Definition of Literature

We associate the method of reflective equilibrium with developing principles of social justice, but it can also be used on a literary canon, with the aim of identifying principles of inclusion and exclusion. But I note three risks of doing so, using the American literary canon as an example.

Esta entrevista se realizó de forma virtual y audiovisual el 3 de julio de 2021.

Stefano Arduini es catedrático de Lingüística en la Universidad de Roma Link Campus, donde es Presidente del Departamento de Licenciatura en Artes, Música y Artes Escénicas y Prorector para la Tercera Misión. Ha enseñado Lingüística General y Teoría de la Traducción en la Universidad de Urbino; Lingüística en la Universidad de Estudios Internacionales de Roma y en la Universidad de Módena; y Literatura Comparada en la Universidad de Alicante y en la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 2005 es profesor honorario (...) de la Universidad Nacional San Marcos de Lima (Perú). A su vez, es miembro del Nida Institute for Biblical Scholarship de Filadelfia, del Comité de Política de Traducción (COTP) de las Sociedades Bíblicas Unidas y del Sodalizio Glottologico Milanese. En 2012, a propuesta de la Junta Directiva, fue nombrado Miembro Honorario de la Asociación Latinoamericana de Retórica. Por otro lado, ha impartido cursos y seminarios en Bélgica, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Grecia, Holanda, Perú, Portugal, Rusia y Turquía, y es uno de los fundadores de la revista Translation. A Transdisciplnary Journal. Tiene en su haber más de un centenar de publicaciones, entre las que destacan: Prolegómenos a una teoría general de las figuras, Murcia University Press 2000; La Ragione retorica, Guaraldi 2004, Metaphors, Edizioni di Storia e Letteratura 2007; Manuale di traduzione, Carocci 2007; Paradoxes, Edizioni di Storia e Letteratura 2011; Con gli occhi dell’altro. Tradurre, Jaca Book 2020 (traducción al ruso 2021, traducción al inglés en curso); Traduzioni in cerca di un originale. La Bibbia e i suoi traduttori, Jaca Book 2021. Traductor de Juan de la Cruz, comenzó con Qohelet, la traducción de las Cinco Meguilot (Qohelet, Rut, Cantar de los Cantares, Lamentaciones, Ester). (shrink)

Esta entrevista se hizo a uno de los miembros de la Academia Hondureña de la Lengua, Víctor Manuel Ramos. Entre los aportes que el académico expresó, fue su contribución a la comunidad intelectual a través de estudios lingüísticos y literarios. En concreto, estos se apreciaron en el Diccionario de las Lenguas de Honduras; Literatura y su producción literaria de índole infantil. Para que ello fuera posible, el entrevistado comentó cómo fue su proceso de formación, el cual fue un tanto complejo, (...) ya que tuvo que descartar algunas filiaciones y presuntas voliciones, tales como las que pretendía hallar desde la Medicina. Finalmente, lo que se concluye de esta conversación es el logro que se puede conseguir para la sociedad después de que uno se prepara concienzudamente, sin obviar el aprendizaje que se deriva de la experiencia personal. (shrink)

Este artículo sistematiza las temáticas abordadas desde la novela policial peruana en el período de los años 1990 hasta el 2013, siendo la violencia social la que más destaca. Para fundamentar esa recurrencia, el autor se basa en fuentes afines que distinguen el corpus según su clasificación. Sociológicamente, se hallan los postulados teóricos como el de posmodernidad de Fredric Jameson y Mario Vargas Llosa, junto con el de criminalidad de Luis Rodríguez Manzanera. En el Perú no se evidencia una taxonomía (...) hegemónica que se tome como referente de la misma. Una de las causas es la escasa documentación acerca de temas policiales, judiciales, históricos y culturales que maneja el propio autor sobre sus obras. Esto se demuestra en el transcurso de este trabajo a través de la recepción crítica, que comprende tres tópicos insoslayables: la demanda del lector con respecto a este género literario, las limitaciones que conllevan el rechazo inconsciente a todo producto valorativo y la implicancia del mercado de la cultura de masas. (shrink)

Este artículo tiene como propósito corroborar la cosmovisión de Octavio Paz, a partir de la inacción de la sociedad cotidiana, que es notoria en un fragmento del poema “Máscaras del alba” de La estación violenta (1958). Su crítica contra el sistema por la ausencia de compromiso social y político revela dos conceptos que fundamenta Mijaíl Bajtín en Estética de la creación verbal: su intencionalidad como autor y la expresión concomitante en función del género discursivo empleado. Para comprobar estas dos premisas, (...) incluiré como instrumento metodológico los campos figurativos o las provincias figurales que aborda Stefano Arduini, que comprenden los tropos de la metáfora, la metonimia, la sinécdoque, la metonimia, la elipsis, la antítesis y la repetición, además de sus variaciones. (shrink)

Esta entrevista retoma la experiencia de enseñanza de la profesora María Luisa Roel en función de la producción literaria de España. El objetivo es interiorizar sobre cómo esta se ha transferido en el ámbito de educación universitaria. A partir de la trayectoria de la docente, se brinda un panorama de cómo los estudiantes de la carrera profesional de Literatura acatan el conocimiento y la lectura de autores españoles, como Miguel de Cervantes. De igual forma, se mencionan dos momentos históricos en (...) los que se vería la presencia o la ausencia de esta producción: en la Literatura del Virreinato y la creación literaria contemporánea. (shrink)

La entrevista al doctor Darío Villanueva es sobre el panorama literario del siglo XXI. A partir de cuatro tópicos fundamentales y reincidentes: los libros, los escritores, las editoriales y la realidad. Estos han sido incorporados en las preguntas para desentrañar el sistema literario que se ha originado en los últimos años. Frente a estas interrogantes, se notará que existen algunos obstáculos que han tergiversado y entorpecido la labor de la escritura, así como el canon literario, tal como la cultura de (...) masas y la diversificación que se aprecia desde la posmodernidad. (shrink)

Esta entrevista fue realizada a Ricardo Pallares, miembro de la Academia Nacional de Letras de Uruguay. Uno de los objetivos medulares de este encuentro fue que el académico brindara un panorama de cómo se percibe la Literatura en sus manifestaciones heterogéneas, ya sea a nivel local o internacional. Para ello, el referente de esta entrevista hizo una apreciación en torno a algunas áreas donde se desenvuelve esta disciplina, tales como en el ámbito educativo, la sociedad, los concursos literarios y las (...) producciones que pretenden alcanzar un espacio en la canonización de la Literatura. Con todas estas propuestas, Ricardo Pallares explica con entusiasmo y pormenores aquellas experiencias que le permitieron asegurar que lo literario es un componente fundamental para la vida de los ciudadanos y que no deja de ser neurálgico en las actividades culturales y académicas. (shrink)

La ciudad y los perros ha sido expuesta para el análisis de la comunidad hermenéutica durante más de cincuenta años. En ese sentido, es insoslayable recurrir al criterio sistematizador que fundamenta Hans-Georg Gadamer en su texto Verdad y método, que es de utilidad para catalogar y criticar condicionalmente las propuestas que se han desarrollado en torno a la diversidad de representaciones literarias que han sido manifestadas en este libro. Para la efectividad de este trabajo, se asume que este objeto de (...) estudio está comprendido en función de los siguientes tratamientos: la percepción de la realidad real en la obra literaria, su clasificación autobiográfica, la articulación del lenguaje como estilo, la ironía como estrategia discursiva y canalizadora de la violencia y, para terminar, la técnica del final abierto con respecto a la muerte del personaje Ricardo Arana (el Esclavo). Con estos seis planteamientos enfocados desde lo hermenéutico, se pretende producir la confrontación y el diálogo intertextual con los aportes referenciados, con el propósito de que resulte utópica la configuración de un panorama exégeta de la primera novela de Mario Vargas Llosa. (shrink)

Decamerón ha causado una reacción convulsa por su contenido social y la burla a patrones adscritos a la religión y la moral medievales en Italia. Por ello, se propone fundamentar esas razones que acarrearon el asombro de la obra literaria de Giovanni Boccaccio. Se retoma el concepto de la función social de la ironía, que a la vez parte de tres principios básicos desarrollados por Bergson. Una situación cómica requiere inteligencia, insensibilidad y crítica social. Con ello es posible explicar que (...) la ironía se encuentra condicionada a la cosmovisión del autor. (shrink)

Esta entrevista realizada al vicedirector de la Real Academia Española, José Manuel Sánchez Ron, busca resolver las inquietudes que se formulan a partir de las posibilidades de hallar una conjunción metodológica entre la Literatura y la Física. Para ello, se toma en cuenta la organización especializada de la RAE, que se encarga de la difusión y la preservación del buen uso del lenguaje y la creación literaria. El discurso, junto con las personalidades que se dedican a desarrollarlo, cumplen también un (...) rol importante para ello, ya que sirven como ejes para construir un lenguaje apropiado del castellano. Para terminar, este intercambio de conocimientos será de utilidad para desentrañar cómo se desenvuelve esta dicotomía de disciplinas en otros ámbitos, como el universitario. (shrink)

OBJETIVO: establecer una taxonomía a partir de las mujeres que se plasman en La ciudad y los perros. Asimismo, se explicará cuál es el rol de cada tipología hallada que se involucra en el desarrollo de los cadetes. MÉTODO: se confrontará con la teoría sociológica y los estudios críticos que se han hecho sobre la obra literaria para determinar en qué medida los personajes aludidos están en una correspondencia ineludible con las mujeres. RESULTADOS: se consiguió clasificar el propósito de los (...) tipos de mujeres que se presentan en el texto y que son fundamentales para los personajes de esa institución castrense. CONCLUSIÓN: se comprobó que la inclusión de las experiencias con mujeres en los adolescentes de la novela de Mario Vargas Llosa era fundamental para su desarrollo humano. (shrink)

En este artículo, reviso el concepto y la tipología de violencia condensados por autores como Galtung, Bourdieu, Lacan, entre otros, para fundamentar su existencia en los personajes de La ciudad y los perros y el contexto donde se desenvuelven. La apropiación de ese paradigma de agresión será factible para evidenciar su evolución y su desarrollo humano, porque transitan por un estado de la adolescencia a la madurez. Sin embargo, en ese proceso ontológico, se revela la predominancia de rasgos concomitantes de (...) la ironía que sirven para apaciguar el entorno caótico que les produce permanecer de forma obligatoria en el Colegio Militar Leoncio Prado. Entre las investigaciones de Tenorio, Sobrevilla, Sommers u Oviedo, ya se han corroborado que efectivamente se incluyen patrones de la sátira y la comicidad. Por esa razón, será de utilidad adecuar ejemplos de la novela para demostrar la interacción pertinente de los cadetes en ese microcosmos castrense. (shrink)

Este artículo se adscribe a la percepción conservadora que trabaja Mario Vargas Llosa para la construcción discursiva de La ciudad y los perros. Esa ideología política caracterizada por su autonomía e imparcialidad permitirá reconocer el propósito del autor al abordar el talante de la violencia en el desempeño de los personajes. Para su fluctuación efectiva, este estudio comprenderá tres tratamientos neurálgicos y conexos en torno a esta obra literaria: la contextualización extratextual, la epistemología de la violencia y el análisis narratológico (...) desde los actantes concomitantes. Esta taxonomía convencional que se formula será de utilidad para justificar en qué medida la violencia adquiere una valía medular para el desarrollo humano. (shrink)

Este artículo reconstruye el contexto histórico y cinematográfico que permitió que la película de Luis Buñuel y Salvador Dalí tuviera una intencionalidad distinguible. Para demostrar ese acápite, retomo los estudios críticos que se han hecho en torno a este cortometraje, así como las categorías pertinentes de las vanguardias del dadaísmo y el surrealismo, junto con el psicoanálisis de Sigmund Freud y Jacques Lacan. Con todo ello, propongo que el objetivo de este trabajo es fundamentar las razones que generaron que esta (...) producción fílmica estuviera orientada a transgredir lo tradicional y lo ético de la sociedad europea. Esa volición solo se lograría desde la epifanía de su arte onírico e inconexo. (shrink)

Este artículo examina La ciudad y los perros (1963) de Mario Vargas Llosa para fundamentar cómo se logra la estratificación teórica de estilos y técnicas que se emplean para abordar la violencia en el texto. Sobre la epistemología, recurre principalmente a Todorov, Hamburger, Lotman y Genette. Y, para argumentar la manifestación de la violencia, considera las eventualidades que padecen los personajes del Colegio Militar Leoncio Prado; en especial, el Jaguar, el Poeta y el Esclavo. Esas acciones serán justificadas por la (...) instrucción castrense, la evolución humana, la necesidad de una conducta hegemónica idónea y la búsqueda del efecto perlocutivo en el lector. Para sistematizar esas peculiaridades, se opta por una metodología adscrita al cotejo de información teórica para que sea confrontada con el discurso literario. El análisis que se desarrolla es complementado con fragmentos representativos para que las formulaciones sean más directas y convincentes. Como resultado, se confirma esa correspondencia entre las teorías heterogéneas, la novela y la interpretación, por lo que el concepto de violencia adoptaría una multidimensionalidad que evidencia su existencia y su requerimiento esencial en los personajes. Con ello, se sustenta como conclusión que la violencia en ese contexto debería ser permanente e imprescindible para subsistir. (shrink)

En este trabajo, se realizó una entrevista al docente Ángel Misari, quien explica cómo aplica sus conocimientos adquiridos en la Maestría en Escritura Creativa que hizo en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Su intervención es de utilidad, ya que profundizará en la transferencia oportuna de ese saber en tres ámbitos: en su función como crítico de la producción artística, en su interés ficcional en la parte creativa y en la educación con estudiantes. En suma, la experiencia que manifiesta (...) revela su formación literaria, así como las influencias y los motivos que lo impulsaron a desenvolverse en esta carrera. (shrink)

La entrevista al doctor Camilo Fernández Cozman se realizó el 19 de julio de 2021, a 9 días del 28 de julio, fecha en la que se conmemora la Independencia del Perú.

Considerando el contexto bélico y el surgimiento de las vanguardias a inicios del siglo XX, fundamento en este trabajo las razones por las cuales la presencia del concepto de nivola, atribuida por Miguel de Unamuno para hacer referencia a la técnica literaria que emplea en su novela Niebla (1914), suscita una confrontación posible entre universos compuestos por elementos de la realidad y lo virtual. En ese sentido, será propicio explicar el procedimiento que origina esa colisión de planos establecidos. Para ello, (...) recurriré a categorías literarias que sustentan las teorías de la ficción, según la percepción de Thomas Pavel y Marie-Laure Ryan. (shrink)

Este artículo toma como referentes la ideología sociológica que se infiere de los ensayos de Mario Vargas Llosa. A la vez, esa cosmovisión que se identificará del autor será explicada y vinculada con La ciudad y los perros. El objetivo de este trabajo de confrontación es proponer una organización epistemológica a partir de la percepción del escritor peruano y apreciar cómo se corrobora en una de sus novelas. Para ello, he sistematizado las temáticas que el narrador reincide en extrapolar en (...) su discurso, que se relacionan con la concepción de la Literatura y la naturaleza humana. Estos tópicos serán importantes para que el lector adopte un juicio con respecto a la realidad. (shrink)

El propósito de este artículo es sistematizar los estudios críticos acerca del adiestramiento castrense en los personajes de La ciudad y los perros (1963). Para conseguirlo, se confrontará con la hermenéutica de Gadamer, orientada a la propalación de estrategias heurísticas y taxonomías que consoliden el corpus de la novela cotejada. Así, se reconocerá el efecto que cumplen las variantes extrínsecas de la lectura, tales como las jerarquías y las percepciones idóneas y erróneas de la educación del Colegio Militar Leoncio Prado. (...) Por ello, la adecuación de este contenido permitirá una mayor dilucidación del tema cuestionado con su respectivo soporte crítico. (shrink)

Aristotle's Poetics has come down to us in a form that is fragmented and incomplete. For example, its famous definition of tragedy begins by stating that it is a summation of what has come before:Let us now discuss Tragedy, resuming its formal definition, as resulting from what has been already said. Tragedy, then, is an imitation of an action that is serious, complete, and of a certain magnitude; in language embellished with each kind of artistic ornament, the several kinds being (...) found in separate parts of the play; in the form of action, not of narrative; through pity and fear effecting the proper purgation of these emotions.1But nothing has been said previously about the purgation of pity and fear.... (shrink)

Literary beauty was once understood as intertwining sensations and ideas, and thus as providing subjective and objective reasons for literary appreciation. However, as theory and philosophy developed, the inevitable claims and counterclaims led to the view that subjective experience was not a reliable guide to literary merit. Literary theory then replaced aesthetics as did philosophy’s focus on literary truth. Along with the demise of the relevance of sensations, literary form also took a back seat. This suggested to some that either (...) literature communicated truth like any other literal form of communication or it was a mere diversion: a springboard to harmless reverie or daydreaming. Neither response satisfactorily captured what was distinctive about literature: the love readers can have for literary texts and the edification or insight claimed of works within each culture’s respective catalogue of classics. However, a concept of literary beauty has again become viable due to developments in theories of pleasure and imagination. If the defining aspect of literature is the imaginative engagement it occasions, and if this imagining is constrained by plausibility and endorsed as effective relative to our goals, ideals, and interests, then literature is not reduced to either mere fact or wish fulfillment. An account of literary beauty is available which defines literature accordingly and explains how subjective and objective reasons for appreciation intertwine to evoke pleasure and insight. (shrink)

As literary scholars, we are often puzzled by these questions raised from among the reading public: What is the meaning of this literary work? How does the author express his/her intention to portray the characters or narrate the story? How shall we as literary critics interpret the meaning of the literary work? Can a certain literary work have only one meaning? Obviously this is not the case. In order to answer the above questions, we present this special cluster of articles (...) to readers.Péter Hajdu says pertinently in his essay, "We may suppose that the meaning of a literary text comes from somewhere, but we should not imagine that there is only one source it comes from." Thus, to Hajdu, meaning can have many... (shrink)

One of the most disputed issues in twentieth-century literary theories and critical studies is what literary textual meaning rests upon. A further question is whether textual meaning is ascertainable or not. The two questions are interrelated. The first one looks into the origin of textual meaning in literary texts: is it derived from authorial intent, or from sentences and rhetorical devices, or actualized in the process of readerly activities and critical interpretation? As John Searle sees it, three theories focused on (...) this matter during the twentieth century:Now, these three different claims—that meaning is a linguistic property of the text, that meaning is a matter of authorial intention, and that meaning is... (shrink)

C. S. Peirce’s writings are instructive in a number of ways, not least of all for how they, in part despite themselves, assist us in conceiving what he was so strongly disposed to disparage, literary discourse. He possessed greater linguistic facility and deeper literary sensibility than he appreciated, though a militantly polemical identity helped to insure he left this facility undeveloped and this sensibility unacknowledged.2 For this and other reasons, a study of Peirce as a writer is worthwhile. It is (...) likely to prove more fruitful than he would have expected. The present essay is only a preliminary study of what would need much... (shrink)

The history of the writing of philosophy could be seen as divided between two tendencies. One tendency involves a constant reconfiguration of the literary and stylistic elements involved in the way philosophy is written. Examples include most texts in the philosophical canon, from Plato's dialogues, or Aristotle's lecture notes, to Marcus Aurelius's diary, Augustine's confessions, the pseudepigrapha of the Areopagite, Anselm's prayer, Montaigne's essays, Descartes's meditations, Kierkegaard's play with pseudonymy, or Wittgenstein's "remarks."1 In such texts, we find a self-reflective attitude (...) toward the writing of philosophy, where the medium and the message become intriguingly interconnected. On the other hand, a... (shrink)

In a letter drafted at age forty-eight, Jean-Jacques Rousseau confessed that he passed his days "vainly looking for solid attachments."1 Two years later, he again lamented that he had wasted much time pursuing attachments that "did not exist."2 At age fifty-eight, he confessed that he had "always felt some void."3 And, at the very end of his life, he still bemoaned that he had been cast "into the whirlwind of the world" only to discover that he "was not made to (...) live in it."4 In response to these persistent disappointments, Rousseau undertook a careful examination of his formative experiences. In so doing, he founded a science of consciousness.I argue that Rousseau's Confessions and epistolary novel, Julie, are a... (shrink)

History, according to Aristotle, relates "things that happen ; whereas poetry's function is to relate the kinds of things that happen—that is, are possible in terms of probability or necessity."1 A generic clause, expressing "the kinds of things that happen" to certain kinds of agents, distinguishes the task of the poet from that of the historian.2 History speaks of "particulars," whereas poetry speaks more of "universals." A historian might assert, for example, that Alcibiades urged the Athenians to invade Sicily, or (...) that he was later exiled, and finally murdered; whereas a poet would use Alcibiades's story to show the kind of person to whom things of that kind are likely or bound to... (shrink)

What is creativity? It is clearly something we know by seeing it manifested in a multitude of different ways and contexts. It could perhaps stand as an emblematic example of the limitations of a general explanative account. In this anthology the editors have orchestrated an exceptionally inspiring collection of essays that explore the vast examples of creative language used in Wittgenstein's philosophical practice and the creative potentiality of language overall. The anthology consists of eleven essays divided into introduction, overture, and (...) three parts containing three essays each. The collection offers a wide scope, ranging from styles of writing and aesthetic forms of expression to ethical reflections and... (shrink)

The first, easiest answer to the question "What do novels speak about?" is D. H. Lawrence's conviction that novels are about "man alive," as quoted at the beginning of Guido Mazzoni's recent book on the theory of the novel.1 In a slightly more explicit accounting, one could say that novels speak about human actions and passions. These answers are the first, because they are plausible and general. They are the easiest, because they state the obvious. And yet, precisely because they (...) are so obvious, such answers often tend to be overlooked in our search for better, more complete explanations.One can improve these answers by noting that, culturally and historically, the novel has been divided into older, therefore... (shrink)

What is the relationship between place and cultural production? How do we account for the interaction between the domain of spatiality and that of artistic expression? In particular, how might we conceptualize the connections between space and literature? Here, I attempt to map the principal ways in which the central thematic issues we associate with literary expression are related to questions about space and place. By elucidating these matters, I hope to arrive at a rationale for an approach to setting (...) out the links between symbolic expression and spatiality. Literature is envisaged here as one specific type of cultural expression, and the suggestion is that much of what applies to literature can be taken as... (shrink)

Recent findings in affective and cognitive neuroscience underscore the fact that traumatic memories are embodied and inextricably integrated with the affective dimensions of associated emotional responses. These findings can be used to clarify, and in some cases challenge, traditional claims about the unrepresentability of traumatic experience that have been central to trauma literary studies. The cognitive and affective dimensions experience and memory are closely integrated. Recollection is always an attenuated form of embodied reenactment. Further, situation models for narrative comprehension show (...) us that these same neurobiological processes that underwrite narrative understanding. This, in turn suggests that literary texts can be used as a resource for representing, reenacting, and understanding traumatic experience and might serve as external regulatory resources for reenacting, shaping, and thereby coping with traumatic memory. (shrink)

During the last ten years of his life, Antonin Artaud shows more and more intensively a multi-faceted and caustic refusal for traditional literature and the ordinary practice of writing. But above all, he shows a stylistic impatience for the alphabetic use of the word and the language. By the intention of creating an inhuman language, which could be understood also by the illiterate people, Artaud wants to undermine the significant use of the word, so that he can achieve a non-representative (...) language, a language that could make real. In this perspective, the aim of our work consists in an inquiry of the expressive forms through which Artaud’s last literary production shows the refusal of canonical literature: especially, we attempt to work about the use of glossolalias, drawings and pictograms included in several Cahiers which Artaud draws up during his confinement in the Rodez’s madhouse, as well as in some of the letters that he writes since 1943. (shrink)

A poem is not particular in the way a painting is particular. A copy of a poem is still the poem, while a copy of a painting is not the painting. But a poem is still particular, since it seems to be constituted by a specific set of words in a specific order such that to alter that order or any of those words is to make a new poem. Marianne Moore begins her poem “An Egyptian Pulled Glass Bottle in (...) the Shape of a Fish” in the following way: She might have revised this and replaced “perpendicularity” with “verticality.” This says the same thing, but it is not the same poem. The particularity of a poem, relative to the words that make it up, constitutes a... (shrink)

What is art? What counts as an aesthetic experience? Does art have to beautiful? Can one reasonably dispute about taste? What is the relation between aesthetic and moral evaluations? How to interpret a work of art? Can we learn anything from literature, film or opera? What is sentimentality? What is irony? How to think philosophically about architecture, dance, or sculpture? What makes something a great portrait? Is music representational or abstract? Why do we feel terrified when we watch a horror (...) movie even though we know it to be fictional? -/- In Conversations on Art and Aesthetics, Hans Maes discusses these and other key questions in aesthetics with ten world-leading philosophers of art: Noël Carroll, Gregory Currie, Arthur Danto, Cynthia Freeland, Paul Guyer, Carolyn Korsmeyer, Jerrold Levinson, Jenefer Robinson, Roger Scruton, and Kendall Walton. -/- The exchanges are direct, open, and sharp, and give a clear account of these thinkers' core ideas and intellectual development. They also offer new insights into, and a deeper understanding of, contemporary issues in the philosophy of art. (shrink)

Is aesthetics, as has recently been claimed, now able to meet the accusations often levelled against it? This essay examines counters to three of the most common: that aesthetics is based around overly narrow conceptions of "art" and "the aesthetic"; that aesthetics is politically disengaged; and that aesthetics fails to engage with actual art objects and their histories.

Poems are treated by translators as hierarchical multilevel systems. Here we propose the notion of “multilevel poetry translation” to characterize such cases of poetry translation in terms of selection and rebuilding of a multilevel system of constraints across languages. Different levels of a poem correspond to different sets of components that asymmetrically constrain each other (e. g., grammar, lexicon, syntactic construction, prosody, rhythm, typography, etc.). This perspective allows a poem to be approached as a thinking-tool: an “experimental lab” which submits (...) language to unusual conditions and provides a scenario to observe the emergence of new patterns of semiotic behaviour as a result. We describe this operation as a problem-solving task, and exemplify with Augusto de Campos’ Portuguese translation of John Donne’s poem “The Expiration.”. (shrink)

Thinking with Literature offers a succinct introduction to a cognitive literary criticsm, broad in scope but focusing on a particular cluster of approaches, some of which have so far been little used. Explanatory chapters and sections alternate with close readings of literary texts from a wide range of different periods and genres. The literary readings are not mere 'examples' of cognitive topics, still less of hypotheses in cognitive science: the central argument is that cognitive criticism must draw its primary energies (...) from the complexities of literature itself. The main objective of the book is to induce a change of perspective in the reader: to see the point, and the extreme interest, of adopting a cognitive approach to literary criticism. (shrink)

Is tragedy, as Nietzsche declared, dead? In recent years many philosophers have reconsidered tragedy's relation to philosophy. While tragedy is deemed to contain important lessons for philosophy, there is a consensus that it remains a thing of the past. This article calls this consensus into question, arguing that it reifies tragedy, keeping tragedy at arm's length. With the interest of identifying the necessity of tragedy to philosophy, it draws from Quentin Skinner to put forward an alternative approach to genre as (...) living form. This approach alters our understanding of the philosopher at the heart of philosophy's dialogue with tragedy, Immanuel Kant. Moreover, it shows that tragedy is closer to contemporary philosophy than we might think. (shrink)

In this article I revisit A. C. Bradley's account of form/content unity through the lens of both Peter Kivy's and Peter Lamarque's recent work on Bradley's lecture “Poetry for Poetry's Sake.” I argue that Lamarque gives a superior account of Bradley's argument. However, Lamarque claims that form/content unity should be understood as an imposition applied by the reader to poetry. Working with the counterexample of modernist poetry, I throw doubt on both this claim and some associated presuppositions found in Lamarque's (...) account. Modernist poetry appears to intermittently fail to exhibit form/content unity; its unique value also appears bound up with this intermittent failure. However—against the moderates, like Kivy and Kelly Dean Jolley, who this counterexample may seem to support—I claim Lamarque is nonetheless correct that form/content unity is intrinsic in response to poetic value. I argue form/content unity should be seen as a demand, which poems can intentionally frustrate. (shrink)