La presencia de la filosofía nietzscheana en Argentina a principios del siglo xx ha adquirido un lugar cada vez más importante en los estudios de recepción. Entre los muchos nombres propios que acusan una huella nietzscheana, el caso de Juan Carlos Paz merece especial atención. Considerado uno de los músicos y teóricos latinoamericanos más importantes del siglo pasado, el alcance de sus ideas estético-filosóficas ofrece aún un terreno fértil para la investigación. Este trabajo se ocupa de relevar y analizar una (...) posible marca de recepción de la filosofía nietzscheana asequible en las intervenciones de Paz en el Suplemento Semanal del diario La Protesta (1922-1923) y en La campana de palo (1925 y 1927). La hipótesis a desarrollar consiste en afirmar que a partir la figura del “burro” como “paradigma de la necedad” y del recurso de su adoración irónica, puede indicarse preliminarmente una correspondencia conceptual entre las ideas estéticas del joven Paz, relativas a una puesta en cuestión de la crítica musical como institución, y el tratamiento nietzscheano de la “convicción” [Ueberzeugung]. (shrink)

Las profundas relaciones que unen el mundo de la Quinta Meditación Cartesiana de Husserl al problema de la empatía han sido objeto de muy ricos análisis, dentro del estudio de las formas interpretativas de la intersubjetividad. Este ensayo entreteje el tema empático al mundo de la llamada nostalgia diaspórica en la perspectiva de una valorización teórica del tema de la síntesis pasiva. Los vínculos relacionados con las formas sintéticas generadas por la relación figura-fondo de hecho parecen constituir un terreno ideal (...) para repensar en términos antropológicos el tema de la reciprocidad entre las diferencias, que Husserl utiliza casi obsesivamente en los párrafos más explícitamente metodológicos de ese texto, en un nudo que aspira a resolver el enigma de la forma empática. (shrink)

Laura Malosetti Costa. Retratos públicos. Pintura y fotografía en la construcción de imágenes heroicas en América Latina desde el siglo XIX. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2022, 326 páginas. Georges Gusdorf. El Advenimiento del yo, prefacio, traducción y notas de Pablo Pavesi. Buenos Aires: Miño y Dávila editores, 2022, 94 páginas.

Este trabajo se propone analizar el concepto de das Ausdruckslose (lo carente de expresión) como categoría central del arte y del lenguaje en el pensamiento de Walter Benjamin. Dicha noción es estudiada principalmente en los escritos del período 1916-1923 y como parte de la metodología benjaminiana de interpretación que involucra la crítica, la traducción y la cita. A partir de una recuperación y discusión con los estudios críticos sobre el tema, se interpreta el concepto de das Ausdruckslose como inciso dialéctico (...) entre el orden profano y el orden mesiánico que opera en el ámbito de la obra de arte, la historia y el lenguaje. (shrink)

1798 es un año clave en la obra de Friedrich von Hardenberg. En primer lugar, es el año de aparición de las colecciones de fragmentos que llegó a ver impresas (Polen y Fe y amor, o el rey y la reina) y el de redacción de varias otras colecciones que no saldrían a la luz en vida del autor. En algún caso, porque el texto no fue aceptado por quienes debían publicarlo, como ocurrió con los Aforismos políticos. En varios otros (...) casos, porque no llegó siquiera a ser preparado para la imprenta, como ocurrió con los diversos proyectos incluidos por los editores en una sección titulada Vorarbeiten zu verschiedenen Fragmentsammlungen (“Trabajos preliminares para distintas colecciones de fragmentos”) en el volumen II de la edición más jerarquizada de su obra completa. Entre estos últimos “trabajos preliminares” están los así llamados Teplitzer Fragmente (“Fragmentos de Teplice”), traducidos aquí por primera vez al castellano. Hardenberg tuvo, al menos por un tiempo, la intención de destinar estas notas a publicación –como se infiere del grado particularmente alto de elaboración y reelaboración del texto, constatable en los manuscritos–, pero permanecieron inéditas, al igual que un importante porcentaje de sus escritos, por muchísimos años. (shrink)

Carlos Astrada. Nietzsche. Profeta de una edad trágica. Edición a cargo de Martín Prestía. Buenos Aires: Meridión, 2021, 286 páginas. Silvia Vizzardelli. Teleplastia. Saggio sulla psiche interrotta. Napoli-Salerno: Orthotes, 2021, 194 páginas.

Se estudia la única intervención sobre estética de la música en el Primer Congreso Nacional de Filosofía realizado en Mendoza (Argentina) en 1949, presentada por Mario García Acevedo. Se consideran asimismo las posibles resonancias en el campo musical de las ideas de Luis Juan Guerrero, expuestas durante el mismo evento, referidas a una estética general inserta en el pensamiento contemporáneo. Se observan las tensiones entre las categorías de tradición, historicidad, formalismo, individuo, comunidad, nacionalismo y cosmopolitismo que expresan esos textos, en (...) el marco histórico-cultural del primer gobierno de Juan Perón. (shrink)

Mostramos, primero, que lo que caracteriza la pintura holandesa del siglo de oro, según Fromentin, no tiene que ver con la interpretación de la pintura neerlandesa por Hegel, sino con su visión de esta pintura como una transcripción ajena a cualquier consideración moral, emocional o intelectual. Mostramos, después, que la manera como la pintura neerlandesa del siglo xvii representa la guerra contribuye a la construcción de la identidad y de la conciencia nacional de los holandeses a través de una iconografía (...) propagandística. Por último, examinamos el estatuto del sentido moral en la pintura holandesa y nos preguntamos: ¿qué nos dicen las pinturas de género? ¿De qué nos hablan? (shrink)

El tema de los celos ha sido recurrente en las novelas europeas del cambio de siglo XIX al siglo XX. Senilità (1898) y Un amour de Swann, –la segunda parte de Du côté de chez Swann (1913)– comparten esta temática que se encuentra relacionada con la noción de enfermedad. Los celos en tanto enfermedad que contraen los protagonistas de estas novelas tienen implicancias directas en nuevas formas estéticas del género novelesco Fin-de-Siècle. Este trabajo analiza hermenéuticamente y desde una perspectiva comparada (...) la composición de la novela de los celos y la figura del celoso. Sostiene que dicha composición de la trama inclina a las novelas seleccionadas a tomar un estilo decadente que recupera la mímesis (en momentos en los que l’art pour l’art atenta contra ella). Esta recuperación de la mímesis es una creación estética que entabla un vínculo explícito con la praxis social a través del celoso burgués (de pequeña o alta burguesía) y sus acciones detectivescas que, sin embargo, no tienen ninguna finalidad orientada a la verdad o la moral. En consecuencia, al no obedecer a un propósito práctico, la novela del celoso concluye estéril. (shrink)