Depuis les années soixante les plus représentatives des productions artistiques rejetant la théorie esthétique moderniste, la question se pose de savoir si l’esthétique n’a vraiment plus rien à voir avec l’art. En philosophie de l’art différents courants cognitivistes ont accompagné le conceptualisme qui, grosso modo, a été au cœur de la plupart des pratiques néo-avant-gardistes, et qui affirme que l’art est contre, ou au moins au-delà, de l’esthétique. Cependant, il existe d’autres manières de définir l’art, l’esthétique et leurs relations, qui (...) se fondent sur d’autres bases. Cet article en considère quelques-unes, et tout particulièrement « l’esthétique de la signification » du dernier Danto, afin de réfuter les thèses conceptualistes selon lesquelles l’esthétique serait impropre à évaluer l’art d’aujourd’hui. (shrink)

La beauté est-elle radicalement indépendante du bien? Un homme peut-il être à la fois beau et veule, un roman ou un film beau et malsain? Oui, a massivement répondu la modernité en instituant une scission tranchée entre l'éthique et l'esthétique. Aujourd'hui cette affirmation ne va plus de soi : nombre de traités récents reconsidèrent les formes infiniment variées des relations qu'elles entretiennent et Umberto Eco affirme que “ce n'est pas le Moyen-âge qui était dépourvu d'une esthétique : c'est le monde (...) moderne qui en possède une trop étriquée”. Il faut donc reconsidérer la nature des liens du beau et du bien. Les philosophes qui, de l'Antiquité à nos jours, ont apporté des contributions magistrales à l'instruction de ce dossier complexe, peuvent nous y aider. Cet ouvrage propose donc une histoire philosophique des rapports du beau et du bien, réunissant les contributions de spécialistes de chacun des auteurs considérés. Un ouvrage unique en son genre, fruit d'une collaboration internationale, qui met l'histoire de la philosophie au service de la réflexion la plus actuelle sur les liens de la beauté et du bien. (shrink)

Résumé La critique éthique considère que la valeur éthique d’une œuvre d’art affecte sa valeur artistique. Elle s’intéresse ordinairement à la valeur éthique du point de vue que l’œuvre adopte, ou à celui des effets qu’elles produisent, mais ne considère guère celle du processus de production de l’œuvre. Or celui-ci peut intéresser l’éthique comme lorsqu’une toile est réalisée en laissant des poissons rouges enduits de peinture agoniser et s’agiter sur une toile. C’est précisément de la valeur éthique des procédés utilisés (...) dont il est ici question. L’auteur défend un moralisme des moyens, selon lequel le jugement éthique des procédés a une place légitime dans l’évaluation artistique, et formule deux versions compatibles de cette position : la thèse esthétique et la thèse artistique. (shrink)

Não há dúvida de que uma intenção moral presidiu ou, no mínimo, acompanhou grande parte da arte do passado. Esquecemos suficientemente de falar da arte, em geral, como um domínio em que as considerações éticas não têm lugar e em relação a qual seria inconveniente falar em moral, isso porque belo e bom são valores não apenas distintos, mas independentes, e dentre esses importa conservar-lhes essa independência. Uma visão sensata do estado histórico da questão supõe, no entanto, que tomemos consciência (...) da historicidade dessa posição separatista, ou seja, que, por um lado, esqueçamos por um instante a autonomia e a autotelia da arte ensinada no século XIX e, por outro lado, que nos lembremos da maneira com que os artistas e os pensadores da arte, anterior à invenção moderna das belas-artes, concebiam a prática artística. Nessa longa história pré-moderna da arte, gostaria de examinar mais precisamente aqui as intenções éticas da teoria humanista da pintura e de submeter a um exame crítico a eficácia dessas intenções.Palavras-chave: Efeitos Éticos da Pintura. Teoria Humanista da Pintura. Efeitos Estéticos e Cognitivos da Arte. Résumé:Qu’une intention morale ait présidé ou au moins accompagné une grande partie de l’artdupassé, c’estcequi ne fait aucundoute. Nous l’avons suffisamment oublié pourparler de l’art, engénéral, comme d’un domaine où les considérations éthiques n’ontpasleurplace et à propos duquel il serait déplacé de parler de morale, aumotif que beau et biensont desvaleurs non seulement distinctes mais indépendantes et dontqu’il importe de leur conservercette indépendance. Une visionsaine de l’état historique de la question suppose pourtant que nous prenions conscience de l’historicité de cette position séparatiste, autrementdit, que d’une part nous ou blions pour un temps l’autonomie et l’autolélie de l’artenseignée par le XIX èmesiècle et d’autrepart, que nous nous rappelions la manière dont artistes et penseurs de l’art d’avant l’invention modernedes beaux-art sont conçula pratique artistique. Dans cette longue histoire prémoderne de l’art, on considérera plus précisément ici les intentions éthiques de la théorie humaniste de lapeinture et l’onsoumettra à unexamen critique lesmoyens de cesintentions.Mots-Clés: ÉffetsÉthiques de laPeinture. ThéorieHumaniste de laPeinture. ÉffetsEsthétiques et Cognitifs de l’art. (shrink)

Il s’agit de montrer les tensions entre les textes de Diderot visant à proposer une théorie naturaliste du beau – comme les Recherches philosophiques sur l’origine et la nature du beau – et les écrits sur l’art – en particulier les Salons. N’y a-t-il pas contrariété entre cette tentative de naturaliser le beau, et le maintien d’une conception humaniste et morale de l’art? Le terme de « callistique » doit montrer que le beau n’est pas réduit par Diderot à sa (...) dimension seulement esthétique. Pour employer un concept contemporain, le beau est selon Diderot une propriété dispositionnelle. Or, la nature est « bonne et belle quand elle nous favorise », pour reprendre l’expression du Salon de 1767. La naturalisation de la beauté s’avère ainsi le fondement d’une conception humaniste de la peinture apparemment des plus classiques, justifiant une critique éthique de l’art. Le contenuisme diderotien est donc le revers d’une conception dispositionnelle et naturaliste du beau. (shrink)

A l'entree de l'age classique, la definition traditionnelle des passions qui a encore largement cours dans les innombrables traites sur le sujet, est devenu intenable. La disparition de l'ame sensitive et la reconsideration du concept de mouvement interdisent desormais de penser les passions comme des mouvements de l'ame sensitive. Le Traite des passions de Descartes nait du projet de renouveler completement leur etude, porjet dont il faut etudier la genese, et notamment l'episode a cet egard decisif, de la correspondance avec (...) Elisabeth. Mais qu'en est-il de la realisation de ce projet? Pour apprecier la nouveaute introduite par Descartes dans le traitement de la question, il faut brosser a grands traits la toile de fond sur laquelle ce discours se detache, c'est-a-dire exposer la doxa sur les passions qui a cours a l'epoque, et qui est tissee d'un reseau complexe d'heritages, principalement thomiste, galenique, stoicien et augsutinien. L'analyse du Traite joint a cette mise en perspective, permet de voir que ce texte a la fois tres court et tres complexe, dont on a souvent souligne les incoherences, est constitue non pas d'un, mais de deux discours. L'un declare et appuye, issu d'un reve de la raison, et qui est celui des passions; l'autre plus discret et presque clandestin, beaucoup moins eloigne du discours de la doxa, et qui contredit les pretentions du premier d'avoir raison des passions en rendant raison. (shrink)

Depuis le xixe siècle, l’authenticité est devenue une valeur éminente des mondes de l’art et, plus généralement, elle a conquis une place élevée dans le panthéon contemporain des valeurs. Il n’en a pourtant pas toujours été ainsi, loin s’en faut. Lorsqu’à la Renaissance, les vestiges architecturaux et la statuaire de l’Antiquité romaine devinrent l’objet d’une admiration et d’une vénération inédites, François Ier fit réaliser des moulages des antiques de Rome les plus célèbres ; au xviie sièc...

L’ultime œuvre d’art, c’est la planète. John Cage Le paradoxe contenu dans l’affirmation de Cage selon laquelle « l’ultime œuvre d’art, c’est la planète », tient à ce qu’elle assimile deux choses ordinairement tenues pour distinctes : l’œuvre d’art d’une part, et la nature de l’autre, qui s’opposent comme le produit s’oppose au phénomène, la création à la nécessité, l’objet d’une intention au résultat d’un processus aveugle. Comme l’écrivait Aristote, l’art crée des choses « dont le principe...

Ce dossier est consacré à mettre en lumière un pan largement oublié de l’esthétique française : celle du xix e et du début du xx e siècle, et plus précisément les doctrines qui relèvent d’une métaphysique du beau. Cette présentation se donne pour tâche de contextualiser ces dernières en traçant à grands traits le panorama vaste et complexe des écrits qui, dans le champ français de ce siècle long, relèvent de l’esthétique et de la philosophie de l’art. Elle montre que (...) ce moment fut celui d’un vif débat entre les esthétiques dites « d’en haut » et les esthétiques « d’en bas », autrement dit, entre les auteurs prônant une scientifisation de l’esthétique et ceux pratiquant des formes variées de métaphysique du beau. Elle permet de comprendre que s’y sont jouées par conséquence des définitions variables de la discipline « Esthétique ». (shrink)

La philosophie de l'art sans histoire de l'art est vide, l'histoire de l'art sans philosophie de l'art est aveugle. Car l'art est fait non seulement d'oeuvres, mais aussi de mots pour les dire, de concepts pour les distinguer et de théories pour les penser. Pourquoi le XIXe siècle a-t-il défendu «l'art pour l'art»? Pourquoi la musique, la littérature ou la peinture furent-elles si soucieuses de formalisme? Que signifia la création en 1863 d'un «Salon des refusés»? Comment évolua le régime économique (...) des arts plastiques? Telles sont quelques-unes des questions dont traite cet ouvrage et auxquelles on ne peut répondre sans convoquer à la fois les oeuvres, les acteurs et les courants, mais aussi les concepts même d'«art» et d'«artiste». Il analyse donc la production et la réception artistiques de la Modernité au sein de l'atmosphère théorique du XIXe siècle, et étudie notamment l'importance considérable qu'eurent sur le devenir de l'art le Romantisme allemand, la philosophie de Hegel et celle de Schopenhauer. (shrink)

Dans la langue courante comme dans les textes specialises, l'adjectif - esthetique - est aujourd'hui volontiers utilise comme un parfait synonyme d' - artistique -, comme si la valeur de l'art tenait tout entiere dans la valeur esthetique. Tel est le paradigme esthetique de l'art qui s'est mis en place entre la Renaissance et le XVIIIeme siecle et a, depuis lors, vectorise l'histoire des arts en Occident. Or cette assimilation est doublement reductrice: d'une part parce que l'experience esthetique deborde largement (...) la sphere de l'art, d'autre part parce que la dimension esthetique n'est qu'une des dimensions de l'art. Il s'agit ici de comprendre la genealogie de cette assimilation illicite, d'analyser ses consequences a la fois dans la creation artistique et dans la production theorique qui l'accompagne, et de montrer en quoi elle est a la fois fallacieuse et prejudiciable aux arts.". (shrink)

Daniel Charles est devenu professeur au département de philosophie de l’université de Nice en 1989, apportant avec lui une atmosphère de jovialité, de fantaisie et de hardiesse théorique exceptionnelle et incomparable. Il arrivait du département de musique de l’université de Paris VIII, où le nombre croissant de travaux à diriger et un grand nombre de tâches administratives...

At the beginning of modern times, taste was seen as a sort of sense of sociability, indistinctly moral and aesthetic. Why, during the eighteenth century did it become exclusively the sense of beauty? To understand this change, this article maintains that we must consider the great revolution, which affected the idea of beauty between the seventeenth and the eighteenth centuries, that is to say the end of the metaphysical conception of beauty. We must analyse the phenomenon of beauty aestheticisation produced (...) by the modern subjectivist, psychological and empirical perspective. The aestheticisation of taste is one of the consequences of the underground ontological revolution, which led to a transformation of the transcendental essences in human values. When beauty is nothing more than beauty, and does not exist without a sensitive experience, one needs a sensitive faculty which enables one to grasp beauty, or more precisely, which gives birth to beauty, seeing beauty as no longer having a proper ontological consistency. (shrink)

L'objet de cet article est de mettre au jour l'évolution historique et la logique ayant présidé au nihilisme affectant l'art contemporain. Comment la valeur marchande des oeuvres d'art a-t-elle été conduite à supplanter leur valeur esthétique ? En grande partie à cause de la disparition de toute forme de critique artistique fondée sur des normes académiques idéales à partir desquelles il est possible de juger de l'excellence d'une oeuvre comme objet esthétique : « au plaisir de l'aisthésis a succédé le (...) plaisir tout intellectuel de la reconnaissance et de l'identification ». En proposant un rapide historique de l'évolution des systèmes d'organisation de la vie artistique du Moyen-âge à l'avènement du marché de l'art à la fin du XIXe siècle, l'auteur met au jour la logique et les mécanismes ayant conduit à une radicalisation de l'hétérogénéité de la valeur artistique et de la valeur marchande des oeuvres d'art dans l'art contemporain. (shrink)

Dans le tableau de Lucas Cranach, L’Âge d’or , l’humanité primitive connaît le bonheur non dans une ville mais dans un jardin. Toutefois, l’Ancien Testament, s’il s’ouvre sur le jardin d’Éden, s’achève sur la perspective de la ville, en l’occurrence la Jérusalem nouvelle dont parle Ézéchiel..