interkultureller Kommunikation stellt eine zeitlich verschoben entstandenes Stück der Musiker aus Beirut und Wien mit dem Titel Libanesen, aufgenommen während des Bombardements durch die Israelis 2006, bei der die deutlich wahrnehmbaren Einschläge der Bomben als rhythmisches Grundgerüst verwendet werden. Diese Aufnahme diente im Rahmen eines 3-tägigen Auftritts beim Jazzfestival in Wiesen als Basis für weitere Bearbeitungen durch die Musiker der JazzWerkstatt Wien. 315 7. RESÜMEE Ausgangspunkt dieser Arbeit war die Überlegung, die aus dem Free Jazz der 1960er Jahre hervorgegangene musikalische Methode der freien, kollektiven Improvisation mit dem Konzept der von Jürgen Habermas im Rahmen der Theorie des kommunikativen Handelns formulierten, idealen Sprechsituation zu vergleichen. Wie im Rahmen der einleitenden theoretischen Verortung dargelegt wurde, handelt es sich bei der Methode der Kollektiv-Improvisation um ein kommunikatives Beziehungsgeschehen, dessen technische Komponente zu einem grossen Teil von Aspekten der kognitiv-motorischen Organisation und physiologischen Intelligenz gesteuert wird. Damit erfüllt die Situation die Voraussetzungen einer High Context-Communication im Sinne der Systemtheorie und erschafft sich aus der Erschliessung des vorhandenen Freiraums ihre eigenen Ordnungskriterien. Die sich daraus ergebenden Interaktionsmuster basieren weniger auf den tatsächlichen Gebrauch von Musik als Medium zum Austausch von Informationen, sondern fungieren letztlich eher als bestätigende und konstant gesetzte Zeichen für den geteilten Konsens über eine bestimmte Haltung, Einstellung und Herangehensweise, welche von einem, durchwegs im Sinne von Habermas gestalteten Demokratieverständnis gekennzeichnet ist. Aus dieser geteilten Übereinstimmung bezüglich des zur Verfügung stehenden Referenzsystems und der damit einhergehenden Anforderung und Verantwortung für alle Beteiligten, aktiv und passiv präsent zu sein zu agieren und zu reagieren, zu verstärken und zu unterbrechen ergibt sich schliesslich jene Intersubjektivität, welche den wahren Kommunikationsgehalt dieser spezifischen Situation ausmacht, wie auch im Rahmen der durchgeführten Interviews immer wieder deutlich zum Ausdruck kam. Diese offenen, auf Gleichberechtigung aller teilnehmenden Musiker hinsichtlich Gestaltungsspielraum und Ausdrucksmöglichkeit beruhenden Bedingungen der im Kollektiv erarbeiteten Improvisation sollten letztlich eine günstige Voraussetzung für die Integration von ausserhalb des Bezugsrahmens der beteiligten Musiker befindlichen Beiträge und damit einen optimalen Rahmen für das Stattfinden von interkultureller 316 Kommunikation darstellen, so die Annahme. Denn, wie in Hinblick auf die Gefahren asymmetrischer Dialogformen im interkulturellen Kontext hervorgehoben wurde, ist die, von Musikern wie Derek Bailey oder Vinko Globokar geforderte Aufgabe tradierter bzw. kulturell gewachsener Formen und Idiome zu Gunsten einer, im individuellen Verfahren unter Re-Interpretation der klanglichen Möglichkeiten des Instruments entwickelten, charakteristischen Klangästhetik, ein wichtiger Schritt hin zur Egalisierung kultureller Barrieren. Dass eben diese Barrieren aber auch in Bezug auf die vermeintlich stark von kollektiver Teilhabe geprägten, afrikanischen Musikkulturen, auf die sich zahlreiche Improvisatoren vor allem in den 1960er Jahren beriefen, überraschend gross sind, wurde anhand der diskutierten Feldforschungsstudie klar dargelegt. Überschneidungspunkte ergeben sich wenn, dann bezeichnender Weise nur bei Mischformen afrikanischer Musik mit letztlich stark europäisch geprägten, musikalischen Traditionen, wie etwa im Fall der in New Orleans zu Beginn des 20. Jahrhunderts gespielten Musik der Bläser-bestimmten Marschkapellen. Zu eben jenen Wurzeln lässt sich aber auch die im Jazz und Free Jazz entwickelte Variante der kollektiven Improvisation zurückverfolgen. Folgende Untersuchungen zu möglichen, kulturspezifischen Elementen innerhalb dieser musikalischen Methode könnten demnach, ausgehend von diesem Nexus, etwaigen Verbindungen in beiden Richtungen auf den Grund gehen. Wenn auch der erste Teil der Annahme, nämlich die Bezugspunkte von Komponenten der idealen Sprechsituation von Habermas und der musikalischen Methode der kollektiven Improvisation, wie sie aus dem Free Jazz der 1960er Jahre hervorgegangen ist, im Verlauf der Studie über weite Teile bestätigt werden konnte, so muss die Sichtweise eines daraus abgeleiteten, begünstigenden Rahmenmodells interkultureller Kommunikation aber aufgrund der vorliegenden Ergebnisse eindeutig relativiert werden. In der Tat kann daraus der Schluss gezogen werden, dass die Fähigkeiten und Erfahrungen der teilnehmenden Musiker in der Spielweise der kollektiven Improvisation als wichtige Voraussetzung und wesentlicher Bestandteil für das Zustandekommen einer sinnvollen musikalischen Interaktion betrachtet werden müssen. Insofern würde es sich in Zusammenhang mit der, im Rahmen der Untersuchung diskutierten Thematik weniger um ein Modell interkultureller Kommunikation im klassischen Sinne, sondern vielmehr 317 um ein Aufeinandertreffen von Vertretern einer global verbreiteten, subkulturellen musikalischen Praxis handeln, welche den kulturspezifischen Charakteristika der Herkunftsregionen der teilnehmenden Musiker übergeordnet ist. Unter Bezugnahme und Weiterführung der zu Beginn der Analyse dargestellten Ausweitung des Forschungsansatzes für interkulturelle Kommunikation wäre in diesem soziokultureller Systeme innerha Obwohl sich die Einschätzung durchgesetzt hat, die so genannte freie Musik oder freie Improvisation weniger als offenen Rahmen des musikalischen Austauschs zu betrachten, in dem letztlich irgendwie alles möglich ist, sondern als, aufgrund des kategorischen Ausschlusses nahezu aller Formen von reglementierter, einem zwingenden Ablauf folgender Musik in einem selbstauferlegten Vakuum relativ klar definierter Ausdrucksmöglichkeiten existierende, in sich geschlossene Stilistik, kann aufgrund der relativ hohen Heterogenität innerhalb dieser Stilrichtung nicht von einer tatsächlichen Subkultur gesprochen werden. Im besten Fall handelt es sich um eine geteilte Geisteshaltung, die sich durch eine ähnliche Herangehensweise und Arbeitsmethode charakterisieren lässt, in der dem Moment eine grosse gestalterische Bedeutung eingeräumt wird, die Ergebnisse sich aber stark unterscheiden. Weiters kann festgehalten werden, dass auch im scheinbar recht offenen Kontext der freien Improvisation bevorzugt mit Partnern gearbeitet wird, die sich entweder bereits im gemeinsamen Spiel oder aber im Kontext ähnlicher Voraussetzungen bewährt haben und über dementsprechende Erfahrung mit den Bedingungen dieser musikalischen Praxis verfügen. Insofern erweist sich etwa die Integration von Musikern, die mit den spezifischen Anforderungen der freien Improvisation nicht vertraut sind oder das in sich geschlossene System eines ethnisch gefärbten musikalischen Ausdrucks mit einbringen als relativ schwierig, was auch von allen Interviewpartnern bestätigt wird. Grund dafür ist vor allem die Reduzierung der möglichen Reaktionsmöglichkeiten auf die kontrastierende Rolle eines störenden Gegenübers, was zwar punktuell interessant sein kann aber auf Dauer keine Sinnhaftigkeit besitzt. 318 Ein möglicher Fokus für weitere Forschungen wären mögliche Kooperationen zwischen Vertretern der freien Improvisation aus unterschiedlichen kulturellen Zugehörigkeitsbereichen, wie etwa im Fall des Aufeinandertreffens im Rahmen der Projektreihe des Moers Festivals. In diesem Fall verfügen alle Beteiligten grundsätzlich über die nötigen Voraussetzungen an einer Teilnahme, d.h. sie sind mit den Regeln der freien Improvisation vertraut. Sollte nun der Anteil an ethnisch-kulturell geprägtem Material im Ausdruck der jeweiligen Gruppen zumindest tendenziell wahrnehmbar sein, -Musikers Daniel Riegler aufzugreifen. Eine eindeutige Reglementierung hinsichtlich der Teilnehmer an diesem interkulturellen Kommunikationsrahmen ergibt sich aber schon allein durch deren Zugehörigkeit zu der, auf subkultureller Ebene angesiedelten, freien Improvisationsszene. Insofern müsste im Rahmen einer zukünftigen Analyse dieser Thematik die Frage nach Heterogenität und Homogenität innerhalb dieser subkulturellen musikalischen Erscheinungsform genauer erläutert werden, um eine bestimmtere Aussage bezüglich einer möglichen Sonderstellung der freien Improvisation innerhalb der musikalischen Stilistiken oder Spielpraktiken zu treffen, die sich etwa von der des traditionellen Jazz oder Formen populärer Musik unterscheidet. Allerdings kann in Bezug auf den grundsätzlichen Charakter der Kollektiv-Improvisation von einer spezifischen Qualität der Kommunikation gesprochen werden, welche diese Herangehensweise von anderen musikalischen Formen und Techniken unterscheidet. Indem nicht, wie in den meisten anderen Situationen musikalischen Austauschs, eine möglichst geschlossene, prägnante und ganz bestimmten, zum Ausdruck gebrachten musikalischen Aussage angestrebt wird, sondern ganz bewusst ein kommunikatives Nebeneinander vorausgesetzt wird, aus dem sich vielleicht, oder vielleicht auch nicht ein gemeinsames, weniger über die Kohärenz des Inhalts als über die geteilte Geisteshaltung definertes Miteinander entsteht, ergeben sich klare Unterscheidungen. Umgelegt auf einen kommunikationswissenschaftlichen Betrachtungswinkel ergibt sich dadurch eine mentale Prädisposition, in der es weniger um die Konstituierung einer 319 zielgerichteten Verständigung geht der zugrunde liegende Konsens über den zur Verfügung stehenden Bezugsrahmen selbst stellt vielmehr jenes Framework her, in dem sich die kommunikative Qualität der Situation und deren Intersubjektivität abzeichnet. Somit bietet abgesehen von einer kulturellen Dimension auch die kommunikationstheoretische Ebene der kollektiven Improvisation noch sehr viel mehr Möglichkeiten für daraus abzuleitende Forschungsansätze, wie etwa die im Rahmen der Untersuchung diskutierten, systemtheoretischen, psychologischen, musiktherapeutischen oder politologischen Überlegungen belegen, anhand derer versucht wurde, einige Anknüpfungspunkte für nachfolgende Untersuchungen aufzuzeigen. Insofern darf das vorliegende Werk als erster Versuch verstanden werden, diese, von einem komplexen, kommunikativen Beziehungsgeflecht getragene, musikalische Methode der KollektivImprovisation im Bewusstsein der Disziplin zu verankern. 320 321 QUELLENVERZEICHNIS Literatur ATTESLANDER, Peter: Methoden der empirischen Sozialforschung; Berlin New York: de Gruyter 1995 BAECKER, Dirk: Kommunikation über Wahrnehmung. Thesenpapier zur Konferenz Neuvorhaben mbH, Forschungsschwerpunkt Literaturforschung, Berlin, 28.-30. Oktober 1993; ausgearbeitet in: BAECKER, Dirk: Die Adresse der Kunst. In: FOHRMANN, Jürgen / MÜLLER, Harro (Hrsg.): Systemtheorie der Literatur. München: Fink 1996 (82105) BAECKER, Dirk: Die Adresse der Kunst. In: FOHRMANN, Jürgen / MÜLLER, Harro (Hrsg.): Systemtheorie der Literatur; München: Fink 1996, (82-105) BAILEY, Derek: Improvisation: Its Nature And Practice In Music; London: Da Capo Press 1993 BALKWILL, Laura-Lee / Thompson, William F.: A Cross-Cultural Investigation of the Perception of Emotion in Music. Psychophysical and Cultural Cues; In: Music Perception, 17/1, 1999 (43) BARTLETT, Christopher A. / GHOSHAL, Sumantra: Managing Across Borders. 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