La tesis central del artículo está inspirada en Lessing, y gira en torno a la última relación que hay entre los conceptos de comedia, comunicación y democracia. Su espíritu opuesto lo representan los conceptos de tragedia, heroísmo solitario y aristocratismo, inspiradores hasta el presente de la política de Occidente. La fuerza de la comedia consiste en la desacralización del poder, gracias a su estrategia de salvación de lo presente, de autolimitación, y de reconocimiento recíproco. El motivo del artículo (...) es una referencia de Nietzsche a Platón y Maquiavelo. (shrink)

Algunos datos biográficos de Menandrode Atenas lo vinculan, en su juventud, conEpicuro y, años después, con Teofrasto,segundo director del Liceo. El artículorastrea, por tanto, las posibles influenciasde estos filósofos en el comediógrafo.Varios aspectos de las comedias deMenandro demuestran cercanía con losplanteamientos éticos de la filosofíaperipatética y epicurea, lo cual permitellamar a su trabajo comedia éticaMenander’s biographical data link him, in his youth, to Epicurus, and years later, to Theophrastus, the second director ofthe Lyceum. This paper traces back thepossible influences (...) of these philosophers on the comic dramatist. Several aspects of Menander’s comedies show close relations with the ethical views of both Peripatetic and Epicurean philosophy andsuch an influence allows us to call Menander’s work Ethical Comedy. (shrink)

Through the study of the behaviour of the protagonists in the work of Franz Kafka, we will try to expose the control mechanisms used by the administrative authorities, providing at the same time with an antidote to uncritical submission. A thorough observation of the configuration of diegetic situations will allow to reverse the situations of forced compliance to proffer, in the voice of the so-called secondary figures, a critical understanding to enable the recovery of individual freedom.

A Sogra (Hecyra) é uma comédia de Terêncio que trata dos desencontros entre personagens que constituem dois grupos familiares: a família de Laques, constituída de seu filho Pânfilo, sua nora Filumena, sua esposa Sóstrata. A família de Filumena, cujo pai é Fidipo e sua esposa Mírrina. A trama gira em torno de desencontros, convenções sociais que sobrepujam os sentimentos entre os parentes e a presença de uma prostituta de nome Báquis. Trata-se de uma peça com base em dramas burgueses que (...) atravessam todas as sociedades no tempo e no espaço. Analisaremos a estrutura familiar aqui presente e suas convenções que impõem certo padrão de comportamento. As relações afetivas e desejos fazem parte da trama de forma acentuada, pois, aqui os desencontros são entre o que se deseja e o que a convenção social estabelece como comum. A cortesã, o filho, o pai, a sogra são elementos fulcrais desta trama, no que diz respeito a convenção social; já os laços afetivos estabelecidos no meio familiar e extra-familiar constituem o lado não convencional que se choca com a convenção social. Assim analisaremos estes fatores na estrutura da trama da peça de Terêncio. (shrink)

A scholarly annotated epic poem on the pitfalls and tribulations of “good philosophizing”. Divided into twenty-eight cantos (in medieval Italian hendecasyllabic terza rima), the poem tells of an allegorical journey through the downward spiral of the philosophers’ hell, where all sorts of thinkers are punished for their faults and mistakes, in the endeavor to reach a way out of the condition of intellectual impasse in which the narrator has found himself. The affinities with Dante’s Inferno are apparent. Whereas Dante’s poem (...) is about human sins and moral felonies, this one is about philosophical errors and fallacies; whereas Virgil takes Dante through the gluttons, the wrathful, the violent, the traitors to parties and countries, etc., here Socrates takes us through the realists, the skeptics, the dualists, the nichilists, the worshipers of language and easy mythos, etc. And yet this is not just a philosophical counterpart of Dante’s masterpiece, even less a parody. We can’t say exactly when, how, and why it was written, but this is an authentic piece of philosophy, a poem of love, a passionate testimony of militant metaphysics. It is the inspired and inspiring journey of someone, anyone, who is truly moved by the Love for Wisdom and by the grueling purification of the intellect that it demands. (shrink)

En el canto V del infierno de la Divina Comedia, el autor presenta diferentes ejemplos de condenados por la lujuria. En este trabajo se propone la clasificación de dichos personajes en dos categorías, por un lado, aquellos que someten la razón a la pasión erótica y, por el otro, aquellos que la someten a la pasión afectiva. Así mismo, se cuestionan los motivos por los cuales el autor florentino considera estas aproximaciones como transgresiones graves contra «el orden del amor». (...) A continuación, se lleva a cabo un análisis comparativo de estos dos tipos de amor presentes en dos obras que establecen una clara relación de intertextualidad con la Divina Comedia, a saber, la No-Divina Comedia de Zygmunt Krasinski y Don Juan en el infierno de Carlos Fisas. Se demuestra de este modo la amplitud de la influencia de este autor en diferentes épocas y espacios culturales, así como, su asombrosa universalidad. (shrink)

A partir del estudio del comportamiento de los protagonistas en la obra de Franz Kafka, intentaremos mostrar los mecanismos de control de las autoridades administrativas, proponiendo al mismo tiempo un antídoto contra la sumisión acrítica. Una observación detallada de la configuración de las situaciones diegéticas permitirá invertir las situaciones de sometimiento forzoso para ofrecer, en la voz de las figuras teóricamente secundarias, una comprensión crítica que posibilite la recuperación de la libertad individual. Palabras-clave: Kafka, comedia, política, ley.

A Divina Comédia, de Dante Alighieri, é uma obra influenciadora, já que, no decorrer do tempo, continua sendo relida, revisitada e reproduzida de diferentes maneiras: filmes, pinturas, best-sellers, teatros entre outros modos. Graças à vastidão de seu sentido, muitos estudiosos dela se valem para criar outras obras, a exemplo do filósofo Giorgio Agamben, que se valeu de aspectos a ela subjacentes para retomá-la e efetuar estudos filosóficos. Por ser continuamente lida, relida, retomada, ser influência para inúmeros autores e instigante para (...) muitos estudos a seu respeito, ela continua viva no tempo, o que a faz uma obra canônica. E disso também advém o seu caráter rizomático, como é vista por muitos autores. Palavras-chave : Divina Comédia. Giorgio Agamben. Literatura. Relações de poder. ABSTRACT The Divine Comedy, written by Dante Alighieri, is an influential work, since over time, it continues to be reread, revisited and reproduced in different ways, such as: movies, paintings, bestsellers, theaters among other manners. Due to the expanse of its meaning, many scholars make use of it to create other works, as an example the philosopher Giorgio Agamben, who drew upon its underlying aspects to retake it and make philosophical studies. For being continuously read, reread, retaken, influencing many writers and thought-provoking for many studies about it, it is still alive in time, what makes it a canonical work. And it also accrues its rhizomatic character, as it is seen by many authors. Keywords : The Divine Comedy. Giorgio Agamben. Literature. (shrink)

Tu duca, tu signore, e tu maestro». Con estas palabras se inicia una relación educativa entre Virgilio y Dante que manifiesta de manera concreta una visión sobre el maestro de permanente validez y actualidad. El viaje de Dante permite descubrir en la Divina Comedia la existencia de unos principios universales que fundamentan la acción del maestro. No obstante, dichos principios no son del todo originales, sino que permiten evidenciar la influencia que Tomás de Aquino ha ejercido en Dante. El (...) Aquinate no solo es mencionado en el Paraíso en los cantos X al XIV, sino que los principios pedagógicos tomistas, especialmente los contenidos en la Suma de Teología, informan la relación concreta entre los dos poetas. En este estudio intentaremos explicitar la visión del maestro propuesta por Dante, a la vez que se buscará mostrar que Tomás de Aquino es la fuente principal de la que Dante se nutre para labrar esa específica relación entre maestro y discípulo. (shrink)

Con una belleza literaria incomparable, la Comedìa refleja la cosmovisión católica que vertebra la Cristiandad medieval, que tuvo su máximo exponente filosófico y teológico en santo Tomás. A lo largo de todo el itinerario poético, vemos la impronta del Aquinate presente en el meollo de la narración. Aquí analizaré cómo la cuestión teológica fundamental del gobierno divino del mundo permea la Comedìa, tanto en su estructura formal como en ciertos aspectos concretos del viaje de Dante. A partir de dicha premisa, (...) estudiaré las consecuencias que ello tiene en ese orden jurídico manifestado en la «arquitectura» del infierno, cuyo dintel es elocuente: «Giustizia mosse il mio alto fattore; / fecemi la divina podestate, / la somma sapienza e ‘l primo amore». Finalmente, abordaré la proporcionalidad de las penas que sufren los condenados, como indicador de la medida natural de los castigos dictados por justicia divina. (shrink)

En 1987, Jacques Rancière publicó un libro sobre la experiencia y la teoría pedagógica de Joseph Jacotot titulado El maestro ignorante. Jacotot fue un profesor que, durante las primeras décadas del siglo XIX, suprimió toda explicación en sus lecciones. En lugar de explicar gramática francesa a sus alumnos holandeses, les confrontó directamente con un libro francés, animándoles a buscar las herramientas necesarias para su comprensión. Este método tenía resonancias políticas porque, según Jacotot, el privilegio de la explicación en la educación (...) es una manera de justificar la desigualdad entre individuos; así, el <> no sólo ignora la tarea de la emancipación, sino que es un obstáculo para llevarla adelante. Diecisiete años después, Rancière afirmó en otro texto, El espectador emancipado, que la concepción del espectador en las sociedades occidentales también está ligada a esa justificación de la jerarquía social. La intención de este artículo es exponer brevemente los vínculos entre estas tres emancipaciones (pedagógica, política y espectacular) en la obra de Rancière. (shrink)

En 1987, Jacques Rancière publicó un libro sobre la experiencia y la teoría pedagógica de Joseph Jacotot titulado El maestro ignorante. Jacotot fue un profesor que, durante las primeras décadas del siglo XIX, suprimió toda explicación en sus lecciones. En lugar de explicar gramática francesa a sus alumnos holandeses, les confrontó directamente con un libro francés, animándoles a buscar las herramientas necesarias para su comprensión. Este método tenía resonancias políticas porque, según Jacotot, el privilegio de la explicación en la educación (...) es una manera de justificar la desigualdad entre individuos; así, el <> no sólo ignora la tarea de la emancipación, sino que es un obstáculo para llevarla adelante. Diecisiete años después, Rancière afirmó en otro texto, El espectador emancipado, que la concepción del espectador en las sociedades occidentales también está ligada a esa justificación de la jerarquía social. La intención de este artículo es exponer brevemente los vínculos entre estas tres emancipaciones (pedagógica, política y espectacular) en la obra de Rancière. (shrink)

ABSTRACT The objective of this study is to analyze the late 5th century BC in Athens through the lens of an Aristophanic comedy. We shed light on the role of political factions (the hetaireia), which were not limited to public assemblies: by funding stage plays, they constituted a form of political persuasion over the citizens who would vote on matters discussed in the assemblies. For this purpose, we examined the choregic system as a form of domination, analyzed Andocides’ speeches from (...) 415 BC about political disputes (both in theater and, more subtly, in opposition groups), and investigated the topic through a discourse analysis of the comedy The Frogs by Aristophanes (Bátrakhoi, 405 BC). (shrink)

El objetivo de este texto es ofrecer una visión de la academia que vaya más allá de las dinámicas del capital, dando cuenta de la pertinencia de la filosofía dentro de las universidades. Para hacerlo, en primer lugar, situaremos nuestro contexto posterior a la muerte de Dios anunciada por Nietzsche. Con esto en mente, rescataremos los planteamientos de Heidegger en La autoafirmación de la Universidad alemana. Posteriormente, a la propuesta heideggeriana de la filosofía como eje de las disciplinas universitarias se (...) le dará un giro nietzscheano, integrando la jovialidad en su quehacer. A lo largo de todo el texto, con ayuda de algunos pensadores contemporáneos como Jean-Luc Nancy, Jacques Derrida, Stephen Melville e Iain Thomas, haremos entonces un llamado a la configuración de un tipo de filosofía en la actualidad que asuma el riesgo que comporta hacerse cargo de la existencia en su vaivén permanente, entre tragedia y comedia, entre razón y sinrazón. Finalmente, daremos cuenta de la forma en que el capital se apropia del sinsentido de la existencia, llenándolo con razones y medidas. Por lo tanto, concluiremos que sólo desde la multiplicidad de las voces en torno a estas cuestiones existenciales es que podremos hacer frente al actual sistema de mercado y su tendencia a co-optar todos nuestros saberes. (shrink)

En esta investigación estudiamos los filmes españoles, más taquilleros, rodados en la capital de España durante los años sesenta, sin considerar los largometrajes musicales y las coproducciones internacionales o de terror. Se escogen para ello cuatro películas, todas ellas comedias, que retratan Madrid (y sus afueras), representando un espacio cinematográfico durante el franquismo. Los títulos seleccionados son: Atraco a las tres (José María Forqué, 1962); La ciudad no es para mí (Pedro Lazaga, 1966); Un millón en la basura (José María (...) Forqué, 1966-1967) y No desearás al vecino del quinto (Tito Fernández, 1970). (shrink)

Part Time Wife es considerado el primer largometraje de Mc- Carey en el que aparecen sus rasgos más propios. Por su temática y por su relación con The Awful Truth (1937) puede considerarse una comedia de rematrimonio de Hollywood. En ella pueden distinguirse dos núcleos temáticos: el conflicto matrimonial o la amenaza del divorcio y el rematrimonio como retorno al Paraíso.

La eterna cuestión de la justicia ocupa un lugar central en la cosmovisión que Dante expresa alegórica e icónicamente en la Divina Comedia. La encontramos como atributo de Dios que da a cada uno según sus méritos, pero cuyo Amor le mueve a conmiserarse de los hombres, pues la justicia de las obras humanas no puede alcanzar a su Creador según igualdad, ni puede a restituir todo lo que de Él recibe y le es debido. La justicia también traspasa (...) todos los círculos por los que transita el peregrinar de Dante y da razones del estado de las aquellas almas que encuentra no sólo en el infierno, sino también en el purgatorio, en el limbo y en el paraíso. Un análisis global de la justicia dantiana pone a la luz la profunda huella de la tradición teológico-bíblica cristiana, de la filosofía clásica —sobre todo aristotélica—, así como la síntesis de ambas en el legado de Santo Tomás de Aquino, a quien Dante destaca entre los sabios del Paraíso —adelantándose así al que, unos años después, será el parecer de la propia Iglesia. Dante Alighieri hace suyo el magisterio filosófico-moral de Santo Tomás y ello se pone muy de manifiesto en lo que se refiere a la concepción dantiana de la justicia. (shrink)

Niccolõ Machiavelli é universalmente conhecido por sua obra política. Opresente artigo serve-se de uma obra literária, mais precisamente da peça teatral La Mandragola, para desvelar o mundo ético-político do autor. Através da análise deste trabalho, procuramos mostrar que, de certo modo, o universo valorativo da obra de Machiavelli é captado de modo mais preciso na expressão cômico-satírica do que na sua reflexão política propriamente dita, pois enquanto nesta última a visão dos homens permanece como um dado de fundo, na comédia (...) ela é matéria de representação direta. (shrink)

Pretendo mostrar que, no diálogo Leis, Platão apresenta um lado útil e benéfico da comédia, que é quando ela opera com o que chamo de riso lúdico, isto é, um tipo de riso que é uma brincadeira, que não se radica na animosidade ou na inveja. Uma comédia que seja capaz de oferecer esse tal riso lúdico revelar-se-á importante para a educação da cidade, uma vez que capacita os cidadãos a identificar o que é o ridículo, de modo a evitá-lo, (...) pois é somente conhecendo o ridículo que se é capaz de apreender o que é sério. Palavras-chave: Platão; Educação; Riso lúdico; Comédia. (shrink)

This analysis comes from a philosophical glance at Aristophanic comedy, where the problem seems to move towards universality of poetry. The common manner to face this problem is getting close to the concepts of learning and inference, introduced in the field of a sort of action or a sort of character without consideration for the Aristotle’s horizon of the poetic research télos, érgon, oikeía hedone and katharsis, or the Greek theatrical-poetic representation as an autonomous form of universal mythos. The underestimation (...) of the comic genre has centered the research upon Aristophanes in the fields of politics, philology and history, but seldom philosophy. (shrink)

Cervantes a lo largo de su producción literaria confronta diversas doctrinas de ratio philosophica sobre la muerte y la trascendencia. Entre ellas destacaría la tesis mortalista, o tnetopsiquismo neo-aristotélico, de la Escuela de Padua cuyo principal exponente fue Pedro Pomponazzi. En este artículo nos centraremos en la presencia de esta doctrina en sus ocho comedias de 1615.

La literatura griega registra antecedentes de los recursos propios del slapstick en diversos géneros como la épica, la poesía yámbica, la fábula y la comedia. La comedia de Menandro, en particular El Misántropo, hace uso profuso de esta serie de tópicos del humor físico para caracterizar al anciano Cnemón, su personaje central. En varias de sus obras, el slapstick se asocia específicamente al personajetipo del anciano gruñón. El Misántropo retoma claramente el uso punitivo tradicional del recurso, que resulta (...) dominante en la comedia de Aristófanes, en cuanto el slapstick apunta a castigar y transformar la conducta antisocial de Cnemón. No se trata de un recurso asociado al mero entretenimiento, sino que condena a su víctima mediante el escarnio de la agresión y la risa, o bien a su victimario cuando ejerce una violencia descontextualizada, como lo hace el misántropo. (shrink)

El trabajo se propone analizar la representación de la ira en la comedia de Menandro y, en particular, la operación de ‘tipificación’ de la cólera en su obra, que se vincula con la construcción de personajes-tipo. Adoptamos como marco teórico algunos lineamientos de la concepción aristotélica de las pasiones y del constructivismo social. En este marco, sostenemos que la ira en la comedia de Menandro se encuentra atravesada por determinaciones de edad, género y condición libre o esclava y (...) se presenta, sobre todo, como un rasgo negativo dominante del ciudadano varón anciano y cabeza del hogar. (shrink)

El presente trabajo busca reflexionar, desde la perspectiva de los estudios interartísticos, sobre la práctica narrativa de Adolfo Couve, escritor y pintor chileno que tematiza el mundo plástico en toda su producción narrativa. A partir de una concepción desprejuiciada respecto de lo marginal, de la fealdad y la miseria, el autor despliega una mirada alterna sobre los espacios de borde en busca de la reivindicación de la miseria, a la vez que relativizar el canon estético que prestigia temas y motivos (...) lejanos al campo de referencia de quienes habitan el borde. La exhibición de aquellos espacios, los personajes y los paisajes minoritarios, su composición plástica y narrativa, sin embargo, dialogan permanentemente con la tradición pictórica de elite. (shrink)

Resumen: El presente trabajo busca reflexionar, desde la perspectiva de los estudios interartísticos, acerca de la práctica narrativa de Adolfo Couve, escritor y pintor chileno que tematiza el mundo plástico en toda su producción narrativa. A partir de una concepción desprejuiciada respecto de lo marginal, de la fealdad y la miseria, el autor despliega una mirada alterna en los espacios de borde en busca de la reivindicación de la miseria, a la vez que relativizar el canon estético que prestigia temas (...) y motivos lejanos al campo de referencia de quienes habitan el borde. La exhibición de aquellos espacios, los personajes y los paisajes minoritarios, su composición plástica y narrativa, sin embargo, dialogan permanentemente con la tradición pictórica de elite.: The present work seeks to reflect, from the perspective of interartistic studies, on the narrative practice of Adolfo Couve, Chilean writer and painter who thematizes the plastic world in all his narrative production. Starting from an unprejudiced conception regarding the marginal, the ugliness and the misery, our author displays an alternate look on the edge spaces in search of the vindication of the misery, at the same time that relativizes the aesthetic canon that prestige subjects and reasons far from the reference field of those who inhabit the edge. The exhibition of those spaces, the characters and the minority landscapes, their plastic and narrative composition, nevertheless, permanently dialogue with the pictorial tradition of elite. (shrink)

The main purpose of this paper is the formulation of a hypothesis about the internal link between the laughing and the thinking of Being, offering some guidelines for a systematic treatment of the issue of the comical in Heidegger's work. I conclude the paper with a remark on the relation between the comical, the tragic and the thinking, having Heidegger's interpretation of Heraclitus as a starting point.