Ein Adorno und Castoriadis gemeinsames Verständnis von Freiheit und emanzipierter Subjektivität verbindet Motive, die oft in einander entgegengesetzten Diskursen vorkommen. Man stößt auf ein naturalistisch-spontaneistisches Freiheitsmotiv, einen stark ausgeprägten Diskurs über subjektive Autonomie sowie ein differenztheoretisches Motiv, das um das „Unbestimmte” oder „Nichtidentische” kreist. Der Aufsatz entwickelt Ansätze eines Begriffs dreidimensionaler Freiheit und einer darauf beruhenden Ethik des freien Lebens. Das Resultat wird schließlich mit dem ethisch bescheideneren, negativen Freiheitsbegriff des politischen Liberalismus konfrontiert.

Auch wenn der Begriff des Kunstwerks sich nicht bündig definieren läßt, so kann man doch wesentliche Aspekte der Kunst angeben und entwickeln, indem man sie auf Voraussetzungen des Faktums bezieht, daß Menschen Wahrheitsansprüche erheben. Kant, Adorno und Heidegger haben im Ausgang von jenem Faktum einen ästhetischen bzw. einen mimetischen bzw. einen alethischen Aspekt der Kunst freigelegt. Dies ist das Thema und die zentrale These der nachfolgenden Bemerkungen. Sie sind in sechs Abschnitte gegliedert. Zunächst wird über das von Adorno so genannte (...) Nichtidentische, dann kurz über das Schöne und das Erhabene, drittens über den bildenden Schein und die Mimesis, viertens über die Wahrheit und ihre begrifflichen Momente, fünftens über Glück und Versöhnung und zuletzt über die Frage der Definierbarkeit der Kunst zu sprechen sein. (shrink)

Die Situation einer Orientierungslosigkeit in der Pluralität von Wert- und Normorientierungen einer postmodernen Gesellschaft, die zudem häufig durch Intoleranz und Inhumanität gegenüber den Mitmenschen, den „Anderen” geprägt ist, steht in Verbindung zu der Krise des traditionell aufklärerischen Begriffs von Vernunft. Theodor W. Adorno hat in seinem Werk Negative Dialektik eine Theorie von Vernunft entwickelt, in der das für unser Denken „Andere”, dasjenige, welches er auch als das „Nichtidentische” bezeichnet, seinen Ausdruck findet. In ihrem Widerstand gegen die Verfestigung von Kategorien im (...) Denken durch eine „unreduzierte Erfahrung” des „Nichtidentischen” gewinnt die Theorie einer negativ-dialektischen Vernunft an Relevanz für eine fruchtbare Idee von Bildung und im Besonderen philosophischer Bildung unter den Bedingungen postmoderner Gesellschaften. (shrink)

Charles E. SCOTT, Susan M. SCHOENBOHM, Daniela VALLEGA-NEU, Alejandro VALLEGA, Companion to Heidegger’s Contributions to Philosophy, IndianaUniversity Press, Bloomington & Indianapolis, 2001 ; Gernot BÖHME, Aisthetik. Vorlesungen über Ästhetik als allgemeine Wahrnehmungslehre, Wilhelm Fink Verlag, München, 2001 ; Dean KOMEL, Osnutja k Filozofski in Kulturni Hermenevtiki [Outlines to Philosophical and Cultural Hermeneutics], Nova revija, Ljubljana, 2001 ; Marc RICHIR, L’institution de l’idéalité. Des schématismes phénoménologiques, Association pour la promotion de la Phénoménologie, Paris, 2002 ; Fred EVANS & Leonard LAWLOR, Chiasms. (...) Merleau-Ponty's Notion of Flesh, State University of New York Press, 2000 ; Udo TIETZ, Ontologie und Dialektik. Heidegger und Adorno über das Sein, das Nichtidentische, die Synthesis und die Kopula, Passagen Verlag, Wien, 2003 ; Etienne FERON, Phénoménologie de la mort. Sur les traces de Levinas, Kluwer Academic Publishers, Dordrecht, Boston, London, 1999. (shrink)

Charles E. SCOTT, Susan M. SCHOENBOHM, Daniela VALLEGA-NEU, Alejandro VALLEGA, Companion to Heidegger’s Contributions to Philosophy, IndianaUniversity Press, Bloomington & Indianapolis, 2001 ; Gernot BÖHME, Aisthetik. Vorlesungen über Ästhetik als allgemeine Wahrnehmungslehre, Wilhelm Fink Verlag, München, 2001 ; Dean KOMEL, Osnutja k Filozofski in Kulturni Hermenevtiki [Outlines to Philosophical and Cultural Hermeneutics], Nova revija, Ljubljana, 2001 ; Marc RICHIR, L’institution de l’idéalité. Des schématismes phénoménologiques, Association pour la promotion de la Phénoménologie, Paris, 2002 ; Fred EVANS & Leonard LAWLOR, Chiasms. (...) Merleau-Ponty's Notion of Flesh, State University of New York Press, 2000 ; Udo TIETZ, Ontologie und Dialektik. Heidegger und Adorno über das Sein, das Nichtidentische, die Synthesis und die Kopula, Passagen Verlag, Wien, 2003 ; Etienne FERON, Phénoménologie de la mort. Sur les traces de Levinas, Kluwer Academic Publishers, Dordrecht, Boston, London, 1999. (shrink)

Dass Kunst Sinnliches zu vergeistigen und Geistiges zu versinnlichen vermag, macht ihren Wesenskern und zugleich Rätselcharakter aus. Dass dieses Rätsel immer erneut als unaufgelöst erscheint, bedeutet auch, dass eine fortdauernde Irritation von Kunst ausgeht. Das Bestürzende der Kunst ist dies, dass sie den scheinbar unversöhnlichen Gegensatz des Geistigen und Sinnlichen zugleich als versöhnt erscheinen lässt: als Ver-Sinnlichung von Ideellem. Hegels These, dass die Kunst, eben durch diese Bindung an Sinnliches, 'ihrer eigentlichen Bestimmung nach für uns ein Vergangenes' sei, erscheint so (...) gesehen problematisch. Hat die geistesgeschichtliche Entwicklung die Kunst ihrer Irrelevanz überführt im Vergleich mit den nach Hegel höheren Formen des Geistigen, der Religion und der Philosophie? Entscheidend ist die Bewertung des sinnlichen Elements – dies näher zu klären wird hier in der Konfrontation der Hegelschen These mit den Kunstdeutungen Heideggers und Adornos unternommen. (shrink)

Der Verfasser betrachtet Adornos Deutung der Strategie der modernen Kunst in ihrem Versuch der verdinglichtenWelt zu widerstehen. Diese Strategie bezeichnet der frankfurter Denker als Mimesis der Verdinglichung,?berzeugt davon, dass die Kunst gegen den Bann opponieren kann, nur inwiefern sie sich mit diesem identifiziert. Abstraktheit, Dissonanz und Nihilismus der modernen Kunst fasst Adorno geradezu als Mimesis der Verdinglichung auf. Das Ziel der modernen Kunst sei es, dass sie mit der eigenen "H?sslichkeit" eine verborgene H?sslichkeit derWelt entlarvt, d.h. dass sie den Rezipienten (...) schockiert und ihn dadurch aus der konformistischen Schl?frigkeit auff?hrt. Nachdem der Verfasser Adornos Deutung der Strategie der modernen Kunst betrachtet hat, bemerkt er, dass auch sie sich, nach Anfangserfolgen, der Herrschaft der instrumentalen Vernunft, d.h. derWelt, die sich auf dem abstrakten b?rgerlichen Prinzip des Tausches gr?ndet, als nicht gewachsen herausgestellt hat. Autor razmatra Adornovo tumacenje strategije moderne umetnosti u njenom pokusaju odolevanja postvarenom svetu. Ovu strategiju moderne umetnosti frankfurtski mislilac oznacava kao mimezis postvarenja, uveren da umetnost moze oponirati stezi ukletosti jedino ukoliko se identifikuje s njom. Apstraktnost, disonantnost i nihilizam moderne umetnosti Adorno shvata upravo kao mimezis postvarenja. Cilj moderne umetnosti je da vlastitom ruznocom razoblici prikrivenu "ruznocu" sveta, da svojom sokantnoscu trgne recipijenta iz konformistickog dremeza. Razmotrivsi Adornovo tumacenje strategije moderne umetnosti, autor primecuje da se i ona, nakon pocetnih uspeha, pokazala nedoraslom vladavini instrumentalnog uma, tj. svetu koji pociva na apstraktnom principu razmene. (shrink)