continent. 1.4 (2011): 286—310. This mad play of writing —Stéphane Mallarmé Somewhere in between mathematics and theory, light and dark, physicality and projection, oscillates the poetry of Alessandro De Francesco. The texts hold no periods or commas, not even a capital letter for reference. Each piece stands as an individual construction, and yet the poetry flows in and out of the frame. Images resurface from one poem to the next, haunting the reader with reincarnations of an object lost in the (...) grass or a representation of a pear in a Dutch still life, embedded in cycles of cinematic close ups and multiple dimensions. As a whole, De Francesco’s oeuvre suggests, to use the title of one of his works, a redefinition —linguistic, epistemological, personal. The poem The End (un’agenda) (The End (an agenda)) opens with a quote by literary theorist Maurice Blanchot, which may be translated as follows: Speaking is not seeing. Speaking frees thought from this optical imperative that in the Western tradition, for thousands of years, has subjugated out approach to things, and induced us to think under the guaranty of light or under the threat of its absence.[1] In writing, De Francesco seeks to redefine our approach to things. His poems, like Blanchot’s writings, speak to both illuminate and to obscure. The reader hangs in an absence of reality within language that necessitates an attempt at interpretation, yet renders such a search ultimately futile. De Francesco draws the anonymous images that appear in this poem from the city of Paris, his current home. The fragmented narrative depicts an inner doubt of realness, calling for a confirmation of a physical existence beyond verbalization and cogitation. Cyclical references to film throw into question the reliability of the reality he creates. The light, sometimes red and safe, other times absent and murky, cannot necessarily be trusted as a guaranteed means of illumination. Blanchot’s distinction between language and visualization, and the relationship of each to reality, though linked specifically to The End (un’agenda) , can be a lens through which to read any of the three works that follow. assente obliqua (absent oblique) is composed of descriptions of six still life paintings, ranging from Dutch masterpieces of the seventeenth century to 1960s minimalism. The actual images of the paintings are absent, and the text is the sole source and object of a virtual reality created around the artwork. “Absent oblique” refers to the light source placed outside of the frame, which both informs and distracts viewing of the scene. Although mere description can be unreliable and unsatisfying in its necessary limitation, the representational act of description is shown as more than just a human want. It is a need, a means by which to grapple with an unsure reality. As the illustrations progress, they descend into abstraction and chaos. The precariously placed plate triggers the movement: the bottle bursts and the objects collapse into the movement of a tracking film camera. corpo estraneo in moto ascensionale (foreign body in ascending motion) is prose poetry in action. Its objective tone of description is skewed by the subjectivity of the narrative as horrific images are relayed in fragmented but matter-of-fact manner. A “foreign body” is both a mass of cancerous cells, and a corporeal description, and the poem takes the reader on a journey back and forth between the two, destination unclear. Beyond a questioning of the real, corpo estraneo in moto ascensionale is an examination of the possible. De Francesco’s poetry becomes a camera obscura through which to observe the constant flux of light and dark that blurs our reality. His work is colored by the idea of apo koinou , a Greek term meaning “from the common” that involves a construction of two clauses with a shared word or phrase. Through such melting of meaning, De Francesco creates a fluid ambiguity that is nonetheless grounded in bodily concepts. In assente obliqua , the reader is confronted with a description of a still life that rapidly transforms into a more chilling scene: the membrane of the mushroom in the basket emerges behind the white cloth a body could hide itself that asks for help In the realm of pure description, there is a mushroom that peeks out from behind a white cloth in a basket. Behind the white cloth, too, there could be a body, hiding, asking for help. Such an elision elicits disorienting mistrust in temporality, but also expands the planar possibilities of syntactical meaning. A white cloth is not merely a construct in still life painting, but veil that both shields and reveals potential mysteries. It is a proposed alternative to a traditional Western binary of subjectivity and objectivity. The apo koinou construction is rare in modern English, having slipped out of use after its resurgence in Old English poetry. De Francesco reintroduces this blur of object and subject relations into a modern light. He draws inspiration from a device used by Gruppo 63 founder and avant-garde poet Antonio Porta tended toward repetition of phrases in third person perspective. In Italian, it is perfectly grammatically correct to omit the subject, including only a verb conjugation. Gender, even humanity unknown, the subject dissolves into the action, thus giving to the poetry the power to change the reader’s perception of who or what is actually acting. To further push the relative boundaries of experience, De Francesco expands his written poetry into what he calls “reading environments.” In these sound experiments, De Francesco’s voice reading his poetry is manipulated by real time digital voice processing. The written is transformed to the spoken, and then injected with currents of electric sound. “At each activation of word in the darkness,” (from The End (un’agenda) ) language is permutated into a nonphysical yet all-encompassing being. In these projects, realized all over Europe, De Francesco continues his examination of the word’s potency beyond the page and into an “n-dimensional space,” where the lines between nature and affect are intertwined. To publish excerpts of De Francesco’s oeuvre is to show screen shots of full-length film, to read pull quotes from a philosophy treatise. In these poems, there are questions, not to be answered, but to be questioned again. The words will oscillate in and out of the square construction found in his poems, out of the borders of the page, out of the rectangle of the laptop screen. NOTES (1) Blanchot, Maurice. The Infinite Conversation . Trans. Susan Hanson. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1993. 27. EDITORS' NOTE The .pdf above contains about twenty pages of translation and the original Italian poetry. Below we provide only a brief account. The End (an agenda) Parler, ce n’est pas voir. Parler libère la pensée de cette exigence optique qui, dans la tradition occidentale, soumet depuis des millénaires notre approche des choses et nous invite à penser sous la garantie de la lumière ou sous la menace de l’absence de lumière. —Maurice Blanchot in this n-dimensional space i could spy on myself from the cracks while going back and forth from the summer to the wardrobe from the night to the parking lot but something filters in through the half-closed shutters becomes an event enunciation we stay without explanation like parallel curves on the back of a solid growing older she enters the garden always repeats certain phrases the elevator to be redone the neighbor’s music the steps the pavement furls like the leaves of a fern when touched she is framed from behind while she moves rocking she covers distances slowly a bag overflows from the wardrobe something stirs inside but then the suitcase comes open not even by my hand it’s the objects that are starting to filter out the little red haired monster watches idling the appointments written on one of your agendas two years old still seem urgent each letter holds itself upright on the page with flourishes and arabesques each angle has its own geography i’m trying to describe the path the fingers trace on the carpet the zipper takes the opposite route we are suspended on the stairs above the water in the center is the summer seen from above the darkness of the city passes from one headlight to the next the surfaces of our arms cohere and are shiny underneath the blinking of a sign each pore is an open expanse the body dreams the hair gives form to the possible some daring swimmers were throwing themselves into the seine they swam upstream up to the first quay look there could exist behind the screen a room where even when the lamp is out and the curtains drawn even when the suitcase wasn’t closed everything seemed red everything calm construction of a four-dimensional tetrahedron by R. Courant – H. Robbins, What is Mathematics? Oxford University Press, 1941  . (shrink)

Résumé Cet article discute de quelques aspects de la créolisation dans le contexte éthique, racial et linguistique qui s’est déployé à partir de certains événements de la révolution haïtienne.

Vaak wordt gesteld dat ongelijkheid een individuele verantwoordelijkheid is. Om sociale ongelijkheid te verkleinen zoekt men dan de oplossingen in het ondersteunen van individuen. Maar daarbij wordt meestal voorbijgegaan aan de morele dimensies van ongelijkheid, en aan het belang van de groep of de netwerken waarin mensen wonen, werken en leven. De essays in dit boek, gebaseerd op de nieuwste wetenschappelijke inzichten, tonen aan dat juist die groepsdimensie een zeer belangrijk perspectief is, waaraan in beleidsoplossingen te vaak voorbij wordt gegaan. (...) 0Als je leven niet loopt zoals je dat voor ogen hebt, is dat dan je eigen schuld of hangt dat wellicht met meer zaken samen? Iedereen weet dat omgevingsfactoren een belangrijke rol spelen: Waar ben je geboren? Welk netwerk heb je tot je beschikking? Toch worden bij pogingen om de ongelijkheid in de wereld te reduceren in de eerste plaats individuele oplossingen aangedragen. Dit boek laat voor de verschillende domeinen in de samenleving als de zorg, het onderwijs, werk, migratie en milieu zien hoe dat (niet) werkt. (shrink)

Tout au long de l’histoire de la Chine, les confucéens se sont opposés au contrôle rigoureux du gouvernement légiste et ont mis en garde contre les effets négatifs de l’intervention de l’État dans l’économie. Cela ne s’est toutefois pas traduit par l’approbation d’un régime de droits de propriété privée sans entraves. Du point de vue confucéen, l’État a l’obligation de garantir les conditions du bien-être matériel de base de la population et celle-ci est prioritaire sur la promotion du marché libre, (...) ce qui devrait inspirer un régime justifiable de droits de propriété. Historiquement, les confucéens ont plaidé pour l’abolition des monopoles d’État sur le sel et sur le fer sous la dynastie Han, tandis que le système du « champ de captage » chez Mencius a permis à l’État d’attribuer des terres sur des fondements égalitaires. Ces exemples montrent que l’objectif principal des penseurs confucéens n’est ni un contrôle absolu de l’État sur l’économie, ni une forme de marché libre, mais plutôt un mixte pour le bien-être de la population. De nos jours, une attention particulière est accordée aux valeurs confucéennes dans les régimes de droits de propriété en Asie de l’Est et elle semble inciter les États à redistribuer les ressources de façon égalitaire, par exemple sous la forme d’une portion importante de logements sociaux, à Singapour et à Hong Kong ou, dans le secteur agricole en Chine, de la renaissance moderne du système du « champ de captage » de Mencius sous Deng Xiaoping. Dans ces exemples, l’accès de la population à la terre et au logement sont les garanties de son bien-être matériel basique : c’est ce qui a été privilégié sur un marché immobilier libre (voire libertarien). Une valeur centrale pour la garantie du bien-être matériel de base était le fait Mencius et Confucius, qui considèrent la survie du peuple comme condition préalable nécessaire au bon fonctionnement de tout ordre étatique. Alors que l’idée selon laquelle le confucianisme s’oppose en fait aux droits de propriété privée est largement répandue, cet essai suggère que le confucianisme propose plutôt sa propre théorie de la propriété. Au lieu de contester les droits de propriété en tant que tels, il remet en question les conceptualisations européennes et américaines de ces droits. Fondamentalement, la théorie confucéenne de la propriété considère que les droits de propriété sont « particularistes » et relatifs à d’autres considérations sociales. Par conséquent, ces droits peuvent primer sur les droits individuels, si besoin est. Cette notion confucéenne de la propriété peut non seulement être considérée comme une alternative à la conception libérale occidentale de la propriété, mais elle peut également offrir un point de départ viable pour examiner une multitude de notions de droit façonnées dans un contexte international. S’éloigner d’une notion centrée sur l’Occident et prendre en compte d’autres théories, comme le confucianisme, peut s’avérer crucial non seulement pour l’État chinois dans l’élaboration de ses lois et de ses règlements, mais aussi pour la communauté internationale lors de la rédaction d’accords véritablement internationaux. Cet essai montre comment les droits de propriété de type confucéen ont influencé le fonctionnement des pays d’Asie de l’Est d’héritage confucéen et continuent de le faire. Classification JEL : P14. (shrink)

Written for any motivated reader with a high-school knowledge of mathematics, and the discipline to follow logical arguments, this book presents the proofs for revolutionary impossibility theorems in an accessible way, with less jargon and notation, and more background, intuition, examples, explanations, and exercises.

Sparkling woodsprites flutter in the forest and bioluminescent willow tendrils illuminate the strange ritual that ends Avatar. Human Jake lies head to head with his human–Na'vi hybrid avatar. Through the biological–spiritual ritual, Jake's human mind is transferred to his Na'vi body. Some viewers might see Avatar as advocating science and biotechnology as the salvation of a doomed humanity. If this view is correct, the movie would be reflecting the techno‐utopian philosophy known as transhumanism. Like transhumanism, though for different reasons, Avatar (...) views the human species as corrupted and endangered. Moreover, both transhumanism and Avatar hold out the promise of some form of transcendence or salvation for the human race. Exalting spiritualism, pantheism, and nature while sounding alarm bells about the dangers of technology and scientific materialism, Avatar ultimately endorses a positive philosophy, antithetical to transhumanism. (shrink)

On considère parfois que l’esthétique kantienne, telle qu’elle se déploie dans la Critique de la faculté de juger esthétique, est au premier chef une esthétique de la nature, par contraste avec des entreprises philosophiques qui auraient placé le fait de l’art au cœur de leur questionnement. Sans être entièrement fausse – il est bel et bien question de beauté ou de sublimité naturelle dans plusieurs sections de la troisième Critique –, cette compréhension fait bon marché de la polysémie de la (...) notion de nature dans l’esthétique kantienne et de la complexité des usages qui sont faits de ce concept au fil de l’évolution du projet philosophique qui conduira Kant d’une Critique du goût, en 1787, à une Critique de la faculté de juger, où prédomine l’interrogation téléologique. C’est à retracer la complexité, dans la Critique de la faculté de juger esthétique, de ces fonctions de la « nature », comprise tant comme objet que comme principe des jugements esthétiques, que cet article sera consacré. (shrink)

Ce texte a été présenté à l'Alliance française de Buenos Aires le 25 avril 2019 lors de la Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019 organisée par Melisa Galarce, Gabriela D'Odorico, Leticia Miramontes, Silvia Pritz, et Aníbal Zorrilla. Au 19e siècle, on trouve depuis les années 1840 des historiens de l'art qui s'intéressent au rythme. Mais le nombre d'études utilisant ce concept a commencé à enfler à partir des années 1890, jusqu'à ce qu'il devienne une - XIXe siècle (...) – Nouvel article. (shrink)

Cet article analyse les représentations de la « femme masculinée » vers 1900. Il se fonde d’abord sur le constat de la prégnance du topos de la « fin d’un sexe » à la fin du xixe siècle, imaginaire qui contamine la presse féminine elle-même. Par la suite, il montre comment cette « crise » de la femme masculinisée s’est résorbée grâce aux innovations de certaines revues féminines du début du xxe siècle. Femina et La Vie heureuse revendiquent une certaine (...) libération de la femme, qui suppose une forme de « virilité » assumée. Ainsi un nouveau genre journalistique, le reportage, est mis au service de ces représentations de la féminité moderne. (shrink)

Dans cet article, nous revisitons le premier site de la "Promenade Vernet" du "Salon de 1767" à l'aune de la théorie du modèle idéal exposée dans la "Lettre-préface" du même ouvrage. Si cette conception de l'idéalité constitue une charge contre la théorie de la "belle nature" de l'abbé Batteux, Diderot vise à travers elle toute une tradition esthétique qui confère à l'art la mission de faire voir la nature comme un ouvrage divin. Diderot, dans cette promenade, mobiliserait donc les paysages (...) de Vernet pour subvertir toutes les catégories de l'esthétique de ses prédécesseurs, et, par là même, pour donner son congé à toute forme de transcendance dans la nature. (shrink)

Dans cet article sont commentées trois tentatives de résolution de la Belle au bois dormant, la célèbre énigme d'auto-localisation qui engendre un paradoxe probabiliste troublant : l'arbitrage fréquentiste propose une lecture ontologique des probabilités lorsque l'approche bayésienne atteint une limite ; l'analogie avec le Monty Hall s'efforce de penser de nouvelles règles de révision doxastique communes aux deux problèmes ; enfin, la leçon des compagnons encourage le partage et l'harmonisation d'estimations probabilistes entre agents rationnels. Chacun des trois arguments est rappelé (...) brièvement, puis certaines parties sont examinées plus attentivement, critiquées ou au contraire appuyées par des idées neuves, telles que la variante des Quatre Belles. (shrink)

En se posant la question du " goût des belles choses " dans notre quotidien, les ethnologues rassemblés ici ont emprunté une autre voie que celles de la réflexion philosophique classique - centrée sur la définition d'une catégorie du ...