"Desartización", es el término acuñado por T.W. Adorno a fines de los años 50 para referirse al proceso dialéctico por el que el arte va perdiendo progresivamente sus cualidades y rasgos tradicionales -la autonomía que mantuvo desde Diderot a Kant, Schiller y Hegel- para convertirse en otra cosa: en producto de la industria cultural, en víctima de las fuerzas ideológicas que dominan la sociedad administrada y en mera mercancía, es decir, en un producto cosificado que deja de ser un modo (...) esencial de pensar el mundo. El autor entiende el "arte sin fin" como arte sin finalidad, objeto o función, en oposición a las doctrinas ilustradas y románticas, e intenta dar una explicación de la lógica conceptual que rige su planteamiento y su conexión con la evolución cultural. (shrink)

El artículo expone la influencia de la teoría estética de Th. W. Adorno en la filosofía contemporánea o, más concretamente, en la obra del postestructuralista J. F. Lyotard. Se centra en una interpretación novedosa de cuatro conceptos fundamentales en ambos autores: el de crítica, la adhesión a una ética radical, la elección del panteón de los artistas preferidos por uno y otro y la defensa de ambos, frente a las estéticas sistemáticas y totales, de una estética micrológica. Palabras clave: Teoría (...) estética; Micrología; Crítica; Ética; Arte. (shrink)

L’artification au sens fort est un phénomène qui remonte à Duchamp et à ses ready-mades. Je propose de comprendre ces processus comme des processus de « cognification », consistant à transformer en dispositifs de réflexion tout objet ou action non cognitif. Un exemple classique est la découverte d’une boîte à chaussures de Gabriel Orozco à la Biennale de Venise en 1993. L’artification récente de la recherche montre que les projets de recherche artistique, en plus d’être des outils de réflexion, peuvent (...) transmettre une véritable connaissance des faits. Deux exemples sont proposés, l’un de l’artiste allemand Hito Steyerl et l’autre du groupe international Forensic Architecture. (shrink)

Después de la muerte de Franco el número de filósofos españoles dedicados a la Estética aumentó considerablemente, aunque todavía hoy el grado de internacionalización de la disciplina no sea el adecuado. El artículo pretende describir la escena pluralista de la Estética española. Para ello, el autor diferencia tres áreas de trabajo mayoritarias entre los estetas españoles: en primer lugar la de los problemas clásicos de la estética, como la belleza, la representación o la emoción estética, en segundo lugar, sobre la (...) filosofía del arte en general y el contemporáneo en particular, y en tercer lugar, el análisis teórico y la explicación crítica de las nuevas corrientes del arte actual. (shrink)

Arthur Danto is the Johnsonian Professor Emeritus of Philosophy at Columbia University and the most influential philosopher of art in the last half century. As an art critic for The Nation for 25 years and frequent contributor to other widely read outlets such as the New York Review of Books, Danto also has become one of the most respected public intellectuals of his generation. He is the author of some two dozen important books, along with hundreds of articles and reviews (...) which have been the center of both controversy and discussion. In this volume Danto offers his intellectual autobiography and responds to essays by 27 of the keenest critics of his thought from the worlds of philosophy and the arts. The book includes 16 pages of color art reproductions. Danto is the author dozens of books on art, philosophy, the philosophy of art, and art criticism. He is a rare philosopher who is also a public intellectual. (shrink)

El artículo explica los efectos negativos que experimentan las obras de arte en el actual contexto de estetización. Desde el pensamiento estético de Benjamin, Adorno, Debord, Baudrillard, Welsh, Lipovetsky y Vilar se analiza la degradación y neutralización del arte ante la estetización. De manera paralela, se señala las propuestas de estos autores para sacar al arte de su actual atolladero y, con ello, contener lo superfluo y la degradación de la obra a objeto decorativo. Desde esta perspectiva, se resalta (...) la propuesta de Gerard Vilar como una alternativa de resistencia y superación ante la pérdida de la capacidad crítica y transformadora del arte en un contexto en el que para muchos el arte ha empezado a sucumbir y a disolverse en éter estético. (shrink)

Vilar, Gerard Jean-François Lyotard: Estética y políticaBarcelona: Gedisa, 160 p.ISBN 9788418525896.

It is now integral to much of cultural, political and social analysis. This is the first comprehensive survey in one volume of the interdisciplinary field of cosmopolitan studies.

Contemporary public discourse is saturated with speech that vilifies and incites hatred or violence against vulnerable groups. The term “hate speech” has emerged in legal circles and in ordinary language to refer to these communicative acts. But legal theorists and philosophers disagree over how to define this term. This paper makes the case for, and subsequently develops, the first corpus-based analysis of the ordinary meaning of “hate speech.” We begin by demonstrating that key interpretive and moral disputes surrounding hate speech (...) laws—in particular, surrounding their compatibility with the rule of law, democracy, and free speech—depend crucially on the ordinary meaning of “hate speech.” Next, we argue, drawing on recent developments in legal philosophy, that corpus linguistics constitutes a distinctively promising tool for ascertaining the ordinary meaning of “hate speech.” Finally, we offer a proof of concept, by outlining, and analyzing the interpretive and moral implications of, the first such study. (shrink)