Este artículo extrapola conceptos cinematográficos que desarrollan Gilles Deleuze y Alain Badiou, tales como movimiento, cuadro, plano y montaje. El propósito de corroborar estas categorías es para articularlas en el largometraje del director Melinton Eusebio, Jarjacha. El demonio del incesto (2000), y detectar la cosmovisión concomitante que prevalece en una localidad distanciada de la capital, caracterizada por la presencia andina de una tradición y una organización política basada en el sometimiento de una localidad hacia un alcalde, quien dictamina y castiga (...) a través de una personificación endemoniada. Este análisis será factible, una vez que se diferencien los instantes privilegiados y ordinarios, que abarcan las escenas de la película de acuerdo con su intencionalidad. De ese modo, se comprenderá el funcionamiento del filme desde una perspectiva más contundente y eximia para el espectador, además de que logrará reconocer los momentos fundados desde la realidad y lo real. (shrink)

Women’s and men’s predominant social practices in managing employment and unpaid work are influenced by both family policies and society’s predominant cultural family models. Comparative approaches integrating macro-level and micro-level variables are increasingly used to study gendered dynamics in intimate relationships. Yet similar comparative approaches to the study of money management in intimate relationships are lacking. Using data from 34 countries surveyed in International Social Survey Programme 2012 data, I explore how variation in institutional and cultural factors concerning gender expectations (...) shapes money management decisions in intimate relationships. The results highlight the importance of contextual gender-egalitarian beliefs and institutional practices to the likelihood of using joint and individualized systems of money management over the traditional system. While macro-level gender ideology was associated with both joint and individualized system, the institutional practices were found to have a stronger relationship with couples’ individualized money management. (shrink)

A partir de los años 90, la información estadística da cuenta de una masiva llegada de inmigrantes peruanos a la Región Metropolitana, concentrándose principalmente en las comunas de Santiago, Recoleta e Independencia. En este artículo se busca entender el efecto de los inmigrantes como factor de cambio en las áreas centrales de la capital, desde las transformaciones socio-espaciales, las que modifican el territorio, como el comportamiento de la población –evolución y distribución espacial-, y los cambios en la morfología y estructura (...) de éste. Lo anterior tiene sentido sobre la base teórica de la Nueva Geografía de las Migraciones, la cual explica el problema migratorio en el contexto de la Globalización y como ésta origina nuevos polos de atracción para la localización de esta población. Finalmente, se evalúan las condiciones de vida objetiva y percibida de los inmigrantes peruanos en cuanto a la calidad de vida y de satisfacción residencial. (shrink)

Analizamos las Misiones Pedagógicas de la Segunda República española, que llevaban cultura, ocio e información a pueblos remotos a través de libros, películas, guiñoles y músicas. Todo ello con una filosofía no dogmatizante que valorizaba la identidad local. El cine propuesto se centraba en películas mayormente mudas, reportajes, comedias y proyecciones fijas, y puede clasificarse en documentales y cine recreativo.

Junto a historiadores o periodistas, también los cineastas han tratado de ofrecer una perspectiva válida y valiosa sobre el pasado. Los episodios más extremos de violencia política, incluidos los genocidios y el terrorismo han sido llevados al cine con diferente éxito. Este artículo analiza algunas de las películas más recientes sobre el tema. Por un lado, aborda el debate ético sobre los efectos reales y posibles de la representación de la violencia política, especialmente el riesgo de espectacularización y estetización (...) de la violencia, la crueldad y el dolor en las imágenes artísticas. Por otro lado, reflexiona sobre la posibilidad de una educación estética a través del arte, el poder del arte de tratar lo inefable y de reconocer y llevar al reconocimiento del daño infligido a las víctimas.  . (shrink)

This article analyses the production and reception of the natural history film seriesSecrets of Nature(1919–33) and its sequelSecrets of Life(1934–47), exploring what these films reveal about the role of cinema in public discourses about science and nature in interwar Britain. The first part of the article introduces theSecretsusing an ‘intermedial’ approach, linking the kinds of natural history that they displayed to contemporary trends in interwar popular science, from print publications to zoos. It examines how scientific knowledge was communicated in the (...) series, especially the appeal to everyday experience as a vehicle to engage mass audiences with scientific subjects. The second part examines theSecretsseries through the lens of knowledge co-production, detailing how a range of different figures, including academic scientists, nature photographers, producers and teachers, became entangled in making the films. Recovering the term ‘ciné-biology’, it argues thatSecretsdeveloped a unique style of filmmaking that generated cultural space for the life sciences in British popular culture. The third part analyses two interwar cinema experiments to explore how audiences, imagined and real, shaped the kinds of natural knowledge characterized by theSecretsfilms. (shrink)

En este artículo se presenta una propuesta formativa utilizando el cine como material cultural y fuente de conocimiento. Una película como Babel permite trabajar la globalización y la educación de la ciudadanía, con planteamientos que exigen un nuevo humanismo, una nueva relación interpersonal, conscientes de los problemas de comunicación, prejuicios y choques culturales derivados del desarrollo tecnológico. La película cuestiona esta existencia en un mundo global interrelacionado, evocando el viejo mito bíblico de la Torre de Babel haciendo énfasis en (...) identificaciones erróneas, malentendidos y oportunidades fallidas, como manos invisibles que nos guían; o el fin cuyo destino se nos escapa.Babel hace comprender la realidad de la globalización. Nos permite observar cuatro lugares tan distantes como Estados Unidos, Méjico, Marruecos y Japón, no sólo distanciados físicamente. Los cuatro países representan estilos culturales diferentes, tres formas de realización humana. Asistimos al choque, a la incomunicación personal, al aislamiento por la diferencia de cultura y la ficticia proximidad tecnológica. Vivimos juntos, pero aislados los unos de los otros. (shrink)

En el presente artículo se realiza un recorrido por las revisiones y representaciones que el cine de ficción ha realizado en torno a la violencia política en Irlanda del Norte tras la firma de los Acuerdos de Viernes Santo en 1998 y la desaparición del IRA Provisional, una de las principales organizaciones armadas activas en la zona durante el periodo conocido como _The Troubles_. Analizando un total de cinco ejemplos cinematográficos, se pretende demostrar que, una vez finalizada la violencia (...) política, se abre un nuevo escenario en el que se hace necesario revisitar los relatos históricos ya confeccionados, adaptarlos a la nueva realidad o construir unos nuevos con elementos ignorados previamente. Será mediante este análisis como se señalará la situación actual del relato cinematográfico, sus referencias, la atención que otorga a cada elemento histórico, así como el mensaje que se muestra en las pantallas. (shrink)

Para algunos, quizás para los más ingenuos, la relación entre cine y violencia de género está fuera de lugar o es poco pertinente. Piensan que el cine es un espectáculo y una forma de entretenimiento y la violencia de género un grave problema social, por lo tanto cosas poco relacionadas. Con buen sentido y criterio -expresión por la que nos decantamos en estas páginas-, es un asunto grave, muy grave, que no ha lugar en el espacio del ocio (...) y la diversión. ¡Ojala fuera tan fácil y sencillo! Sí, es cierto, el cine tiene como misión esencial la del entretenimiento, pero es más que eso, hace más cosas, a veces sin proponérselo, otras proponiéndoselo. También es cierto que la violencia de género es un grave problema, pero no puede ser aislada de los contextos y lo medios en los que se expresa, se encauza, se aclara o, como a veces ocurre, desgraciadamente, se frivoliza. (shrink)

El presente trabajo explora y sistematiza la concepción de lo cinematográfico en la obra de Martin Heidegger desde su primera mención en su bibliografía en 1929 –_Introducción a la filosofía– _hasta sus apuntes personales y sus seminarios de 1944. En primer lugar, pretendemos contribuir a la clarificación de un aspecto apenas tratado en los estudios de su filosofía del arte: su conflictiva relación con el cine, entendido siempre o bien como un proceso de exhibición vinculado con la vertiente nihilista (...) de la técnica o como un entretenimiento banal para las masas. En segundo lugar, pretendemos contextualizar y explorar una colección de textos que pueden ser entendidos como una discusión más o menos explícita con los mecanismos de control cultural de la UFA de Goebbels, tomando como referencia tanto aquellas intervenciones realizadas de manera pública –especialmente su primer seminario sobre _Heráclito _de 1943–, como sus propias anotaciones privadas consignadas en los _Cuadernos negros_, las _Meditaciones _y los _Apuntes_. (shrink)

Pensar en el cine como ocasión y potencia del pensamiento significa en efecto, en primer lugar, sustraer la imagen contemporánea del dominio de los estudios especializados y, en segundo lugar, pensar a partir de aquello que el cine crea (como recordaba Deleuze): esto es, las imágenes mismas. El cine redescubre su potencia a través de sus propias formas. Entrevistas de la revista italiana Fata Morgana con: Jacques Rancière, Roberto Esposito, Jean-luc Nancy, Slavoj Zizek, Julia Kristeva, Werner Herzog, (...) Raúl Ruiz, Yervant Gianikian, Ángela Ricci Lucchi, Edgar Reitz, Paul Schraoer, Georges Didi-Huberman, Jean-Louis Comolli, Nuccio Ordine. (shrink)

Cinema acts as a significant mediator between urban reality and the imaginary sensory experience of the fictive world. Viewing the city through the lens of a camera enables us to build new narratives. Films have captured port cities within the flows of, goods, people, and ideas, making them ever-present in shared memories, historical narratives, and urban nostalgia. Cultural production plays a role in the on-going construction of local port cultures, whether films, festivals, music, literature, theater, advertisements, or events. Telling the (...) story of the port city – it's past, present, and future; its buildings and its people – contributes strongly to the creation of port city cultures.[i] The big screen can help viewers to perceive complex port city regions, learning from their history, understanding cultural values and developing shared urban narratives to tackle the upcoming challenges. In a broader sense, port city’s ‘Cine-scape’—to use a term coined by Richard Koeck,[ii] puts the cinematic approach to port cities into the spotlight. (shrink)

El presente artículo pretende aportar información concisa y útil acerca de un género cinematográfico sumamente apreciado por la crítica: el cine no narrativo. Para ello, en una primera parte se resaltan los fundamentos teóricos, sobre todo antropológicos, que dan a las películas no narrativas su carácter central, tanto estructural como elocutivo, como reflejo de un arte que reproduce el origen de los mitos; en una segunda parte se ofrecen ejemplos concretos de su funcionamiento con base en esos fundamentos y (...) se infieren los modos en que esas películas son recibidas por la audiencia; finalmente, se concluye cuál ha sido la influencia e importancia de este tipo de cine a lo largo de la historia y se explora el posible futuro de este tipo de cine. El método empleado es inductivo y cualitativo, por lo que la interpretación personal tiene primacía en este trabajo. (shrink)

El presente artículo busca profundizar las formas en que migrantes peruanos en Chile habitan su espacio privado desde una perspectiva de cultura material, a través del análisis de las posesiones del hogar y la comida. La cultura material del hogar encarna tanto su experiencia y trayectoria migratoria como el proceso de integración en la sociedad chilena, representando el continuo proceso de ajuste que deben enfrentar en términos culturales, sociales y materiales. Los resultados muestran que las formas de habitar y apropiarse (...) del hogar están relacionadas con los procesos de integración, pues a través de la cultura material se negocia cotidianamente la pertenencia entre dos mundos, el de origen y destino, generando la ambivalencia de estar aquí y allá simultáneamente. Sus hogares se convierten en transnacionales, donde emerge un sincretismo cultural entre ambos mundos que cohabitan: Perú se refleja en la fotografía y la comida, que permite reactualizar su pertenencia e identidad originaria, y Chile es representado por objetos tecnológicos, que materializan su trabajo sacrificado y coraje, y les permite sentirse parte de la sociedad de destino. (shrink)

El presente artículo busca presentar los resultados de un estudio desarrollado entre los años 2011 y 2012 sobre las representaciones sociales y percepciones de los migrantes peruanos acerca de su proceso de integración en Santiago de Chile, particularmente respecto del acceso a los servicios públicos de educación, salud y vivienda. A partir de una metodología cualitativa, estos servicios son puestos bajo la mirada de los discursos de los migrantes peruanos, develando la discriminación de la que son objeto debido a su (...) procedencia nacional, así como otras formas de exclusión derivadas de su origen popular, y retratando a la ciudad de Santiago como un escenario receptor de flujos migratorios internacionales. (shrink)

Este trabajo aborda el tema de la maternidad a través de algunos filmes y series de ficción que nos acercan a un mundo en el que dicha realidad se somete a juicio en sus aspectos más elementales. Nos situamos a principios del siglo xxi, en sociedades democráticas, en mayor o menor medida liberales y de raíz judeocristiana, en las que se están produciendo cambios y promoviendo debates que hacen tambalear las estructuras sociales y familiares tradicionales. En un contexto en el (...) que se han modificando los cauces a través de los cuales se ha ejercido siempre la maternidad, nos preguntamos si hablamos de algo inmutable, vinculado a la identidad femenina; o por el contrario, es una realidad mutable en su esencia, que debe adaptarse en sus formas a los cambios culturales y sociales de nuestro entorno. Para ver las respuestas que el cine nos ofrece acerca de estas cuestiones, hemos elegido una serie de películas rodadas desde 1999, que consideramos fundamentales para arrojar luz sobre el tema. Dichos filmes nos presentan modelos de mujer que se enfrentan a la maternidad desde distintas situaciones y diferentes enfoques, en entornos complejos y cambiantes, que invitan a una reflexión en torno a los fundamentos sobre los que se construye nuestra sociedad. (shrink)

Este artículo se postula como un aporte valioso para acercar el cine centroamericano a todas las personas que habitan la región y a los foráneos que sienten un interés particular por el cine que se realiza en Guatemala, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Costa Rica y Panamá. ¿Es el cine centroamericano realizado en el siglo xxi un espacio de reflexión sociopolítica?, ¿el tratamiento de sus temáticas conduce a los directores a reivindicar causas?, ¿cómo abordan los directores de (...) class='Hi'>cine centroamericano la ética y la estética en sus producciones artísticas? En la respuesta a dichas preguntas se basa la investigación del cine centroamericano. Una importante carga de denuncia acompaña a películas que contemplan las migraciones en sus dos vertientes, forzosa y voluntaria, en búsqueda de una mejor calidad de vida. Las maras son la columna vertebral de la violencia junto a la recreación de las guerras civiles y los desaparecidos. La memoria colectiva, las persecuciones a los pueblos indígenas, la diversidad sexual, el poder de la religión en su versión evangélica y la maternidad como únicarespuesta a los embarazos no deseados, constituyen algunas de estas nuevas miradas. (shrink)

Y lo que es más decisivo, con El Cine y la Metáfora aprendemos a ver las películas de una manera más compleja, porque nos enseña a desmenuzar inteligentemente algunos de los elementos y objetos cotidianos que constituyen el alfabeto de ...

Hipólito Unanue. Bartolomé Herrera. Manuel González Prada. José de la Riva Agüero. José Carlos Mariátegui César Vallejo.

Artaud affirmed that the cinema participates in the thought and posessess a peculiar and moving power that distinguishes and constitutes the force of the thought like an ideatorian act. This means the thought like the action by which it is possible to represent and be made clear essential forms ..

" L'argent est l'envers de toutes les images que le cinéma montre et monte à l'endroit " écrit Gilles Deleuze dans le deuxième volet de Cinéma. Le capital est toujours derrière le cinéma. Le Capital hante Cinéma du début à la fin. C'est donc une lecture marxiste du diptyque composé de L'Image-mouvement et L'Image-temps que propose Jun Fujita dans Ciné-capital. Comment fonctionne le mode de production ciné-capitaliste? Comment celui-ci fait-il produire de la plus-value aux images? Pourquoi et comment s'approprie-t-il le (...) travail même du spectateur? En quel sens peut-on soutenir qu'Eisenstein et Hitchcock ont anticipé l'arrivée de la New Economy des années 1990 (dématérialisation du travail et financiarisation de l'économie)? Quand et comment les images s'insurgent-elles contre l'exploitation ciné-capitaliste? Comment se mettent-elles à valoir pour elles-mêmes? Pourquoi le cinéma politique, depuis Straub et Huillet, a-t-il cessé de privilégier le tournage au bord de la mer? Qu'est-ce qui permet à Deleuze d'affirmer qu'Ozu est un cinéaste de gauche? Telles sont quelques-unes des questions abordées dans Ciné-capital. (shrink)

This series of images forms part of the ongoing project Soft Ground, Hard Light, which speculates on a multiscalar spatial ontology of photography emanating from the Arditurri silver mine complex in the Basque Country. Evoking the mountainous massif around Arditurri where silver ore and galena have been extracted since Roman presence in the area, the depicted topographies are, in fact, data transcriptions from atomic force microscopy (AFM) probing the analogue film stock of an early 1930s experiment in 3D cinema, (...) class='Hi'>Cine en Relieve, by the Basque cinematographer Teófilo Mingueza. In contrast to optical or electron microscopy, AFM uses a scanning probe to physically touch the specimen, recording its surface undulations at the atomic scale of a nanometre, or a billionth of a metre. As a haptic operation based on direct contact between instrument and sample, between apparatus and referent, AFM is literally a contact print, a ‘blind’ scan that senses not the visual content of the recorded image but ‘feels’ its underlying material substrate of silver nanoparticles within the 35 mm film emulsion. The resulting image assemblies visualize a topography resulting from the intra-action between the silver nanoparticles and the scanning probe as much as its transcription through the particular parameters afforded by the AFM analysis software. Hard Light, Soft Ground was initiated during an artist’s residency at Tabakalera Centre for Contemporary Culture, Donostia-San Sebastián, and is currently in production as part of the wider research project Esper Syndrome: Archaeotopologies of the Image at the Royal College of Art, funded by the AHRC through the London Arts & Humanities Partnership. With additional thanks to the Basque Film Archive and Gustavo Ariel Schwartz at the Materials Physics Centre, Donostia-San Sebastián. (shrink)

The aesthetics of masochism can be found in the 20th century across different media: pictorial and literary models influenced the history of comics, photographic art, and ultimately film. In his book ›Aus Leiden Freuden‹ (1940), Theodor Reik mentions three essential elements: 1. imagination, 2. suspense and 3. the demonstrative character of the masochistic scenario. This gives rise to the idea of masochistic performance: masochistic aesthetics need a stage on which they can unfold their imagination and the staging of suspense. Masochistic (...) performance plays with the desire for fear in the face of the threatening and sublime. Masochistic aesthetics therefore do not require the clear drasticness of pornography, but rather play with suspense, the tension of expectation in the face of the strange and dangerous – and with the pleasure of this fear. The article illustrates this approach by analyzing the film ›Titane‹ (2021) by Julia Ducournau. (shrink)

This collection brings together a number of leading scholars in film studies to explore viewing and listening dispositives – the Foucauldian concept of a strategic and technical configuration of practices and discourses. A particular goal is to confront points of view and perspectives in the contexts of the rise and spread of new technologies, changes that are altering the boundaries and spaces of cinema and that thus demand new analysis and theoretisation.

This paper proposes to call «countermodern aesthetics» a philosophical line that, reaching from the last Kant to Heidegger, would oppose to the modern dominance of theory while acknowledging the inner connection of the aesthetic to truth, to the tragic truth. It presents then cinema as a mass medium that modern aesthetics interprets according to its own conception of art in order to fit it into the advanced capitalist system and its ideology. And, finally, ir argues that S.Zizek´s alternative understanding of (...) cinema, because of the tragic condition of its very underlying metaphysics, continues the tradition that has been presented as «counter-modern aesthetics». (shrink)

L'essai en deux volumes de Deleuze sur le cinéma a une double importance : philosophiquement d'une part, puisque l'étude des images mouvantes constitue une étape essentielle dans la transformation de sa pensée ; au regard des études cinématographiques d'autre part, que L'Image-mouvement et L'Image-temps ont profondément bouleversées depuis leurs parutions au milieu des années 1980. Il y a plus cependant, car Deleuze ne cesse d'agencer le cinéma à une série d'expériences qui prolongent l'acte de création filmique : ainsi, sont interrogés (...) la place du spectateur, le travail du critique, la relation à la culture populaire ou encore la portée politique des images animées - autant de motifs peu commentés que le présent livre aimerait porter à la surface en vue d'en révéler l'insistante actualité. (shrink)

Comment le silence agit-il au cinéma? Qu'est-ce qui permet d'identifier ce phénomène? Implique-t-il la disparition intégrale de la matière sonore ou seulement sa minimalisation à l'intérieur d'un film? Son intervention, ponctuelle ou durable, tend à engager une raréfaction, voire une suppression, des paroles et de la musique, mais pas forcément de tout bruit. Des lieux particulièrement silencieux, ainsi que le mutisme ou la surdité d'un personnage, sont également propices à l'instauration de telles situations audiovisuelles. Cet ouvrage analyse, à travers une (...) approche généalogique et herméneutique, la présence du silence dans le cinéma contemporain sur le double principe d'héritages figuratifs et de ruptures discursives. Il s'appuie sur un corpus de films réalisés entre autres par Robert Bresson, Marguerite Duras, Andrei Tarkovski, Theo Angelopoulos, Tsaï Ming-liang, Béla Tarr, Pedro Costa ou Sharunas Bartas. Au-delà des considérations esthétiques, le livre interroge aussi les valeurs anthropologiques, morales, sociales et/ou politiques qui se glissent derrière ces manifestations concrètes du silence. Celui-ci nous invite, tant sur le plan éthique que sensible, à repenser notre rapport fondamental au monde."--Page 4 of cover. (shrink)

Science fiction cinema proposal for Bioethic education Proposta do cinema de ficção científica para educar em Bioética Posthumanism state that technologies will eliminate aging, improve cognitive, physical and psychological skills and keep alive human minds by uploading them in machines as artificial intelligence. These beliefs, as constant features in science fiction films, could be useful to educate medical students in Bioethics. We propose some of these science fiction films related with technological changes of humans and the noxious consequences: Being turned (...) into a humanoid created by genetic engineering; a slave or a merchandize without rights; discrimination because of eugenesic genetic manipulation; and/or the creation of cyborgs of mass destruction. Also, the movies can show the reader issues of ethnic supremacy dilemmas, identity impersonate and ambition, impersonal intelligence and conscience and identity transpass after death. These films will help teachers to analyze with students the moral limits of science and technologies. Para citar este artículo / To reference this article / Para citar este artigo Alerm-González AJ, González-Pérez U. Propuesta del cine de ciencia ficción para educar en Bioética. Pers Bioet. 2019; 22: 14-33. DOI: https://doi.org/10.5294/pebi.2019.23.1.2 Recibido: 10/11/2017 Aceptado: 20/10/2018. (shrink)

César Ernesto Arenas Ulloa nació el 15 de septiembre de 1988 en Chiclayo (Lambayeque, Perú). Realizó estudios literarios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, hasta obtener el grado de licenciado. En el 2012, obtuvo un reconocimiento académico por ocupar el primer puesto a nivel de toda la escuela de Literatura. En el 2018, presentó su tesis titulada Autonomía y especificidad de la obra dramática: una lectura semiológica de El sistema Solar de Mariana de Althaus. Asimismo, tiene intereses en (...) el teatro peruano, el psicoanálisis y la escritura. Ha sido docente de Lenguaje en diversas universidades privadas de Lima. Ha publicado en revistas indexadas, así como ha participado en congresos y proyectos financiados. Actualmente, vive y estudia en Italia. (shrink)

La vie et l'art? Quel lien d'authenticité peut-on dresser de l'un à l'autre? Où cesse la représentation et où commence l'incarnation? Quand le vécu prend-il chair? C'est à ces questions que répond le philosophe Patrice Guillamaud dans un traité d'esthétique fondamentale où le cinéma apparaît non pas comme la synthèse des arts, mais l'art en son essence. Ce postulat repose sur un double paradoxe. A la fois affect et relativisation, la vie intérieure est aspiration à l'absolu et renoncement à l'absolu, (...) sortie de soi qui reste paradoxalement en dedans de soi. Ainsi, cette vie, cette extase interne procède par renonciation. Or, l'art qui incarne par excellence la vie renonciatrice, c'est le cinéma. Dans la mesure où il se veut art de l'espace, mais englobé et dynamisé par le temps, le cinéma est la réalité charnelle de cette extase interne, en tant qu'absolu de la renonciation. Passant de Renoir à Dreyer, de Mizoguchi à Godard, Patrice Guillaumaud montre pourquoi et comment se tient là, universelle, la vérité des grandes oeuvres cinématographiques. Une relecture spéculative du VIIe art qui passe également en revue les grandes interrogations métaphysiques. (shrink)