Cognitive Science, Volume 46, Issue 7, July 2022.

I claim that Adriana Cavarero’s concept of sonorous voice is significant in feminist teaching because, as she argues, dominant concepts of voice refer to voice in semantic terms thereby discounting voice in sonorous terms. This process of ‘devocalization’, spanning the history of Western philosophy, devalues the uniqueness embodied in each sonorous voice effecting a bias against female-sounding voices. In light of women’s history and experience of being silenced, this devaluing of sonorous voice has distinct implications for feminist teaching. A person’s (...) actual sounding voice, which constitutes her or his uniqueness, is missing from prior considerations of ‘voice’ in professional ethics. Because establishing a voice of authority is a central challenge starting off as a teacher, devocalization makes this challenge greater for those with female-sounding voices who take on and try out the dispositions and attitudes of an authoritative professional. Using the example of a voice workshop I designed for pre-service teachers, I re-consider it in light of ‘devocalization’ and the frankness needed to practice feminism, asking if it is possible to be frank and sonorous using irony. I conclude that it is, that Cavarero’s philosophical practice is a model for feminist teaching, and I re-write the workshop with ‘bad intentions’; for and in more than one voice. (shrink)

Many studies focused on the letter and sound co-occurrences to account for the well-documented syllable-based effects in French in visual (pseudo)word processing. Although these language-specific statistical properties are crucial, recent data suggest that studies which go all-in on phonological and orthographic regularities may be misguided in interpreting how – and why – readers locate syllable boundaries and segment clusters. Indeed, syllable-based effects could depend on more abstract, universal phonological constraints that rule and govern how letter and sound occur and co-occur, (...) and readers could be sensitive to sonority – a universal phonological element – for processing (pseudo)words. Here, we investigate whether French adult skilled readers rely on universal phonological sonority-related markedness continuum across the syllable boundaries for segmentation (e.g., from marked, illegal intervocalic clusters /zl/ to unmarked, legal intervocalic clusters /lz/). To address this question, we ran two tasks with 128 French adult skilled readers using two versions of the illusory conjunction paradigm (Task 1 without white noise; Task 2 with white noise). Our results show that syllable location and segmentation in reading is early and automatically modulated by phonological sonority-related markedness in the absence or quasi-absence of statistical information, and does not require acoustic-phonetic information. We discuss our results towards the overlooked role of phonological universals and the over-trusted role of statistical information during reading processes. (shrink)

I. Le problème de Strawson et la phénoménologie Dans le deuxième chapitre de Individuals, Peter Strawson pose la question du rapport du son à l’espace, et à travers elle, celle de la cohérence de la notion kantienne de sens externe. Le son serait un objet essentiellement temporel, auquel une spatialité ne pourrait être ajoutée que par analogie ou de manière seulement synesthésique ou kinesthésique. L’analyse de Strawson repose sur l’opposition entre les représentations sonores et tactiles de...

Discussions of the exilic body in Hollywood cinema have tended to focus on the personal trajectories of émigré actors in the context of the broader history of the industry in which they achieved st...

ExcerptIn a letter to his friend and intellectual collaborator Theodor W. Adorno, on December 25, 1935, Walter Benjamin describes music as a field of inquiry “fairly remote” from his own.1 Several years later, in another letter to Max Horkheimer, he writes that the “state of musical affairs … could not be any more remote” for him.2 Yet despite these claims of unfamiliarity with aurality, there are numerous observations on acoustic phenomena throughout Benjamin's oeuvre. From his early essays on language to (...) his autobiographical studies and late works on critical historiography, Benjamin displays a keen sensitivity to sound that ranges from…. (shrink)

I claim that Adriana Cavarero’s concept of sonorous voice is significant in feminist teaching because, as she argues, dominant concepts of voice refer to voice in semantic terms thereby discounting voice in sonorous terms. This process of ‘devocalization’, spanning the history of Western philosophy, devalues the uniqueness embodied in each sonorous voice effecting a bias against female-sounding voices. In light of women’s history and experience of being silenced, this devaluing of sonorous voice has distinct implications for feminist teaching. A person’s (...) actual sounding voice, which constitutes her or his uniqueness, is missing from prior considerations of ‘voice’ in professional ethics. Because establishing a voice of authority is a central challenge starting off as a teacher, devocalization makes this challenge greater for those with female-sounding voices who take on and try out the dispositions and attitudes of an authoritative professional. Using the example of a voice workshop I designed for pre-service teachers, I re-consider it in light of ‘devocalization’ and the frankness needed to practice feminism, asking if it is possible to be frank and sonorous using irony. I conclude that it is, that Cavarero’s philosophical practice is a model for feminist teaching, and I re-write the workshop with ‘bad intentions’; for and in more than one voice. (shrink)

A strange fusion of history and autobiography, this study ranges across the themes of sound and silence, solitude and desert, community and home, combining the past and the present, the historical and the personal, in a unique way. Driven by the conviction that “our sounding world deeply shapes our sense of place and of who we are,” Haines-Eitzen, a scholar of early Christianity, seeks to understand how early monasticism was shaped by the soundscape of the Middle Eastern deserts, but also (...) what it means to orient ourselves to a place through listening. Drawing on her field recordings of desert sounds (recorded in the deserts of Israel and North America and made available in the book through barcodes that can be scanned), Haines-Eitzen argues that hearing the nuances of desert sounds requires a “deep listening” founded on inner quietness, and she evokes this state through tales of the Desert Fathers, who spent decades in the deserts of the Middle East trying to cultivate this inner disposition. Their spiritual quest, according to Haines-Eitzen, was shaped by the “acoustic ecology” of the desert—the ever-present sounds of wind, thunder, water, animals, and even humans; their stories, preserved in early monastic sources, “reveal how monks became part of the natural history of the desert, [and] how they were shaped by their experience of desert sounds.”As an academic study of early monasticism (though I am not sure if the book was intended as such), Sonorous Desert is lacking in critical ways, and the monastic sources do not receive the attention and rigorous treatment they deserve. The monastic test cases examined serve as stepping stones in the author's own quest for inner quietness. But the reader who overcomes initial bewilderment over the book's methodology and style does gain something important: a new sensitivity to “the acoustics of solitude”—to the “striking acoustical paradox of the noisy and silent desert.” The Near and Middle Eastern deserts, far from being empty and silent, were (and still are) richly resonant and sonorous. Not only their landscapes but also their soundscapes helped to shape the religious quest of Christian monks, in late antiquity and beyond. By making us aware of and sensitive to the sonority of early monastic texts, Sonorous Desert contributes to a richer and more holistic view of early monastic spirituality. (shrink)

How can sound and space be connected not only in a metaphorical sense? Over the last decades, philosophy of sound, aesthetics, and musicology have shown increasing interest in space inquiry. However, the way we interact with each other, communicate in space, and gather information about/in space is rooted in sound in a completely different way from those of musical metaphors. In this paper, I present an analysis of the role sound plays in the constitution of both space and relations of (...) intimacy within it. Starting from the wealthy tips that E. T. Hall gives to us in order to delineate a new understanding of proxemics that includes sound experience, I argue that sound, silence, and noise are essential to determine the intimate space and the way we interact with it. Moving from a classical proxemics perspective, the analysis will focus on the intimate relation between sound, space, and body, dialoguing with phenomenology, anthropology, semiotics, and philosophy of space. (shrink)

Une enquête sur le statut et les usages du document sonore dans la musique contemporaine depuis les débuts de la phonographie, par le compositeur et musicologue qui travaille au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l'art sonore.

It has been well documented how language-specific cues may be used for word segmentation. Here, we investigate what role a language-independent phonological universal, the sonority sequencing principle (SSP), may also play. Participants were presented with an unsegmented speech stream with non-English word onsets that juxtaposed adherence to the SSP with transitional probabilities. Participants favored using the SSP in assessing word-hood, suggesting that the SSP represents a potentially powerful cue for word segmentation. To ensure the SSP influenced the segmentation process (...) (i.e., during learning), we presented two additional groups of participants with either (a) no exposure to the stimuli prior to testing or (b) the same stimuli with pauses marking word breaks. The SSP did not influence test performance in either case, suggesting that the SSP is important for word segmentation during the learning process itself. Moreover, the fact that SSP-independent segmentation of the stimulus occurred (in the latter control condition) suggests that universals are best understood as biases rather than immutable constraints on learning. (shrink)

It has been well documented how language‐specific cues may be used for word segmentation. Here, we investigate what role a language‐independent phonological universal, the sonority sequencing principle (SSP), may also play. Participants were presented with an unsegmented speech stream with non‐English word onsets that juxtaposed adherence to the SSP with transitional probabilities. Participants favored using the SSP in assessing word‐hood, suggesting that the SSP represents a potentially powerful cue for word segmentation. To ensure the SSP influenced the segmentation process (...) (i.e., during learning), we presented two additional groups of participants with either (a) no exposure to the stimuli prior to testing or (b) the same stimuli with pauses marking word breaks. The SSP did not influence test performance in either case, suggesting that the SSP is important for word segmentation during the learning process itself. Moreover, the fact that SSP‐independent segmentation of the stimulus occurred (in the latter control condition) suggests that universals are best understood as biases rather than immutable constraints on learning. (shrink)

This article argues that through her songs and music videos Pagan Poetry, Cocoon and Hidden Place, versatile artist Björk is able to carve out a space for erotic tenderness. This erotic tenderness will be unearthed as a queer or minor sexuality, in the sense that it goes against a phallic and genital majoritarian account of sexuality. Tender sexuality might not be obviously queer, yet a detour through the early work of Freud will show how our hegemonic account of sexuality is (...) built upon a repression of such a tender sexuality. Freud’s psychoanalysis is only able to regard this sexual tenderness in a negative vein as a pathological symptom. Supported primarily by the works of Deleuze, Guattari and Muñoz, this article will propose that Björk’s artistry is able to produce a line of flight outside of this tender-less sexuality, liberating an otherwise repressed minor tender sexuality through a visually and sonically becoming-woman, becoming-child, becoming-BwO and becoming-molecular. (shrink)

Cet article tente de penser le geste esthétique des communautés concevant la politique comme un lieu de rencontres plutôt que de définitions. Il cherche dans la production musicale et sonore de la période entre le 18-O et le plébiscite de sortie les relations micropolitiques nécessaires pour que de telles productions existent, soient publiées et circulent à travers les canaux très différents qui ont rendu possibles leur participation et leur rencontre.

La notion d'espace sonore est devenue de plus en plus prégnante dans le domaine musical, plus particulièrement dans la musique électroacoustique. Mais comment la définir? Cette simple interrogation, dont la réponse semble évidente soulève cependant, lorsqu'elle est approfondie, une multitude d'ambiguïtés, sources de nouvelles réflexions. Comment l'écoute appréhende-t-elle l'espace? Comment s'immerge-t- elle en lui? Qu'appréhende-t-on lorsqu'on écoute? Et finalement, qu'est-ce qu'un son? Quelles en sont les limites spatiales et temporelles? Lorsque l'écoute se confronte à l'espace sonore, où se situe la (...) frontière entre perception et imagination? Tout au long du présent ouvrage, l'auteur essaie de mettre en évidence l'empreinte effective de l'écoute dans la structuration de l'espace. Il tente de montrer, en s'appuyant sur les théories esthétiques, pourquoi l'espace n'est pas pris en compte par les pensées sur la musique avant le XXe siècle. A partir de cette observation et des dernières recherches phénoménologiques de Maurice Merleau-Ponty, il met en lumière le rôle essentiel du corps de l'auditeur dans notre perception de l'espace. Ensuite, il témoigne de la façon dont les compositeurs, à partir de la seconde moitié du XXe siècle et jusqu'à aujourd'hui, n'ont cessé de développer une implication active de l'écoute, ce qui a progressivement favorisé l'émergence d'un espace musical dynamique et mouvant. Puis, au terme de sa réflexion, à l'aide des travaux sur l'énaction du neurobiologiste Francisco J. Varela, Renaud Meric s'emploie à reconstruire le lien esthétique étroit entre l'espace, l'écoute et l'imagination, lien encore peu examiné, pourtant fondamental pour comprendre notre relation complexe à la musique. (shrink)

De acordo com a constatação deNietzche, segundo a qual o destino da filosofiaestá ligado ao da música, devemos nos perguntaro que a fenomenologia traz para a compreensãodo fenômeno sonoro. Trata-se dedesenvolver a fenomenologia da consciênciaíntima do tempo, levando-se em conta a riquezado material musical. Este material se organizaem torno de noções, aparentemente independentesumas das outras, mas de fato essencialmenteligadas, de ritmo e de surpresa. Oconceito central que emerge desta pesquisanão é mais o de sentimento,mas de atenção. Husserl limitava este conceitoao (...) domínio da modificação imaginadora daexperiência vivida. (shrink)

Résultat d'une recherche sur les relations étroites entre la radiophonie, les arts plastiques et le cinéma, constituant ainsi une ébauche d'esthétique du son dans les arts visuels.

The sublime - that elusive encounter with overwhelming height, power or limits - has had a long relationship with music, from the early-modern rise of interest in the Longinian sublime to its saturation of European culture in the later nineteenth century and beyond. Music sits in productive tension with the sublime in many foundational texts. Yet sustained attention to this relationship has been relatively uncommon. Scholars in other fields have called for a moratorium on studies of the sublime, yet there (...) are remarkably few books dedicated to the sublime and music. Drawing together perspectives from musicology, sound studies, literary studies, intellectual history and theology, this collection offers a perspective on music that responds to current understandings of the sublime as a pre-disciplinary category traversing the arts, sciences and humanities. (shrink)

Depuis le début du XXe siècle, mais surtout depuis l’avènement de la musique concrète et de la musique électronique en 1948 et 1951, de nouveaux matériaux musicaux voient sans cesse le jour.

De la composition musicale au design sonore" réunit différents textes pour la plupart déjà publiés, soit dans des revues, soit comme chapitres d'ouvrage ou actes de colloque sur le thème de la musique, progressivement repensée comme le design de sons. Rassemblés à l'occasion d'une Habilitation à Diriger les Recherches (2018), ces textes concernent la création musicale, sa relation à l'image et l'écriture des sons à un moment charnière - la révolution digitale de la fin du siècle dernier - qui posent (...) de nouveaux défis, tant du côté de la création, que de celui de la recherche et de leurs enseignements réciproques. D'une réflexion musicologique déjà orientée vers la question de la perception, ses travaux ont peu à peu porté sur les relations entre la musique et la technologie puis, via celle de la musique au cinéma et à l'accompagnement de l'image, l'auteur en est arrivé à la question du design sonore. Aux confins de la philosophie et des sciences de l'art, il s'interroge finalement sur les perspectives de formation des futurs acteurs de cette interdisciplinarité épistémologique. Peut-on être assurément chercheur simultanément non seulement dans sa pratique mais aussi sur sa pratique? Cette double posture est-elle épistémologiquement tenable et si oui à quelle condition? A supposer qu'elle le soit au plan existentiel, n'implique-t-elle pas une position de juge et partie, et donc un risque de biais cognitif, à tout le moins méthodologique? (shrink)

« Dans la première préface à la Critique de la raison pure Kant se réfère aux Métamorphoses d’Ovide pour comparer une métaphysique hors bornes à la reine Hécube. Or, ce qui semble être tu dans cette métaphore, c’est qu’Ovide fait culminer la douleur d’Hécube dans sa métamorphose en chienne enragée. Le cliché de la reine des sciences est ainsi poussée à son paroxysme : la métaphysique sauvage serait une chienne enragée! Cet article revient, par le biais de l’œuvre sonore de (...) l’artiste power noise Rosaceae (Leyla Yenirce), à une Hécube qui hante la philosophie. Hécube pose, selon l’argument exposé ici, le problème d’une aísthēsis (αἴσθησις) pure, qui hanterait la notion de raison pure comme son complément logique mais refoulé. Refoulé car, si l’idée d’une raison pure semble parfaitement innocente, celle d’une aísthēsis (αἴσθησις) pure évoque à l’inverse un scandale pour la pensée philosophique, puisque l’idée d’un objet à penser en est exclue, et puisque son spectre renvoie à tout ce qui terrorise les philosophes : la fantaisie et la folie, le désir et la culpabilité, l’enthousiasme et l’irrationalité. ». (shrink)

Le Corpus oral et sonore de l’espagnol rural(COSER) est un corpus d’enquêtes orales qui a pour but l’étude de la grammaire dialectale dans la péninsule ibérique. Dans cet article, les caractéristiques du COSER et la méthodologie suivie sont décrites et comparées à celles des atlas pour ce qui concerne la recherche sur la grammaire dialectale. Grâce au COSER, de nombreux aspects syntaxiques peu connus ou totalement ignorés des dialectes espagnols ont pu être étudiés, tels que plusieurs paradigmes pronominaux, la substitution (...) du subjonctif et l’accord neutre de matière. De plus, la répartition géographique de ces aspects a parfois été considérablement élargie, et les explications traditionnelles ont été remplacées par de nouvelles, en se basant sur une meilleure connaissance des données. L’étude de la grammaire dialectale s’avère être une importante source d’information favorisant une meilleure compréhension des nombreux croisements des principes linguistiques, comme l’« Agreement Hierarchy », par exemple, et ouvrant la voie à de nouvelles approches permettant de tester leur validité. (shrink)

Le Corpus oral et sonore de l’espagnol rural(COSER) est un corpus d’enquêtes orales qui a pour but l’étude de la grammaire dialectale dans la péninsule ibérique. Dans cet article, les caractéristiques du COSER et la méthodologie suivie sont décrites et comparées à celles des atlas pour ce qui concerne la recherche sur la grammaire dialectale. Grâce au COSER, de nombreux aspects syntaxiques peu connus ou totalement ignorés des dialectes espagnols ont pu être étudiés, tels que plusieurs paradigmes pronominaux, la substitution (...) du subjonctif et l’accord neutre de matière. De plus, la répartition géographique de ces aspects a parfois été considérablement élargie, et les explications traditionnelles ont été remplacées par de nouvelles, en se basant sur une meilleure connaissance des données. L’étude de la grammaire dialectale s’avère être une importante source d’information favorisant une meilleure compréhension des nombreux croisements des principes linguistiques, comme l’« Agreement Hierarchy », par exemple, et ouvrant la voie à de nouvelles approches permettant de tester leur validité. (shrink)

Addresses the ways that writers, musicians, philosophers, politicians, critics, and scholars speak of music from varying standpoints and in varying ways.

Dire le "sonore" a été l'une des gageures de l'écriture esthétique et, au XXe siècle, on aura plus largement insisté sur la structure et la forme, au détriment de la sensation, en affirmant la toute-puissance du discours. Mais il suffit de porter l'oreille à une conque marine pour que le son de la mer qui s'y entend ébranle les édifices, renverse les échafaudages rhétoriques de " ce qu'entendre veut dire ". Dans Les mots et les sons, François J. Bonnet explore (...) les voix fantômes, l'inframince du son, la phonographie et les résonances dont notre univers est peuplé et qui échappent aujourd'hui à la forme traditionnelle de l'écoute. Il ouvre sur des archipels sonores inouïs, éphémères comme les TAZs (Zones autonomes temporaires), mais riches de nouvelles expériences d'écoute distendues, propres à mieux entendre l'imperceptible. (shrink)

Les Chants du monde: Le paysage sonore de l’ancienne Mésopotamie. By Anne-Caroline Rendu Loisel. Toulouse: Presses Universitaires du Midi, 2016. Pp. 276, illus. €24.

Cet article explore l’expérience esthétique particulière que nous procurent les promenades sonores. En partant d’une étude d’un cas paradigmatique – les tournées audio Remote X du collectif Rimini Protokoll – et par le biais d’une réflexion sur la perception opérant à partir de Husserl et Merleau-Ponty, je m’intéresse en particulier aux renversements perceptifs qui émaillent le parcours déambulatoire du spectateur ainsi qu’au brouillage entre le réel et l’imaginaire, qu’il éprouve au niveau même de son inscription corporelle dans l’espace. Une telle (...) approche mène à la conclusion que la notion de perception synesthésique offerte par Merleau-Ponty permet non seulement de dépasser le défi posé à la théorie husserlienne de l’imagination ( phantasia ) par l’expérience esthétique ici en question, mais aussi et, de surcroît, de penser le paradoxe d’une affinité du divers sensoriel qui affleure dans les performances contemporaines lorsque de multiples dispositifs médiatiques sont en jeu. (shrink)

Voici un objet qui semble au prime abord bien spéculatif, puisque, jamais, il ne nous sera donné d’entendre cette langue. Voici pourtant l’objet que Magali Année [désormais MA] cherche à restituer et à analyser, dont elle ménage pour nous l’approche en ciselant ses analyses et en exerçant sa grande compétence technique sur la langue grecque. Le présent ouvrage concerne la linguistique certes, mais cette « linguistique vivante » que Saussure appelait de ses vœux, et la philologie nouvelle que...

This article examines the particular aesthetic experience brought about by soundwalks. In each case, the point of departure is the phenomenological analysis of two case study: Janet Cardiff’s Walks and the audio-tours Remote x by Rimini Protokoll. Drawing upon Husserl and Merleau-Ponty, I will examine the conflicts of perception and the peculiar shift from one order of perception to another that punctuate the spectator’s walking, as well as the intertwining of the real and the imaginary coming into being in such (...) performances and experienced at the very level of his bodily inscription in space. More specifically, my aim is to address the challenge that the aesthetic experience here in question sets to Husserl’s phenomenology of perception and to show how the extension of the notion of perception achieved by Merleau-Ponty makes it possible to overcome the paradox. (shrink)