Los sistemas autónomos e inteligentes (A/IS por sus siglas en inglés, en concordancia con el informe del IEEE sobre diseño alineado con la ética) pueden obtener sus conocimientos a través de diferentes procedimientos y de fuentes diversas. Los algoritmos de aprendizaje son neutros en principio, son más bien los datos con los que se alimentan durante el período de aprendizaje que pueden introducir sesgos o una orientación ética específica. El control humano sobre el proceso de aprendizaje es más directo en (...) aprendizaje por demostración, donde las fuentes de datos están restringidas a las elecciones del demostrador (o profesor), pero incluso en las versiones no supervisadas del aprendizaje por refuerzo los sesgos están presentes a través de la definición de la función de recompensa. En este artículo proporcionamos una visión general de los paradigmas de aprendizaje de los sistemas artificiales: métodos supervisados y no supervisados, con los ejemplos más destacados de cada categoría, sin profundizar demasiado en el detalle técnico. Además describimos los tipos de fuentes de datos disponibles actualmente y su uso por la comunidad robótica. También enfatizamos el sesgo que se observa en bases de datos de imágenes y originados por anotación humana. Destacamos una investigación muy reciente sobre sesgo en navegación de robots sociales y finalizamos con una breve reflexión sobre influencia del ambiente sobre futuros robots que aprenden. (shrink)

RESUMO: Na época em que Shakespeare escolheu Veneza para cenário de Otelo e O Mercador de Veneza, a cidade-república correspondia aos ideais renascentistas de liberdade e estabilidade. Descobertas no âmbito da geografia e da astronomia exigiam uma reavaliação do lugar ocupado por mulheres e homens na nova concepção do universo. Este ensaio pretende refletir sobre a Veneza mítica do imaginário shakespeariano, uma paisagem simbólica, menos física e concreta que ideológica. Nesse sentido, o trabalho recorre ao conceito foucauldiano de heterotopia para (...) ilustrar como, na representação da cidade, se projetavam os anseios de uma época. Aqui, a jurisprudência é de importância central. PALAVRAS-CHAVE: Shakespeare, Mercador de Veneza, Renascimento, Veneza, heterotopia, jurisprudência In the storied city: justice and other conflicts of The Merchant of Venice ABSTRACT: When Shakespeare chose Venice as the location for Othello and The Merchant of Venice, the republic corresponded to Renaissance ideals of freedom and stability. Discoveries in the realm of geography and astronomy required a re-evaluation of the place occupied by women and men in the new conception of the universe. This essay intends to discuss the mythical Venice of Shakespeare’s imagination, a symbolic landscape, less physical and concrete than ideological. In this sense, this paper turns to Foucault’s concept of heterotopia to illustrate how the anxieties of an epoch were projected in the representation of the city. Here, jurisprudence is of central importance. KEYWORDS: Shakespeare, The Merchant of Venice, Renaissance, Venice, heterotopia, jurisprudence En la ciudad historiada: justicia y otros conflictos del Mercader de Venecia RESUMEN: En la época en que Shakespeare escogió Venecia como escenario de Otelo y El Mercader de Venecia, la ciudad-república correspondía a los ideales renacentistas de libertad y estabilidad. Los descubrimientos en el ámbito de la geografía y de la astronomía exigían una reevaluación del lugar ocupado por mujeres y hombres en la nueva concepción del universo. Este ensayo pretende reflexionar sobre la Venecia mítica del imaginario shakespeariano, un paisaje simbólico, menos físico y concreto que ideológico. En este sentido, el trabajo recurre al concepto foucauldiano de heterotopía para ilustrar cómo, en la representación de la ciudad, se proyectaban los anhelos de una época. Aquí, la jurisprudencia es de central importancia. PALABRAS CLAVE: Shakespeare, Mercader de Venecia, Renacimiento, Venecia, heterotopía, jurisprudencia. (shrink)

Atualmente, há um crescente interesse no estudo das sequelas psicológicas em vítimas de queimaduras. Este artigo faz uma revisão da literatura com a finalidade de examinar quais são os danos psicológicos e psiquiátricos mais relevantes apresentados por indivíduos que sofrem acidentes com queimaduras..

Our estimation of art works we sometimes express by calling them felicitous. This ascription is problematic since the criteria are not governed by descriptive properties but by possible ascriptions. Thus, some problems result for an aesthetic realist concerning the provability of an artwork’s felicitousness and the validity of this judgement. An artwork’s status as a felicitous one depends not only on descriptive criteria with cognitive force to agree with this judgement. Rather, this ascription takes place on a background of a (...) communicatively anchored aesthetical acceptance. (shrink)

à l’aube de la communication politique moderne, Rubens en affronte le problème central : comment authentifier un récit historique parfaitement faux. Il y répond par des moyens purement picturaux, en substituant la vérité de la peinture à la vérité historique. La confrontation avec les textes de Richelieu permet de comprendre à quel point la suite consacrée à Marie de Médicis sert un programme politique dont elle fabrique l’authenticité par sa puissance de persuasion.

- Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article.

Dans la galerie des monstres que l’histoire tératologique de la politique développera, une dimension constamment rémane : la sursexualisation du Prince, la déification de et par la puissance virile. Le membre dressé du Prince devient la métaphore euphorique de l’érection d’un pouvoir, son porte-bonheur. Symbole de sa toute-puissance, lieu privilégié de son affirmation, le sexe..

Dévoilant une impressionnante galerie de portraits de femmes de la fin du xixe et du début du xxe siècle, l’ouvrage de Christine Peltre explore la collection de cartes postales acquise par Pierre de Gigord. Collectionneur passionné par les mondes ottomans et turcs, celui-ci assembla un rare éventail de cartes postales datant de l’époque où la « photographie timbrée » connaît son apogée et s’impose peu à peu comme un média de masse. Au fil des pages, où dialoguent texte et (...) image, l’ouvrage tém... (shrink)

- Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article.

Résumé Ce texte est la transposition d’un exposé de l’auteur à l’IRCAM dans le cadre du séminaire MaMuPhi où dialoguent mathématiciens, musiciens (compositeurs, interprètes, théoriciens) et philosophes. Ni glose sur les théories du style en mathématique, ni prolégomènes à une stylistique future, encore moins galerie de portraits d’auteurs, il s’agit d’un essai plutôt que d’une étude : un court essai, catalysé en partie par les caustiques « décalogues » de Gian-Carlo Rota, où l’on évalue la place de l’auteur et (...) essaie de dégager les enjeux, essentiels plutôt que décoratifs, des questions d’écriture et de style dans la mathématique d’aujourd’hui. (shrink)

Conférence de Jérôme Ducros au Collège de France le 20 décembre 2012. L'attitude moderne, est un invariant de l'histoire de l'art, compagne de toutes les révolutions, moteur de tous les changements. L'esthétique moderne, en revanche, n'est que l'esthétique d'une époque : en l'occurrence aujourd'hui celle du XXe siècle. Pour la musique, elle présuppose entre autres l'atonalisme, selon une décision multilatérale vieille d'une centaine d'années environ. [...] Aux grandes heures de la - Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article.

Ce texte a d'abord paru en espagnol dans la revue Panambí. Revista de investigaciones artísticas, n. 4, Valparaíso, jun. 2017. Nous remercions Christine Esclapez de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Introduction L'objectif de ma contribution est double. Rendre compte d'une expérience artistique « participative » que nous conduisons depuis 9 ans au secteur Musiques et Sciences de la Musique d'Aix-Marseille Université : Architectures Contemporaines est un festival universitaire de jeunes - Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel (...) article. (shrink)

Le moment le plus remarquable dans l'œuvre de Goodman, Langages de l'art, c'est sans doute sa théorie de la notation ; c'est aussi une théorie de l'œuvre, une approche critique de l'ontologie – la construction de ce que j'appellerai une ontologie du singulier. La danse joue un rôle décisif dans l'élaboration de ces deux aspects de la pensée de Goodman : « La possibilité d'une notation pour la danse a été l'une des questions initiales qui m'ont conduit à étudier les (...) systèmes notationnels. » Si cette question (...) - Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE. (shrink)

Difficile à lire, connu de réputation pour ses objections aux Méditations de Descartes, sa réhabilitation d'Épicure et des atomes, voire le caractère ambigu de ses relations avec les "libertins", Pierre Gassendi est un personnage un peu flou dans notre galerie de portraits imaginaire. Il fut cependant un auteur important, lu, connu, approuvé ou critiqué dans toute l'Europe, surtout par les savants qui voulaient fonder efficacement leur physique moderne sans renier pour autant les acquis des anciens. Les études réunies ici (...) ont cherché comme la trace et le reflet de l'œuvre de Gassendi dans les écrits d'autres auteurs qui ont vécu de son temps et jusqu'à la fin des Lumières - non seulement en France -, mais aussi en Angleterre (comme Walter Charleton, John Locke, David Hume ou Robert Boyle), en Hollande (professeurs d'Université), en Allemagne (Leibniz), en Pologne (Sociniens et "libertins"), en Italie du Nord (comme le jésuite milanais Thommaso Ceva), en Italie du Sud (comme le fondateur de l'Accademia degli Investiganti Tommaso Cornelio ou Giambattista Vico), en Espagne enfin (comme le médecin Martínez). Aujourd'hui encore Gassendi fait des adeptes parmi ceux que séduisent les chemins non battus de l'effort gratuit et de l'érudition austère, ceux que ravit absolument une certaine esthétique baroque de l'esprit pur. (shrink)

Wenn die Uhren der Mitternacht Eine grossmütige Zeit verschenken Werde ich weiter gehen Als die Vorruderer des Odysseus Ist nicht jedes Drama und jede Komödie, jedes Schicksal, überhaupt das ganze Leben, eine Art Zusammentreffen gleichzeitiger und verschobener Rhythmen unterschiedlicher Akteure? Ist nicht der Zeitpunkt, wann etwas passiert, eingebettet in die jeweiligen rhythmischen Verläufe wimmelnder Individuen, Zellen und Welten, ebenso bedeutend oder vielleicht sogar - Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article.

Collage is an organic process, disconcerting at first, like life really… One needs to readjust the eye and the mind constantly in order to reinvent a coherence amidst the essential incoherence, the womb of my creative process. Juxtaposing, overlaying disparate images from disparate substrates such as popular magazines, art reproductions, old drawings and paintings of mine, and cutting, sometimes following the contour line of the object, sometimes cutting across, cutting through, to - Arts plastiques – GALERIE – Nouvel article.

Le texte de l'article de Marco Agnetta & Nathalie Mälzer « Henri Meschonnics holistischer Rhythmusbegriff und einige seiner Implikationen für die Translationswissenschaft » paru dans B. R. Gibhardt, Denkfigur Rhythmus : Probleme und Potenziale des Rhythmusbegriffs in den Künsten, Hannover,‎ Wehrhahn Verlag, 2020, pp. 105-115 est accessible gratuitement ici. I. Einleitung »Du musst alles hundert Mal sprechen, ins eigene Ohr. Du kannst vergessen, was die Worte bedeuten. Nennen wir es - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article.

Ce texte a déjà paru dans Album '50' le 22 mars 2016. Nous remercions Cécile Boulaire de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Mardi 15 mars s'est tenue une après-midi de rencontre avec des orthophonistes membres de l'association tourangelle Paroles d'Or, autour de la notion de rythme dans l'album. L'idée de départ était que les orthophonistes font parfois usage de l'album dans leur pratique auprès des enfants, de manière intuitive ou suite à des sessions de formation - Poétique et (...) Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce billet a déjà été publié dans Rouge, études diachroniques. Regards croisés de l'art préhistorique à l'art contemporain le 24 juin 2018. Nous remercions Mathilde Buratti de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Kupka, artiste complet du XXe siècle notamment connu pour ses abstractions colorées, est à l'honneur au Grand Palais jusqu'au 30 juillet 2018. Cette rétrospective met en avant la conception originale du peintre. Tout au long de sa carrière, tant dans ses productions abstraites que - Arts plastiques (...) et autres – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans S. Efimova und M. Gamper, Prosa Prose : Geschichte, Poetik, Theorie, Berlin/Boston, De Gruyter, 2021. Nous remercions Chanah Kempin ainsi que les éditions De Gruyter de nous avoir donné l'autorisation de le reproduire sur RHUTHMOS. Die ‚geradeaus gekehrte‘ Prosa, die emphatisch verstanden nur die Richtung nach vorne kennt, und das Prinzip des Rhythmus, durch Wiederholungen zurückzuverweisen und sein Material dadurch zu gliedern, stehen in einem - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel (...) article. (shrink)

Le numérique réalise une opération d’alchimie, déclinée ici en cinq thèses : 1) L’original disparaît, la copie numérique devient originale, et l’œuvre trouve sa valeur par la création d’un contexte. 2) Dès lors que la position d’auteur est partagée avec le public, l’œuvre se juge en termes de relation. 3) Il devient impossible de mesurer la vérité d’une œuvre, sa valeur repose donc sur sa justesse. 4) L’œuvre ne tient plus sa valeur du musée ou de la galerie, mais (...) des espaces-temps qu’elle réussit à construire. 5) Les arts nés du numérique et des biotechnologies sont les labos in vivo d’autres valeurs que celle du marché de l’art. (shrink)

Ce article a déjà paru dans la Revue des Traditions Musicales du Monde Arabe et Méditerranéen, n° 6, Beyrouth, 2012, p. 19-42 . Nous remercions Jean Lambert de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Au-delà de ses aspects techniques et érudits, la réflexion générale qui y est menée intéressera tous les lecteurs concernés par les rapports entre métrique poétique et rythmique musicale. La séparation historique des études sur la musique (musicologie) et des études sur la poésie (linguistique, poétique) a (...) (...) - Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

En prenant comme point de départ la proposition d’André Breton d’une « physique de la poésie », nous analyserons ici les conditions de surgissement de diverses variations qui pris forme dans la pratique surréaliste de l’objet surréaliste, depuis la Boule suspendue (1930) de Giacometti aux sculptures crées par Miró dans les années cinquante, en prenant compte de la construction des objets à fonctionnements symboliques de Dalí, à l’« Équation de l’objet trouvé», écrit fondamental de Breton, et à la célébration, en (...) 1936, de l’exposition fondationale à la Galerie Charles Ratton. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Temps zéro, nº 1, 2007. Nous remercions Michael Sheringham de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Résumé : Si l'expérience de la quotidienneté, qui préoccupe un philosophe comme Henri Lefebvre ou un écrivain comme Georges Perec, semble résister à l'emprise du roman, Michel de Certeau a pu mettre une réflexion sur le récit au cœur de son essai fondamental, L'invention du quotidien. En effet, les notions de « récits délinquants » ou d'« énonciations (...) piétonnières », chez Certeau, (...) - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Cet article a déjà paru dans les Cahiers philosophiques, mars 2000, n° 82, p. 5-22, puis de nouveau dans un numéro hors-série consacré au « Plaisir », 2012, p. 7-21. Nous remercions les Cahiers et Bernard Sève de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Le chapitre 4 de la Poétique indique, dès sa première phrase, que l'art poétique doit sa naissance « à deux causes, toutes deux naturelles ». La première cause est immédiatement précisée et analysée : il s'agit (...) de la tendance à l'imitation, présente - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

The concept of the imaginary is pervasive within contemporary thought, yet can be a baffling and often controversial term. In Imagination and the Imaginary , Kathleen Lennon explores the links between imagination - regarded as the faculty of creating images or forms - and the imaginary, which links such imagery with affect or emotion and captures the significance which the world carries for us. Beginning with an examination of contrasting theories of imagination proposed by Hume and Kant, Lennon argues that (...) the imaginary is not something in opposition to the real, but the very faculty through which the world is made real to us. She then turns to the vexed relationship between perception and imagination and, drawing on Kant, Merleau-Ponty and Sartre, explores some fundamental questions, such as whether there is a distinction between the perceived and the imagined; the relationship between imagination and creativity; and the role of the body in perception and imagination. Invoking also Spinoza and Coleridge, Lennon argues that, far from being a realm of illusion, the imaginary world is our most direct mode of perception. She then explores the role the imaginary plays in the formation of the self and the social world. A unique feature of the volume is that it compares and contrasts a philosophical tradition of thinking about the imagination - running from Kant and Hume to Strawson and John McDowell - with the work of phenomenological, psychoanalytic, poststructuralist and feminist thinkers such as Merleau-Ponty, Sartre, Lacan, Castoriadis, Irigaray, Gatens and Lloyd. This makes I magination and the Imaginary essential reading for students and scholars working in phenomenology, philosophy of perception, social theory, cultural studies and aesthetics. Cover Image: Bronze Bowl with Lace , Ursula Von Rydingsvard, 2014. Courtesy the artist, Galerie Lelong and Yorkshire Sculpture Park. Photo Jonty Wilde. (shrink)

L'article propose une nouvelle interprétation de deux documents : un coffre de Pompéi orné de bustes divins en bronze, qui représentent en fait trois couples de souverains lagides en divinités, des Philadephes aux Philopatores, et une plaquette provenant de la décoration d'un coffre similaire, trouvée à Délos, où le buste d'Hermès est le portrait de Ptolémée II. Le coffre de Pompéi est le seul document conservé qui présente une galerie de portraits lagides : l'iconographie d'Arsinoè III est ainsi précisée.

Ce texte est le chapitre introductif d'un ouvrage à paraître en 2015 – Nous ? L'aspiration à la Communauté et les arts. Un fou Un homme avec de drôles de chaussures blanches et noires à talonnettes, dans le silence glacé d'un ancien entrepôt, frappe le sol — un plancher de bois — avec ses pieds. Des sons sourds résonnent sous ses coups. Il transpire abondamment ; des gouttes perlent à son front et coulent à terre. Il s'arrête quelques secondes, puis (...) reprend. L'homme s'acharne, continue à marteler le - Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Intermédialités : histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques / Intermediality : History and Theory of the Arts, Literature and Technologies, n° 16, 2010, p. 105-128, puis sur Erudit.org. Nous remercions Laurent Guido de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Depuis une vingtaine d'années, l'idée de mondialisation s'est imposée au sein des discours et des pratiques culturelles, dans un contexte où sont apparues de nouvelles techniques d'information et de - Cinéma, (...) animation et vidéo – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans la revue DÉMéter, Université de Lille-3, en juin 2004. Résumé : En interrogeant la notion de rythme – successivement chez Henri Maldiney et chez Paul Valéry – nous montrerons ici qu'une approche chorégraphique de la période dripping du peintre américain Jackson Pollock est possible et qu'elle révèle – au-delà de l'aspect physique de sa peinture – l'état de corps de l'artiste, notion en vogue dans le domaine de la danse, et que nous essaierons à (...) cette occasion de mieux cerner. En - Arts plastiques et autres – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Resumen : Cosas del ritmo : cosas del estar vivo. En esta ocasión interesa explorar los ritmos y el ritmo como experiencia y como concepto, buscando hacerlo, además, desde el ritmo mismo, es decir, desde rhuthmos, aquello que se rinde al flujo de la gestualidad humana, posibilidad de toda aprehensión y conocimiento de sí y del mundo, universo de fuerzas que están presentes a cada instante y que es posible observar con determinación inaudita en la danza o en el ritual, (...) confluencia de tensiones - Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:The Irreplaceable Cannot Be ReplacedEllen HarveyThe Irreplaceable Cannot Be Replaced, Ellen Harvey, 2008. Photographs: Jan Baracz.People in New Orleans were invited to submit images or descriptions of irreplaceable places, people, or things lost to Hurricane Katrina. Eleven submissions were chosen at random and the artist painted 16” x 20” oil paintings based on those submissions. All thirty texts that were submitted were framed and exhibited along with the paintings (...) at the Contemporary Arts Center/New Orleans as part of the exhibition Something from Nothing, curated by Dan Cameron. Texts without a painting were accompanied by a framed black panel. At the end of the exhibition, all of the paintings and the framed texts were given away to the participants.Ellen Harvey was born in the United Kingdom and lives and works in Brooklyn, NY. She has exhibited extensively in the US and internationally and was most recently included in the 2008 Whitney Biennial. Recent solo exhibitions include Private Collections at Locks Gallery, Philadelphia, The Museum of Failure at Luxe Gallery, New York, Beautiful/Ugly at Magnus Müller in Berlin, Bad Mirror at Galerie Gebruder Lehmann in Dresden, Mirror at the Pennsylvania Academy, and A Whitney for the Whitney at Philip Morris at the Whitney Museum at Altria. She took part in the Whitney Independent Study Program and the PS1 Studio Program. Recent awards include a Pennies from Heaven Grant, a Philadelphia Exhibitions Initiative Grant, a Rema Hort Mann Foundation Grant, a Palm Beach County Cultural Council Grant, and a New York Foundation for the Arts Fellowship. She has completed projects for both the New York and Chicago Transit Authorities, most recently including a mosaic for the new Metro-North Yankee Stadium Station. The New York Beautification Project was published by Gregory Miller in 2005, and Ellen Harvey: Mirror was published by the Pennsylvania Academy in 2006. Click for larger view View full resolutionI am 87 years old living in a trailer on our property in New Orleans.We had 5 ft of water, which remained in the house 6 weeks creating mold to the ceiling.We lost everything. When I read Chris Rose’s column (he’s my favorite columnist in the whole world) it brought to mind my mother’s two dining room chairs that had been around as long as I can remember. I had them restored in about 1976 by Senior Citizens in classes of the “Peoples Program” sponsored by the nuns on Mirabean Ave. The wood was polished and varnished with a light brown stain and the seats were re-caned. I was born in 1920 so the chairs could be 75 years old. Anyway I can imagine you will have many interesting subjects to choose from but I’m submitting mine hoping I’ll be one of the very fortunate ones selected.I am terrible at drawing but will give you as complete a description as I can.I loved those chairs and enjoyed them for extra seating on holidays and at parties and they were conversation pieces.Alice Delaney[End Page 2] Click for larger view View full resolutionThere are so many “washed away” treasures, that the memorialization of even just one will be everlastingly meaningful to the community.I am submitting photographs of porcelain dolls, which I had crafted prior to the disaster. The dolls shown were created from commercial molds and were ready to go to a “new home.” Needless to say these dolls were submerged under water for at least two weeks. I call them my “children of the flood” but have not had the courage to disassemble them. I was able to rescue some doll parts and am in the process of cleaning, sorting and sanitizing them for future assembly.If I am ever able to get back to my very rewarding hobby, which was helpful in supplementing my retirement income, I will have to replace my electronic kiln and most of my doll making supplies. Many of the molds that were destroyed are no longer available. However, I will keep the memories dear, I have been fortunate enough to replace my sewing machines and some of the fabric used for clothing and doll... (shrink)