Tristan Murail est, avec Gérard Grisey, un des deux grands représentants de ce qu'il est convenu d'appeler la "musique spectrale". L'expression indique une référence constante à la structure microscopique des spectres sonores : c'est la vie intérieure des sons, avec leur harmonicité ou inharmonicité, leurs transitoires d'attaque ou d'extinction, qui constitue chez Murail le modèle par excellence pour construire des formes musicales. Cet ouvrage - le premier entièrement consacré à l'œuvre de Murail - évoque sa situation esthétique face (...) à d'autres courants de la musique d'après 1945. Un long entretien donne la parole au compositeur, pour retracer un parcours qui l'a mené de Messiaen à Scelsi et au-delà, ainsi qu'au pédagogue (Murail enseigne depuis plusieurs années aux Etats-Unis). Une analyse approfondie de l'une de ses pièces marquantes, L'Esprit des dunes, permet d'entrer dans son atelier, de suivre le processus de création qui conduit de l'analyse des sons à l'invention des formes. Enfin, Tristan Murail lui-même revient en détail sur chacune de ses œuvres, nous livrant son regard rétrospectif en un document précieux. (shrink)

La poétique des compositeurs répétitifs américains Terry Riley, Steve Reich et Philip Glass repose sur des usages spécifiques de l’instrument de musique. C’est tout d’abord l’indigence des ressources instrumentales et le recours à des instruments de fortune, comme l’orgue électrique. C’est également l’usage de l’amplification dans la composition du timbre et le traitement percussif des instruments à clavier, en particulier chez Steve Reich. Enfin, le « transfert » de structures issues de la musique pour bande vers (...) l’écriture traditionnelle détermine les choix et les usages de l’instrument, par des mises en boucle, des effets d’accumulation, un jeu sur l’indiscernabilité des timbres et une attention aux plus infimes détails émergeant de la répétitivité du jeu, de sorte que les choix esthétiques des trois compositeurs impliquent une gestion spécifique de l’instrument de musique. (shrink)

Dans la musique récente ainsi que dans les arts sonores, l'émergence du son s'affirme comme noeud de questionnements théoriques et pratiques. Parmi ces questions, plusieurs portent sur l'interaction permanente du son avec ce qui l'entoure : l'espace physique, l'environnement, le milieu, l'auditeur... Ainsi débouche-t-on sur l'écologie du son au sens large du terme "écologie" comme rapport du son à l'oikos, le monde. On pourrait donc demander : quels sont les liens de la musique ou du son avec l'environnement (...) et la nature, avec la société, et, plus généralement, quels sont les liens entre musique-son et monde? (shrink)

Lorsque la musique est définie à partir du langage, l’analyse conclut bien souvent à son caractère ineffable : l’expression musicale serait – contradictoirement – la formulation de l’inexprimable. On propose ici d’inverser l’hypothèse : quelle philosophie du langage résulte de la compréhension musicale prise pour point de départ? Trois conceptions sont d’abord exposées, avant de croiser quelques-unes des recherches du dernier Wittgenstein.

Résumé À New York, une scène musicale s’est installée dans une ancienne épicerie, The Stone. Se mêlant aux bruits de la ville, on y joue des musiques de résistance – le blues, le klezmer, le free jazz –, musiques de position dans une guerre perpétuelle contre l’évacuation des pauvres et des artistes, dont l’unique principe poétique et politique est l’expérimentation. Comme en réponse au monumental et commémoratif Ground Zero non loin de là, le festival Fukushima! a pris place au Stone, (...) donnant à penser musicalement la catastrophe et l’expropriation. (shrink)

Que la musique soit faite pour etre ecoutee semble une evidence, et pourtant... C'est pour guider les melomanes et les aider a passer d'une audition passive a une ecoute active que Jean-Yves Bras partage ici son experience d'ecouteur. Apres avoir defini ce qu'est la musique, il s'interroge ensuite sur la nature de l'ecoute: que faut-il entendre par ecouter? Sur quoi porter notre attention? Comment ecouter? Les conditions materielles dans lesquelles nous consommons la musique, notre comportement (...) au concert ou a l'ecoute d'un disque, ont egalement une incidence importante sur la qualite de notre ecoute. Puis il analyse ces liens si mysterieux et si essentiels tisses entre compositeurs, interpretes et nous-memes, auditeurs. Enfin, il trace a grands traits l'histoire de nos oreilles de l'Antiquite a nos jours, pour conclure sur les differentes categories d'auditeurs actuels. Parallelement, l'auteur a cree un site Internet, www.artdecouter.fr, qui apporte un complement d'information agremente d'exemples sonores. Ce chemin d'initiation se parcourt sous forme de dialogue: une jeune personne souhaitant s'instruire, Mademoiselle Croche, nous permet par ses questions d'entendre s'ouvrir pour nous le langage de la musique. Jean-Yves Bras a ete directeur de la Documentation musicale de Radio France et a participe a de nombreuses emissions. Responsable artistique du Festival Chopin a Paris, il est l'auteur des Courants musicaux du XXe siecle et d'un ouvrage sur le chef d'orchestre Carlo Maria Giulini. (shrink)

De quoi s'agit-il donc dans ces pages ? De rien moins que de " comprendre ", au sens premier, Coltrane et sa musique et, à travers celui-ci et celle-là (c'est tout un, Arcens le démontre), d'atteindre à l'ipséité même du jazz. Vaste programme pour lequel l'auteur mobilise écrivains, poètes, philosophes - singulièrement Michel Henry et sa phénoménologie. Tant il est vrai, assure-t-il, qu'" une philosophie esthétique, une philosophie tout entière fondée sur l'esthétique est, au fond d'elle déjà, une (...) phénoménologie. " C'est aussi un voyage auquel Michel Arcens convie son lecteur... et qui n'est pas de tout repos. II se mérite. II est de l'ordre du pèlerinage, semé d'aspérités, d'apories contournées avec une maîtrise confondante. Mais la clarté nouménale, dans le sens husserlien du terme, sur laquelle il débouche, vaut qu'on l'entreprenne et le mène à son terme. Impossible, après la lecture de ce livre, d'écouter John Coltrane (ou n'importe quel autre musicien de jazz) avec les oreilles d'antan. (shrink)

Qu'y a-t-il de commun entre les musiques de tous les temps et de toutes les cultures? Peut-on repérer des formes sonores identiques? Existe-t-il des principes d'organisation similaires?François-Bernard M‚che reprend ici la question des universaux en musique et montre en quoi le jeu musical est un jeu poétique et naturel, qui s'esquisse déjà dans le monde animal. On comprend mieux dés lors que l'homme puisse éprouver des émotions aussi intenses à l'écoute et au maniement des sons. On comprend mieux, aussi, (...) que la musique puisse être une sorte de lieu-test pour la distinction entre nature et culture. Compositeur et musicologue de réputation internationale, professeur à l'EHESS, François-Bernard M‚che a reçu le Grand Prix national de la Musique pour l'ensemble de son œuvre. (shrink)

La musique comme chemin d'existence et pour la penser... En effet, les moments d'intervention de la musique, de toutes les musiques, au fil des jours et au long de la vie ne manquent pas d'être signifiants. Ils instruisent autant sur la musique elle-même que sur la pensée et sur l'existence. Il serait prétentieux d'en produire une théorie générale. Toutefois, la voie de la chronique, jour après jour, aura tissé des fils permettant de s'attarder sur le sens, (...) nécessairement ponctuel et subjectif (chacun pourra substituer son écoute et ses pratiques propres), de l'Adieu en musique, des affinités qu'elle manifeste et peut-être révèle, de ses rapports avec telle image ou peinture, plus étonnamment avec la photographie, avec le son en général, la vérité ou encore le style. On verra aussi comment la musique s'entend dans le rêve et comment elle nous porte à considérer les animaux. Des oeuvres, des musiciens, et quelques philosophes et écrivains s'imposeront (Le Voyage d'Hiver, Le Boléro, Le Sacre du Printemps, Pelléas ; Haydn, Schubert, Mahler, Chostakovitch ; Descartes, Nietzsche, Adorno ; Goethe, Gerhard Meier, Sandor Maraï...). C'est pourtant davantage une vie dans la musique et par elle que la théorisation sur la musique qui inspire chacun des textes présentés ici. En s'efforçant de relever et de piquer leur objet, donc en le séparant et le thématisant staccato, peut-être la chance sera-t-elle donnée d'entrevoir l'existence dans sa continuité, legato. (shrink)

Dans le Phédon, Platon déclare que la philosophie est la musique suprême. C’est donc qu’à ses yeux l’art des sons possède des affinités avec la dialectique. De même, dans le Phèdre, le musicien est rapproché du philosophe, compte tenu de la ressemblance de leurs âmes, ce qui renforce l’hypothèse a priori que Platon conçoit des liens entre ces deux disciplines. Enfin, dans le neuvième livre de la République, il est questions des efforts continus de l’homme raisonnable pour maintenir (...) en lui une sorte d’harmonie. Il faut donc définir les rapports de la musique et de la philosophie selon Platon. La musique et l’harmonique comme disciplines préparant à la dialectique ne sont-elles considérées comme telles qu’en théorie? Ou bien cette conception est-elle fondée sur des faits réels? (shrink)

L’article montre tout d’abord, à travers l’étude de deux corpus de contes et de la gestion de faits récents de transsexualisme, en quoi la musique est constitutive de l’identité féminine dans l’ethnie maure de Mauritanie. La problématique est élargie au champ du religieux de l’aire arabo-musulmane, qui voit dans ce lien une menace pour l’ordre social et symbolique qu’il défend, avant d’être explicitée par le recours à des concepts issus de la psychanalyse. Puis il est question, à travers (...) la description d’un orchestre de musique confrérique uniquement composé de femmes, de l’ébranlement de ce schéma dans le Maroc contemporain, sous l’effet des idées féministes et de la généralisation de pratiques d’égalité entre les sexes. (shrink)

Comme la musique, la psychanalyse est un art d'interprétation. Mais on ne trouvera pas ici de déchiffrement de l'inconscient des œuvres musicales ou d'analyse de leurs auteurs. Il s'agit plutôt de l'autre sens du mot interpréter : jouer un morceau, en donner sa version, le dire dans sa propre langue en espérant qu'elle sera entendue par d'autres. Ce livre s'adresse à ceux pour qui la musique n'est pas une question de savoir, de culture ou de distinction, mais (...) qui entrent en elle comme dans la nuit. Ceux qui entretiennent avec toutes choses des relations musicales inconscientes. Ceux qui cherchent en elle non l'avoir, mais l'être. Ceux pour qui, disait Nietzsche, " la vie sans la musique serait une erreur ". (shrink)

Peut-on vivre sans musique? Ce livre donne toutes les raisons pour lesquelles c'est impossible. De láa son titre. Il montre que la musique est une partie intâegrante et indispensable de notre vie quotidienne. Le timbre, la durâee, la hauteur, l'intensitâe du son musical dâeroulent, au long du temps humain, des ondes áa la vibration desquelles nos oreilles ne peuvent et ne veulent pas se soustraire. Les hommes sont si fortement attachâes áa la puissance de la musique, (...) qu'ils ont inventâe, pour la produire, une admirable diversitâe d'instruments, dont l'ingâeniositâe, le raffinement et les effets sonores dâefient l'imagination. C'est áa travers cet univers, extraordinaire autant que quotidien, que voyage le prâesent livre, en citant et expliquant d'innombrables oeuvres musicales, symphonies, concertos, sonates, quatuors, opâeras, plus fascinantes les unes que les autres, qui jalonnent l'histoire de l'effort opiniãatre des communautâes humaines pour s'enchanter elles-mãemes par cet âetincelant miracle : la musique"--Page 4 of cover. (shrink)

La musique a exercé depuis les temps les plus reculés une telle fascination sur l’esprit humain que l’homme n’a eu de cesse de créer des instruments nouveaux, de les perfectionner, de travailler sa voix pour lui donner la plus parfaite expression, de rechercher de nouvelles harmonies, de se laisser guider par son inspiration afin de concevoir les plus belles oeuvres. Mais d’où vient cette inspiration qui permit à certains êtres de léguer à l’humanité des chefs-d'oeuvre qui, plusieurs siècles (...) après leur naissance, continuent à élever notre âme? Et quel est, ou quel devrait être, le rôle véritable de la musique? C’est ce que nous découvrirons en lisant ces lignes. Les articles de cette oeuvre collégiale, conçue dans le cadre de l’Université Rose-Croix Internationale, apportent un éclairage original et vécu sur le rôle de la musique dans le domaine spécifique de la spiritualité. Ils explorent l’apport de musiciens de génie et se penchent également sur le comportement de l’auditeur, qui ne peut être purement passif s’il veut bénéficier pleinement des influences les plus subtiles de la musique. Par ailleurs, ces articles analysent l’importance de l’interprétation, qui est essentielle, tant pour la transmission que pour la réception de l’oeuvre musicale. (shrink)

Marcel Beaufils fut un pedagogue exceptionnel qui exerca une influence decisive sur l'evolution de l'esthetique musicale en France, a partir des annees 50. Or, parmi ses ouvrages, Musique du son, musique du verbe est tres certainement celui qui porte le plus fortement la marque de son activite d'enseignant au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris ; cette mission, il semblait l'entendre davantage comme celle d'un declencheur d'idees, catalyseur, plutot que du transmetteur d'un savoir fige une fois (...) pour toutes. Bouleversant toute tentative de classification academique, toute certitude acquise, ce livre laisse des pointilles ; un grand souffle traverse son ecriture. N'en deplaise aux musicographes, il s'agit la d'un ouvrage de creation, qui nous rappelle que Marce Beaufils etait egalement un ecrivain qui savait manier le verbe a la fois en tant que dramaturge et en tant que poete. (shrink)

« Réfléchir aux similarités entre des répertoires très éloignés dans le temps et l’espace permet parfois de repenser à nouveaux frais les oppositions catégorielles qui nous servent à appréhender les genres musicaux. C’est ce qu’avait fait Simha Arom dans un article sur les parentés inattendues entre polyphonies africaines et polyphonies médiévales. En décal(qu)ant ce rapprochement avec la musique techno née à Detroit dans les années 1980-1990, on propose de montrer que l’opposition entre musiques savantes, traditionnelles et populaires, opérante dans (...) le monde occidental depuis le début du xix e siècle, gagne à être enrichie par d’autres grilles d’analyse pour complexifier la cartographie des objets musicaux qui peuplent le monde de la musique aujourd’hui. ». (shrink)

" La musique est sans doute le langage qui dit le plus, le mieux, qu'elle n'est là que pour dire qu'il existe un autre langage en elle-même, dont elle n'est que l'apparence. Comment entendre la musique, donc? Ou plutôt : comment entendre ce que la musique fait entendre par-delà ce qu'on en saisit? Trouver les mots pour dire ce que la musique exprime et que les mots sauraient dire, est-ce possible? Par quels mots pouvoir (...) dire qu'il existe de l'indicible et que cet indicible, précisément, ne peut être approché que par ce qui s'éloigne des mots? Vouloir écrire sur la musique, c'est peut-être répondre à la peur qu'il n'en demeure rien : qu'elle passe et se dissolve sans qu'on ait arrêté, par des mots, son mouvement vers sa disparition. Si je ne dis rien de ce qui passe, me dis je, ce qui passe, tout en passant, ne me dit rien. J'arrête ; je fixe, donc. Je dénomme afin que ce que j'écoute me parle. Si je né m'entends pas parler - ne serait-ce qu'intérieurement - à propos de ce que j'écoute, je n'entends pas. J'écoute à la fois ce que j'écoute et ce que je tente de m'en transmettre. " Alain Médam. (shrink)

Au Cap, le nouvel an est célébré depuis plus d’un siècle et demi par des parades de rue et des compétitions de chœurs et de troupes carnavalesques. Elles rassemblent des milliers de personnes qui, du temps de l’apartheid, avaient été classées dans la catégorie coloured. Ces fêtes du nouvel an sont nées d’usages sociaux de la rue résultant des conditions de vie matérielle dans les quartiers à population majoritairement « métisse » ; la rue devint ainsi non seulement un espace (...) de sociabilité mais un lieu de création contredisant les stéréotypes négatifs attribués aux « métis ». Ces fonctions furent gravement mises en péril par le classement en « zone blanche » de ces quartiers puis par l’interdiction de défiler dans le centre-ville du Cap édictée après 1976. Ces mesures entraînèrent une lutte symbolique pour le droit à l’espace urbain qui ne rejoignit pas directement le combat politique des années 1980 mais exprima, en plus d’une opposition implicite à l’apartheid, l’idée partagée par un grand nombre de « métis » que Le Cap, « Cité-mère » de l’Afrique du Sud, est « leur » ville. (shrink)

La musique et la danse ont longtemps été les laissées-pour-compte de la philosophie de l’art. Quand on dit « l’art », tout le monde entend « les arts plastiques ». Quelques vigoureuses exceptions (Hegel, Schopenhauer, Nietzsche pour la musique, Valéry pour la danse) ne suffisaient pas à inverser le main stream, ni à modifier le rapport de force. Mais le paysage intellectuel a changé. Depuis une trentaine d’années, et en grande partie grâce aux discussions menées (...) par les esthéticiens d’inspira.. (shrink)

Peut-on définir un "sens" musical? Quelle est la part d'intuition, de spontanéité, et celle de la technique, des règles, des systèmes dans la création? Pionnier de la musique électroacoustique en temps réel, Philippe Manoury nous fait entrer au coeur du processus de composition, montrant par exemple comment faire interagir les techniques numériques et les instruments acoustiques (y compris la voix) pour créer de nouvelles formes musicales et interroger sans cesse la matière sonore elle-même."--Page 4 of cover.

Son essence mysterieuse semble faire de la musique le langage meme de la nature. Revant de pouvoir agir sur elle a la facon d'Orphee, les compositeurs ne cessent de l'ecouter pour interioriser ses voix: ils s'emploient tour a tour a l'imiter, a reproduire ses mouvements, a peindre ses effets sur la sensibilite, a enregistrer et metamorphoser ses sons, ou a puiser en elle de puissants modeles formels.Des Quatre Saisons (Vivaldi) a La Mer (Debussy), de la Symphonie pastorale (Beethoven) (...) au Catalogue d'oiseaux (Messiaen) et a l'ecologie sonore, Emmanuel Reibel met ici en lumiere la facon dont les representations musicales de la nature se sont articulees a l'histoire de l'idee de nature.En traversant les saisons, les paysages et les jardins, parfois troubles par des tempetes, nous decouvrons ainsi comment la musique se nourrit de tout ce qui constitue notre environnement - mineraux, vegetaux, ou animaux, qui ont donne lieu a un foisonnant bestiaire musical - sans oublier les preoccupations les plus actuelles liees a la preservation de cette nature qui nous est chere. Emmanuel Reibel, maitre de conferences a l'universite de Nanterre et membre de l'Institut universitaire de France, est l'auteur de Les musiciens romantiques, Fascinations parisiennes; Faust, la musique au defi du mythe et Comment la musique est devenue romantique. (shrink)

Par-delà toute prise de position idéologique ou politicienne, la réflexion sur l'écologie est devenue de plus en plus présente dans notre société contemporaine, et les musiciens n'ont pas tardé à se sentir fortement concernés, ce qui a suscité, de leur part, des réponses de multiples natures. Certains compositeurs ont cherché à investir des lieux plus ouverts que la traditionnelle salle de concert, tandis que d'autres ont eu recours aux moyens technologiques et médiatiques les plus récents pour capter et diffuser (...) les sons qui nous entourent afin de les reprendre à leur compte ou de dialoguer avec eux, voire les révéler tels quels. La musique ayant de plus en plus tendance à envahir notre quotidien, d'autres encore ont entrepris de créer de nouveaux types d'environnement et de signalétique sonores. Et ces tentatives s'accompagnent fréquemment de confrontations avec différentes disciplines artistiques. L'initiateur d'une telle démarche n'était-il pas Erik Satie avec sa "musique d'ameublement"? Mais qu'aurait-il pensé du matraquage de la Muzak quelques décennies plus tard? (shrink)

Cet essai à teneur philosophique s'intéresse à la force d'évocation et d'invocation de la musique. à son charme magique dirait Nietzsche. Comment la musique me parle-t-elle '? Que suggère-t-elle? Pourquoi parle-t-elle de moi? Quelle fonction a-t-elle dans l'humanité '? L'argumentation de l'auteur utilise la philosophie et la psychologie musicales afin d'expliquer la scandaleuse disproportion entre la puissance à dire de la musique et l'inévidence foncière de ce qu'elle dit (pour reprendre les mots de Jankelé?itch). disproportion en (...) laquelle réside selon l'auteur tout son mystère, en laquelle réside tout son sens. Ce texte court mais dense s'adresse aux musicologues ainsi qu'à tout lecteur ou musicien éclairé voulant densifier son horizon de compréhension de la musique et de ses effets. Il puise ses exemples dans de nombreux corpus : musiques classique et romantique, avant-gardes, jazz, musiques de film."--Page 4 of cover. (shrink)

Dans les Cours d'Esthétique, qu'il prononce à Berlin entre 1820 et 1829, Hegel propose une théorie de la musique et analyse le rapport de celle-ci avec les autres arts dans l'ensemble du système philosophique. Mais comment le philosophe, qui n'est pas connaisseur, peut-il penser la musique de son temps? Sur quelle base se construit la réflexion? Et comment la reconstituer scientifiquement à partir des différentes sources? Le présent ouvrage apporte une réponse à ces questions en replaçant le discours (...) hégélien dans l'arrière-plan socio-historique de la vie musicale contemporaine, et en reconstituant, pour la première fois, la théorie de Hegel à partir des manuscrits inédits des différents cours. La spéculation apparaît alors dans toute son originalité, comme le prolongement des multiples expériences faites au théâtre et au concert. La conception de la musique comme manifestation de l'esprit absolu se vérifie alors dans l'expérience la plus concrète. (shrink)

Dans quasi toute son histoire, la philosophie a volontiers cultivé son affinité native avec les arts plastiques mais elle s'est en revanche employée à négliger voire mépriser la musique. Un tel bâillon parle et trahit la fascination apeurée que l'art musical, comme un chant de sirènes, produit chez le philosophe. C'est que, loin d'être, comme tour art du reste mais plus radicalement, un divertissement agréable, la musique déploie un autre sens du sens et de la vérité que ceux (...) définis philosophiquement : si elle n'a pas de sens, c'est parce qu'elle est sens. Dans cet essai, l'auteur propose de se mettre à l'écoute de ce sens, autant que le travail du langage et du concept le permet. Porter le langage à sa limite revient ici à dessaisir le sujet de sa position cartésienne de souveraineté pour reconnaître en son tréfonds, sa constitution de vivant respirant d'un souffle qu'il ne peut que recevoir. La respiration porte le rythme qui anime la musique. Par l'analyse de la différenciation rythmique, on pourra comprendre comment le silence, cet indifférencié absolu, est lieu de provenance de toute musique. Les références faites en chemin aux compositeurs, essentiellement Jean-Sébastien Bach, Robert Schumann, Olivier Greif et Henri Dutilleux conduisent par-delà la diversité des siècles et des styles, à ce même creuset d'absolu dont éclôt toute musique. (shrink)

Les représentations et les usages de la musique hérités de l'ère de l'enregistrement sur support physiques (vinyl, cassette, CD) se sont radicalement transformés avec la généralisation des technologies numériques et de l'Internet. Tout sauf figés, les processus d'écoute sont à considérer dans l'histoire d'un ajustement progressif entre des dispositifs techniques et des dispositions d'écoute : le passage de la discomorphose à la numérimorphose constitue une étape essentielle de cette histoire marquée par le téléchargement illégal, le streaming, les lecteurs MP3 (...) ou les algorithmes de la recommandation. Pour autant, nous continuons à mobiliser des catégories ou des notions insuffisamment discutées - le genre musical, l'éclectisme, la légitimité, l'émotion esthétique, etc. -pour appréhender les pratiques et les goûts des auditeurs. De même, les approches employées en situation d'enquête semblent parfois inadaptées face au changement de régime ou d'échelle imposé parle numérique. Ouvrir la boîte noire des méthodes pour étudier représentations et pratiques à l'ère de la musimorphose, telle est l'ambition de cet ouvrage, où se côtoient sociologues, informaticiens, musicologues, psychologues cognitifs, spécialistes en sciences de la communication, de l'éducation et de gestion. (shrink)

Résumé La méthode de Michel Aubry dérive d’une pratique musicale sarde. Les launeddas, faits en roseau, ont des mesures précises correspondant aux notes. L’artiste en tire une géométrie contagieuse pour les normes de l’art moderne (de Rodtchenko à Beuys). Traduit par une instrumentation archaïque, le moderne survit, devient contemporain.

FORMEL/INFORMEL : Musique-Philosophie a pour noyau trois essais : Antonia Soulez montre le vaste champ conceptuel ouvert par Schönberg, qui le rapproche ainsi de la philosophie ; Horacio Vaggione s'interroge sur la composition musicale assistée par ordinateur en thématisant des problèmes spécifiquement musicaux, mais sur un ton ouvrant à la pensée en général ; Makis Solomos tente de définir les invariants de la pensée de Xenakis. A ces essais s'ajoutent deux articles historiques : une analyse musicale de l'op. (...) 16 de Schönberg par le jeune Adorno et un article du début des années 1980 de Dahlhaus. L'ensemble se clôt par une série d'entretiens entre les auteurs des trois essais. Le lien, l'unité qui traverse l'ensemble de ces écrits et de ces débats articule des réflexions croisées sur une des questions les plus importantes pour la musique : la relation entre le " formel " et l'" informel ". Simultanément, la juxtaposition de la musique et de la philosophie à laquelle ils donnent lieu, le passage d'un registre à l'autre, la redéfinition permanente des règles qui président à ces passages indiquent un enjeu supplémentaire : repenser l'esthétique musicale. (shrink)

Qu’est-ce donc que la musique des aliens ou pour les aliens? Des cinq notes de la mélodie de Rencontres du troisième type aux explorations sonores de Sun Ra ou des intelligents dansants de l’électro, elle n’est peut-être que l’expression la plus accomplie d’une tendance très humaine à projeter sur l’extraterrestre certains reflets plus ou moins déformés de soi, surjouant quelque insaisissable mystère, révélation ou écart incompressible venu de l’ailleurs pour retrouver finalement, tout là-bas, une bribe d’ici.

Depuis la premiere edition de cet ouvrage en 1958, l'interet porte a la perception de la musique n'a cesse de croitre. Le domaine de recherche tel qu'il se presente aujourd'hui est, heureusement, degage des clivages institutionnels. Il associe psychologues, acousticiens, theoriciens de la musique, informaticiens, neuro-scientifiques et tous ceux qui contribuent au progres de cette discipline [...] L'ouvrage de R. Frances, par l'influence qu'il a exerce, est devenu un classique. Il analyse de maniere detaillee, entre autre, les effets (...) de l'harmonie tonale sur les perceptions des formes melodiques, le processus engage dans l'attribution d'une tonalite, et la representation abstraite des notes et de leur relation avec une tonalite. On y trouvera egalement plusieurs descriptions des differents effets melodiques sur la memoire et de la perception categoriale des notes et des intervalles, ainsi que de stimulantes discussion a propos des schemes melodiques et du role de l'attention dans la perception auditive. L'ouvrage respectte un equilibre judicieux entre les aspects culturels et les aspects biologiques de la question. Tandis qu'il insiste sur l'influence de la duree de l'ecoute et de la pratique du melomane sur la perception de la musique, R. Frances s'appuie sur la litterature concernant les amusies pour illustrer l'analyses des types d'abstractions cognitives executees pour l'auditeur. Prof. Diana Deutsch (Department of Psychology, University of California, San Diego). (shrink)

Dans cet article, l'auteur se demande comment nous apparaît aujourd'hui le programme de recherche esquissé par Weber au début des années 1910, mais aussi comment il se présenterait si on voulait, cent ans plus tard, le reprendre en modifiant ce qui devrait l'être tout en restant fidèle à son esprit. Pour ce faire, l'auteur envisage successivement chacune des trois composantes fondamentales du programme de Weber (l'évolution particulière de la musique occidentale, l'accent mis par Weber sur les « techniques (...) » musicales et le fait que pour Weber, le moteur du changement est la rationalisation) et les replace aussi bien dans le contexte de l'oeuvre de Weber que dans celui d'aujourd'hui. (shrink)

Rapprocher langage et musique, ou "logos" et "meios", peut apparaître comme une entreprise à la fois banale et périlleuse. En effet, le sens commun hésite d'emblée entre deux thèses opposées et apparemment irréconciliables : par certains aspects, la musique parle à tout auditeur, fût-il peu averti, elle parle aux émotions et elle est même souvent présentée comme un langage universel ; mais la musique semble également inaccessible aux mots, impossible à décrire ou à paraphraser, parce qu'elle serait (...) justement apte à exprimer - le plus souvent sans mots - "l'indicible" ou "l'ineffable". La tension entre ces deux pôles continue à nourrir la réflexion des philosophes, comme elle a interrogé les linguistes et les musicologues. La diversité des approches contenues dans cet ouvrage émane de la volonté des auteurs de procéder de façon pluridisciplinaire et traduit aussi leur souhait de s'adresser à un public varié - mélomanes, linguistes, philosophes ou encore musiciens (qu'ils soient professionnels ou amateurs, compositeurs ou interprètes) -, et donc à tout lecteur pour lequel écouter ou faire de la musique n'est pas seulement une occupation anodine et superficielle. (shrink)

Résumé — Au même titre que les autres activités artistiques, mais encore plus intensément, la musique exprime le questionnement métaphysique, d’une part en le doublant à sa manière, d’autre part en veillant à le rendre plus intense, plus direct, plus total ; enfin, en se prêtant elle-même à manifester l’essence réelle du monde, de l’être et de l’absolu. Par son caractère à la fois intuitif et discursif, elle rend compte plus globalement de la réalité pour la connaissance de (...) laquelle elle partage avec la métaphysique un intérêt intégral, authentique et constamment renouvelé. Ses particularités essentielles la désignent indiscutablement comme l’alliée la plus sûre de la métaphysique, mais aussi de la philosophie dans son ensemble. De ce point de vue, elle est loin de s’attaquer aux seuls problèmes propres à la pure contemplation, et illustre la thèse de Socrate pour qui « la vie qui n’est pas soumise à un examen est invivable », formule que Platon reprendra plus tard à son compte, en parlant d’une vie privée des bienfaits du grand art. On affronte les problèmes de la vie humaine en suivant chacune de ces deux pistes ; de cette même vie qui tout entière nécessite rythme et harmonie, ce rythme et cette harmonie qu’au dire du Protagoras platonicien seule la musique est à même d’offrir pour la meilleure intégration de l’homme dans l’univers.— In the same way as the other artistic activities, but even more intensively music expresses the metaphysical questioning on the one hand by duplicating it in its own manner ; on the other hand, by trying to render it more intense, more direct and total ; finally, by manifesting itself the real essence of the world, of the being and of the absolute. Through its character, both intuitive and discursive, it globally expresses the reality for the knowledge of which it shares, together with metaphysics, an integral, authentic and constantly renewed interest. Its essential particularities undoubtedly designate it as the most reliable ally of metaphysics and of philosophy as a whole as well. From this viewpoint, far from dealing with problems proper to pure contemplation, it illustrates Socrates’ thesis according to which « a life not submitted to examination is not worthy to be lived », a formula that Plato resumed later on his own terms by referring to a life deprived of the benefits of the great art. One faces the problems of human life by following either of these two tracks ; of this same life which, in its whole, needs rhythm and harmony, values that, according to Plato’s Protagoras, only music is able to offer for man’s best integration into the universe. (shrink)

Une réjouissante leçon inaugurale prononcée au Collège de France le jeudi 25 octobre 2012. On y appréciera tout particulièrement la chasse aux poncifs, qu'ils soient ceux de l'indicible ou du nombre, du mouvement ou de la structure, ainsi que le projet d'écarter les commentaires pour en revenir aux œuvres. Cette leçon est accessible en ligne également ici. J'ai souhaité que cette leçon se présente comme une question : « Comment parler de musique ? » Une question. Car il (...) est clair, concernant la nature de (...) - Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

" Ces sentiments (amour, poésie, religion, etc.) font entendre au fond de notre âme une musique céleste, qui calme la passion, la douleur, et semble annoncer la mort elle-même par des accords purs et doux, des accords qui accompagnent le retour vers la nature et le tranquille appel du père à ses enfants. " Le but de cet ouvrage n'est autre que de déterminer ce qui se cache derrière ces belles lignes de " De l'Allemagne " que l'on pourrait (...) volontiers croire entachées d'une prolixité un peu facile. Et derrière ces métaphores se cachent en fait beaucoup de choses : la rencontre de la tradition spirituelle - augustinienne notamment - et de la philosophie sensualiste du XVIIIe siècle ; le souci d'une cohérence entre conception du monde et discours théorique sur la musique, entre imagination poétique et perception subjective des formes et productions musicales. Histoire des idées, analyse littéraire et recherche musicale se rejoignent ici pour montrer la richesse de la réflexion et de l'intuition poétique de Joubert (1754-1824), de Mme de Staël (1766-1817), de Chateaubriand (1768-1848) ou de Senancour (1770-1846) sur la musique, mais pour montrer aussi la convergence avec le paysage musical de l'époque et ses compositeurs : Lesueur (1760-1837), Cherubini (1760-1842), Méhul (1763-1817). (shrink)

Walter Zimmermann (né en 1949) est indéniablement une figure qui fascine et s'impose par sa démarche nomade dans le panorama des musiques d'aujourd'hui. Pianiste de formation, il fonda en 1977 le Beginner Studio à Cologne où furent données de nombreuses œuvres de musique expérimentale, telles celles de Morton Feldman. Parallèlement à son ancrage dans les musiques savantes et à ses préoccupations théoriques et philosophiques, il a montré un intérêt durable pour d'autres traditions culturelles, voire des expressions régionales. Ce (...) premier ouvrage français consacré à ce compositeur est issu d'un colloque international organisé à Strasbourg en 2018, dont l'objectif était de scruter les liens étroits entre mathématiques et musique, notamment par le biais de la philosophie, les questions d'écriture ou de composition, d'intonation, et les liens fondamentaux de ces musiques avec la poésie de diverses époques. (shrink)

Cette étude prend pour objet Le monde comme volonté et comme représentation et La naissance de la tragédie. Le but est de montrer que, si Nietzsche reprend la métaphysique de Schopenhauer, il forge une métaphysique de la musique différente de celle de son maître, en sorte que ce n'est pas dans le même sens que la musique est, pour tous deux, une reproduction de la volonté originaire. This review deals with The World as Will and as (...) Representation and The Birth of Tragedy. Its aim is to show that, if Nietzsche takes over Schopenhauer's metaphysic ideas, he however builds up a metaphysic of music that differs from his master's, so that they both claim that music is the expression of will, but with a different meaning. (shrink)

Une oeuvre d'art n'existe pas en soi, toujours presentant la meme apparence et le meme sens a l'observateur. Si cela est vrai d'un tableau ou d'un poeme, combien plus encore de la musique qui doit etre lue puis interpretee pour etre seulement entendue? Pastichant Valery on pourrait ecrire : " C'est l'execution de la sonate qui est la sonate ". Quant a ce sens, relatif, imprecis, fuyant, nous faisons, en ces temps de retrouvailles avec la musique des (...) XVIIe et XVIIIe siecles, la significative experience de son inconstance. Comment interpreter cette musique? Comment la chanter? Comment la comprendre? " Son hieroglyphe est si leger et si fugitif... " ecrivait Diderot a Mademoiselle de la Chaux. (shrink)

En France, jusqu’en 2007, au moins trois albums de bandes dessinées avaient été consacrés à la diffusion du témoignage d’un survivant de la Shoah. Il s’agit des diptyques Maus et Au nom de tous les miens respectivement signés par Art Spiegelman et par le duo Philippe Cothias / Paul Gillon, et de Seules contre tous réalisé par Miriam Katin. Si la mécanique énonciative de Maus a plus d’une fois été mise en relief par les sciences sociales, il n’en est, semble-t-il, (...) rien pour les deux autres oeuvres. En conséquence, la présente contribution expose les caractéristiques de l’énonciation des récits testimoniaux composant celles-ci. Puis, compte tenu de l’inévitable disparition des derniers rescapés du génocide, en s’appuyant sur d’autres albums, cette étude s’interroge aussi sur l’avenir de l’expression du témoignage relatif à la Shoah dans et par la bande dessinée.Up to 2007 in France, at least three comic strip albums had been published to give voice to the personal accounts of survivors of the Holocaust. These were the “Maus” and “Au nom de tous les miens” diptychs by Art Spiegelman and the Philippe Cothias / Paul Gillon duo, and “Seules contre tous” by Miriam Katin. While the enunciative mechanics of “Maus” have been highlighted more than once by the social sciences, this does not seem to be the case for the other two works. Consequently, this contribution describes the enunciative characteristics of the testimonial narratives that compose them. Given that the survivors of the Holocaust will inevitably disappear, we then move on to other albums to seek insights into the future of personal accounts of the Holocaust in and through the comic strip medium. (shrink)