Le travail de Christian Marclay, artiste multiforme, improvisateur et performer, explore systématiquement un espace au confluent des arts sonores et visuels (vidéo, photos, installations, sculptures). Comment réfléchir sur le son à travers les objets tangibles et les représentations visuelles qui le réifient ? Comment produire – par une pratique musicale de platiniste notamment – de nouveaux sons et de nouveaux rapports à la musique ? Ce double axe d’interrogation rencontre nécessairement la question de l’instrument. Iconoclasme musical dans la double lignée (...) du mouvement punk et de Fluxus ? Ou /et interrogation sur le fonctionnement de l’instrument dans la pratique vive d’une musique à réinventer ? On voudrait suggérer qu’une telle approche esthétique peut nourrir l’approche ontologique de l’instrument et, en paraphrasant Nelson Goodman, poser la question « quand y a-t-il instrument ? ». (shrink)

Alors que l’exercice est le plus souvent perçu comme ce qui permet d’assurer ou conforter une maîtrise, cet article propose à l’inverse de souligner les vertus et fonctions nécessaires de la déprise dans, par et pour l’exercice artistique, en insistant sur ces trois prépositions, et en donnant sa pleine valeur à la notion d’exercice. À partir d’analyses d’œuvres et de pratiques plastiques et littéraires, on développera l’oxymore proposé en prenant appui sur le double sens du verbe « déprendre » (sens (...) transitif, isoler quelque chose, et sens intransitif et pronominal, se détacher de). Ainsi entendu, l’exercice en art pourrait être comparé à un « exercice spirituel ». Pour autant, on invitera ultimement à nuancer une telle comparaison, en prenant appui sur les textes de P. Hadot, V. Chklovski, et C. Ginzburg. (shrink)

L’iconologie traditionnelle a fixé la représentation d’un être « inspiré », immobilisé par une soudaine et visible illumination, main levée ou en suspens, regard fixe et aimanté. À l’inverse de cette image arrêtée, on souhaite mettre en valeur la dynamique d’une quête, d’un « voyage des idées ». L’idée même d’inspiration témoigne de glissements notionnels, de reprises et de refontes ; plus encore, elle permet de reconsidérer la métaphore du voyage — voyage des idées et par les idées. En soulignant (...) le lent déplacement notionnel qui ramène l’inspiration du ciel à la terre et de l’extraordinaire à l’ordinaire, on plaidera pour la puissance d’idées « vagabondes ». Les poursuivre oblige à transgresser délimitations et frontières, à construire l’itinéraire hasardeux d’une pensée risquée. (shrink)

L’iconologie traditionnelle a fixé la représentation d’un être « inspiré », immobilisé par une soudaine et visible illumination, main levée ou en suspens, regard fixe et aimanté. À l’inverse de cette image arrêtée, on souhaite mettre en valeur la dynamique d’une quête, d’un « voyage des idées ». L’idée même d’inspiration témoigne de glissements notionnels, de reprises et de refontes ; plus encore, elle permet de reconsidérer la métaphore du voyage — voyage des idées et par les idées. En soulignant (...) le lent déplacement notionnel qui ramène l’inspiration du ciel à la terre et de l’extraordinaire à l’ordinaire, on plaidera pour la puissance d’idées « vagabondes ». Les poursuivre oblige à transgresser délimitations et frontières, à construire l’itinéraire hasardeux d’une pensée risquée. (shrink)

L’article suggère qu’Augustin anticipe de manière singulière « l’esthétique ». Sa réflexion porte, en effet, non seulement sur le beau sensible et sur l’art, mais sur la plénitude de l’expérience subjective qui met en jeu le corps et l’âme, la sensibilité et la raison. Ainsi dessine-t-elle une interrogation sur la place du plaisir, de la quête qu’il engendre, de l’attention réceptive et quasi co-créative qu’il sollicite. Pour mieux le montrer, l’analyse se centre sur le De musica, en revalorisant le lien (...) nécessaire, mais trop souvent mésestimé, entre les 5 premiers livres et le dernier et en montrant l’unité du projet indissociablement anagogique et esthétique. The paper suggests that Augustine anticipates in his own way « aesthetics ». Indeed his reflection does not only deal with sensible beauty, nor with art alone, but with the whole of subjective experience involving body and soul, sensibility and reason. It sets forth an interrogation on the place of pleasure, on the quest it generates, on the attention it requires both at the receptive and the co-creative level. In order to strengthen the argument, the analysis focuses on the De musica, emphasizing anew the link — necessary but too often overlooked — between the first five books and the last one and demonstrating the unity of a project that is indissolubly anagogical and aesthetic. (shrink)

Le Commentarium in Convivium Platonis de Marsile Ficin célèbre le Banquet de Platon. Mais dans cette reprise laudative, de notables infléchissements témoignent d’une réinterprétation décisive du legs du platonisme. En se centrant sur la seule réécriture du portrait de Socrate par Alcibiade, l’article met ainsi en évidence des modifications troublantes et répétées de détail en détail – la laideur du silène, l’atopie du philosophe et la puissance corybantique de ce Marsyas disparaissent au profit de l’éloge d’un Socrate qui « charme (...) » par son éloquence supérieure et apparaît comme un verus amator. Loin d’être mineures, ces modifications répondent en fait à un remaniement métaphysique de la conception de l’amour et, conséquemment, de la « philo-sophie », où se perd la dimension inquiétante de la mania platonicienne. L’effroi de la dépossession est désormais circonscrit dans le circuitus spiritualis normé d’une harmonie cosmique. (shrink)