El presente artículo intenta señalar y valorar las ideas comunes que, en torno a la tradición, la modernidad, el arte y la cultura, existen entre los pensamientos de Walter Benjamin y Hannah Arendt. Para esto, se reconstruyen algunos de los aspectos de la visión histórica de ambos pensadores, para después valorar sus comprensiones estéticas en el marco de la sociedad de masas moderna. Los conceptos de autoridad y aura son centrales en este recorrido para entender la forma en que la (...) “ruptura de la tradición” y la tendencia social contemporánea hacia la “reducción de las distancias” ofrecen una nueva circunstancia esencial para la cultura moderna. (shrink)

Com a análise conceitual da arte e da expressão artística, este artigo situa a discussão do ensino de arte em síntese aos pressupostos críticos de Walter Benjamin. Busca-se, primeiramente, o sentido da arte no contexto de seu surgimento, sua valorização cultural e sua função social, para, posteriormente, mediante pressupostos da Teoria Crítica da Sociedade, verificar-se as contradições com sua desintegração na atualidade, apropriada pela indústria cultural como valor de mercadoria. Nesse trajeto, a reprodução técnica da obra de arte tornase o (...) fundamento categórico para a crítica e o desnudamento das formas decadentes sob as quais a arte é “visualizada” na modernidade. A redução das formas estéticas de percepção da arte expressa-se no desaparecimento da experiência, na incapacidade de narrar, na crise da transmissão, enfim, no ensino de arte. (shrink)

La distinción entre arte culto y arte popular, como un caso particular de la distinción entre alta cultura y cultura popular, forma parte de los principios de la teoría estética. En este artículo tratamos de ver cuál es el fundamento de la misma, así como de analizar el trasfondo estético de las críticas al arte popular, para, desde ahí, emprender una defensa del mismo en el ámbito de la teoría del arte, con la intención de situarla en paridad con el (...) arte culto, es decir, como un producto que puede no sólo satisfacer los criterios de la tradición estética, sino que, además, puede enriquecer el concepto tradicional de lo estético y aspirar al mismo valor que el arte consagrado. (shrink)

Este texto recoge la propuesta de algunas tradiciones espirituales sobre la existencia de un arte objetivo, vinculado al estado de meditación y a la posibilidad del ser humano de adquirir una conciencia objetiva, señalándose lo lejana que está esta propuesta de la cultura de la modernidad y la postmodernidad. Pese a ello, sostiene que existiría un puente entre este arte objetivo y el arte crítico que devela el ocultamiento ideológico permitiendo mirar con los propios ojos, a través de sostener que (...) tienen en común la búsqueda de comprensión de la realidad, pero diferenciándose en cómo la comprenden. (shrink)

Resumen: Este artículo estudia el poder de la visualidad en la política. Entre aquello que está permitido ver y aquello que está prohibido mostrar, el régimen escópico se define por la intervención del poder institucional respecto de la mirada del espectador. Este estudio se desarrolla entre la tradición filosófica y otras aportaciones multidisciplinares (estudios visuales, comunicación social, estética, historia del arte, teoría del arte) que evidencian a) el control político en los regímenes escópicos de la mirada del espectador; b) la (...) consolidación de una cultura visual que condiciona el modo de vida de los individuos y las sociedades; c) el dominio del espacio social por medio de la regulación del espacio visual; y d) la manipulación de los afectos por medio de la experiencia visual. En este estudio destacamos la apertura de la consciencia crítica en la modernidad a la estetización de la política. Abstract: This article studies the power of visual aesthetics in politics. Between what is allowed to see and what is forbidden to show, the scopic regime is defined by the intervention of institutional power on the viewer's gaze. This study is developed between the philosophical tradition and other multidisciplinary contributions (visual studies, social communication, aesthetics, art history, art theory) that show a) political control in the scopic regimes of the viewer's gaze; b) the consolidation of a visual culture that conditions the way of life of individuals and societies; c) the domain of social space through the regulation of visual space; and d) the manipulation of affects through visual experience. In this study we highlight the opening of critical consciousness in modernity to the aestheticization of politics. (shrink)

En el presente artículos analizaremos el modo en que Dieter Henrich interpreta la concepción estética de Hegel. Como veremos, el autor considera que, durante los últimos años de su vida, Hegel revisó su posición contraria al arte moderno y desarrolló una interpretación positiva del mismo. Henrich descubre en las intuiciones de Hegel acerca del humor objetivo un punto de partida adecuado tanto para pensar una visión no soberana de la subjetividad, como para desarrollar una estética de la verdad de carácter (...) afirmativo. No obstante, para hacerlo no solo se aparta de los supuestos de la estética hegeliana sino que, además, proyecta sobre el arte moderno y el arte contemporáneo categorías que serían propias del pensamiento tradicional. Por este motivo, tras revisar las críticas de Henrich a las teorías reflexivas de la conciencia y reconstruir el modo en que entiende la relación entre arte y subjetividad, delinearemos algunas consideraciones relativas a las dificultades que trae aparejada su tendencia a desconocer la autonomía del arte moderno en toda su radicalidad. Según sostendremos, Henrich niega los momentos críticos de la modernidad por medio de la neutralización de sus posibles excesos y a construye una teoría del arte moderno que ya no puede dar cuenta de la ambigüedad constitutiva del mismo. (shrink)

Este artículo estudia el poder de la visualidad en la política. Entre aquello que está permitido ver y aquello que está prohibido mostrar, el régimen escópico se define por la intervención del poder institucional respecto de la mirada del espectador. Este estudio se desarrolla entre la tradición filosófica y otras aportaciones multidisciplinares que evidencian a) el control político en los regímenes escópicos de la mirada del espectador; b) la consolidación de una cultura visual que condiciona el modo de vida de (...) los individuos y las sociedades; c) el dominio del espacio social por medio de la regulación del espacio visual; y d) la manipulación de los afectos por medio de la experiencia visual. En este estudio destacamos la apertura de la consciencia crítica en la modernidad a la estetización de la política. (shrink)

El texto expone diversos modos de articular las nociones de tradición y modernidad en el arte y la arquitectura según los contenidos aparecidos en el número 11 de la Revista de Arte dedicado a Argentina. El análisis se centra en dos artículos. El primero: “Emilio Pettoruti: brújula de la pintura argentina”, de Leonardo Estarico. El segundo: “América y la nueva arquitectura”, de Martín Noel. Mientras Estarico postula los conceptos de forma y de plástica como territorios universales, Noel establece al continente (...) americano como fuente para el arte y la arquitectura local. (shrink)

The idMirror project consists of a tablet computer, specially equipped with a small mirror and a newly developed android app. The Android application uses face recognition to detect the location of the user’s face in relation to the device and based on this renders a computer graphic at the location of his or her reflection. The goal of the idMirror project setting as a research tool was to make an exploratory study on cultural differences at exhibition venues. For this study, (...) we have analyzed 150 participants’ face images aged between 18 and 75; among them, 50 participants’ face images collected in Europe, 50 participants’ face images collected in the USA, and 50 participants’ face images collected in Japan. We found global exhibitions a good research platform for random sampling of the subjects. For the study, we examined the first 50 participants at each exhibition and we found some significant differences. Through the explanatory study in the form of an art installation, we wanted to learn if the facial expression upon one’s own self-observation is a function of gender and place of exhibition setting origin. (shrink)

El artículo analiza la transformación que se produce en el lenguaje político a partir de las traducciones al latín de las obras éticas y políticas de Aristóteles en el siglo XIII. Se destaca el papel central de Tomás de Aquino, que inaugura la tradición tomista dentro de la cual se elabora un paradigma político que tiene el reino como núcleo. Dentro de este paradigma el rey no es caracterizado desde el punto de vista del poder, sino como “vicario de la (...) multitud”. Esta tradición política es alternativa al republicanismo de algunos pensadores políticos italianos y a la razón de estado que acabará triunfando en la modernidad. El artículo habla de un humanismo tomista alternativo a los otros humanismos del renacimiento. (shrink)

El artículo analiza la transformación que se produce en el lenguaje político a partir de las traducciones al latín de las obras éticas y políticas de Aristóteles en el siglo XIII. Se destaca el papel central de Tomás de Aquino, que inaugura la tradición tomista dentro de la cual se elabora un paradigma político que tiene el reino como núcleo. Dentro de este paradigma el rey no es caracterizado desde el punto de vista del poder, sino como “vicario de la (...) multitud”. Esta tradición política es alternativa al republicanismo de algunos pensadores políticos italianos y a la razón de estado que acabará triunfando en la modernidad. El artículo habla de un humanismo tomista alternativo a los otros humanismos del renacimiento. (shrink)

Aun cuando se plantea que Arendt y Benjamin sostienen posiciones filosófico políticas irreconciliables, nosotros consideramos que existen líneas de confluencia que parten de una crítica a la Modernidad y los llevan a explorar temas como la narración, la narratividad, la autoridad y la legitimidad. En este trabajo me centraré en la visión que cada uno de ellos tiene sobre el Marxismo, sus apropiaciones, así como las derivaciones a las que llegan. Intentaré mostrar que, mientras en Arendt sobresale una crítica al (...) marxismo como parte de la tradición de pensamiento Occidental, en Benjamin derivará en un giro al idealismo y la teología que pasará a ser redención. (shrink)

Resenha de Em Um com o Impulso, de Vladimir Safatle. O livro trata da emancipação social por meio da estética da arte. O livro parte da crítica da associação tradicional entre autonomia, modernidade, e emancipação social, e divide-se em três partes: a primeira trata da autonomia; a segunda, do sublime; a terceira, da expressão. Soma-se a isto um excerto e a conclusão. A perspectiva geral tem o viés da dialética negativa adorniana vinculada com a psicanálise – viés este bastante conhecido (...) nos trabalhos do autor. (shrink)

Actualmente, la euforia y la ira deambulan entre las multitudes como oscilaciones ambiguas de miedo y esperanza, pasiones que, en aquella ya lejana modernidad del barroco, Spinoza catalogó como fluctuaciones del ánimo provocadas por afectos inconstantes de alegría y tristeza. Durante el desarrollo del capitalismo, el miedo y la esperanza dejaron de ser pasiones efectivas para llevar a cabo el gobierno de las masas. Ambas fueron reemplazadas por la euforia y la ira, segmentaciones de frecuencias afectivas que dominan los flujos (...) sociales con el propósito de obtener mayores rendimientos en la concentración de capital. (shrink)

Resumen La experiencia religiosa y la experiencia política han subsistido, a pesar de que la Modernidad y de que nuestra época pretendió a menudo reducir lo político a un campo de relaciones técnicas y procedimientos administrativos. En este contexto es necesario formular la pregunta filosófica por el valor y legitimidad de la relación entre ambos campos en su versión contemporánea. En este artículo se indaga, en primer lugar, en la noción de legitimidad a partir de la obra de Schmitt, para (...) comprender los orígenes y la dependencia simbólica de la mencionada relación. Esta indagación mostrará una tensión entre dos experiencias: la expectativa de lo apocalíptico y la “administración” del tiempo, que atraviesa toda la reflexión teológica. En segundo lugar, se verá a partir de Voegelin el riesgo necesario que se corre en toda acción política. Finalmente, se mostrará a partir de Taubes y Metz cómo la tradición monoteísta de la memoria de la Ley y del sufrimiento postula el peso de una autoridad que permite un horizonte posible desde el cual juzgar y limitar los déficits de toda acción político-religiosa, y cómo se puede sostener la tensión entre ambas experiencias.Religious experience andpolitical experience have survived, despite the fact that Modernity and our age have often tried to reduce the political to a field of technical relations and administrative procedures. In this context, it is necessary to formulate the philosophical question about the value and legitimacy of the relationship between both fields in its contemporary version. This article investigates, firstly, the notion of legitimacy based on Schmitt's work, to understand the origins and symbolic dependence of the afore- mentioned relationship. This inquiry will show a tension between two experiences: the expectation of the apocalyptic and the “administration” of time, which runs through all theological reflection. Second, it will be seen from Voegelin the necessary risk that is run in all political action. Finally, it will be shown from Taubes and Metz how the monotheistic tradition of the memory of the Law and of suffering postulates the weight of an authority that allows a possible horigon from which to judge and limit the deficits of allpolitical-religious action, and how the tension between the two experiences can be sustained. (shrink)

El presente artículo trata de hacer ver que el desencuentro entre la modernidad ilustrada y la religión católica, fue debido a una serie de factores y circunstancias desgraciadas, y no a una incompatibilidad inevitable. Es más, a pesar de los malentendidos y desencuentros, no son pocos los ideales de la modernidad ilustrada que, si profundizamos en ellos, descubriremos su inspiración y raíces cristianas. Es más, guste o no a algunos, el patrimonio espiritual y moral que ha ido configurando la identidad (...) europea ha tenido una de sus más importantes fuentes de inspiración en la tradición judeo-cristiana, sin menoscabar, por supuesto, la herencia griega, el derecho romano, la tradición liberal-ilustrada, y la revolución científica. Especialmente, hemos hecho hincapié en la autoridad moral del sufrimiento de la tradición judeocristiana, como una baza fundamental de cara la defensa de la dignidad humana. Para profundizar en esta compleja problemática hemos tenido en cuenta, entre otros, los análisis de Karl Löwith, Hans Blumenberg, J. Habermas, Benedicto XVI y J.B. Metz. Nuestra conclusión es que no tiene razón el actual secularismo-laicismo excluyente al pretender minusvalorar, o borrar simplemente del mapa, las raíces cristianas de Europa, como portadoras de valores y actitudes, que son tan necesarias ante el relativismo, el nihilismo postmoderno, y la crisis de valores de una sociedad, cada vez más deshumanizada. Frente al euroescepticismo que hoy sobrevuela amenazante, hay que reivindicar el “humanismo socrático-cristiano” como una seña de identidad irrenunciable. Otra cosa es el integrismo religioso, que no acaba de admitir la autonomía de la sociedad civil y del Estado, como presupuesto fundamental de una sana secularidad. Es precisamente en el seno de la sociedad civil donde la institución religiosa tiene derecho a dejar oír su voz, en diálogo respetuoso con las otras voces que en ella se ubican, de cara a consensuar soluciones frente a los graves problemas que nos acucian. Y sólo desde una identidad europea bien asentada, podremos enfrentarnos con el reto de la multiculturalidad al que Europa se ve inevitablemente abocada, en el contexto de la globalización.This article attempts to show, that the disagreement between enlightened modernity and Catholic religion, was due to a number of factors and unfortunate circumstances and not to an unavoidable incompatibility. There is more, despite misunderstandings and disagreements, there are many ideals of enlightened modernity that when we go deeper into them, we discover their Christian inspiration and roots. Even more, like it or not some people, spiritual and moral heritage, which has configured European identity, had Judeo- Christian tradition as one of its sources of inspiration, without underestimating, of course, Greek heritage, Roman law, liberal enlightenment tradition and scientific revolution. We have emphasized, especially, the moral authority of suffering of Judeo-Christian tradition as something basic to defend human dignity. To go deeper into this complex problem, we took into account, among others, the analyses of Karl Löwith, Hans Blumemberg, J. Habermas, Benedit XVI, and J:B: Metz. Our conclusion is that the current exclusive secularism is not right trying to underestimate or eliminate the Christian roots in Europe as carriers of values and attitudes, so necessary against relativism, postmodern nihilism and the crisis of values in a society increasingly dehumanized. Against an Euroscepticism which overflies threatening, we must claim a Socratic-Christian humanism as a sign of indispensable identity. Religious secularismis something different, it does not admit the authority of a civil society and state, as a fundamental prerequisite for a healthy secularity. It is precisely within a civil society where a religious institution has the right to be heard in a respectful dialogue with others voices that are located in there to agree on solutions against the problems we are facing and, only from a well established European identity, we will be able to face the challenge of multiculturalism to which Europe is inevitably doomed in a context of Globalization. (shrink)

La función de la educación es difundir las ventajas de vivir en sociedades democráticas, sin embargo, la diáspora de esas ventajas está articulada a intereses políticos y económicos globalizados; su misión: anestesiar a la sociedad para que observe en silencio el desmantelamiento de su proyecto de vida. La educación tradicional no fomenta la habilidad para leer la complejidad de esa realidad democrática. Se enfoca, principalmente, en aleccionar sobre las “ventajas” de la modernidad, donde la mayoría tiene como destino ser masas (...) de asalariados y una minoría, “heredar” la élite. Este documento, propone que para leer esta realidad, la ciudadanía debe ser alfabetizada más allá de la mera técnica que sólo sirva para leer, memorizar y escribir manuales; particularmente la alfabetización debe ser: reflexiva, crítica, basada en el diálogo de saberes y permanente; pero, éticamente coordinada por docentes intelectuales. (shrink)

Modern technology plays an important role in our daily lives. Many people use technology for their works, interactions, and special interests such as art. Art as a discipline, which expresses human emotion and creative side, takes a new form for its contextualization with the help of information technology. A neologism for this discipline is “digital art.” Some experts who employ a traditional value in their aesthetical perspective consider this new approach unlikely. Walter Benjamin, an eminent figure from this group, stated (...) that art must have an aura in its production as is the case in paintings. With this aura, the work of art and not artwork has uniqueness of value. However, the problem arises when information technology becomes a predominant tool for the work of art. Digital art does not consider the aura as the core value in defining something as a work of art. Furthermore, digital artists think that art can exist within a digital object and maintain its uniqueness. Parallel with the latter, this article will describe the dispute and make a clear statement that a work of art in the digital age does not require aura. (shrink)

En la t eoría de la acción comunicat iva habermasiana nos enf rentamos al problema de la validez de cat egorías del ent endimiento comunicativo, que est án fácticamente enormemente cuestionadas. Es decir, Habermas ha definido al in terior del apart ado “Desacoplamiento de sistema y mundo de la vida” una sist emática de las f ormas de entendimiento. Allí aparecen doce f ormas de entendimiento que art iculan la di ferenciación de esf eras de validez con á mbitos de (...) acción que evolucionan socialmente desde f ormas de ent endimiento primitivas preconvencionales hacia las má s avanzadas postconvencionales, llegando así hasta las dos últimas categorías (11 y 12) que Haberma s denomina forma moderna de entendimiento y que es el punto de partida de su teoría de la modernidad. Sin embargo, a este sistema categorial, debe hoy enfrentar una realidad completamente distinta a la del mundo moderno t ardo-capitalismo, que opera como ref erente fáctico de la t eoría. La nueva realidad consiste en una globalización sist émica que ha puest o en espacios nacio nales específicos a una pluralidad de mundos de la vida que van desde el preconvencional al postconvencional. Es decir, hoy, en el cuadro de la figura 28 presentado por Habermas en TAC 1981, II, todas las categorías aparecerían juntas, aunque diferenciadas en grados de evolución, y en un espacio y tiempo presente y continuo. Por tanto, hoy, cuando Habermas habla de Europa y del Estado de derecho democrático habla d esde el principio del discurso, o desde presupuestos teóricos comunicativos; cuando aborda temáticas referidas a integración social intercultural lo hace de sde una racionalidad del sentido común democrático (common sense) al que deben subordinarse esas otras tradiciones culturales. Cómo opera este common sense en la raciona lidad comunicativa de J. Habermas es el t ema de nuest ra exposición. Es de cir, nuestro objetivo será determinar génesis y estructura de la categoría de common sense en la obra de Habermas, y sus implicancias e pistemológicas y socio-éticas para pensar sistemáticamente una integración social int ercultural. Y con ello evaluar críticamente si t anto, la t eoría de la acción comunicativa como el discurso int ercultural de Habermas basa do en este common s ense, son apropiados o no, para pensar las patologías de exclusión social presentes hoy en América Latina. (shrink)

En el presente trabajo reflexionamos en torno a una serie de textos en los que Michel Foucault se pregunta por estatuto de la crítica. La cuestión nos parece volverse reflexivamente sobre el propio Foucualt y por ello intentaremos evaluar de qué manera, con sus propios recursos conceptuales, se puede determinar el estatuto de su propio discurso. Para ello recorreremos dos caminos: (i) su rechazo de la noción de ideología que lo pone en tensión con algunas de las tradiciones mayores del (...) pensamiento crítico. La cuestión es aquí: ¿cómo es posible la crítica sin la ideología y sin la verdad?; (ii) la recuperación foucaultiana de la actitud crítica (en los textos sobre Kant y la pregunta Was ist Aufklärung?). A partir de allí Foucault recupera la problemática de la modernidad en términos de una “ontología histórica del presente”. Ambos caminos se cruzan, ya que las observaciones sobre una “política de la verdad” (lo otro de la crítica de la ideología comprometida con una verdad aséptica) se refuerzan con las de la cuestión del gobierno en términos de una “inservidumbre voluntaria”. En ambos casos, la práctica de la crítica, que subjetiviza desujetando, plantea la cuestión de la libertad. -/- We analyze Michel Foucault’s question for the status of critique and its reflexive return over Foucault himself: How Foucault’s discourse, qua critique, should be understood? We will drive two paths: (i) the refusal of the notion of ideology, where the question is: How to think of critique without ideology and truth?; (ii) the Foucauldian recovery of the “critical attitude” (in the texts on Kant’s answer to the question Was ist Aufklärung?) and of the problem of modernity, along the lines of a “historical ontology of the present”. There is a crossroad of (i) and (ii), since the remarks on a “politics of truth” (as opposite to an “ideology critique” committed with an aseptic truth) reinforces mutually with the problem of the government, faced along the lines of an art of the “voluntary inservitude”. In both cases, practice of criticism that subjectifies desubjugating, poses the question of liberty. (shrink)

En este trabajo nos proponemos indagar en la figura de cavilador [Grübler] que Benjamin utiliza para caracterizar a Baudelaire en “Parque Central” y en el convoluto J que le dedica al poeta en la Obra de los pasajes. Los estudios sobre la cavilación en elfilósofo judeo-alemán se han centrado en su vínculo con el saber melancólico y la alegoría en el Origen del drama barroco alemán. En esta ocasión, procuramos mostrar los desplazamientos que se producen respecto del abordaje de la (...) cavilación enBaudelaire a la vez que sostenemos que esta actividad debe ser esclarecida no sólo en relación con la alegoría sino también con la flânerie. Entendemos que en torno de la cavilación se despliega una concepción materialista del pensamiento, en la que se plasman motivos no-humanos y se lleva a cabo una articulación entre teoría y práctica, o entre pensamiento y acción, a través de la complementariedad entre la actitud del alegorista y del flâneur. Así, con la figura del cavilador, Benjamin disputa con la tradición filosófica no sólo la perspectiva dominante del pensamiento en términos de actividad humana contemplativa sino también sus potencialidades crítico-políticas para dar cuenta de los fenómenos concretos de su tiempo en un horizonte que rebasa los límites de lo humano. (shrink)

Este volumen es el resultado del deseo común de un grupo de amigos de ofrecer un texto, el texto que cada uno ha juzgado oportuno, a un eminente profesor de la Universidad española; un profesor al que, ciertamente, la edad ha jubilado, pero que en absoluto ha dejado, y no solo por su actual condición de Emérito, de mantenerse en activo; un maestro del pensamiento cuyo recorrido intelectual ha suscitado en esos amigos suficiente atención y simpatía como para avenirse a (...) participar en esta tarea de reconocimiento. El profesor en cuestión es Félix Duque; un nombre que cualquiera que haya mínimamente seguido las aventuras filosóficas europeas de los últimos decenios, incluidas las españolas, sin duda habrá de reconocer de inmediato. Pues se trata de alguien que ha practicado con éxito todas las artes que se supone ha de frecuentar un universitario de primer rango, un transmisor crítico del saber, un investigador de vanguardia: el profesor Félix Duque, en efecto, no solo ha ocupado multitud de estrados, universitarios o no, multitud de aulas y de salas, universitarias o no; también ha dedicado no pocas horas a ofrecer al investigador traducciones y ediciones, tan rigurosas como útiles, de textos clásicos de la filosofía; y ha encontrado tiempo, además, para ofrecer una panorámica monumental de esa aventura crucial del intelecto que fue el idealismo alemán brotado de la crítica kantiana. Pero tampoco se ha detenido ahí una actividad como la suya, infatigable y paciente —aunque también a las veces, cómo no, relampagueante—. Y así, Félix (que es como le conocemos sus amigos), no ha vacilado en poner su ordenador al servicio de cuestiones estéticas, y políticas, y ciudadanas, como tampoco ha dudado en embarcarse, cuando la ocasión lo requería, en alguna polémica de fuste; intervenciones hechas siempre en el contexto de un análisis poderoso, y en absoluto complaciente, de las muchas tradiciones difíciles que heredamos los europeos. (shrink)

Examinamos el marco de congruencia teórica del cambio de la fase sólida a la fase líquida de la modernidad sirviéndonos de una revisión de La rebelión de las masas interpretada desde el ilimitado entorno de relaciones comunicativas en la red. En su póstuma Retrotopía, Bauman propone la noción de vecindario indefinido como categoría explicativa de la aceleración en la red de las tendencias consumistas que caracterizaron el individualismo de la cultura de masas, estableciendo además una pauta de continuidad en la (...) reaparición de asociaciones tribales en el vecindario indefinido. Abordamos hermenéuticamente la interrelación entre vecindario indefinido y rebelión de masas. Si la apertura de la red a la comunicación cara a cara virtual exacerba las pautas consumistas y tribales del consumismo de la fase sólida, la rebelión orteguiana puede entenderse como fruto exacerbado del individualismo que nutre la propensión consumista del vecindario indefinido globalizado. (shrink)

En juillet 2013, le maçon Amarildo, habitant de la favela Rocinha, disparaît. L’enquête montrera que la responsable de sa torture suivie de mort est l’UPP, l’unité de police installée depuis peu dans la région. Cette mort violente n’est pas la première ni sera la dernière : ce genre d’événement est assez banal à Rio. Mais cette fois-ci, elle a lieu dans un cadre de contestation de la politique de sécurité de l’État de Rio de Janeiro et suscite une forte réaction (...) des mouvements sociaux et culturels. Au sein de cette contestation, a lieu une puissante production d’images et de performances artistiques. (shrink)

Este artículo muestra la relación entre algunos planteamientos de Martin Heidegger a propósito de la filosofía, la historia, el pasado y la tradición y propuestas análogas en el campo literario, principalmente a cargo a cargo del poeta y crítico T. S Eliot. Nos centraremos fundamentalmente en cuatro aspectos: la reinvención del canon, la reconsideración metodológica del pasado, la atención a la forma de presentación y el cuestionamiento de la propia disciplina.

Nine letters on art, written to friends from exile in France in the 1980s. Starting from earlier materialist approaches to art, Negri relates artistic production to the structures of social production characteristic of each historical era. This enables him to define the nature of both material and artistic production in the era of post-modernity and post-Fordism - the era Negri characterizes as that of immaterial labour. Negri then seeks to define artistic beauty in this new era, and this he does (...) in terms of concepts that have become fundamental to his thinking - singularity, multitude, abstraction, collective work, event, the biopolitical, the common. Art is living labour, and therefore invention of singularity, of singular figures and objects. But this expressive act only achieves beauty when the signs and language through which it expresses itself turn themselves into community, when they are contained within a common project. The beautiful is not the act of imagining, but an imagination that has become action. Art, in this sense, is multitude. (shrink)

Beginning with the representation of age in extremis in the nature morte or still life, a depiction of aged artifacts and representations of vanitas, artistic representations particularly in painting associate woman and death. Looking at artistic allegories for age and ageing, raising the question of aura for Walter Benjamin along with Ivan Illich and David Hume, this essay reflects on Heidegger on history together with reflections on the ‘death of art’ as well as Arakawa and Gins and Bazon Brock, both (...) as artists ‘at your service,’ as Brock would say, contra death, and including a brief discussion of wabi sabi and kintsugi. The ‘ageing’ of art includes a review of the (ongoing) debate concerning Michelangelo’s forging of the Laocoon as well as ancient views of age together with contemporary philosophic reflections (Simone de Beauvoir and Michel de Certeau). The figure of Baubô in ancient Greek sculpture and cultic context can make it plain, as Nietzsche shows (as Sarah Kofman follows him on this), that laughter and death are connected (along with fertility cults in antiquity). Satire preserves the Greek tradition of laughing at death and the essay closes with Swinburne. (shrink)

Este escrito apunta a mostrar el camino histórico seguido por el conocimiento liberal y por la Universidad en la tradición educativa anglosajona. En este contexto de ideas, el campo de estudio ha sido limitado a los siguientes temas: primero, precisar, en términos generales, qué es la educación liberal y qué elementos componen su syllabus; segundo, describir las características esenciales que definen esta tradición educativa en el mundo anglosajón, principalmente en Inglaterra y en los Estados Unidos; y tercero, mostrar en qué (...) consiste la superioridad cualitativa de este tipo de educación. (shrink)

As obras de Raimundo Lúlio são famosas pela ausência de citação de autoridades. O presente artigo aventa que Lúlio desejava fundamentar a Arte, a qual, segundo sua convicção, lhe fora dada por Deus, como uma autoridade alternativa, e que esta poderia então tornar-se o ponto focal de uma comunidade textual, dedicada ao estudo do seu método e mensagem.

The study of these fundamental questions, which were in part already addressed in a first monographic section dedicated to Ḥasdai Crescas in the last issue of this journal, is expanded in its perspective and scope by the articles contained in this second dossier.

En este artículo me propongo una evaluación crítica de la tesis de Alasdair MacIntyre, según la cual, el fracaso del proyecto ilustrado de fundamentación de la moral es una consecuencia del abandono de la tradición de las virtudes. Pretendo mostrar que aunque dicho fracaso se relacione con el desacuerdo moral tan característicos de la cultura pluralista del presente, acudir a una supuesta ‘tradición unificada’ de las virtudes para cuestionar la racionalidad del pensamiento moral moderno, no deja de ser una estrategia (...) filosóficamente inoperante que no permite resolver las insuficiencias del proyecto ilustrado ni mejorar sus sistemas teóricos de justificación. Me detendré a mostrar en primer lugar, por qué el concepto de tradición que utiliza MacIntyre es una consecuencia del pensamiento de la ilustración y no su negación; en segundo lugar, paso a mostrar que el liberalismo al ser considerado también como una tradición, no puede ser evaluado ni deslegitimado acudiendo como lo hace MacIntyre a la tradición de las virtudes. (shrink)

En el presente estudio pretendemos señalar la novedad que Alfonso de Castro introduce en su pensamiento sobre la ley humana a partir de su lectura de la tradición franciscana, especialmente de Duns Escoto. El contexto es el del descubrimiento del Nuevo Mundo americano y de la instauración de un Mundo Nuevo de la Modernidad. Para ello insiste en la libertad fundamental del ser humano reflejo e imagen de Dios, en su entendimiento pero sobre todo en su voluntad, como elemento propio (...) en la promulgación de las leyes de los hombres. (shrink)

If the aura has been interpreted as a result of the artwork or its enactment, it is possible to think the aura as the work that the artwork produces: the artwork acts, interacts with the Other or identifies it. Can the aura be identified in this relationship between moods and emotions, between the artwork and the viewer? Where to place the path that opens a gap to establish a connection between Self and Other? The aura of the artwork is this (...) Otherness, this Other that remains to be seen, to be listened and traced: the Other that still cannot be heard, which remains silent or speaks through tensions, plots and tracks. The relationship between trauma (shock) and experience, memory and consciousness, between what is remembered and what is hard to remember, is the question addressed in these pages. (shrink)

If the aura has been interpreted as a result of the artwork or its enactment, it is possible to think the aura as the work that the artwork produces: the artwork acts, interacts with the Other or identifies it. Can the aura be identified in this relationship between moods and emotions, between the artwork and the viewer? Where to place the path that opens a gap to establish a connection between Self and Other? The aura of the artwork is this (...) Otherness, this Other that remains to be seen, to be listened and traced: the Other that still cannot be heard, which remains silent or speaks through tensions, plots and tracks. The relationship between trauma (shock) and experience, memory and consciousness, between what is remembered and what is hard to remember, is the question addressed in these pages. (shrink)

En "Die Aktualität des Schönen. Kunst als Spiel, Symbol und Fest", H.-G. Gadamer recordaba que en la modernidad la progresiva ruptura con el consolidado repertorio humanista y cristiano con contenidos susceptibles de recreación artística, da lugar a una nueva situación: «El artista ya no pronuncia el lenguaje de la comunidad, sino que se construye su propia comunidad al proferirse en lo más íntimo de sí mismo» (Gesammelte Werke 8, pág. 94 y ss.). Este proceso dará lugar a la inevitable conformación (...) de una nueva comunidad potencial que habrá de extenderse a todo el mundo habitado, es decir, a toda oikumene. Es interesante notar que Gadamer sostenga que esto sea así, necesariamente, y en virtud de dos razones, a saber: o bien porque toda obra de arte trasluce una visión del mundo (ora presente, ora futurible), o bien porque, para quien la contempla, y si la tal visión es ajena a uno o incomprensible o incluso inconmensurable, se presenta ésta, al cabo, como una confrontación que puede conducir al aprendizaje de la desconocida lengua de aquel y aquello que nos está hablando. Dos procesos estos complejos, enfrentados y de honda raigambre política (no sólo estética) sobre los que podría, en efecto, decirse mucho, y que aquí se resaltan para hacer ver que el arte —o bien porque trasluce una visión del mundo compartida, o bien porque nos confronta, por mediación del lenguaje, con una comprensión del mundo enteramente desconocida— es una experiencia comunitaria. Sobre esto versa la obra gadameriana antedicha, a saber: acerca de las experiencias comunitarias como instantes de actualización de lo bello. De alguna manera, es a la luz de esta problemática profusamente aquilatada en las obras del arte no figurativo del siglo XX como cabe entender la tradición estética y política en la que —según se lee en el prólogo que Gianni Vattimo ha dedicado a esta obra— se orienta cada vez más la finalidad estética de crear «acontecimientos en lugar de “objetos”» (pág. 20). (shrink)

This paper investigates the transformative influence of generative AI on the arts, connecting it with Walter Benjamin's insights regarding the aura of art in the mechanical reproduction era. It scrutinizes how generative AI not only redefines art's traditional aura but also introduces a dynamic interplay between technological liberation and dependency. The analysis extends to the democratization of artistic expression and its broader societal impacts, highlighting a shift in art creation, perception, and interpretation in the digital age. This research encapsulates the (...) evolving nature of authenticity, creativity, and human–machine collaboration, marking a significant paradigm shift in art's conception and its role in society. (shrink)

Walter Benjamin fully captures the radical transformation of the aesthetic experience of some of the avant-garde artists from the beginning of the 1900s – the cornerstones of the aura disappear with the Dadaists. However, Benjamin does not understand that while the aura disappears from the artist’s work, it will later reappear in the artist himself… sliding from the work to the artist. In fact Duchamp, after abandoning painting and the realization of ready made works, dedicates himself to behavioral actions which (...) accentuate the authorship or the artist, and not the work of art. This creates a mysterious and almost sacred atmosphere around the author, similar to the concept of aura. The sliding of the aura from the work to the artist is found in other artists of the 1900s… (from Yves Klein to Piero Manzoni, from Jackson Pollock to Joseph Beuys). (shrink)

Walter Benjamin fully captures the radical transformation of the aesthetic experience of some of the avant-garde artists from the beginning of the 1900s – the cornerstones of the aura disappear with the Dadaists. However, Benjamin does not understand that while the aura disappears from the artist’s work, it will later reappear in the artist himself… sliding from the work to the artist. In fact Duchamp, after abandoning painting and the realization of ready made works, dedicates himself to behavioral actions which (...) accentuate the authorship or the artist, and not the work of art. This creates a mysterious and almost sacred atmosphere around the author, similar to the concept of aura. The sliding of the aura from the work to the artist is found in other artists of the 1900s… (from Yves Klein to Piero Manzoni, from Jackson Pollock to Joseph Beuys). (shrink)