RITCHIE BLACKMORE (análisis musical del estilo del guitarrista ) "Mi mejor solo es el de Gates of Babylon, es a veces estudiado y a veces libre, tiene de todo." "Con la Gibson era más veloz y con la Fender tenía que pisar muy bien las cuerdas para que el sonido fuera limpio." "Aprendí con Lord Sutch la faceta alucinante y escénica del rock" "Big Jim Sullivan me enseñó a leer las notas, a tocar Bach y a sentir la música, me aconsejó dedicarme plenamente a un estilo." Partituras "Con la Gibson acabas sonando como otros miles de guitarristas que también la poseen." "Es difícil vivir conmigo . Tengo un carácter imposible porque soy sensible y me niego a hacer lo que la gente espera de mí en un momento dado. Me dedico a la música porque aquí nadie puede decirme lo que tengo que hacer. Hago lo que quiero, siempre que no hiera a nadie. No me interesa el negocio de las estrellas de rock que aparecen en todo tipo de publicidad. Soy muy intenso y así es mí música y mis trajes de negro.No soy simpático cuando no tengo ganas. La crítica musical solamente es otra manifestación del negocio musical.Sólo me preocupa ser honesto con mi público." "Nada de lo que yo hago ni de lo que hacen los demás está a la altura de lo que yo querría, por eso tengo tan mal carácter ." "Los grupos punk crearon un nuevo tipo de negocio musical , de sistema" "Me rebelo contra cualquier tipo de orden establecido, contra el sistema. Yo soy yo y seguiré tocando la guitarra mientras haya gente que venga a verme." "Hacer rock a la manera en que se hacía música en el siglo XVI me pareció original pero el público no quiere oir eso en un concierto de rock. La música clásica exige un rigor que es incompatible con la liberación que implica tocar rock." "Después de 20 años de tocar, tuve la tentación de tocar algo más complejo que el rock, como la música clásica o como hace Jeff Beck con el jazz. Intento darle al público algo más que lo que oyó cuando fue a su primer concierto de rock." "Soy demasiado exigente, me empeño en alcanzar la perfección." "Romper cosas, como la guitarra, responde a un instinto animal y descarga al público después de querer romperlo todo en su trabajo durante la semana." "Cozy Powell y yo nos enbroncamos en estudio , no tanto en directo, Glover es más diplomático y estable, es un catalizador , escucha a todos y hace progresar el disco poniendo a todos de acuerdo." "Me fui de DP porque ya había dicho todo lo que tenía que decir como grupo ." "Dio era un cantante muy bueno pero no estaba inspirado ni se sentía obligado a hacerlo porque Rainbow no daba tanto dinero como esperaba y al final todo el peso del grupo lo llevaba yo , su marcha fue un conflicto personal." "Un músico puede convenir a un álbum pero no aportará nada al siguiente disco . No quiero imponer al público a alguien que limite al grupo." (Entrevistas en "Popular 1", 1978 y 1980.) Hay cientos de entrevistas en revistas acumuladas en estos 40 últimos años y en cada una de ellas encontramos alguna nueva revelación de detalles de la vida musical de Blackmore. Así, cuando dejó DP en 1975 y en 1995 se cruzaron ataques personales entre los antiguos compañeros : Blackmore acusó a Paice de volverlo loco pidiéndole siempre a ver si podía tocar eso de otra manera o con otro efecto , le decía que sus solos eran demasiado largos, que solamente se preocupaba de sus solos y no contribuía a la producción de las canciones, de ser un manipulador, de no preguntar sino llegar al estudio y decir :"Tomad, quiero que toquéis esto" , mientras Blackmore decía que Paice solamente quería canciones en que todo fueran riffs y solamente riffs ; Gillan se fue de DP porque estaba harto de los repetitivos riffs de Blackmore ( el mismo Ritchie pasó una temporada cansado de sus propios riffs) y de la falta de evolución del grupo mientras Ritchie acusaba a Gillan de no saber improvisar, de ponerse cualquier ropa para el escenario y de reírse de todo , además de repetirse en sus líneas o melodías para las canciones ("Smooth Dancer" es un ataque personal de Gillan contra Blackmore y , a la vez, muestra el agotamiento de ambos en sus respectivos papeles ), Coverdale odiaba la manera de tocar el bajo con púa de Hughes y éste consideraba que Coverdale se repetía demasiado en sus líneas vocales en "Come taste the Band" y quería echarlo del grupo; Coverdale creía que Hughes se pasaba cuando quería cantar como si fuera un negro y escribió "Stormbringer" como un velado ataque personal contra Blackmore ( al que llamaba "Blackers" por traer siempre problemas al grupo) y Blackmore , que llevaba años tocando a toda velocidad "El vuelo del moscardón" como ejercicio, lo acabó incorporando como el riff de "Stormbringer"; Glover odiaba a Blackmore cuando tocaba solos super rápidos pero sin substancia y consiguió que Blackmore acabara dándose cuenta de la diferencia entre un solo que es puro exhibicionismo que solamente tiene sentido para el guitarrista que lo toca respecto a un solo que tiene significado musical y relación con la canción; Blackmore odiaba las canciones "pop" que componía Glover y acabó echándolo ; Coverdale empezaba a darse cuenta del problema de Bolin con la heroína y le advierte en su canción "Dealer" ; Blackmore visitó a Bolin en su casa y tenía una guitarra con cuerdas oxidadas desde hacía 4 años... En definitiva, podemos seguir leyendo cientos de entrevistas de Blackmore que guardan en sus estanterías los de "Hush magazine" y otros coleccionistas y siempre nos enteraremos de algún detalle que no conocíamos .

Las entrevistas en la web "Blackmore s Night German Fan Club" son muy esclarecedoras. Ritchie Blackmore dice que era el típico rockero de finales de los años 50 viviendo en un suburbio de Londres cercano al aeropuerto donde trabajaba su padre matemático, que le llevó a una escuela de música porque "si quería tocar la guitarra, tenía que hacer bien las cosas". Ritchie odiaba su trabajo de electricista en el aeropuerto y buscaba la manera de dedicarse solamente a la guitarra porque no soportaba que nadie le dijera lo que tenía que hacer, esa era su típica rebeldía de rockero de principios de los años 60. Imitaba a Jeff Beck porque fue el primero que usó distorsionador en Inglaterra pero odiaba a los Beatles por sus armonías vocales y a los Rolling Stones por ser "una versión de Check Berry hecha por mongólicos", así que se fue a vivir un tiempo a Hamburgo , sin un duro pero viviendo del sueldo de su novia alemana. Sigue considerando a Jeff Beck el guitarra más brillante , aunque mal compositor, mientras empieza su descalificación de Jimmy Page que seguirá durante muchos años, acusándolo de descuidar sus solos y de preocuparse demasiado por la producción y la composición. Cuando aparece Hendrix por Inglaterra considera que es momento de volver y lo imita sin vergüenza, aunque disfrazando sus plagios para que no se noten. Ritchie ha tocado en varios grupos ya y en todos sucede siempre la misma dinámica : los primeros meses son buenos porque todos están contentos de tocar juntos y viven una "luna de miel" en que todo va bien, pero pronto aparecen las discusiones, las diferencias musicales y personales. Así sucedió con Simper y Evans, a los que Blackmore acusa de estar siempre reclamando derechos de autor sobre las canciones, aunque solamente hubieran contribuido con unas notas o palabras. También dice que en esos años no tenía ideas, había empezado a componer y nadie en el grupo tenía tampoco ideas excepto Lord así que acababan tocando lo que Jon Lord quería y algunas versiones. Luego apareció Robert Plant y Led Zep y Ritchie vió un camino que se abría, buscó un cantante que fuera como Plant y lo encontró en Gillan. Obligó a la nueva formación de DP a que todos firmaran todas las canciones, para impedir las discusiones sobre las autorías de cada canción, aunque dice que casi todas en esa etapa provenían de él mismo, con algunas letras de Gillan y Glover. Lord no contribuía casi nunca pero era importante para el grupo porque todos eran muy tozudos y cabezotas y Lord funcionaba como el "estabilizador" del grupo , el que daba la forma definitiva y "clásica" a las canciones, hacía el papel de guitarra rítmica con el órgano ( puesto que Ritchie odiaba tener que tocar la rítmica) y escribía en partituras lo que Ritchie tocaba ( ya que Blackmore siempre ha admitido que es incapaz de recordar y menos de transcribir a papel lo que acaba de tocar en un solo o en una parte para una canción). Ritchie deja DP porque no soportaba las canciones funky " amorfas" de Hughes ( tampoco le gustaba el jazz por la misma razón, por ser " amorfo") y con Rainbow admite que necesita que una canción tenga " carga dramática" para poder improvisar bien en sus solos ( como en "Stargazer" y "Gates of Babylon") pero no sabe qué expresa ese "drama" que necesita en sus canciones para tocarlas bien ( desde luego no expresa el drama grandilocuente y algo ridículo de las letras que escribe Dio). Nadie sabe qué expresa el arte de Blackmore, qué expresa su rebeldía de rockero de los años 60 ni qué expresa el drama que necesita en sus canciones. Blackmore dice que actualmente solamente se encuentra bien en los bosques y que querría poder grabar allí. No soporta estar en un estudio más de 15 minutos seguidos y se limita a tocar solos improvisando según lo que le sugiera cada canción y luego el productor elige el solo que le guste más. Quizás por esto tantos solos de canciones de "Blackmore s Night" se parecen unos a otros y es muchas veces su esposa la que tiene que venir y decirle que ese solo se parece demasiado a otro que tocó en otra canción. Tiene una rutina de trabajo en la que llega con algunas ideas, motivos musicales o acordes y graba su guitarra primero, con la voz de su esposa por encima como orientación, luego vienen los otros músicos y añaden los instrumentos y finalmente Candice Night graba la voz definitiva. Blackmore declara que todos sus solos siempre le han parecido, después de grabarlos, bastante flojos y que nunca ha dado lo máximo de sí mismo en un estudio aunque a veces, por pura casualidad, ha grabado algún solo bueno. El "cranky" Ritchie vetaba aquellas canciones que no le gustaban : "When a blind man cries", "Painted horse", "Mitzy Dupree", "High ball shooter", "Holy man", "Hold on" y en Rainbow no aceptaba las canciones que escribían Bonnet y Airey...canciones que con el paso de los años han encontrado su público. Ian Paice es ahora el único miembro fundador del grupo que queda y el que mantiene vivas las "esencias" de lo que debería ser una canción para un disco de Deep Purple, obligando a Coverdale ( en 1975) o a Gillan y Glover a grabar discos en solitario con aquellas canciones que no encajaban en lo que Paice exigía para Deep Purple, por ejemplo :"Say you love me". Hay más entrevistas en Internet, en el blog "Blackmore blog". Según estas entrevistas, Ritchie empezó a tocar la guitarra estudiando los métodos de guitarra de Ivor Mayrant y cuando se encontraba con Jeff Beck ambos jugaban a ver quién se sabía más canciones de Les Paul. En esos años Les Paul ya no estaba de moda y Hank Marvin era el nuevo guitarrista eléctrico que el público quería ver. Blackmore dice que hacia 1984 ya había aceptado que el éxito de Deep Purple entre 1970 y 1973 se debía a la extraña combinación de su talento y el de Gillan. La mayoría de las canciones de esos años procedían de él que llegaba al estudio con algunos acordes y una melodía y luego Gillan la retomaba ,cambiándola y dándola nuevas direcciones sorprendentes, con letras inesperadas. En 1984 Blackmore está interesado en volver a trabajar con Gillan pero dos años más tarde ya están peleados otra vez. Blackmore no se sentía capaz de ser un compositor de canciones acabadas , solamente se veía como un "vendedor de riffs". Por esos años le diagnosticaron artritis degenerativa en la espalda, tras sufrir dolores por una caída jugando al fútbol. Desde entonces Blackmore viaja en sus giras con un masajista. Hay días en que no puede tocar por el dolor y los problemas en su musculatura , no puede ni colgarse una guitarra al hombro. Esta debe ser la razón por la que dejó DP en 1995. También explica que muchas veces está cansado de hacer su show y sus payasadas en el escenario para su público, que se siente como un artista de cabaret y que solamente vuelve a ser él mismo cuando retorna a su vida privada y se ocupa de asuntos más serios. Dice que hasta 1973 tocaba la guitarra para exhibirse y para impresionar a su público, tocando todo a base de escalas, riffs y mecanismos digitales, sin saber qué iba a tocar en el compás siguiente, pero que por entonces apareció Alvin Lee y se dio cuenta de lo estúpido que era tocar así. Glover llevaba tiempo diciéndole que tocara más con la cabeza y no con los dedos y finalmente le hizo caso. Por esos días empezó a decir su fuerte frase : "Tocar la guitarra a cien kilómetros por hora es tan estúpido como recitar a Shakespeare a cien kilómetros por hora ". A principios de los años 70 admiraba a Robert Fripp cuyo primer album con King Crimson le inspiró mucho, también le gustaban el batería y el bajista de Yes. De Clapton decía que de cien solos suyos solamente había dos buenos. De B.B. King ,que siempre tocaba las mismas notas aunque con mucho "feeling". De Hendrix que en directo tocaba muchas notas equivocadas pero que a su público esto no le importaba porque Hendrix con una sola nota decía más que los otros guitarristas con 30 notas. Pensaba que el jazz era una música más fácil de tocar que el rock, porque en el jazz hay muchas más notas que se pueden tocar en cada acorde, porque son su séptima, su novena o su treceava, alteradas o no, mientras que en el rock solamente se podían tocar escalas pentatónicas mayores y menores, alguna escala melódica y alguna escala árabe. En el 1973 decide empezar a tocar con la cabeza, piensa antes sus solos durante un rato , por dónde van a ir, antes de grabarlos . Dice que disfruta más tocando en clubs con grupos de blues que tocan tres acordes que grabando en un estudio donde solamente puede tocar cosas seguras en las que sabe que no va a equivocarse. Explica que la verdadera razón por la que dejó DP en el 1975 fue que quería cambiar a Coverdale y Hughes por otros músicos porque notaba que se estaban quedando estancados ( ¡otra vez ¡). Siempre que ha visto que el grupo en que tocaba se quedaba estancado, ha pedido cambiar a los músicos. Pero los managers no dejaron que echara a Coverdale y Hughes y tuvo que irse él. En la mejor época con Gillan ,entre 1970 y 1973, casi todo lo que tocaban provenía de esa extraña manera de trabajar juntos Blackmore y Gillan , más el perfeccionismo de Paice que siempre buscaba que todas las canciones fueran perfectas desde la primera hasta la última nota con cada nota en su sitio ,así como las aportaciones de Glover y Lord en directo que influían a Blackmore en sus ideas para sus solos. Ritchie dice que en privado no es un ogro sino una persona agradable y razonable pero que algunas veces sus amigos íntimos dicen que no le entienden y él les responde que él tampoco se entiende a sí mismo a veces, sobretodo cuando no sabe por qué está tocando de una manera determinada o cuando no entiende a dónde va musicalmente. Ritchie Blackmore da la impresión, en esas entrevistas, de ser una persona instintiva, que no sabe lo que hace la mayoría de veces, que depende en cada año de lo que su público quiere y que consigue resultados artísticos como solista y como compositor sin saber cómo lo ha hecho. En un momento dado de su carrera decide empezar a pensar en lo que hace y en lo que toca . Dice que vive en los Estados Unidos porque cada vez que va a Inglaterra ve que hay mucho paro y mucha gente agresiva que le reprocha el dinero que gana.

Las influencias de R. Blackmore

Muestras de riffs y de secuencias de canciones de R. Blackmore.

Digitaciones de la guitarra clásica .

a Una "caza" o carrera de notas, frecuente en la música medieval y que más tarde J.S. Bach convertirá en "fugas". a a Una danza inglesa medieval Partituras

Conclusiones . Amado por muchos por su alto nivel alcanzado en sus años dorados , odiado por otros por su personalidad tiránica y altanera y por el "exhibicionismo" de su superioridad guitarrística en los conciertos, olvidado por otros que lo consideran un anciano de otra época y ya muy superado por los super-guitarristas actuales que tocan a cien por hora, Ritchie Blackmore ha influenciado a multitud de otros músicos desde los años 60 ... y lo sigue haciendo con su proyecto de música folk renacentista para públicos tranquilos y acomodados . Blackmore llevó el rock and roll de los años 50 a otro estadio , más allá de esas simples y excitantes cancioncillas de dos minutos con guitarras estridentes y solos deslumbrantes , para mezclarlas con sus influencias provenientes de la música clásica y con su exigencia de gran nivel en la interpretación . Voluntariamente o sin darse cuenta, Blackmore crearía a principios de los años 70 el tipo de música que mejor encajaba con las generaciones de neo-bárbaros aparecidas en los últimos 40 años gracias a las mejores condiciones de vida en los países ricos. Su música a veces es tan poderosa como la de Wagner, utilizando también cadencias de acordes en quintas y modulaciones "bárbaras", pero también incluye virtuosismo guitarrístico, gran estudio de muchas técnicas guitarrísticas distintas ( la mayoría de las cuales desconocemos, aunque los recientes videos de Lick Library muestran muchas de ellas con detalle ) , musicalidad, poesía con la guitarra, búsqueda de una calidad de su música cercana a la de la música clásica, creatividad y una originalidad que , por haber sido tan imitada , a veces olvidamos .

Pues el origen de tanta música popular que se ha hecho desde los 70 está en Ritchie Blackmore , el genio creador del rock que pedía la generación de los años 70, que ya no se conformaba con las simples canciones rockabilly de los años 50 y que pedía algo más elaborado . Blackmore , el motor que ha sido imitado por otros miles de guitarristas y de grupos, aunque por tan imitado ya no nos demos cuenta de dónde viene todo, de él. ---------------------------------MÚSICA PARA TODOS (Rock as a barbarian art)

Cicerón

Figuras retóricas musicales

EL REINO DE LO RACIONAL Y LO IRRACIONAL Como decía el filósofo medieval Boecio, la música es el reino donde chocan lo racional y lo irracional. El músico es racional en tanto que sigue unas técnicas estudiadas al tocar, sigue una partitura y un ritmo y no puede equivocarse. Pero el músico es también irracional , sobretodo cuando improvisa o cuando compone, entonces se deja llevar por un "no-se-qué" llamado "inspiración" o "genialidad" pero que se parece más a los arrebatos de Dioniso, Pan o Orfeo. Es una irracionalidad sin explicación que los griegos antiguos intentaron formalizar con esos mitos de Dioniso, Pan y Orfeo y que Platón detestaba , a él le ponía enfermo todo lo que fuera irracional. El músico es irracional cuando decide qué acordes y qué notas componen su obra musical porque no sabe por qué escoge esas notas y acordes y tampoco sabe por qué esas notas y acordes van a gustar a su público. La música es el reino donde se relacionan la parte racional del hombre con su parte irracional. Siempre ha sido así y cada nueva figura de la música que aparece repite el mismo esquema: compone e interpreta música sin saber casi nunca cómo lo hace y su público la adora de una manera irracional y la elogia diciendo que es " genial". Al mismo tiempo, esta parte irracional de la música es también la responsable que en este negocio haya tan mal ambiente, tantas rencillas entre músicos, tantas envidias y tan mal rollo. La irracionalidad de los músicos los lleva al enfrentamiento y a la incompatibilidad entre ellos. Solamente se libran de estos males aquellos músicos de carrera que poseen además una sólida cultura general que les permite controlar, hasta cierto punto, esa parte irracional que tiene la música. Pero en los músicos "pop" falta esa sabiduría y los malos rollos surgen enseguida entre ellos porque este tipo de músicos no sabe casi nunca lo que está haciendo ni cómo lo está haciendo y en ese ambiente de irracionalidad, la discordia y las tensiones aparecen muy fácilmente. El infierno siempre ha sido concebido por los poetas como un lugar donde falta la razón y donde todos se odian por los más mínimos motivos. Ahora bien, si el músico es lo suficientemente fuerte para aguantar esas tensiones y ese mal ambiente, entonces se convertirá en una estrella de la música, una estrella de ese reino tan especial donde se enfrentan la racionalidad y la irracionalidad humanas, como decía Boecio. Quien no posea esas condiciones, que no se meta en ese negocio infernal.