Mark Johnson’s work The Meaning of the Body presents John Dewey’s pragmatism and pragmatist aesthetics as the forerunners of the anti-Cartesian embodied enactive approach to human experience and meaning. He rejects the Kantian noncognitive character of aesthetics and emphasizes that aesthetics is the study of the human capacity to experience the bodily conditions of meaning constitution that grows from our bodily conditions of life. Using Mark Johnson’s view as a starting-point, this paper offers the beginning of an enactive approach to (...) aesthetic preference contributing to bringing human aesthetic behavior research closer to the enactive approach to human experience. Following enactive studies on bodily sense-making and embodied emotions, I identify the bodily conditions of meaning constitution in which aesthetic preference is grounded with the subject’s self-regulatory visceral embodied constitution of viable degrees of value of the environmental factors according to her bodily structure. Unlike mainstream aesthetic preference research in empirical aesthetics, I claim that the subject’s aesthetic preference constitution requires the lived experience of the bodily conditions of meaning constitution through the conscious experience of the subjectively aroused lived body. The implausibility of the mind/body dichotomy of current aesthetic preference research is highlighted. (shrink)

Volume 51, Issue 1, January 2020, Page 88-89.

Diese Sammlung von Aufsätzen leistet einen Beitrag zur Debatte um das Geist-Körper-Problem aus der Sicht des enaktiven Ansatzes mit einem Fokus auf Sinngebungsprozesse und Wahrnehmung. Sie deckt dabei die Fachgebiete der Soziologie, Philosophie des Geistes, Ästhetik, Musikwissenschaft, Human-Robot-Interaction, Medien, Literaturwissenschaft, Kognitionswissenschaft und Computer Science ab. Der Band wendet sich an alle Forschende und Studierende, die sich über die Grenzen des eigenen Faches hinaus mit menschlicher Kognition und der Interaktion von kognitiven Systemen mit ihrer Umwelt auseinandersetzen.

The volume presents the results of the 1st International Conference on Aesthetics and the Embodied Mind. It discusses from different points of view the role of embodiment in the reevaluation of aesthetics as a process of bodily mediated meaning-making.

Volume 51, Issue 1, January 2020, Page 88-89.

Summary Covert encoding is one of the strategies available to languages for the encoding of motion, in which, in accordance with the laws of Gestalt, the meaning of an expression encoding motion is not coincident with the mere sum of the meanings of each of its constitutive units, relying on the mediation of grammatical and co(n)text­established knowledge for its interpretability. Moving on from a data set gathered for a previous study and adopting a holistic, constructional approach, several strategies were found (...) in a diachronic corpus of Italian, French and Spanish for the covert encoding of motion in such languages, based on whether the motion­interpretation attributed to the covert construction is mediated by either linguistic or extralinguistic knowledge. The diachronic investigation also showed that the use of such patterns is diachronically consistent in frequency, thus proving that such patterns of interaction between language and cognition may be regarded as functional for speakers of all languages and time stages, also confirming that a holistic, constructional approach to language study can help shed light on linguistic–cognitive phenomena on the basis of language variation and change. (shrink)

En el presente trabajo nos abocaremos a analizar el concepto de mito que aparece en los Cuadernos de la cárcel de Gramsci. Consideramos que este concepto –proveniente del desarrollo teórico-político de uno de los interlocutores de Gramsci, Georges Sorel– constituye una clave para rastrear qué significa la construcción de una “nueva” inmanencia en la obra de Gramsci. Nos interesa explorar la posibilidad de que la inmanencia en Gramsci permita complejizar el proyecto gramsciano de construcción de una filosofía de la praxis, (...) para la cual el mito se vuelve central. (shrink)

Resumen: Alfonsina Storni es una escritora que se ha labrado un lugar dentro del canon literario argentino, por mucho tiempo bajo una imagen de escritora que anudaba sentimentalismo, fatalidad y poesía “femenina”, aunque más recientemente la crítica literaria de orientación feminista haya desmontado esa imagen. Este trabajo se interesa, no obstante, por los años en que Alfonsina Storni publicaba sus primeros poemarios y comenzaba a pugnar por un lugar en el incipiente campo literario, dominantemente masculino. El objetivo es (...) visualizar, desde una perspectiva de género, las prácticas culturales emergentes, dominantes y residuales que contribuyeron o condicionaron su camino hacia la profesionalización como escritora, en un contexto de cambios por los procesos modernizadores y de avances del movimiento feminista.: Alfonsina Storni is a writer who has forged a position within the Argentinian literary canon, under the image of a writer who revokes sentimentalism, fatality and “feminine” poetry. Recently, the feminist-oriented literary criticism has dismantled this image finding out other areas in her literary production. This work is focused on the years in which Alfonsina Storni published her first collections of poems and started struggling for a certain position in the emerging literary field, which was mainly under male domain. Taking a gender perspective, the aim is to visualize emerging dominant, and residual cultural practices that contributed or determined her path towards becoming a professional writer, in a context of changes due to modernizing processes and the feminist movement advance. (shrink)

La historia de la literatura fantástica argentina, entre 1850 a 1950, por lo general, reconoce únicamente a dos autoras: Juana Manuela Gorriti y Silvina Ocampo. El largo vacío temporal que hay entre ambas da la impresión de que lo fantástico no fue frecuentado por la escritura femenina. Estudios recientes han contribuido a llenar ese vacío, señalando a Eduarda Mansilla y Raimunda Torres y Quiroga como asiduas colaboradoras en revistas y diarios decimonónicos, donde continuaron el camino trazado por Gorriti; sin embargo, (...) aún hay un periodo de alrededor de cinco décadas en el que, en apariencia, las autoras no se dedicaron a escribir relatos fantásticos. Esta “zona desierta”, que se verifica en antologías y estudios del género, resulta llamativa, pues contradice lo que ocurría en ese territorio: en ese lapso, Darío (radicado en Buenos Aires en la década de 1890), Lugones, Holmberg y Quiroga publicaron obras que llevaron a la canonización del relato fantástico. Si bien es cierto que las autoras no alcanzaron el reconocimiento que los escritores mencionados, sí incursionaron en la literatura fantástica, pero sus textos permanecieron, en su mayoría, en las páginas de publicaciones periódicas. El presente trabajo es una modesta contribución en la difícil tarea de mostrar la participación de las narradoras en la literatura fantástica argentina de principios del siglo pasado. Para este propósito, se analizan, desde la perspectiva de la ginocrítica, cinco cuentos prácticamente desconocidos de María del Carmen Alonso, Olga de Adeler, Lola S. B. de Bourguet, Alfonsina Storni y Emma Felce. (shrink)