La réflexion philosophique sur la non-existence est une thématique qui a été abordée au commencement même de la philosophie et qui suscite, depuis la publication en 1905 de « On Denoting » par Russell, les plus vifs débats en philosophie analytique. Cependant, le débat féroce sur la sémantique des noms propres et des descriptions définies qui surgirent suite à la publication du « On Referring » par Strawson en 1950 n’engagea pas d’étude systématique de la sémantique des fictions. En fait, (...) le développement systématique d’un lien qui articule approches logiques, philosophiques et littéraires de la fiction devait attendre les travaux de John Woods publiés en 1974 dans son livre The Logic of Fiction : A Philosophical Sounding of Deviant Logic. Un des enjeux les plus excitants du livre de Woods se situe au niveau de l’interaction entre les points de vue internalistes ou interne-à-l’histoire (principalement pragmatiques) et les points de vue externalistes ou externe-à-la-fiction (principalement sémantiques). Sur ce point, Woods fut le premier à formuler une sémantique pour l’opérateur de fiction à lire comme « selon l’histoire… » en relation à la notion logique de portée, ce qui permettait l’étude de l’internalisme et de l’externalisme. Suite au livre de Woods, loin de s’essouffler, les débats trouvaient une nouvelle impulsion. Le fait pertinent pour notre article est que la tradition phénoménologique également, l’étude de la fiction a joué un rôle central. En effet, l’une des problématiques les plus sujettes à controverses dans l’intentionnalité est celle de l’indépendance à l’existence, c’est-à-dire le fait que les actes intentionnels n’ont pas besoin d’être forcément dirigés vers un objet existant. Influencée par les travaux de Roman Ingarden (1893-1970), l’un des plus importants disciples de Husserl, Amie L. Thomasson développe le concept phénoménologique de dépendance ontologique en vue d’expliquer les processus de références inter- et transfictionnels – dans le contexte de l’interprétation littéraire par exemple. L’enjeu essentiel de cet article est de proposer une reconstruction multimodale bi-dimensionnelle de la théorie des personnages fictionnels de Ingarden-Thomasson. Cette théorie qui entend prendre au sérieux le fait que les fictions sont des créations montre la voie pour une articulation entre les approches internalistes et externalistes. Nous motivons certains changements quant à l’approche artéfactuelle - incluant une sémantique appropriée pour l’opérateur de fictionalité qui, nous l’espérons, éveillera l’intérêt des théoriciens de la littérature. L’article est à d’autres égards un panorama de la façon dont différents concepts d’intentionnalité pourraient fonder différentes sémantiques formelles pour la fictionalité. Nous proposerons enfin un cadre dialogique qui est une extension modale d’un certain système de preuve développé par Matthieu Fontaine et Juan Redmond. Le cadre dialogique développe la contrepartie inférentielle de la sémantique bi-dimensionnelle introduite par Shahid Rahman et Tero Tulenheimo dans un article récent. (shrink)

Parmi les nombreux outils légués par Gérard Genette, on étudie ici la possibilité d’un « Discours du récit interactif » en s’appuyant sur la pratique des jeux de rôle sur table. Les questions de focalisation et de voix y acquièrent une complexité nouvelle du fait que chacun des participants reçoit les informations diégétiques et s’exprime soit en qualité de joueur, soit en tant que personnage fictionnel. L’improvisation narrative en groupe restreint favorise par ailleurs la manifestation de métalepses et (...) la circulation de messages intertextuels. L’analyse permet de proposer en retour des critères pour évaluer la « métaleptogénicité » et la « palimpsestuosité » d’autres formes narratives. (shrink)

Cette contribution mobilise des stratégies issues d’un champ d’étude émergent qu’est l’esthétique du quotidien, afin d’explorer les plaisirs liés à la lecture de Robinson Crusoé de Daniel Defoe et de Sir Charles Grandison de Samuel Richardson. Le paradigme fictionnel qu’est le Crusoé de Defoe est une inspiration paradoxale, puisqu’il prête le flanc à la critique en tant qu’incarnation séduisante du pouvoir colonial tout en suscitant l’admiration par sa capacité à faire naître un enthousiasme intellectuel et artistique significatif chez un (...) groupe diversifié de penseurs et d’écrivains. Pour de nombreux lecteurs, il a prouvé sa valeur comme source d’inspiration et de plaisir, en particulier dans son approche esthétique pour structurer la vie quotidienne. La fiction de Samuel Richardson, pour sa part, continue de mettre l’accent sur le quotidien, insistant encore davantage sur les rapports entre l’éthique et l’esthétique. Dans son dernier roman, Sir Charles Grandison, le plaisir n’est presque jamais ressenti sans s’accompagner de commentaires esquissant les contours de la portée morale ; l’acte du raisonnement moral lui-même est manifestement affectif, tant pour les personnages que pour les lecteurs. Cet article se conclut par une réflexion sur les capacités de la littérature et, particulièrement, celles du roman réaliste, à façonner la vie ordinaire des lecteurs de tous les jours. (shrink)

Dans l'expérience esthétique, nous éprouvons des émotions au sujet de personnages que nous savons fictionnels. Mais ne faut-il pas croire que quelque chose est réellement arrivé à une personne pour que cela nous émeuve? On trouve une contradiction du même type dans l'expérience religieuse de certains chrétiens : ils disent être émus par Jésus et par ses paroles sans pourtant penser qu'il est réellement le Fils de Dieu. Un autre paradoxe, lié lui aussi à l'usage de fictions, concerne la théorie (...) de la connaissance : comment parvenons-nous à atteindre des résultats corrects tout en utilisant des fictions dans nos raisonnements? L'auteur entend manifester la pertinence du "faire comme si", attitude thématisée la première fois par Kant et développée en détail par le néokantien Hans Vaihinger dans sa Philosophie du comme si (1911), pour élucider ce type de paradoxe. "L'approche par le comme si" de Vaihinger, dont Christophe Bouriau examine les sources et la postérité, établit une médiation entre plusieurs aspects de la philosophie de Kant et certains courants actuels de la philosophie analytique, qu'on regroupe sous le nom de "fictionalisme". (shrink)

Avec l’essor et le succès croissant de la littérature de voyages, nourrie par les grandes explorations et découvertes, les utopistes de l’Âge classique ont commencé à s’intéresser plus au sujet épique qu’à l’encadrement rhétorique de la relation utopique. Avec comme résultat des utopies réalistes dans lesquelles les narrateurs, en imitant le schéma de la littérature de voyages et d’exploration, prétendent avoir découvert des civilisations exotiques idéales, crédibles et applicables, qu’ils offrent en modèle à leurs contemporains. Les principaux procédés de construction (...) des « utopies réalistes » sont la sélection et l’extrapolation utopique. Travaillant sur l’image de son monde historique, l’utopiste fait un choix des traits négatifs et positifs et les regroupe dans deux espaces complémentaires. Les caractéristiques jugées mauvaises sont rassemblées et isolées dans la description de « notre » civilisation, celles bénéfiques sont regroupées et extrapolées dans la configuration de la civilisation exotique. L’exclusion des éléments désagréables, nuisibles et funestes soumet la fiction utopique à une « réduction au positif », ce qui fait d’elle un univers fictionnel eudémonique, capable de susciter l’adhésion rationnelle, morale et affective des personnages, ainsi que des lecteurs. Nurtured by the great explorations of the period, the emergence of voyage literature in early modern Europe led classical utopian writers to shift from the dialogical form of Renaissance utopias to voyage narratives. A great many of the classical utopias worked in a realistic code, mimicking the voyage epic, in which fictional voyagers discovered exotic ideal civilizations that were offered as a contrastive example to the European countries. The main construction procedures of these “realistic utopias” were utopian selection and extrapolation. The utopian writer started from the “neutral” image of his contemporary world and operated a separation between its positive and negative features. He regrouped the negative features into the image of “our” civilization and the positive features into the image of the antipodal civilization. By excluding the bad and harmful elements, the utopian writer submitted his ideal society to a “reduction to the positive” and transformed it into a eudemonic fictional world, meant to prompt a rational, moral and emotional adhesion response in the characters, as well as in the readers. (shrink)

L’opéra n’est pas seulement un genre musical, mais un genre fictionnel ayant ses spécificités. Le contraste entre récitatif (ou chant ordinaire) et grand air permet des effets de focalisation psychologique. Le chant à plusieurs voix permet de montrer l’insertion des actions individuelles dans une grande action collective transcendant chaque personnage isolé. La présence presque continue de la musique orchestrale permet de souligner le rôle de forces métaphysiques dans le récit. Il est donc incontestable que le chant et la (...) musique participent de la narration opératique. Il faut toutefois les traiter de manière différenciée : seul le chant est une vérité fictionnelle, tandis que la musique orchestrale n’est qu’un étai imaginatif sans vérité fictionnelle. Par conséquent, l’opéra est bien l’imitation théâtrale d’une action particulière où les personnages parlent en chantant, et non la narration musicale d’une action par quelque compositeur implicite. (shrink)

En philosophie, le personnage conceptuel trace une nouvelle image de la pensée. Au cinéma, avec la modernité, le personnage découvre une nouvelle image. Après la crise de I’image-action, les signes ne se reconnaissent pas plus qu ’ils ne se déduisent : ils se voient. Celui qui voit, c’est le personnage. Dans cette vision, il devient I’inventeur de nouvelles façons de percevoir. Il est á la fois producteur et créateur. Le propre du personnage conceptuel réside aussi en (...) la création non pas de percepts, mais de concepts. À partir de ces deux constatations, il nous semble intéressant de commenter le troisième chapitre de Qu’est-ce que la philosophie? qui porte sur le personnage conceptuel et de faire une analyse du voyant, personnage de cinéma, qui apparaît dans le premier chapitre de L’image-temps. Grâce à cette étude croisée nous espérons trouver des recoupements et des liens entre personnage, pensée et perception. (shrink)

En philosophie, le personnage conceptuel trace une nouvelle image de la pensée. Au cinéma, avec la modernité, le personnage découvre une nouvelle image. Après la crise de I’image-action, les signes ne se reconnaissent pas plus qu ’ils ne se déduisent : ils se voient. Celui qui voit, c’est le personnage. Dans cette vision, il devient I’inventeur de nouvelles façons de percevoir. Il est á la fois producteur et créateur. Le propre du personnage conceptuel réside aussi en (...) la création non pas de percepts, mais de concepts. À partir de ces deux constatations, il nous semble intéressant de commenter le troisième chapitre de Qu’est-ce que la philosophie? qui porte sur le personnage conceptuel et de faire une analyse du voyant, personnage de cinéma, qui apparaît dans le premier chapitre de L’image-temps. Grâce à cette étude croisée nous espérons trouver des recoupements et des liens entre personnage, pensée et perception. (shrink)

L'enfant exprime et traduit l'humanité davantage que l'adulte, parce qu'il se trouve à la source. Il n'a pas eu encore le temps ni les moyens de corriger, d'altérer, de dissimuler. II reçoit le choc de la condition humaine pour ainsi dire de plein fouet, sans pouvoir encore comprendre ni répondre. Dans son incomplétude même, l'enfant dépeint la vérité humaine, à commencer par ce sentiment d'abandon appelant sans cesse le sens, la raison et l'espoir. L'enfant désigne notre destin. Il raconte une (...) déréliction vécue, mais altière parce que constamment portée par l'amour. II raconte en même temps, dans les tribulations de son grandissement, l'aventure la plus risquée et la moins vaine qu'il nous soit donné de connaître ; et à ce titre, parce que à la fois tellement exposée et tellement décisive, l'entreprise qui a le plus besoin d'un ancrage et d'un enracinement. C. D. (shrink)

Dès le prologue du Conte de l’Universitaire d’Oxford, l’Hôtelier impose les formes du conte qu’il attend de l’Universitaire, un « beau récit d’aventures ». Le thème de l’obéissance structure l’ensemble du conte. S’agit-il d’un plaidoyer en faveur de la soumission des femmes que la patience transformerait en saintes, en héroïnes dignes de figurer dans les récits hagiographiques? Que signifie l’effacement de Grisildis? Le narrateur cherche-t-il à peindre une Grisildis effacée ou plutôt à effacer ce type de femme admirable, certes, mais (...) peu authentique? Le conte ne suggère-t-il pas au contraire l’envers de ce décor, teinté de légendaire, ainsi que les coulisses d’un monde réel reflétant les mutations économiques et sociales de l’Angleterre du xive siècle. (shrink)

Après la muthologia catalogique ou diégétique dans les romans sophistiques de Tatius et Longus, cette étude porte sur katalegein chez Tatius et Héliodore, puis sur les muthoi en catalogue chez Chariton et Héliodore, avant d’observer les Éphésiaques de Xénophon, en tant que catalogue ou résumé. Paradoxalement, les deux romans méta-fictionnels, qui explicitent leur énonciation mythologique en catalogue dès le préambule, Tatius et Longus, rejoignent le roman le plus linéaire, celui de Xénophon, dont la structure en catalogue est affirmée, sans désignation (...) explicite, à la fin du récit.Fictional Forms and Functions of Muthologia: Catalogue Narrations and Summaries in the Ancient Greek Novels. After catalogic or diegetic muthologia in the sophistic novels of Tatius and Longus, this study compares the uses of katalegein in Tatius and Heliodor and considers the muthoi catalogue in Chariton and Heliodor, before examining Xenophon’s Ephesiacs as a catalogue or summary. The paradox is that the two meta-fictional novels, by Tatius and Longus, which make explicit their catalogical structure from the introduction onwards, are similar to the most linear one, by Xenophon, which exhibits its catalogical structure, without naming it, at the end. (shrink)

L’observation de la constitution et de l’évolution du motif angélique au sein de l’œuvre de Jean Cocteau permet de mettre au jour un phénomène d’idolâtrie littéraire. L’ange, figure traditionnellement icônique – « image-relais » permettant la communication avec le divin –, se trouve ici subvertie, par un auteur qui en vient à investir dans sa propre création une aspiration au départ tournée vers l’au-delà. Le corps de l’ange capte le regard de son créateur, qui semble désormais condamné à une écriture (...) du ressassement, conditionnée par son hostilité à toute forme d’altérité. (shrink)

L’étude proposée ici se déroulera en trois moments. Il s’agit, dans un premier temps, de revenir sur la manière dont la question du rapport entre vérité et fiction est posée dans le Traité des sensations de Condillac. Il faut rappeler la justification du recours à la fiction d’une statue gagnant un sens à la fois dans le cadre d’une analyse portant sur l’origine des idées, c’est-à-dire du recours à l’imagination dans le contexte d’une enquête métaphysique ressortissant à la raison. Dans (...) un second temps, il faut se pencher sur ce qu’on peut appeler la fonction du romanesque dans le dispositif global de la fiction condillacienne, c’est-à-dire, non pas seulement ce qui revient au fictionnel, mais en propre à un art narratif visant des séquences événementielles singulières. Enfin, on terminera par quelques remarques sur ce qui est très souvent négligé dans les études portant sur ce texte – du moins en philosophie, et qui ne manque pourtant pas d’être curieux, à savoir, justement, son inscription dans le registre des Mémoires ou des pseudo-Mémoires. (shrink)

Jesus, the main protagonist in Matt., is portrayed through a series of correspondences and oppositions with David, Herod and Archelaus, the other royal characters. With a narrative approach the study of the characterization of these figures emphasizes the political aspects of the first two chapters of Matt. Furthermore, the ironic reversals of the beginning of the Gospel prepare readers to discover a kingdom radically different from that of Herod and a messiah, sons of David, “with a difference.” Thus, Matt. 1-2 (...) is the prelude to the final reversal of this literary work : the messiah crucified by the Jerusalem authorities will be risen by God. (shrink)

Comment une oeuvre esthétique peut-elle être en même temps philosophique, et inversement? Question classique à laquelle cet article se propose de répondre par une interprétation de trois albums du shock-rocker Marilyn Manson à la lumière de la notion deleuzienne de personnage conceptuel. Il s'agira ainsi de mettre au jour par l'exemple les conditions d'une rencontre improbable entre pensée artistique et pensée philosophique.

Dans le cadre du développement récent de la stylistique outillée, cet article propose une réflexion sur l’application de ce concept et de ses méthodes aux personnages de théâtre sur la base d’un corpus trilingue de tragédies : Euripide, Sénèque et Corneille. Pour mener la recherche, nous aborderons d’abord la question de la nature des rôles de théâtre entre unités textuelles recomposées et discours de personnages dans le cadre d’une performance sur scène. Ensuite, nous chercherons à définir si les caractéristiques de (...) ces unités peuvent être rapprochées de la notion de style. Nous en étudierons les apports pour la compréhension d’une œuvre de théâtre. Pour atteindre cet objectif, une attention particulière sera accordée au corpus de recherche (quelles œuvres choisir?), à sa constitution (comment diviser ce corpus et avec quel niveau de granularité?) et aux outils d’exploration (qualitative ou quantitative?). En stylistique outillée, le corpus devient lui-même un outil de recherche en tant qu’opérateur de contraste. Enfin, poursuivre cette enquête amène à questionner la frontière entre études du discours et stylistique outillée du point de vue de leurs objectifs et de leurs méthodes. (shrink)

Les personnages représentés ici sont parmi les plus anodins d'une série de figurines à caractère racial, qui trouvent leur origine aux Etats-Unis à la fin du XIXe siècle, mais qui, depuis, se sont dispersées dans toute l'Amérique, en Europe et en Asie. Le personnage masculin est censé décrire le cuisinier noir, figure centrale de la maisonnée blanche imaginaire de la fin du XIXe siècle dans le sud des Etats-Unis. Imaginaire non parce que de tels personnes n'existaient pas ; au (...) contrair.. (shrink)