In this paper we deal with the model theory of differentially closed fields of characteristic zero with finitely many commuting derivations. First we observe that the only known lower bound for the Lascar rank of types in differentially closed fields, announced in a paper of McGrail, is false. This gives us a new class of regular types which are orthogonal to fields. Then we classify the subgroups of the additive group of Lascar rank omega with differential-type 1 which are nonorthogonal (...) to fields. The last parts consist of an analaysis of the quotients of the heat variety. We show that the generic type of such a quotient is locally modular. Finally, we answer a question of Phylliss Cassidy about the existence of certain Jordan-Holder type series in the negative. (shrink)

Many of the differences between empirical/psychological and conceptual/philosophical approaches to the mind can be resolved using a more precise language that is sensitive to both. Distinguishing identification from identity and identification as from identification with, and then defining the experiential concept of the per sonat, provides a walking bridge. Applying the new terminology to increasing degrees of dissociation, from non-pathological cases to multiple personality, shows how our psychologies can profit from philosophical analysis while our philosophies can revise themselves according (...) to empirical data. Redefining the psychological structures of persona, personality, and self in terms of an experientially more precise conceptual vocabulary, including the per sonat, avoids the pitfalls of the old approaches and provides insights into the nature of human consciousness that lead both to therapeutic results in psychotherapy and a long-overdue conceptual revision in the philosophy of personal identity. Among the practical conclusions is that for legal purposes MPD should not be considered as a multiple person phenomenon but, rather, as a phenomenon of one person who, simultaneously, is identified as many selves. Among the theoretical conclusions is that a person qua person consists not just in a biology and a psychology but also a philosophy. (shrink)

Cet article propose une analyse du livre sur Beethoven auquel, sans avoir eu le temps de l’achever, Adorno a travaillé durant plus de 30 ans. Longtemps attendue, la traduction française permet aujourd’hui de prendre pleinement la mesure de l’importance de ce volume, tour à tour atelier ou chambre d’écho de l’œuvre entière d’Adorno. Ligne de force de l’ouvrage, le rapprochement entre Beethoven et Hegel porte ainsi l’enjeu d’un rapport entre l’identité et la différence tel que l’altérité ne se laisse pas (...) absorber dans l’économie de la pensée spéculative. À cet égard, on a d’abord été attentif au fait que, pour Adorno, c’est dans la mesure même où la forme beethovénienne vise la constitution d’une « totalité intensive », qu’elle conduit à mettre au jour – au sein de l’apparence esthétique et par elle – le caractère arbitraire d’un tel primat accordé au tout. Si telle est la « teneur de vérité » de cette musique, on peut alors considérer que le « style tardif » de Beethoven (motif présent du premier au dernier des textes qu’Adorno a consacrés au compositeur) en constitue le plein déploiement, en tant que critique, immanente au matériau musical, de l’illusion du réconcilié. S’il est connu que, notamment, les derniers quatuors ou les dernières sonates sont exemplaires d’un tel geste, on a voulu montrer que celui-ci se trouvait à la fois dédoublé et altéré dans la composition de la Missa solemnis, qu’Adorno dit ne pas parvenir à comprendre. On soutient alors l’hypothèse suivante : exprimant de façon éminente une intempestivité qui traverse l’ensemble de l’œuvre beethovénienne, cette tension entre deux formes de distanciation, ou d’« estrangement » (Verfremdung), cristallise du même coup les exigences théoriques fondamentales de cette réforme de la dialectique qu’Adorno appelle dialectique négative et, indissociablement, celles de la conception d’une temporalité historique non linéaire et non téléologique. (shrink)

Une oeuvre d'art n'existe pas en soi, toujours presentant la meme apparence et le meme sens a l'observateur. Si cela est vrai d'un tableau ou d'un poeme, combien plus encore de la musique qui doit etre lue puis interpretee pour etre seulement entendue? Pastichant Valery on pourrait ecrire : " C'est l'execution de la sonate qui est la sonate ". Quant a ce sens, relatif, imprecis, fuyant, nous faisons, en ces temps de retrouvailles avec la musique des XVIIe et XVIIIe (...) siecles, la significative experience de son inconstance. Comment interpreter cette musique? Comment la chanter? Comment la comprendre? " Son hieroglyphe est si leger et si fugitif... " ecrivait Diderot a Mademoiselle de la Chaux. (shrink)

Russkiĭ kosmizm v poiskakh absoli︠u︡ta : paralleli i peresechenii︠a︡ v muzykalʹnom, poėticheskom i izobrazitelʹnom tborchestve 1910-1920-kh godov -- Liki Moderna -- Putʹ k modernu : Georgiĭ Lʹvovich Katuar -- Stilʹ modern v tvorchestve Frederika Diliusa : kont︠s︡ert dli︠a︡ fortepiano s orkestrom do minor -- Stilʹ modern i tvorchestvo Bely Bartoka (na primere opery "Zamok gert︠s︡oga Sini︠a︡i︠a︡ Boroda") -- Frit︠s︡ Kreĭsler i stilʹ modern -- Klod Debi︠u︡ssi i Moris Ravelʹ : muzyka dli︠a︡ arfy -- Klod Debi︠u︡ssi : dvenadt︠s︡atʹ ėti︠u︡dov dli︠a︡ fortepiano (...) : ot ėkzersisa do installi︠a︡t︠s︡ii -- O dikhotomii "muzhskogo" i "zhenskogo" v Pi︠a︡toĭ sonate A.N. Skri︠a︡bina (na primere motivnoĭ metriki) -- Pod znakom moderna : A.N. Skri︠a︡bin i S.S. Prokofʹev v 1913 godu -- Avangard i modern v retrospektive -- O proi︠a︡vlenii︠a︡kh "modernizma" v ispolnitelʹskom iskusstve : F. Buzoni, M. I︠U︡dina, G. Gulʹd -- Sudʹba providt︠s︡a : fortepiannai︠a︡ muzyka Ėrika Sati v sovremennom akademicheskom muzykalʹnom mire -- Otgoloski ėpokhi modern : o nekotorykh smyslovykh osobennosti︠a︡kh sovremennykh fortepiannykh sochineniĭ (Ė. Denisov, S. Slonimskiĭ, G. Zaĭt︠s︡ev) -- Zapadnye pianisty - ispolniteli russkogo avangarda pervoĭ volny : Sh. Shleĭermakher, Kh. Khenk, M.-A. Amlen -- Muzyka k filʹmu "Kabinet doktora Kaligari" : mezhdu tvorcheskoĭ rekonstrukt︠s︡ieĭ i istoricheskoĭ imitat︠s︡ieĭ -- Podvodi︠a︡ itogi -- "Pozdniĭ modernizm" v muzyke kont︠s︡a XX - nachala XXI veka : nekotorye nabli︠u︡denii︠a︡ -- Po sledam konferent︠s︡ii "Ot moderna k futurizmu" (virtualʹnai︠a︡ beseda za kruglym stolom). (shrink)

Peut-on vivre sans musique? Ce livre donne toutes les raisons pour lesquelles c'est impossible. De láa son titre. Il montre que la musique est une partie intâegrante et indispensable de notre vie quotidienne. Le timbre, la durâee, la hauteur, l'intensitâe du son musical dâeroulent, au long du temps humain, des ondes áa la vibration desquelles nos oreilles ne peuvent et ne veulent pas se soustraire. Les hommes sont si fortement attachâes áa la puissance de la musique, qu'ils ont inventâe, pour (...) la produire, une admirable diversitâe d'instruments, dont l'ingâeniositâe, le raffinement et les effets sonores dâefient l'imagination. C'est áa travers cet univers, extraordinaire autant que quotidien, que voyage le prâesent livre, en citant et expliquant d'innombrables oeuvres musicales, symphonies, concertos, sonates, quatuors, opâeras, plus fascinantes les unes que les autres, qui jalonnent l'histoire de l'effort opiniãatre des communautâes humaines pour s'enchanter elles-mãemes par cet âetincelant miracle : la musique"--Page 4 of cover. (shrink)

Résumé Si Lyotard n’a jamais traité explicitement de l’enregistrement musical, il en propose une pensée en creux dans Des dispositifs pulsionnels et L’inhumain. Contrairement à Adorno ou Benjamin, Lyotard n’accuse pas l’enregistrement de faire de la musique une marchandise comme une autre au sein du système capitaliste. C’est la musique classique occidentale elle-même qui est intrinsèquement mécanique et capitaliste, l’enregistrement ne faisant que renforcer ce processus fondamental, à l’œuvre plus particulièrement dans la « nouvelle musique » de Schoenberg. Mais la (...) loi des séries n’est pas le fin mot de la musique. La plus classique des sonates est toujours postmoderne, en ce qu’un événement sonore inaudible y est présent à travers l’audible, en ce qu’à travers les variations incessantes un thème fondamental toujours absent est présent. Toute musique entendue n’est que l’enregistrement d’un tel événement. Loin de voir dans l’enregistrement musical un accident de la musique, Lyotard pense donc essentiellement la musique comme un enregistrement. (shrink)

1. t. Musikalische elemente und elementargebilde.--2. t. Beethovens d-moll-sonate (op. 31, erster satz).

À la fois philosophe et pianiste, ayant beaucoup écrit sur la musique, Jankélévitch longtemps répugna à penser les rapports entre ses deux dilections. Lorsqu’il le fit, ce fut en termes bergsoniens : une certaine impuissance du logos à saisir l’essentiel est la chance du melos ; la pensée du temps comme durée le fait préférer la rhapsodie à la sonate. Mais Jankélévitch ne fit pas qu’écrire sur la musique : il parla, écrivit musicalement. Une approche stylistique tentera de montrer que (...) c’est parce qu’il fut un philosophe du mystère et un moraliste de l’aporie qu’il lui fut impossible de philosopher autrement que more poetico. (shrink)

La pensée de Lévinas demande à être prise au sérieux, aventure philosophique où le verset ne vaut pas preuve, et qui a toujours gardé sa route comme un marin, son cap. Aujourd'hui que l'œuvre est close, il est clair que cette navigation n'allait vers aucun port mais que, par essence hauturière, elle cingla droit, là où les mers étaient vastes et les vents, forts. Là, une haute vague se leva : Autrement qu'être ou au-delà de l'essence. Ce titre, où un (...) adverbe pointe démesurément au-delà du verbe, dresse le livre au-delà de son propre contexte. Mais il permet de rassembler toute l'œuvre dans le sillage de sa course, et donne une vue sur la philosophie du siècle, et celle qui nous fut transmise. Prendre cette pensée au sérieux, c'est d'abord faire le pari de la neutralité, ne pas y chercher une morale mais l'accompagner dans sa quête du sens éthique comme intelligibilité ultime de l'humain et possibilité de la compréhension de l'être. Adjectif substantivé (au neutre, das Ethische) avant que substantif (die Ethik), l'éthique se formule en se cristallisant autour de certains vocables (Je, Tu, Il, Es - sujet, autrui, Dieu, être) qu'elle compose, comme un poème ou, mieux, une partition. Accompagner cette pensée, c'est seulement dérouler l'intrigue que tissent - " Ensemble, mais pas encore " - ces mots obéissant à leur loi. C'est dire le sonnet ou interpréter la sonate. On suit alors le mouvement an-archique d'une pensée qui, au profond du sujet, discerne une brûlure, nécessaire pour qu'autrui ne soit pas loup pour un loup. Ce ravage, seule la grâce improbable d'un Dieu qui s'absente s'offre à le réparer, concédant ainsi à l'homme d'être. J. R. (shrink)

La pensée de Lévinas demande à être prise au sérieux, aventure philosophique où le verset ne vaut pas preuve, et qui a toujours gardé sa route comme un marin, son cap. Aujourd'hui que l'œuvre est close, il est clair que cette navigation n'allait vers aucun port mais que, par essence hauturière, elle cingla droit, là où les mers étaient vastes et les vents, forts. Là, une haute vague se leva : Autrement qu'être ou au-delà de l'essence. Ce titre, où un (...) adverbe pointe démesurément au-delà du verbe, dresse le livre au-delà de son propre contexte. Mais il permet de rassembler toute l'œuvre dans le sillage de sa course, et donne une vue sur la philosophie du siècle, et celle qui nous fut transmise. Prendre cette pensée au sérieux, c'est d'abord faire le pari de la neutralité, ne pas y chercher une morale mais l'accompagner dans sa quête du sens éthique comme intelligibilité ultime de l'humain et possibilité de la compréhension de l'être. Adjectif substantivé (au neutre, das Ethische) avant que substantif (die Ethik), l'éthique se formule en se cristallisant autour de certains vocables (Je, Tu, Il, Es - sujet, autrui, Dieu, être) qu'elle compose, comme un poème ou, mieux, une partition. Accompagner cette pensée, c'est seulement dérouler l'intrigue que tissent - " Ensemble, mais pas encore " - ces mots obéissant à leur loi. C'est dire le sonnet ou interpréter la sonate. On suit alors le mouvement an-archique d'une pensée qui, au profond du sujet, discerne une brûlure, nécessaire pour qu'autrui ne soit pas loup pour un loup. Ce ravage, seule la grâce improbable d'un Dieu qui s'absente s'offre à le réparer, concédant ainsi à l'homme d'être. J. R. (shrink)

De Bach à Boulez : trois siècles de musique, trois siècles de créations, de reprises, de disparitions, longue traîne du présent, de toutes les oeuvres présentes. "Musics for piano" de John Cage, "Sonates" de Mozart, "Symphonie fantastique" de Berlioz, "Concerts royaux" de Couperin, "Saint François d'Assise" de Messiaen. Comment rendre compte de ces oeuvres? Qu'est-ce qui fait l'oeuvre et sa valeur, en musique? On connaît deux manières de répondre à la question, disons deux paradigmes de l'oeuvre d'art. Paradigme musicologique : (...) l'oeuvre, c'est la partition ou le texte musical fixé sur un support. Paradigme sociologique : l'oeuvre, c'est ce que des acteurs, critiques, publics, agents, institutions, désignent comme telle. Où compte avant tout l'intention esthétique. L'auteur revient sur l'un et l'autre, pointant les maillons forts et les maillons faibles de ces schèmes de pensée, et leur complicité dans le projet d'arrêter l'oeuvre d'art. " L'art arrêté! " Tel pourrait être le bandeau de nombre d'ouvrages sur le thème. Invite à ne pas les approcher! A l'intellectuel déçu par les sillons fermés de la pensée, au mélomane perdu devant la schématisation de ce qu'il aimait, proposons un autre chemin. Suivons une oeuvre " en liberté " décrivons ses manifestations, repérées par ce nom : "Sur Incises" de Pierre Boulez ; saisissons, plutôt qu'une oeuvre, "ce et ceux qui oeuvrent" et alimentent aujourd'hui notre passion. (shrink)