Página 1 de 105 TÉCNICAS PARA HACER PELÍCULAS Este libro está dirigido a aquellas personas que quieran hacer películas "amateur" sencillas y con poco dinero. Existen muchos libros publicados sobre técnicas para escribir guiones cinematográficos y para dirigir películas. Nuestros libros de este tipo preferidos son : "Screenwriting for narrative film and television" de William Miller, Hasting House, 1980 y "130 proyectos " de E. Grove , Ed. Blume, 2010 así como el libro de teoría del cine : "El arte cinematográfico" de D. Bordwell y K. Thompson, Página 2 de 105 Ed. Paidos, 1995. Son los libros más prácticos y claros que hemos encontrado. En general, este tipo de libros siempre explica los mismos conceptos que se usan desde los días de Sófocles para desarrollar personajes y argumentos conceptos y técnicas que han sido usadas por todos los autores teatrales desde Lope de Vega hasta Ibsen. El cine tiene ya 100 años de historia y todavía es un arte joven pero se nutre de las mismas técnicas teatrales utilizadas desde hace 3000 años. En Hollywood se ha desarrollado un estilo de hacer cine que es en realidad una forma de llevar las técnicas teatrales de siempre hacia una radicalización para conseguir tener éxito, para no aburrir a un tipo de público tonto , para hacer películas de gran impacto con diálogos de gran efecto y para que ganen mucho dinero los fabricantes de este tipo de producto de consumo rápido. Página 3 de 105 Pero el estilo de hacer películas de Hollywood no es el único existente, hay otros estilos de hacer películas, desde los estilos experimentales ( que también se dan en USA, como el de John Cassavettes) hasta los estilos anti-Hollywood, como el de los cineastas franceses de los años 60, por ejemplo Jean Luc Godard. La persona que quiera hacer películas " amateur" baratas y sencillas debería olvidarse del estilo de hacer cine de Hollywood , que está pensado para grandes compañías con grandes presupuestos que necesitan recuperar sus enormes inversiones fabricando productos cinematográficos de mucho éxito. Por ello, desaconsejamos los métodos de escritura de guiones cinematográficos y de dirección de películas del tipo " estilo Hollywood" porque estos métodos solo enseñan a hacer películas con diálogos geniales e imágenes espectaculares que mantengan enganchado al público al ver esas películas. También desaconsejamos las escuelas de cine , de teatro y de escritura de guiones, Página 4 de 105 porque la mayoría de ellas están diseñadas para formar profesionales del cine comercial y muchas veces solamente consiguen formar buenos técnicos en las varias especialidades profesionales del cine, como guionistas, directores, actores, fotógrafos que salen de esas escuelas de cine con muchos conocimientos técnicos pero eso no implica que vayan a hacer buenas películas porque demasiado a menudo los graduados de ese tipo de escuelas se pierden en tecnicismos para alcanzar una perfección técnica en las películas que hacen , descuidando lo que siempre ha sido lo más importante en toda obra de teatro , que es la historia que se quiere contar. El aficionado que quiere hacer películas "amateur" no debería caer en todas estas trampas: las escuelas de cine para profesionales, la obsesión por la perfección técnica, los libros para escribir guiones y dirigir películas estilo Hollywood. La dirección de películas puede llevarse según dos estilos básicos opuestos: Página 5 de 105 tenemos el estilo "Kubrick" que es un estilo extremo donde el director es un dictador que usa a su equipo, especialmente a sus actores, como esclavos suyos y controla totalmente hasta el mínimo detalle de lo que aparezca en su película, hasta el último detalle en la ambientación, vestuario, diálogos, fotografía, música y es como un dios que crea un mundo totalmente a su gusto y ese mundo privado suyo es la película. El estilo Kubrick es un estilo extremo que este director llevó hasta sus últimas consecuencias: obligaba a sus actores a repetir 60 veces la misma escena para que los actores se comportaran al final como marionetas o robots después de haber repetido tantas veces una escena, alargaba las escenas al estilo de Wagner que también alargaba sus óperas añadiendo más compases a sus melodías y acordes, quería que todo en su película fuera perfecto, desde el vestuario hasta la fotografía, y por si esto fuera poco, Página 6 de 105 se permitía el lujo de añadir a sus películas significados ocultos o segundas y terceras intenciones. El estilo de Kubrick ha sido muy imitado por publicistas y otros directores, especialmente esas escenas de Kubrick donde conseguía un gran efecto por una imagen espectacular asociada a una música fuerte. Pero el estilo de Kubrick debe servirnos solamente para tener en cuenta los excesos en los que puede incurrir un director cuando tiene el control total de una película y quiere controlar hasta los más mínimos detalles de ella y se comporta como si fuera un dictador. El estilo opuesto al de Kubrick es el de John Houston, que era básicamente un hombre de acción que hacía cine un poco para divertirse. Procedía de una familia de actores y su estilo de hacer cine era muy natural, siguiendo siempre su sentido común al elegir encuadres y posiciones de cámara y dejando hacer a los actores, sin intervenir casi nunca en los rodajes excepto cuando algo salía muy mal. Página 7 de 105 Houston fue el director del sentido común, del estilo de hacer cine sin romperse la cabeza buscando grandes imágenes y sin complicarse la vida con difíciles movimientos de cámara o con montajes retorcidos. Cuando se hace una película, especialmente en el momento más delicado cuando se rueda cada escena, chocan varias concepciones distintas sobre cómo debería hacerse esa escena. El director tiene en su cabeza una concepción de cómo debería ser esa escena, el actor tiene otra y el guionista y el productor tienen sus propias concepciones también. Cada miembro del equipo tiene en su imaginación una idea de cómo debería ser escena puesto que el cine, al contrario de lo que se ha dicho siempre, no es una "fábrica de sueños" sino un repetidor de sueños, Cada persona tiene dentro de su cabeza un sueño que quiere convertir en una película, o una escena imaginada que quiere convertir en real. Página 8 de 105 La mayor parte de los conflictos que se dan durante los rodajes de las películas aparecen porque las distintas concepciones que tienen los diferentes participantes en la película chocan , son incompatibles o son descartadas por el director o por el actor principal que funcionan en el rodaje como un dictador. La historia del cine está llena de rodajes de películas llenos de peleas entre directores, actores, guionistas y productores y estas peleas surgen de las distintas concepciones que tiene cada uno de ellos sobre la película en su conjunto y sobre cada escena en particular. La única manera de resolver estos conflictos es , o bien aceptando la dictadura de un director o actor que sea la estrella y que siempre haga cada escena como él quiere y sueña justificando su dictadura como las han justificado siempre todos los tiranos : "por el bien del país", Página 9 de 105 es decir, por el bien de la película, puesto que bajo la idea fija de un solo autor una película tiene más unidad que si fuera el resultado de la colaboración de mucha gente. O bien haciendo las películas de una manera democrática, donde el director sea solamente un coordinador general y la película se haga realmente en equipo, con todos los participantes aportando sus ideas y sus visiones de cada escena. Si las películas se hacen de una manera democrática, entonces son el resultado de la colaboración de mucha gente y la película expresa finalmente el esfuerzo colectivo de mucha gente, siendo la película una suma de muchas ideas provenientes de mucha gente del equipo. Walt Disney era muy celoso de la autoría de sus películas, pero lo cierto es que las hacían un equipo de mil dibujantes, amén de otros muchos guionistas, fotógrafos y músicos. Además, el estudio Disney premiaba con dinero toda idea que se pudiera usar para sus películas y que fuera propuesta por alguien del equipo de Walt Disney. Página 10 de 105 Así que la mayoría de las películas de Disney son el resultado de la colaboración de muchos profesionales. Este debería ser el modelo ideal de hacer una película, el modelo democrático pero pocas veces se aplica porque enseguida aparece alguien del equipo que quiere imponer su visión, su sueño sobre cómo debería ser la película y cada escena y este tipo acaba erigiéndose en el dictador. Es difícil conseguir un equipo de rodaje en que todos sus miembros respeten la constitución democrática de ese proyecto. Y eso ocurre porque cada persona tiene su sueño, su imaginación sobre cómo habría de ser la película y muy pocos son capaces de renunciar a su sueño privado para que se introduzcan en él las ideas de otras personas , para que entren en su sueño otros sueños. . Pero una película democrática debería ser exactamente la suma de las aportaciones de todos los que participan en el rodaje. Página 11 de 105 De todos los miembros del equipo de rodaje, los actores son los más importantes porque son los que hacen el trabajo más difícil , el más fatigoso y el que desgasta personalmente más. Por lo tanto, deberían ser los actores los más escuchados siempre en las decisiones que se tomaran sobre cualquier aspecto de la película. En las películas de aficionados, no es necesario buscar actores que sean profesionales o estudiantes de escuelas de teatro, de hecho es mejor evitar estos tipos porque acostumbran a ser muy engreídos y es difícil de trabajar con ellos, muchos de ellos piden ya de entrada que los aficionados que quieren hacer su película "amateur" hayan estudiado cursos en escuelas de cine o de teatro y se burlando de ellos por no saber "nada" de cómo se hace una película ni de cómo hay que dirigir a los actores. Por eso ,es mejor evitar a los actores que sean profesionales o estudiantes de teatro, Página 12 de 105 además acostumbran a ser muy mafiosos, reservándose las pocas oportunidades que hay de hacer cine para ellos solos con el argumento de que ellos son los únicos que pueden hacer películas porque tiene los estudios y cualificaciones necesarios para ello., e impidiendo que nadie más pueda hacer películas, ni tan solo películas " amateur" como en nuestro caso. Es mejor buscar los actores entre nuestros amigos, familiares y gente corriente, como hacía Pasolini que pedía a la gente que pasaba por la calle que saliera en sus películas, aunque no supiera nada de cómo actuar. Eso no le importaba a Pasolini porque los personajes que salen en sus películas no actúan, simplemente están allí delante de la cámara y van diciendo un diálogo. Esto es exactamente lo mismo que debería hacer un cineasta "amateur", pedir a sus amigos que estén delante de la cámara y digan un dialogo, que muchas veces se lo puede estar apuntando en voz alta un apuntador detrás de la cámara, o que puede ser escrito en grandes cartulinas Página 13 de 105 ( como le hacían a Marlon Brando) o apuntado con un "pringanillo" o "teleprompter" como se hace en televisión. o que puede ser puesto luego en la post-producción grabando con un micrófono los diálogos como hacen los actores de doblaje, una vez esté terminada la película . Para este tipo de diálogos que se ponen después de acabar la película, es útil que los actores no digan el diálogo exacto durante el rodaje de las escenas sino que simplemente vayan pronunciando números: 1,2,3,4,5,6,7.... para que parezca que sus labios se mueven y dicen palabras. Luego, en la post-producción, se graban los diálogos reales sobre estos movimientos de labios de los actores y ya está. El cineasta "amateur" no debería buscar la perfección en sus películas, porque eso solo está al alcance de los profesionales que cuentan con grandes presupuestos. Para hacer un "travelling" puede aprovechar una silla de ruedas de inválido, Página 14 de 105 como hacía Godard, para sentarse en ella con la cámara y filmar mientras un ayudante va moviendo la silla. O bien atar la cámara a un espejo del coche e ir filmando mientras se conduce el coche. El cineasta "amateur" debería conformarse con hacer peliculas pasables y baratas ya que casi nadie tiene dinero para gastarlo en hacer una película cara. El cineasta amateur no debería obsesionarse en alcanzar la perfección de los aspectos técnicos de su película. Buñuel descuidaba los aspectos técnicos de sus películas como la iluminación o la fotografía y simplemente aplicaba técnicas standard en esos campos, para no perder tiempo en ellos y poder dedicarse a lo que a él le interesaba que era contar una historia. En las películas de Buñuel los aspectos técnicos son simplificados al máximo y se siguen simplemente las técnicas standard de iluminación, fotografía, etc Página 15 de 105 sin perder más tiempo en esos temas. Para el cineasta " amateur" es suficiente que su película tenga una mínima calidad de imagen , de fotografía , de iluminación y con eso debería bastarle. La iluminación debería ser lo más sencilla y barata posible, usando siempre que se pueda la iluminación natural y empleando reflectores sencillos como una cartulina o una placa de poliexpan o de aluminio doméstico, para que reflejen algo de luz sobre las caras de los actores que siempre tienden a quedarse con un lado de la cara demasiado oscuro Los aspectos más importantes y básicos de la realización cinematográfica son los mismos que los del teatro y son siempre los mismos, aunque cambien las épocas y los gustos el público: hay que desarrollar los personajes, estudiarlos y comprenderlos y hay que diseñar cada escena según lo que esa escena necesite mostrar, buscando los gestos y movimientos de los actores más convenientes para expresar lo que corresponda a esa escena Página 16 de 105 y resolviendo los problemas técnicos que cada escena pone ( enfoque de cámara, iluminación, encuadre). Este es el trabajo básico que siempre se hace en el cine y es lo más importante en cualquier realización de una película. Cada escena es distinta y cada escena debe ser planificada y estudiada una a una. . Como la realización de una película es la suma de muchas escenas distintas ( en un corto, son unas 50 escenas y en un largometraje, unas 500 escenas) ,podemos decir que el trabajo esencial al hacer una película es crear escenas , una a una . Al planificar cada escena, aparecen los conceptos sobre el personaje que puedan tener los actores, el director y el guionista según sus experiencias personales propias o según sus prejuicios sobe la gente y sobre la vida . Como hemos dicho al hablar de la película democrática ideal, Página 17 de 105 cada escena debería ser el resultado de la mezcla de esas distintas concepciones sobre los personajes y sobre la historia que tienen todos los que hacen la película. Esa es una de las características únicas de una película comparada con otras artes : las interacciones entre lo que quiere hacer el actor, lo que quiere hacer el director y lo que quiere hacer el guionista y que emergen en cada momento clave en la preparación y filmación de cada escena. Cuando pidamos a nuestros amigos si quieren participar como actores en una película "amateur" nuestra, debemos pedir que les interese la historia que queremos contar y los personajes y debemos explicarles que lo más difícil de su trabajo no va a ser actuar sino aguantar muchas horas de ir haciendo muchas escenas una detrás de la otra. Eso es lo más pesado de hacer películas para los actores, tanto para los profesionales como para los amateurs Página 18 de 105 y deberíamos escoger nuestros actores entre aquellos amigos nuestros que se comprometan a aguantar las muchas horas de rodaje que implica hacer esa película. Hay muchos actores aficionados que se cansan de rodar escenas al cabo de 30 minutos y se marchan. También deberíamos desaconsejar a los directores de películas ¡"amateur" que intenten hacer películas espectaculares al estilo Hollywood, con imágenes impactantes, porque este tipo de películas suelen ser muy caras de hacer y además están llenas de efectos especiales que acaban cansando. Hoy en día se pueden hacer muchos efectos especiales con programas de ordenador como After Effects, pero los efectismos en el arte siempre acaban cansando. Desaconsejamos a los directores de cine "amateur" que hagan películas llenas de efectismos porque los efectismos son solo eso, efectos que causan gran impresión la primera vez que se ve la película pero luego cansan. Página 19 de 105 El cine ya tiene 100 años de historia y ya ha pasado esa época , propia de cualquier arte nuevo, de los pioneros , los grandes creadores y los experimentadores. Casi todo está inventado en el cine y se han desarrollado muchos estilos diferentes de hacer películas en estos 100 años de historia del cine. Por ello, el cineasta aficionado e incluso el profesional debería ser humilde y entender que cualquier cosa que invente en su película, cualquier movimiento de cámara cualquier genialidad en la dirección de actores ya han sido hechos antes y probablemente el director o el actor lo habrá visto antes en alguna película famosa y luego habrá sentido las ganas de probarlo en su propia película amateur o profesional. El director actual de cine debería ser humilde porque poco o nada de su película va a ser novedoso, creativo u original puesto que todo se ha hecho ya y se ha probado ya en estos 100 años de cine. Página 20 de 105 Eso no quiere decir que no exista todavía un margen para la creatividad al hacer películas, porque hay muchos aspectos de cómo hacer cada escena que dan mucho margen para la elección , por parte del director y de los actores , de unas opciones o de otras. Pero cuando vemos a un director o actor engreído por el resultado de alguna película o escena suya no podemos evitar sentir vergüenza ajena, pues ese pobre tonto no se da cuenta de que no ha hecho en su película nada nuevo, pues todo ya se ha probado y ya se ha hecho en cine. Hay miles de películas en los archivos , rodadas en estos últimos 100 años y en ellas ya se ha hecho todo. Aún así, todavía podemos sentir el placer de hacer cine, aunque sepamos que estamos repitiendo cosas que ya hicieron Orson Welles o Hitchcock. Hay gente, como nosotros mismos , a la que le gusta filmar, preparar escenas, montar una película. Y es que hacer cine sigue siendo uno de los artes más fáciles de hacer, Página 21 de 105 sobre todo si lo comparamos con las artes del pasado como la pintura o la escultura que pedían muchos años de aprendizaje. Todo el mundo puede hacer cine si se compra una cámara y así ocurrió en las primeras décadas del cine, cuando la gente se compraba una cámara y se iba a los descampados soleados que había cerca de Los Ángeles (y que luego se llamarían Hollywood) para hacer películas. Es un arte fácil y por eso hay miles de graduados de escuelas de cine , porque todos ellos tienen sus sueños que quieren plasmar en celuloide y saben que es más fácil hacerlo con una cámara que escribiendo una novela, dibujando un tebeo o pintando un gran cuadro. Como hay tanta gente que quiere hacer cine, los odios y ojerizas son muy frecuentes en este mundillo, porque los que son profesionales del cine no quieren que los intrusos Página 22 de 105 les quiten las pocas posibilidades de hacer cine que hay en España y porque, en realidad, hacer cine es fácil y esta misma facilidad lleva al odio entre todos los que hacen cine y que querrían tener el monopolio de hacer cine, ellos solos como los únicos en el país que hicieran cine , y no soportan que otros miles también estén haciendo cine. En los primeros años del cine, las películas eran cortas, se exhibían en ferias y cafés, eran películas baratas rodadas con una cámara siempre fija que no se movía nunca y los argumentos procedían simplemente de obras de teatro que se filmaban. El cine no era considerado todavía un arte en esas primeras  décadas, solo era un entretenimiento barato y producía pocos beneficios. Gente como Meliès hacía películas como churros, rápidamente y con poco dinero, con escenarios pintados a mano. Meliès fue uno de los primeros en darse cuenta del significado "mágico" de los trucos en el cine , Página 23 de 105 como por ejemplo al poner una cámara en lo alto del techo enfocando hacia el suelo mientras un actor estirado en el suelo hacía ver que nadaba o que flotaba en el espacio. La mayoría de las películas hechas antes de 1920 parecen, para el público actual, películas malas, baratas, como de cine " amateur". Por ello mismo , el cineasta "amateur" debería buscar inspiración en esas películas sencillas hechas antes de 1920 porque eran casi películas de aficionados hechas con poco dinero. Como explica Ian Brownlow en su completo libro : "Behind the mask of innocence", en la época del cine mudo se hicieron todo tipo de películas, la mayoría de ellas eran cortas, sobre todo tipo de temas: prostitución, corrupción política, drogas, delincuencia, prisiones, pena de muerte, liberación de la mujer, huelgas, empresarios explotadores, miseria de la clase obrera, maltrato infantil, inmigración, judíos, italianos, y eran películas sencillas y baratas . Página 24 de 105 Todos estos temas han sido repetidos una y otra vez en las películas que se han hecho en cada década posterior, adaptándolos a los gustos del público de cada década y a las circunstancias especiales de cada década, pero los temas siempre son los mismos. En esa época del cine mudo aparecieron los primeros métodos sobre técnicas de cinematografía, métodos que eran muy sencillos pero que siguen siendo útiles para el cineasta" amateur" precisamente porque son métodos pensados para hacer películas sencillas y baratas, por ejemplo el libro : "Cinema crafsmanship" de F. T. Patterson, publicado por Hartcourt en 1920. En esas primeras décadas del cine, se intentaron adaptar a ese nuevo medio todas la obras literarias existentes. El cineasta "amateur" puede hacerlo mismo ,por supuesto. Nada le impide adaptar una obra de Shakespeare, por ejemplo "Troilo y Cresida" Página 25 de 105 que es una de las obras suyas menos conocidas, pero interesante, con varios personajes bien definidos como Aquiles, Ayax, Tersites o Héctor , con buenos diálogos y una escena final de acción con la pelea a muerte de Héctor y Aquiles. Otra fuente de historias para el cineasta "amateur" son los tebeos, como explicamos en nuestro otro escrito en internet "La película del globo". Los tebeos nos lo dan casi todo ya hecho: tenemos la historia, cada viñeta sirve para una escena, hay los diálogos y es que un tebeo es como un"storyboard" que nos regala su autor. Página 26 de 105 Mis historietas preferidas para hacer películas amateur son las de Will Eisner y su personaje "Spirit", llenas de guiones imaginativos y de encuadres interesantes ( pues Eisner estaba muy influido por Orson Welles), como en esta historieta con dos historias paralelas. Los libros de Will Eisner sobre teoría de los tebeos también son útiles , como estas páginas suyas que sirven para que los actores se inspiren en actitudes y poses dramáticas. También son útiles los libros de teatro para niños., como el libro "El joc dramatic" de Ulla Alasjarvi, Ed.Graó, 1986 así como muchos otros libros para niños donde enseñan a hacer teatro breve para niños , con diálogos. Después de 1920 aparecen los primeros grandes autores de este nuevo arte, como Eisenstein, Griffith y el mismo Chaplin en sus películas largas. Página 27 de 105 Las películas dejan de ser sencillas y baratas para convertirse en espectáculos de masas, muy caras en su presupuesto y que recaudan grandes beneficios, convirtiendo a sus actores en ricas estrellas mundiales. Es entonces cuando aparece el concepto de cine como un gran negocio que pide grandes inversiones y un rendimiento económico propio de una gran empresa. Hollywood desarrolla su estilo de hacer películas caras pero rentables y es exactamente este estilo de Hollywood el que debería evitar el cineasta amateur , porque le mata toda su inspiración y sus ganas de hacer cine , ya que nunca podrá competir contra las grandes empresas que hacen cine en Hollywood ni con sus productos y además tendrá que aguantar las burlas del público que siempre comparará sus sencillas películas amateur con esas superproducciones de Hollywood. Página 28 de 105 El cineasta amateur debería inspirarse en otros estilos de hacer cine, como el cine experimental o el cine artístico e incluso el mismo cine español que desde los años 30 ha desarrollado su propio estilo nacional de hacer cine, sin seguir exactamente los estilos de Hollywood y que ha dado cientos de buenas películas y de directores, conocidos por todos. Así lo han entendido los miles de cineastas "amateur" que han hecho sus propias películas desde que aparecieron las cámaras baratas de Super 8 , sobretodo desde los años 50. Efectivamente, se han hecho miles de películas "amateur" en los últimos 60 años y todas ellas han cumplido la función de dar la oportunidad de divertirse a sus propietarios , jugando un poco con las técnicas cinematográficas y explicando cosas que querían contar. Página 29 de 105 Con Eisenstein empieza el cine como arte total. Eisenstein se inspiraba en teorías filosóficas y artísticas, como el constructivismo, para diseñar cada una de sus escenas, como puede apreciarse al leer sus escritos teóricos . Eisenstein piensa mucho sus escenas en todos sus aspectos, desde las metáforas visuales hasta el tipo de fotografía, los planos, ese montaje tan estudiado de Eisenstein y tan mal imitado luego por cientos de directores que no conocían los conceptos teóricos que manejaba el director ruso al hacer el montaje de sus películas. En el libro de Daivd Mayer "Eisenstein's Potemkin" , Da Capo Press, 1972, podemos estudiar toda la complejidad del estilo de Eisenstein, un estilo totalmente intelectual donde cada escena era concebida según una serie de conceptos filosóficos y teóricos. El estilo de Eisentein es desaconsejado para el cineasta "amateur" , a menos que tenga una buena cultura en Historia del Arte Página 30 de 105 con conocimiento de las teorías artísticas y filosóficas como tenía Eisenstein y quiera hacer cine "amateur" experimental. Pero la mayoría de los cineastas "amateur" no quieren pensar demasiado sus escenas, prefieren dejarse llevar por el estilo más físico, ese estilo que consiste en improvisar sobre el terreno la posición de la cámara, el encuadre, la fotografía, la posición de los actores todo según la inspiración del momento. La mayoría de los cineastas "amateur" filman de esta manera física y es lícito que lo hagan puesto que la gracia de hacer películas es la aparición de improvisaciones del último momento o de ocurrencias que tenga el actor o alguien del equipo o de hechos imprevistos que ocurran durante el rodaje. Todas las películas rodadas desde hace 100 años, han sufrido contratiempos inesperados o circunstancias imprevistas Página 31 de 105 y gracias a la habilidad de sus directores, actores y guionistas, se han adaptado esas circunstancias, y las han utilizado en la película o incluso han mejorado la película con novedades en el guión en las que nadie había pensado. El cineasta amateur debería estar atento a todo lo que ocurre durante el rodaje porque siempre aparecen cosas imprevistas que pueden ser incorporadas a las escenas o al guión, especialmente cuando se filma en la calle , en medio de mucha gente o durante algún acto público o acontecimiento. Improvisar y dejarse inspirar por el ambiente donde se está filmando, por ejemplo si se está en plena naturaleza, es importante y forma parte de lo que pueda tener de divertido el hacer una película. Los actores puede que tengan un día inspirado y quieran imporvisar o sobreactuar más de la cuenta y debe dejárseles hacer lo que quieran. Página 32 de 105 El cineasta "amateur", además de buscar inspiración y ánimos en las películas mudas hechas antes de 1920, también puede encontrar ideas en las películas llamadas "seriales" que se hacían en los años 30 y 40 en USA a partir de personajes de tebeos, películas hechas con poco dinero y filmadas de una manera sencilla. Los seriales de "Flash Gordon"; "Buck Rogers", "Batman"; The Phantom", "Dick Tracy" o "Captain Marvel" se filmaban con poco presupuesto y los efectos especiales era infantiles ( una nave espacial de juguete ) Precisamente por ser películas tan sencillas sirven como modelo para los cineastas " amateur" que quieran hacer películas de aventuras , de ciencia-ficción con muchos efectos especiales sencillos y maquetas o con superhéroes que vuelan sobre un " croma" ( sobre un fondo verde al que electrónicamente se añade luego el paisaje que se quiera). Página 33 de 105 Las películas de aventuras son muy cansadas de hacer porque los actores y todo el equipo de rodaje corren y van de un lado a otro, todo el tiempo . Hay que estar en buena forma para hacerlas.

Los aficionados. actores como película la hacer quieran que amigos nuestros para útiles muy son que y actores los usan que expresiones de libros Página 34 de 105 El total. arte de obra una crear para estudiado muy siempre Eisenstein, de estilo Página 35 de 105 Así 1920. de antes películas lashacían se Página 36 de 105 Una muestra niños. para teatro de libros de Página 37 de 105 Páginas Craftsmanship" "Cinema Patterson: de 1920 de librodel Página 38 de 105 En Además, tela. o cartón con hechos , baratos simbólicos, decorados usaba mudo cine el anteriores. escenas la en visto habíase que lo según silogismos por pensara, público el que quería se mudo cine el Página 39 de 105 Página 40 de 105 Los Hollywood. de estereotipos los inspirar para años 100 hace desde servido han Shakespeare de personajes Página 41 de 105 Página 42 de 105 En acción. más y acción mostrar debía solamente que creía se cine, del tiempos primeroslos Página 43 de 105 Más incompatibles. deseos por o ideales por chocaban hueso y carne de personajesque lasen películas hacer a empezaron se tarde Página 44 de 105 Páginas TV" and film narrative for "Screenwriting : Miller William de librodel El época. la contra ambiente, el contra circunstancias, las contra instintos, sus contra malicia, su contra pasado, su contra mentalmente luchar puede protagonista Página 45 de 105 El guionistas. los pensaron lo como y tal "Chinatown" en Nicholson Jack de personaje Página 46 de 105 Técnicas palabras de repetición acuerdo-desacuerdo, preguntas-respuestas, : diálogos de , paralelas, frases progresiones confrontación. de o intensidadde Página 47 de 105 Página 48 de 105 Página 49 de 105 Los películas. las en muestran se que corrientes más nflictosco los y bien interpretarlopoder para actor el conocer debe que personaje del motivos Página 50 de 105 El paciente. un sobre psicólogo cualquier escribe que perfil al parecido actor, el conocer debe que personaje del perfil Página 51 de 105 Página 52 de 105 Página 53 de 105 Página 54 de 105 Página 55 de 105 Página 56 de 105 Página 57 de 105 Conflictos . 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Manipular dos de los componentes más importantes de este universo, como son el tiempo y el espacio, conlleva necesariamente un desgaste físico y mental en los cineastas y este es el peor problema que presenta el hacer cine, que en tantos otros aspectos es , en cambio, un arte fácil de hacer. El cineasta va acumulando carga sobre su corazón y sobre su mente porque está manipulando el tiempo y el espacio y además está recomponiendo mundos a partir de pedacitos del mundo real. El cineasta depende de muchos factores sobre los que tiene poco control, como son el que vengan los actores, que haga buen tiempo, que no se pierda la película, que no falle nada, que se encuentre el vestuario necesario o el decorado necesario, que se encuentre financiación, que el sonido quede bien grabado, y todo ello va desgastando física y mentalmente al cineasta porque casi todos los rodajes que se han hecho desde hace 100 años siempre han sido inciertos y una especie de aventura que no se sabía cómo iba a acabar. Es el precio a pagar por estar robando actos y hechos al mundo real para volver a juntarlos luego en el montaje para recomponer luego esos pedacitos de la realidad que ha quitado al mundo en una nueva forma y en un nuevo mundo artificial que llamamos una película de cine. Todo esto es muy artificial e inevitablemente tiene que llevar a algún tipo de desequilibrio en la mente de los cineastas. Sobre todo si están presionados por el público para conseguir imágenes muy atractivas o espectaculares , lo cual para un platónico significa caer en lo más bajo posible, en la creación de un mundo alternativo totalmente material ( pero de la mejor materia de este mundo , como son los físicos de las mejores estrellas de Hollywood) que no tiene nada que ver con el mundo real y verdadero pero que convierte al demiurgo que haya fabricado esa película, en un dios alternativo de un mundo lleno de glamour y de candilejas. Un dios alternativo que mucha gente necesita para que la vida en el mundo real le sea leve, y incertidumbres, esas todas con loco acaba cineasta el pues sin las películas fantásticas de Hollywood los últimos 100 años habrían sido bastante aburridos. Como se ha dicho tantas veces, Hollywood convierte a sus actores, actrices y directores en estrellas a imitar, en modelos de estilos de vida y parece que mucha gente no sabe vivir sin fijarse en esos ejemplos. Por eso creemos que el cineasta amateur no debería hacer cine del tipo Hollywood o comercial sino buscar otros estilos alternativos, como el cine artístico de Eisenstein ( para el que se necesita saber bastante de Historia del Arte y de filosofía), el cine surrealista de Buñuel o el cine experimental de la Escuela de Barcelona con Gonzalo Suárez, de un nivel intelectual y cultural bastante más elevado, aunque sea criticado por elitista, pero es que el cine de Orson Welles también era elitista porque él tenía una sólida formación de actor clásico, gran cultura y conocimiento de la literatura y no podía evitar el orgullo de hacer películas de gran nivel estético y literario, aparte de ser una sucesión inacabable de escenas creativas. Si hay un mensaje en las películas de Welles , debe ser la manifestación del orgullo del que sabe que tiene un nivel cultural alto y puede hacer obras de buen nivel estético. Es el cine de la estética por la estética , la película como un estandarte para demostrar que se pertenece a una aristocracia de la cultura, como pertenecía Welles. Comparado con Welles, Kubrick era mucho más vulgar, solo era un buen fotógrafo sin gran formación cultural. Kubrick imita constantemente el estilo de Welles pero con las concesiones al público y al éxito comercial que Welles nunca buscó. Una película de Welles es mucho más creativa que una de Kubrick, pero éste se lleva la fama y el dinero porque satisface los gustos del público , que quiere ver escenas espectaculares acompañadas de una música impactante. Así, el cineasta amateur debe decidir si hace películas creativas, que a él le den gusto por el simple hecho de filmarlas, montarlas, escribirlas y fotografiarlas, puesto que esos son los trabajos esenciales en el cine, o si lo que quiere realmente es hacer películas de gran éxito para que las vean millones de bobos en You Tube, películas llenas de efectismos hechos con ordenador, con una gran calidad de imagen , glamour y lujo. Nosotros consideramos que eso no es cine, eso es solo un espectáculo de glamour, de lujo y de calidad de materiales y cámaras. El cine es otra cosa y el cine amateur debería ser el último reducto de los cineastas puros que solamente quieren hacer cine y no un espectáculo de luz , sonido y color. El alternativos universos otros en pensar hacer para realizar milagros, para filosóficos, conceptos mostrar para útil muy es , Meliès de el como "trucos", de cine que nos ofrezcan otros conceptos del espacio, del tiempo y de la vida. Entre estos trucos, el más sencillo para el cineasta amateur sigue siendo el pintar sobre una parte de un vidrio transparente lo que queramos que aparezca en la película, por ejemplo un paisaje de otro planeta, dejando otra parte del vidrio que siga transparente para filmar los actores en esa parte . Así es como aparece este truco en las primeras imágenes que vemos del valle de Shangri-La en la película de Frank Capra "Lost Horizon". De este tipo de cine " de trucos" tenemos que mencionar la serie de televisión "Twilight zone" de Rod Serling , que nos da muchos guiones y episodios fáciles de copiar o de imitar, con una duración cada uno de ellos de 30 minutos, que en su época fueron dirigidos e interpretados por buenos directores y actores y cuyas historias siempre son un desafío para la mente y nos hacen pensar. El cineasta amateur puede sacar muchas ideas de los episodios de "Twilight zone" . O bien puede hacer directamente un "remake" de alguna de esas historias, por ejemplo el episodio de la actriz veterana que se encierra en su casa para ver con un proyector sus películas que hizo cuando era joven, ya no quiere salir nunca más de su casa, y se pasa el resto de su vida mirando sus películas. Imágenes del serial de 1943 "The Phantom" com Tom Tyler.

Página 86 de 105 Página 87 de 105 Los cohetes de niños en "Flash Gordon" del serial de los años 30. Página 88 de 105 Página 89 de 105 EL estilo extremo de Kubrick , muy lejos ya de los cohetes de juguete de "Flash Gordon". A continuación presentamos un guión que hemos escrito como ejercicio, a partir de la primera película que hizo Kubrick : "Fear and desire". Hemos escogido esta película porque es sencilla, hecha con poco dinero y con un argumento simple. Es una película perfecta para que se puedan hacer de ella muchas versiones distintas por parte de muchos cineastas "amateur" y de muchos estudiantes de escuelas de cine. FEAR AND DESIRE (remake) Primeras escenas de un soldado perdido entre bosques y monta as.ñ Tiene miedo porque sabe que est rodeadoá por soldados del otro bando enemigo pero no sabe d nde est n.ó á No encuentra un camino para salir de esos bosques y no sabe qu direcci né ó tomar. En un claro del bosque se sienta sobre el suelo e intenta dormir un rato. PIEnsa qu est haciendo en esa guerra,é á por qu tiene que matar a otros hombres,é por qu tiene que estar all perdidoé í cuando podr a estar tranquilo en suí casa. SE levanta y sigue buscando una manera de salir de esas monta as pero se pierdeñ una y otra vez. Vuelve a reflexionar para s mismo sobreí la Guerra Civil ,esta batalla del Ebro en la que est metido, en 1938, de loá imbeciles que son los que gobiernan la Rep blica que han obligado a miles deú reclutas republicanos de 17 a os y de 40ñ a os, ñ las ltimas quintas que le quedaban a laú Rep blica, ú a luchar en EL Ebro para parar a las tropas franquistas cuando la guerra ya estaba perdida, solo para que la Rep blica sobrevivieraú todav a unos meses m s, esperando uní á milagro, una guerra en Europa, yo que s . é Los soldados republicanos mor an cadaí d a a cientos masacrados por el ej rcitoí é franquista y lOS 70.000 soldados italianos que Mussolini hab a enviadoí para ayudar a Franco , as como por los aviones de Hitler queÍ hab a prestado a Franco y queí bombardeaban sin piedad Barcelona sin que la Rep blica tuviera ya aviones conú los que defenderse. Todo esto le parec a absurdo, siní sentido, una matanza ordenada por los gobernantes de la Rep blica para nada.ú Sigue caminando por el bosque y llega a un r o, í es un tramo del Ebro que no está vigilado. Hay una muchacha que se est ba ando yá ñ ve que es enemiga ( por detalles como una bandera franquista o camisa azul). La mira durante un rato escondido tras una matas pero luEGo la muchacha lo descubre y tiene que correr tras ella para capturarla. La ata a un rbol y se pregunta quá é hacer con ella, si matarla o qu .é SE va volviendo cada vez m s loco porá su situaci n , intenta besar a la chicaó y ella aprovecha para escaparse , se ve obligado a disparar contra ella y la mata. Luego vuelve a sentarse en el suelo a pensar. Lee un fragmento del Quijote que lleva en su bolsillo ( es el discurSo del soldado) y lo va repitIEndo como un loco. Vuelve al r o y camina por la orilla uní rato hasta que ve una caba a a lo lejos,ñ ve que hay un soldado franquista dentro haciendo guardia. Piensa en matarlo. Construye una pequE a balsa con ramasñ para atrAvesar el r o.í Llega hasta la caba a, abre la puertAñ con la m xima violencia y mata alá soldado franquista de la forma m sá bestial y brutal posibles. Luego se come como un cerdo la comida que encuENtra sobrer la mesa de la caba a. ñ Cuando est harto, se sienta a pensar yá vuelve a recitar el discurso del soldado de Cervantes, como si estuviera loco. Vuelve a subir a su balsa y sigue remando por el Ebro. Llega hasta un punto donde hay soldados franquistas que lo descubren, disparan contra l y lo matan.é Queda tendido sobre su balsa mientras la corriente del r o se lo lleva haciaí abajo. FIN Materiales necesarios: – ropa militar o parecida, o de disfraz, – – escopeta o pistola de juguete o verdaderas. – – -balsa hinchable , disimulada con ramas. – – Una caba a ( hay en la monta a deñ ñ Sant Lloren )ç – – bosQUe y monta as ( en Sant Lloren )Ñ ç – – r o ( llac petit )í 36 Fear and desire ( remake) Diálogos 1Escena "perdido en la montañas" Soldado : "Pero qué estoy haciendo yo aquí en medio de esta maldita guerra. Por qué tengo que matar a la otra gente . Ahora estoy perdido en las montañas y no sé ni dónde estoy. 37 Seguro que el enemigo está por aquí pero no se dónde. No hay manera de salir de estos bosques, estoy perdido y no sé por dónde ir. Mejor voy a intentar dormir un poco en el suelo. Si esos imbéciles de Azaña y Negrín no nos hubieran obligado a combatir aquí en el Ebro para nada. La guerra está perdida desde hace meses. Los que dirigen la República están enviando a la muerte a miles de chicos de 17 años y adultos de 40 años, las últimas quintas que le quedan a la República, y todo para nada, no va a servir para nada. ¿Cómo me metí en esta guerra desesperada? 38 El enemigo tiene miles de soldados italianos enviados por Mussolini para ayudarlos y los aviones que les regaló Hitler bombardean sin piedad Barcelona. No hay nada que hacer. (Saca de su bolsillo unos papeles y empieza a leer) "Veamos si es más rico el soldado y veremos que no hay ninguno más pobre en la misma pobreza porque está atenido a la miseria de su paga que viene o tarde o nunca y a lo que afana con sus manos con notable peligro de su vida y de su conciencia" 39 2Escena de la chica Grita a la chica: "Alto, no te muevas o te mato" "Eres del bando nacional, ¿ no es cierto? Y qué hago ahora contigo, ¿te dejo ir para que me denuncies a los tuyos o te mato aquí mismo? (La ata a un árbol) Mira que eres bonita para ser facha." 40 (Vuelve a recitar a Cervantes) "Lléguese un día de batalla que allí le pondrán el gorro en la cabeza, hecho de vendas para curarle algún balazo que quizá le habrá pasado las sienes o le habrá dejado estropeado de brazo o pierna" "Cuántos menos son los premiados por la guerra que los que han perecido en ella " "Con las armas se defienden las repúblicas, se conservan los reinos , se guardan las ciudades, se aseguran los caminos, se despejan los mares de corsarios..." (La chica se escapa) 41 "Alto o disparo " (Ante el cadáver de la chica) "Ese rigor y la confusión que trae consigo la guerra todo el tiempo que dura cuando ella tiene licencia para usar de sus privilegios y de sus fuerzas". 3Escena de la balsa 42 "Por fin he encontrado otra vez el río Ebro, madre de todos los iberos. Creo que hay una choza al otro lado del río. Voy a intentar llegar con esta balsa hasta allí." (Sobre la balsa sigue recitando a Cervantes) "Temor de necesidad y pobreza tiene el soldado estando de posta o guarda en una fortificación cuando siente que los enemigos están cavando una mina debajo de él y no puede apartarse de allí ni huir ." "De improviso puede subir a las nubes sin alas o bajar al profundo sin su voluntad" 43 "Tiene delante de sí tantos ministros de la muerte que le amenazan cuantos cañones de artillería y le asestan desde la parte contraria." "Y se pone a ser blanco de tanta arcabucería y procura pasar por tan estrecho paso hacia la trinchera enemiga" "Y un soldado cae donde no se podrá levantar hasta el fin del mundo, cuando otro ocupa su lugar". 44 4Escena de la choza (Después de matar al soldado enemigo) "Ya estás muerto y solo hace un momento estabas vivo y me querías matar a mí. Ya no respiras y tus ojos no ven otra cosa que la negra nada." "Por qué te he tenido que matar. 45 Eras o tú o yo. Pero incluso así no sé por qué he tenido que matar a otro hombre." "Todo es absurdo, esta vida, este mundo, tener que matarnos unos a otros." (Vuelve a recitar a Cervantes) "La espantable furia de estos endemoniados instrumentos de la artillería, a cuyo inventor tengo para mí que en el infierno le están dando el premio 46 de su diabólica invención". "Un infame y cobarde brazo puede quitar la vida a un valeroso caballero. Llega una desmandada bala disparada de quien quizá huyó y se espantó del resplandor que hizo el fuego al disparar su maldita máquina, y esa bala , corta y acaba en un instante los pensamientos y vida de quien la merecía gozar largos siglos". 47 5Escena final en el río. 48 (Sobre la balsa mientras deja que la corriente del río le lleve aguas abajo) "Perdido estaba en los montes y ahora he vuelto al río . El Ebro viene rojo por la sangre de los republicanos sacrificados por Azaña y Negrín . Toda esa matanza para nada, para absolutamente nada. Perdido estoy en el mundo en esta época asquerosa donde todo se reduce a matar o ser matado. Perdido ya estaba yo desde siempre 49 en este mundo , puesto que mi destino depende de las decisiones de unos criminales que están al frente del país." (Sigue recitando a Cervantes, medio loco) "Si por los soldados no fuera, las repúblicas, los reinos, las monarquías, las ciudades , los caminos de mar y tierra estarían sujetos a ..." (Unos soldados enemigos desde la otra orilla lo descubren, disparan y lo matan) 16 Más textos opcionales : Soldado : - - - "L'Ebre fluïa arran de les roques, - ara baixava tèrbol i agitat - ara baixava clar i lent, - d' un verd bellísim - i reflectia en les seves aigües 17 les cases de la vora amb una perfecta netedat. - Les muntanyes romanien immòbils contra l' horitzó, - Les muntanyes romanien indiferents, llunyanes, - devant el girar de les generacions, - davant el viure i el morir, - davant la renovació constant de totes les coses. - I el sol sortia i es ponia - I es feia de nit, 18 i rera la nit es descobria l' alba - i sempre semblava la mateixa alba - i despre s tornava a semblar - la mateixa nit." - "La vida s' assemblava a les ones de la mar, s' assemblava a les ones que després de un naufragi 19 - esborraven totes les restes de la tragedia, - així les ones de la vida anaven i venien i així s' enduien amb elles els drames i les alegries dels homes. - La mar, passat el naufragi, torna a quedar llisa, - només queda el soroll de les ones una rera l' altra, morint a la platja 20 i omplint l' aire - amb la seva forta eterna misteriosa cançó." - - (Sebastià Juan Arbó ) Soldado, agonizando en la balsa : 21 " Tenia el cos talment cobert de ferides, d' esquinços i de sang, que semblava impossible que pogués mantenir-se encara dret. El cervell se li enterbolia I devant seu tot anava ja confonent-se amb la tenebra. 22 ¿Era un castig?, ¿Qué era la vida? ¿Qué era el mon? ¿Havia viscut? ¿A quin abisme es precipitava la seva anima ¿ Se sentí sol en l'esgarrifosa solitud de la terra I dels mons que rodaven per l' infinit, 23 en la nit i el silenci, perdut com un petit infant I es recordá del temps que anava a l' esglesia amb la seva mare". ( Sebastià Juan Arbó ) 24 Diálogo opcional entre el Soldado y la chica : Soldado: "¿Y ahora qué hago contigo ¿ Si te dejo ir irás a denunciarme a los de tu bando. 25 Chica : "Todos vosotros los rojos estáis acabados, tenéis la guerra perdida y os vamos a exterminar a todos ". Soldado: 26 "Sí, tienes razón , la guerra está perdida y no sé por qué Azaña y Negrín quieren que cada día mueran cientos de soldados republicanos aquí en el Ebro." Chica : " Me das asco, rojo de mierda" Soldado: 27 "Puede que sea un rojo asqueroso, pero vosotros lo fachas no sóis más que un montón de generales que se pelean por el poder cada uno de ellos hace lo que le da la gana incumple las órdenes y se pelea con los otros generales por puntillo de gallito." Chica: 28 "Franco no va a dejar ni un rojo vivo en la Nueva España que estamos levantando" "Nosotros combatimos por ideales, vosotros no sois nada más que imitadores de los nazis y los fascistas. Nosotros hemos sufrido durante siglos hambre y miseria por culpa de la clase alta española que vosotros tanto defendéis. 29 Nosotros luchamos por nuestra libertad y por futuro lejos de la miseria en la que vosotros nos habéis obligado a vivir durante siglos". Chica: "Nuestros aviones de la Legión Condor no van a dejar ni un rojo vivo". Soldado: "Esa es vuestra suerte, la ayuda que recibís de los alemanes y los italianos. 30 Nosotros ya no tenemos ni aviones para defendernos. Mira que eres bonita para ser tan facha. ¿ Por qué tenemos que matarnos unos a otros ?" ( Intenta besarla y la chica aprovecha para escapar). Más diálogos opcionales ( procedentes de la película original de Kubrick): Soldado : "La montaña debe estar plagada de soldados enemigos". " Es hora de irme a casa ya, estoy cansado de esta guerra, me hago viejo" " Tengo la responsabilidad de servir a la República pero a estas alturas todo me da ya igual, odio tanto a los franquistas como a los republicanos y esta situación me pone histérico , siento la presencia de un enemigo invisible y mortal que me rodea y que no sé dónde está". "No estoy hecho para matar a otros hombres" "Siento odio hacia el enemigo pero siento todavía más odio hacia mí mismo por haberme dejado enredar en esta batalla inútil". "No sé dónde está el enemigo y no consigo entender a los franquistas ni a su bestial brutalidad" "Pero yo me he comportado igual de bestial , cuando he matado al soldado de la choza". "He acabado matando a este soldado con la misma bestialidad con la que ellos nos matan a nosotros, cómo he podido caer tan bajo, los franquistas me están obligando a ser tan primitivo y brutal como ellos". "Este soldado muerto ya no es ni un cadáver, solo es otro yo , es como una parte de mí que he destruido porque no la entiendo. Ya no es más que una pura idea de algo malo que quería destruirme". "Todo esto no son más que absurdos e inútiles soliloquios filosóficos. Hay gente que habla así, como hablan los curas". "Colecciono motivos como quien colecciona mariposas, colecciono motivos para seguir viviendo , para encontrar un sentido a todo. No sé ni por qué sigo vivo". "Me muevo impulsado por pasiones que solo entiendo a medias, la lógica y la inteligencia no sirven de nada en la guerra. Mi inteligencia me dice que no siga sobre la balsa dejándome llevar por la corriente del río Ebro. Mi lógica no vale para nada". "Tengo 17 años y todavía no he hecho nada en la vida, cuando acabe esta guerra volveré a arreglar radios y neveras. Si pudiera llegar hasta donde está Franco y matarlo... esa sí que sería una razón para vivir o para morir." "La vida es un juego y jugamos a vivir como jugamos al ajedrez, todo lo hacemos para entretenernos esos largos años y no tener que pensar en lo absurdo que es todo". "Mis días están contados, mi tumba está señalada en algún lugar de este río" " Este rifle está helado como la muerte... es como besar a una vieja moribunda" " Me pregunto qué se siente en los últimos momentos". "Solo yo sé lo que es vivir en mi pellejo, nadie más está enterrado debajo de las cadenas de mi cuerpo". " Esperas para matar o para que te maten. Y días después no puedes creerte que hayas sido tú el que mató a ese soldado enemigo". "El enemigo ha salido del mismo molde que yo". "Desde hace días mi vida no es más que un montón de huidas desesperadas, de esperas ociosas, de monólogos inconexos donde aparecen todas mis obsesiones y mis conjeturas". Diálogo opcional con la chica: Soldado : " ¿Estabas pescando comida en el río para llevársela a Franco?". (Mientras piensa en violarla) "Seamos civilizados. Todavía no he conocido mujer pero..." "Si te suelto irás a denunciarme a Franco. ¿Crees que Franco es feliz, rodeado como está de traidores que desean ser el caudillo ¿ Creo que Franco debe tener el mismo miedo que tengo yo ( el soldado está gimiendo por el suelo). No he conocido todavía a mujer , ¿ es esto la lujuria ¿ Si todavía soy casi un niño. ¿ Por qué tenemos que odiarnos , solo porque tu eres facha y yo rojo ¿ ¿ No me puedes querer ¿ " (Después de matar a la chica) : "Pero qué he hecho , me estoy volviendo loco". "Ojalá esta balsa fuera una nueva arca de Noé llena de animales y de cosas hermosas y con una bandera blanca surcara las aguas del sagrado Ebro para unir otra vez a las Españas y no separarlas nunca más."

32 33 Dibujos para inspiración de escenas. 34 35 50 FIN Localizaciones naturales: Llac petit 51 52 Choza de piedra cerca del Llac Petit (Font de la miseria) 53 -Choza de madera alternativa , cerca de can Barata. 54 Escenarios naturales de Sant Llorenç: La riera. 55 56 El bosque 57 58 59 La montaña 60 Uniforme de la chica enemiga ( es suficiente con una camisa azul o una boina). 61 62 Fotos de la Batalla del Ebro 63 64 65 66 Azaña y Negrín. 67 (Al principio de la película se pueden poner unos segundos de algún documental sobre la Batalla del Ebro). Página 90 de 105 Más escenas opcionales : El soldado llega a una cueva y dentro de la cueva hay otro soldado que es él mismo pero más viejo. Tienen una conversación acerca del paso del Tiempo y el soldado rojo no quiere aceptar que será así de viejo un día, se pelean los dos soldados ( en realidad parece que estén bailando más bien ) y cada momento el soldado rojo se parece más al otro soldado que es él mismo pero más viejo. Al final se va de la cueva totalmente confundido y mareado sin saber si ha sufrido una alucinación. Fuera de la cueva recupera enseguida su aspecto de joven. Página 91 de 105 (Se puede filmar en la cova Simanya, cerca del Moncau en Sant Llorenç). Página 92 de 105 Página 93 de 105 Página 94 de 105 Página 95 de 105 Página 96 de 105 Página 97 de 105 Página 98 de 105 Página 99 de 105 Página 100 de 105 Página 101 de 105 Escena inspirada en esta página de "Prince Valiant" de Hal Foster. Otra escena opcional : El soldado rojo llega hasta la otra orilla donde están los soldados franquistas. Se esconde durante días en los bosques del lado del Ebro ocupado por el bando nacional sin que nadie lo descubra. Una noche llega hasta el campamento donde estça Franco con sus generales. Sin que los guardias se den cuenta, llega arrastràndose por el suelo hasta la tienda de Franco, que está ya durmiendo. Página 102 de 105 Entra en la tienda y saca su pistola y se queda mirando a Franco un rato. Franco se despierta y se lo queda mirando , el soldado va a disparar pero no puede, le tiemblan las manos, al final cae a tierra y se pone a llorar. Franco grita a sus guardias. Mientras le dice al soldado rojo: "Vaya mierda que sois los rojos, no tenéis cojones ni para matarme a mí ". Llegan los guardias junto con otros generales medio vestidos y agarran al soldado mientras Franco les da una bronca por haber dejado que llegara un soldado rojo hasta su tienda. Luego sigue burlándose de lo cobarde que es el soldado rojo y éste le responde: "Yo no soy un criminal como tú, hijo de puta". Franco ordena que lo fusilen allí mismo y se lo llevan mientras los otros generales les dicen a Franco: "Desde luego el Caudillo tiene la baraka, tiene la suerte de su lado y ganará esta guerra porque Dios lo ha enviado para salvar a España y para gobernar muchos años este país , por la gracia de Dios . ¡Viva Franco, Arriba España ¡"*. Franco se los queda mirando con cara de satisfacción. Fusilan al soldado rojo en las afueras del campamento franquista. FIN. Página 103 de 105 Página 104 de 105 Página 105 de