This text is an attempt to describe a growing interest in transferring street art into digital art in the form of NFTs. By examining several urban values associated with graffiti and street art, it is possible to see how these phenomena affect new technologies. First, however, it is important to consider some street art NFTs and distinguish between their different types. We may identify three ways of presenting street art as NFTs: transferring the character to a different medium; assembling a (...) collection of street art NFTs in a museum-like environment with each piece having its own characteristics; writing street artistry into the wider metaverse. I describe five urban values of NFTs: preservation, accessibility, illegality, money, and uniqueness. In conclusion, it is clear that NFTs change how viewers may perceive street art. NFTs are supposed to be eternal rather than ephemeral, and they lose street art’s association with spontaneity and illegality as well as its critique of commercialism. Street art as NFT is just another form of profit-making and one of its new values is money. It is possible to notice artistic values as well. NFTs are marked by diversity, and have their own rules (such as the importance of movement or looping), which are impossible to implement in traditional street art. (shrink)

The aim of this paper is to show how a sensory approach to visual arts can be relevant for philosophy and how this prism, once brought to philosophy, can give insights on art in return. I will try to demonstrate that the difference between modernity’s two main schools of thought (namely, materialism and idealism) can be understood – thanks to the model of painting as an allegory of the world – as an exclusive preference for one sense: touch for materialism (...) and sight for idealism. Much as the two schools differ, both consider the painting (or the world) a finite picture, whose elements can be juxtaposed in a single homogeneous plane of knowledge devoid of any opacity. This leads to separate both vision and the mind from the body and from the world. As a result, sight and touch end up dissociated. That is why, to challenge this modern paradigm and renew with a holistic relationship to the world and to ourselves, philosophers and artists propose a shift towards a synaesthetic approach to painting. Such an approach will uncover a modality of being where the body, the subject, and the world, as well as sight and touch, can be reunited. Thus, I will show that Merleau-Ponty’s ontology of the flesh – that echoes through the paintings of artists who attempt to break free from the frame and engage the observer with all his senses and being, such as Racławice Panorama, Malevich, El Lissitzky, Cézanne or the Navajos’ sand paintings – can offer, thanks to a synaesthetic approach, both a new framework for philosophy and a new understanding of visual arts. (shrink)

This article examines the topic of protest mapping during the rise of Occupy Wall Street in the United States in 2011–2012. It focuses on various practices of protest mapping, including a con­sideration of how space (public, urban, or of the protest camp) is represented in the visual sources discussed. It also addresses the qualitative difference between protest mapping and other mapping practices, as well as the categorization of protest mapping terms. Using the method of source analysis and online research, the (...) article adopts, as its key concept for studying protest as a multi-threaded phenomenon, the notion of détournement. This concept was first described in 1957 by Gil Wolman and Guy Debord, and from the early 1960s was used as a creative method and also a revolutionary strategy by the avant-garde artistic group, the Situationist International. The categories of stasis, dynamism, and spatiality will also be important points of reference. (shrink)

Artykuł poddaje namysłowi aktywność grupy Twożywo, którą tworzą Mariusz Libel i Krzysztof Sidorek, działający w Polsce od połowy lat 90. XX wieku w obszarach street artu, net artu, grafiki użytkowej, designu i sztuki. Asumpt do podjęcia refleksji daje opublikowana w 2020 roku książka Plądrujemy ruiny rzeczywistości, pieczołowicie przygotowana pod względem koncepcji i kształtu typograficznego publikacja, którą zwykle uznaje się za retrospektywny katalog, postscriptum, podsumowanie czy monografię. Autorka polemizuje z tą tezą, wskazując, że lepiej rozpatrywać pozycję w charakterze artbooka, wypowiedzi artystycznej, (...) której celem jest testowanie możliwo­ści, jakie w zakresie prezentacji i rearanżacji dla wcześniejszych realizacji Twożywa daje medium książkowe. Autorka weryfikuje ponadto różne informacje faktograficzne dotyczące grupy. Nieuf­nie podchodzi zwłaszcza do daty oficjalnego zakończenia działalności duetu. Formacja wprawdzie oficjalnie ogłosiła dezaktywację w 2011 roku, jednak trudno mówić o jej całkowitym zamilknięciu czy wygaszeniu obecności na scenie artystycznej w świetle podejmowanych przez twórców późniejszych aktywności, również tych ostatnich już po wydaniu książki Plądrujemy ruiny rzeczywistości, kiedy następuje przyrost ich kolejnych ciekawie zakrojonych dzieł. (shrink)

Artykuł podejmuje namysł nad kategorią lektury z perspektywy estetycznej. Śledzi rozmaite spo­soby użycia tego pojęcia i różne sensy kryjące się za figurą czytania, nie zawsze pokrywające się z tradycyjnymi definicjami odnotowywanymi współcześnie w słownikach. W punkcie wyjścia leży rozpoznanie, że kategoria lektury ma dziś szerokie zastosowanie, tzn. jej przedmiotem są nie tylko utwory piśmiennicze czy literackie. Artykuł stara się odpowiedzieć na pytanie, co sprawia, że pojęcie lektury bywa tak chętnie aplikowane do przestrzeni estetycznej i dlaczego czytaniu poddawane są także zjawiska (...) – co szczególnie frapujące – o wyraźnym wizualnym nacechowaniu, do których zasadniczo przystaje przede wszystkim postawa widza, a nie czytelnika. O atrakcyjno­ści lektury jako narzędzia służącego do kontaktu ze zjawiskami o charakterze pozaczytelniczym decyduje splot jej właściwości. Lekturę można bowiem traktować z jednej strony jako dyspozycję mentalną i poznawczą, służącą wyjaśnianiu znaczeń, a z drugiej strony jako praktykę, która ma swoje psychosomatyczne, sensualne, percepcyjne uwarunkowania. To dzięki temu tak dobrze sprawdza się w przestrzeni estetycznej, pozostając m.in. w symbiotycznej relacji z oglądaniem. (shrink)

The purpose of the following investigation is to understand how children from the old historic district El Refugio (or Barrio del Refugio) of the city of Puebla (Mexico) live in public spaces and what their days and nights look like. It is extremely important to understand the reasons for their appropriation of various places in the city because it allows one to explore the conditions in which they manifest autonomous attitudes. This article is therefore not only about customs and culture, (...) but also about everyday relationships with the environment. Children are also involved in the activities of the group Re Genera Espacio (RGE) and the team of Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) in the development of all kinds of educational, artistic, and social activities. Among the most important results obtained is the observation that safety conditions are created by children in independent groups which move to other neighbourhoods (“barrios”), such as San Antonio and Santa Anita. Children make the street their space because they have important knowledge of the area. (shrink)

Advertising is one of the commonly visible elements of the urban landscape (real and virtual). It also does not require proof that advertisements of cities as such are also part of their “cityscape.” Since at least the nineteenth century, cities have advertised themselves as attractive places to live, visit, or do business. Therefore, the following research question can be asked: How do Polish cities present themselves in advertisements one can find in the landscape? The study assumes that each advertisement should (...) clearly identify the sender and indicate its specific characteristics, distinguishing itself from its competitors. Polish cities began to use logos and slogans as a mecha­nism of description and distinction after 1990, when socioeconomic changes started. There are quite a few studies on this activity, but most of them are single case studies. Therefore, the authors decided to examine a relatively large sample of Polish cities, which allows for statistical analysis. Analysis of the logo and slogan content allows the authors to examine the desired image or the projected identity of Polish cities. The methods were chosen because they admit qualitative and quantitative analysis, especially when there is a sufficiently large sample. Therefore, the survey covered all towns and cities with more than 20,000 inhabitants in Poland. There are 218 such towns in total. The analysis was carried out in the first half of 2021. In conclusion, the authors find that the advertising of Polish cities is embedded in the past, promotes resources (substance), sometimes geographical location, but rarely refers to famous characters and human potential. And such a picture of these cities one may find on outdoor advertisements, which sometimes produce dissonance when accompanying modern buildings or new transport solutions in the city. (shrink)

Mimo iż przestrzenie miejskie nasycone są dziełami sztuki, pełniącymi ważne funkcje estetyczne, społeczne, edukacyjne, historyczne, obiekty te często są przez odbiorców niezauważane, nierozu­miane lub nieidentyfikowane jako sztuka. Autorka stawia tezę, że jedną z przyczyn takiego stanu rzeczy jest brak profesjonalnych podpisów. Celem tekstu jest analiza tablic informacyjnych wybranych obiektów znajdujących się w Łodzi. Porównanie zebranych przykładów wskazuje na różnorodne braki w treści podpisów, ich nieczytelność, niewłaściwe umiejscowienie, a nawet zu­pełne pominięcie jakiegokolwiek tekstu informującego o danym dziele. Poddane analizie zostały dwadzieścia (...) dwa obiekty wykonane po II wojnie światowej, reprezentujące różne gatunki sztuki i typy przestrzeni. Artykuł kończą lista postulatów, których spełnienia wymaga prawidłowe oznaczanie dzieł sztuki (sporządzona na wzór dziesięciopunktowego przewodnika opracowanego przez Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie) oraz propozycja przykładowej tablicy (dotyczącej konkretnego muralu), która mogłaby stać się rozwiązaniem standardowym. (shrink)

Artykuł jest poświęcony „unikatowości” i „osobliwości” – zarówno jako terminom, które funkcjo­nują w ramach dyskursu teoretyczno-estetycznego, jak i wyrazom odgrywającym istotną rolę w języku potocznym. Poza kontekstem estetyki i filozoficznej refleksji nad sztuką są one powszechnie wykorzystywane przez podmioty realizujące zadania z zakresu polityki społeczno-kulturalnej do promowania wydarzeń, zjawisk i obiektów, mimo iż zarówno ich etymologia, semantyka oraz pragmatyka językowa wskazują, że są problematyczne. Mają bowiem w swoje definicje leksy­kalne wpisane wartościowanie, a także nabierają dodatkowej wartości oceniającej w różnych kontekstach. (...) Ponadto, bazując na słownikowych definicjach dostrzec można, że „unikatowość” i „osobliwość” są wyrazami funkcjonującymi w rodzinie semantycznej stwarzają­cej istotne ryzyko zatarcia znaczeń poszczególnych słów, czego efektem jest także niejedno­znaczność w estetyczno-normatywnej ocenie zjawisk opisywanych za pomocą „unikato­wości” i „oso­bliwości”, nawet jeśli ujmowane są ściślej, jako terminy naukowe funk­cjo­nujących w dyskursie teoretyczno-estetycznym. Analiza źródłosłowów, charakterystyka normatyw­nego potencjału „unikatowości” i „osobliwości” oraz wyrazów, które są im pokrewne, a także podkre­ślenie roli kontekstu, w jakim występują, zestawiona z podstawowym ich zna­czeniem w wy­branych językach nowożytnych, pozwoli uwidocznić kluczowe problemy językowe w doświad­czeniu potocznym, ale również wskazać istotne z punktu widzenia zagadnień specjalistycznych różnice terminologiczne. (shrink)

The paper presents the territorial and axiological context and the peculiarities of the participatory project developed by the Polis Research Centre and the Bon Pastor Neighbourhood Association, as well as the first steps in the design of two interventions. The first intervention, the Wall and Party Walls in Rodriguez de la Fuente Square, is proposed within the framework of the sustainable development strategies of Barcelona City Council. Its main objective is to achieve thermal insula­tion of the affected dwellings, thus contributing (...) to the well being of the residents and to the reduc­tion of CO 2 emissions into the atmosphere. Besides, it is aimed to solve landscape discontinuity. In the lower part of the party walls, there is a wall, a kind of plinth that the residents have chosen as a site for the expansion of the work on the civic remembrance of the neighbourhood. There, the “Living Memory” space will be set up, reserved for interventions by children from the quarter’s schools through a work programme run in cooperation with them. The second intervention is the case of the centennial Mulberry Tree classified as a tree of local interest. In 2018, the mulberry tree suffered some damage from thugs who threw firecrackers inside. Therefore, the need was pointed out to reorganise the space around the tree in order to create dissuasive effects and preserve its integrity. These are preliminary studies to be discussed by the agents involved in the project: the Sant Andreu District, the IMPUQV (Institut Municipal del Paisatge Urbài la Qualitat de Vida), and the Bon Pastor Neighbourhood Association. (shrink)

Since its origin, the city of Puebla has had representative elements in its public spaces that have survived for a long time, they are ornamental and utilitarian objects which are landmarks of the city. Street furniture is a benchmark of identity too. All elements have legends, they are references that have given identity to streets and avenues. Natural elements also refer to a city’s identity, like trees. But the natural element that defined origin, trace and growth of the city is (...) one of the least visible. In the sixties, the San Francisco River was piped, as a sign of the new modernity, and today it is a boulevard where thousands of cars pass. Thus, bridges and other types of elements that the population still remember, mainly the elderly, have been forgotten. In recent years, some initiatives have emerged to rescue the historical memory of daily life and the revaluation of repre­sentative objects of the city center, such as the Casa Analco Community Museum project, coordinated by the Faculty of Architecture of BUAP in collaboration with residents of the Analco neighborhood. This article discusses both the monuments, their relics, elements of nature that shape the city's identity, as well as the gradual loss of these symbols. (shrink)

In recent years, a trend has emerged in the field of art conservation, the aim of which is to protect street art objects. Attempts to conserve murals face many problems. This is due to various factors – lack of time distance to this type of objects, difficulties in assessing their artistic value, frequent lack of interest of artists in the conservation of their works, material impermanence of murals, their often-occasional nature; also, the fact that most of these objects are not (...) legally protected. The paper discusses the problems faced by an art restorer who wants to save murals. Examples of murals are presented, the conservation of which is not possible, among others, due to the fact that the houses on which they were painted are intended for demolition. There are also examples of murals whose rescue from destruction gained public approval and the conservation of which was carried out. The paintings are in a very poor condition. This is a feature of most murals, which are usually made on old, unrepaired plasters with low-quality paints. Their maintenance is a very difficult task. The presentation shows the various stages of conservation of works lacated in Warsow. The conservation of the murals is carried out in order to preserve street art facilities. Apart from the involvement of art conservators, social support for this type of activity is also important. However, one should be aware that most of murals have no chance of becoming a permanent part of the city landscape. Their fate will be determined by chance. (shrink)