This category needs an editor. We encourage you to help if you are qualified.
Volunteer, or read more about what this involves.
Related categories

10 found
Order:
  1. Tony “Two-Toes”: The Pragmatics of Nicknames in Films.Kristina Šekrst - 2022 - Quarterly Review of Film and Video.
    Films frequently employ nicknames not only for villains but also for non-criminal characters. In this paper, I present a classification of nicknames used in films, along with various examples, mostly from crime-related films. I argue that the use of nicknames in films is important not for the sake of reference, but for the sake of an additional narrative told by the nickname as a shorthand description of a character's background (cf. Tony “Two-Toes”, “Dirty” Harry, “Doc” Erwin or “Hatchet” Harry Lonsdale). (...)
    Remove from this list   Direct download (3 more)  
     
    Export citation  
     
    Bookmark  
  2. The Palgrave Handbook of the Philosophy of Film and Motion Pictures.Noël Carroll, Laura T. Di Summa & Shawn Loht (eds.) - 2019 - Springer.
    This handbook brings together essays in the philosophy of film and motion pictures from authorities across the spectrum. It boasts contributions from philosophers and film theorists alike, with many essays employing pluralist approaches to this interdisciplinary subject. Core areas treated include film ontology, film structure, psychology, authorship, narrative, and viewer emotion. Emerging areas of interest, including virtual reality, video games, and nonfictional and autobiographical film also have dedicated chapters. Other areas of focus include the film medium’s intersection with contemporary social (...)
    Remove from this list   Direct download (3 more)  
     
    Export citation  
     
    Bookmark   1 citation  
  3. Філософія кіно, метод моделювання та проблема декадентського кінотвору.Olga Kirillova - 2018 - NaUKMA Research Papers. History and Theory of Culture 1:17-23.
    Статтю присвячено реконструкції узагальненої моделі твору декадентського кінематографа як стилізованого кінематографа moderne, що є яскравим прикладом застосування філософської інтерпретації до кінематографа і феномену кінореальності. Ця модель має такі рівні: морфологічний, стилістичний, інтертекстуальний, ритмічний, аудіальний, тактильний, монтажний, специфічно-антропологічний і специфічно-наративний.
    Remove from this list   Direct download (2 more)  
    Translate
     
     
    Export citation  
     
    Bookmark  
  4. Кіно у творчості Василя Герасим’юка.Myroslav Laiuk - 2018 - NaUKMA Researh Papers. Literary Studies 1:70-73.
    У статті досліджено роль кіно у творчості Василя Герасим’юка. Простежено особливості використання кінематографічних прийомів, проаналізовано цитування кінокласики, розкрито значення постаті І. Миколайчука у текстах В. Герасим’юка. Розглянуто вплив «поетичного кіно» і особливо стрічки «Тіні забутих предків» на формування «карпатського тексту» поета.
    Remove from this list   Direct download (2 more)  
    Translate
     
     
    Export citation  
     
    Bookmark  
  5. Національно-культурна ідентичність у щоденникових записах Олександра Довженка.Olha Poliukhovych - 2018 - NaUKMA Researh Papers. Literary Studies 1:97-103.
    У статті проаналізовано конструювання національно-культурної ідентичності в щоденникових записах Олександра Довженка. Cтратегія автора засновується на постійному відтворенні фрагментів минулого життя в Україні, чутливості до страждання її народу та каятті за «Україну в огні». Майбутнє співвідноситься з радянською ідеологією, минуле – з національним, і ці дві категорії є паралельними у щоденниках митця. Минуле перетворюється на травматичний спогад, котрий не має шансів на становлення в майбутньому, оскільки він перекривається радянською ідеологією.
    Remove from this list   Direct download (2 more)  
    Translate
     
     
    Export citation  
     
    Bookmark  
  6. The ‘Good Form’ of Film: The Aesthetics of Continuity From Gestalt Psychology to Cognitive Film Theory.Maria Poulaki - 2018 - Gestalt Theory 40 (1):29-43.
    Summary This article questions certain assumptions concerning film form made by the recent psychological film research and compares them to those of precursors of film psychology like Hugo Münsterberg and Rudolf Arnheim, as well as the principles of Gestalt psychology. It is argued that principles of Gestalt psychology such as those of ‘good form’ and good continuation are still underlying the psychological research of film, becoming particularly apparent in its approach to continuity editing. Following an alternative Gestalt genealogy that links (...)
    Remove from this list   Direct download (5 more)  
     
    Export citation  
     
    Bookmark  
  7. Conventions of Viewpoint Coherence in Film.Samuel Cumming, Gabriel Greenberg & Rory Kelly - 2017 - Philosophers' Imprint 17.
    This paper examines the interplay of semantics and pragmatics within the domain of film. Films are made up of individual shots strung together in sequences over time. Though each shot is disconnected from the next, combinations of shots still convey coherent stories that take place in continuous space and time. How is this possible? The semantic view of film holds that film coherence is achieved in part through a kind of film language, a set of conventions which govern the relationships (...)
    Remove from this list   Direct download (2 more)  
     
    Export citation  
     
    Bookmark   8 citations  
  8. The Evolution of the Language of Cinema.André Bazin - 2010 - In Marc Furstenau (ed.), The Film Theory Reader: Debates and Arguments. Routledge.
    Remove from this list  
     
    Export citation  
     
    Bookmark   4 citations  
  9. The Ontology of the Photographic Image.André Bazin - 1992 - In Marc Furstenau (ed.), The Film Theory Reader: Debates and Arguments. Routledge.
    Remove from this list  
     
    Export citation  
     
    Bookmark   37 citations  
  10. Film as Art: 50th Anniversary Printing.Rudolf Arnheim - 1957 - University of California Press.
    In the fall of 1957 the University of California Press expanded Arnheim’s 1933 book _Film_ by four essays and brought that landmark work back into print as _Film as Art._ Now nearly fifty years after that re-edition, the book continues to occupy an important place in the literature of film. Arnheim’s method, provocative in this age of technological wizardry, was to focus on the way art in film was derived from that medium’s early limitations: no sound, no color, no three-dimensional (...)
    Remove from this list   Direct download  
     
    Export citation  
     
    Bookmark   13 citations