La méthode musicale d'improvisation collective exprime une conception du jeu dont l'attitude de base démocratique et émancipatrice suggère des comparaisons avec le concept de la situation idéale du discours formulé par Jürgen Habermas. Cette présomption est expliquée plus en détail dans le cadre d'une approche introductive de l'improvisation collective comme processus de relation caractérisé par l'interactivité et la synchronicité. Après une discussion sur l'action d'improvisation en musique sous ses aspects théoriques, historiques et psychologiques, les différents stades de développement de (...) l'improvisation libre ou collective issus du free jazz dans les années 1960 seront présentés. La sublimation des formes d'expression idiomatiques et culturelles exigées par des musiciens comme Derek Bailey s'expliquera par le développement individuel d'un langage sonore caractéristique sur l'instrument en tant qu'égalisation pour les formes de dialogue asymétriques de cette situation. (shrink)

Russkiĭ kosmizm v poiskakh absoli︠u︡ta : paralleli i peresechenii︠a︡ v muzykalʹnom, poėticheskom i izobrazitelʹnom tborchestve 1910-1920-kh godov -- Liki Moderna -- Putʹ k modernu : Georgiĭ Lʹvovich Katuar -- Stilʹ modern v tvorchestve Frederika Diliusa : kont︠s︡ert dli︠a︡ fortepiano s orkestrom do minor -- Stilʹ modern i tvorchestvo Bely Bartoka (na primere opery "Zamok gert︠s︡oga Sini︠a︡i︠a︡ Boroda") -- Frit︠s︡ Kreĭsler i stilʹ modern -- Klod Debi︠u︡ssi i Moris Ravelʹ : muzyka dli︠a︡ arfy -- Klod Debi︠u︡ssi : dvenadt︠s︡atʹ ėti︠u︡dov dli︠a︡ fortepiano (...) : ot ėkzersisa do installi︠a︡t︠s︡ii -- O dikhotomii "muzhskogo" i "zhenskogo" v Pi︠a︡toĭ sonate A.N. Skri︠a︡bina (na primere motivnoĭ metriki) -- Pod znakom moderna : A.N. Skri︠a︡bin i S.S. Prokofʹev v 1913 godu -- Avangard i modern v retrospektive -- O proi︠a︡vlenii︠a︡kh "modernizma" v ispolnitelʹskom iskusstve : F. Buzoni, M. I︠U︡dina, G. Gulʹd -- Sudʹba providt︠s︡a : fortepiannai︠a︡ muzyka Ėrika Sati v sovremennom akademicheskom muzykalʹnom mire -- Otgoloski ėpokhi modern : o nekotorykh smyslovykh osobennosti︠a︡kh sovremennykh fortepiannykh sochineniĭ (Ė. Denisov, S. Slonimskiĭ, G. Zaĭt︠s︡ev) -- Zapadnye pianisty - ispolniteli russkogo avangarda pervoĭ volny : Sh. Shleĭermakher, Kh. Khenk, M.-A. Amlen -- Muzyka k filʹmu "Kabinet doktora Kaligari" : mezhdu tvorcheskoĭ rekonstrukt︠s︡ieĭ i istoricheskoĭ imitat︠s︡ieĭ -- Podvodi︠a︡ itogi -- "Pozdniĭ modernizm" v muzyke kont︠s︡a XX - nachala XXI veka : nekotorye nabli︠u︡denii︠a︡ -- Po sledam konferent︠s︡ii "Ot moderna k futurizmu" (virtualʹnai︠a︡ beseda za kruglym stolom). (shrink)

Cherche à mettre en évidence les principes théoriques qui peuvent être au fondement de toute recherche ou réflexion en sociologie de la musique.

Peut-on vivre sans musique? Ce livre donne toutes les raisons pour lesquelles c'est impossible. De láa son titre. Il montre que la musique est une partie intâegrante et indispensable de notre vie quotidienne. Le timbre, la durâee, la hauteur, l'intensitâe du son musical dâeroulent, au long du temps humain, des ondes áa la vibration desquelles nos oreilles ne peuvent et ne veulent pas se soustraire. Les hommes sont si fortement attachâes áa la puissance de la musique, qu'ils (...) ont inventâe, pour la produire, une admirable diversitâe d'instruments, dont l'ingâeniositâe, le raffinement et les effets sonores dâefient l'imagination. C'est áa travers cet univers, extraordinaire autant que quotidien, que voyage le prâesent livre, en citant et expliquant d'innombrables oeuvres musicales, symphonies, concertos, sonates, quatuors, opâeras, plus fascinantes les unes que les autres, qui jalonnent l'histoire de l'effort opiniãatre des communautâes humaines pour s'enchanter elles-mãemes par cet âetincelant miracle : la musique"--Page 4 of cover. (shrink)

Dans la musique récente ainsi que dans les arts sonores, l'émergence du son s'affirme comme noeud de questionnements théoriques et pratiques. Parmi ces questions, plusieurs portent sur l'interaction permanente du son avec ce qui l'entoure : l'espace physique, l'environnement, le milieu, l'auditeur... Ainsi débouche-t-on sur l'écologie du son au sens large du terme "écologie" comme rapport du son à l'oikos, le monde. On pourrait donc demander : quels sont les liens de la musique ou du son avec l'environnement (...) et la nature, avec la société, et, plus généralement, quels sont les liens entre musique-son et monde? (shrink)

Comme la musique, la psychanalyse est un art d'interprétation. Mais on ne trouvera pas ici de déchiffrement de l'inconscient des œuvres musicales ou d'analyse de leurs auteurs. Il s'agit plutôt de l'autre sens du mot interpréter : jouer un morceau, en donner sa version, le dire dans sa propre langue en espérant qu'elle sera entendue par d'autres. Ce livre s'adresse à ceux pour qui la musique n'est pas une question de savoir, de culture ou de distinction, mais qui (...) entrent en elle comme dans la nuit. Ceux qui entretiennent avec toutes choses des relations musicales inconscientes. Ceux qui cherchent en elle non l'avoir, mais l'être. Ceux pour qui, disait Nietzsche, " la vie sans la musique serait une erreur ". (shrink)

Depuis la premiere edition de cet ouvrage en 1958, l'interet porte a la perception de la musique n'a cesse de croitre. Le domaine de recherche tel qu'il se presente aujourd'hui est, heureusement, degage des clivages institutionnels. Il associe psychologues, acousticiens, theoriciens de la musique, informaticiens, neuro-scientifiques et tous ceux qui contribuent au progres de cette discipline [...] L'ouvrage de R. Frances, par l'influence qu'il a exerce, est devenu un classique. Il analyse de maniere detaillee, entre autre, les effets (...) de l'harmonie tonale sur les perceptions des formes melodiques, le processus engage dans l'attribution d'une tonalite, et la representation abstraite des notes et de leur relation avec une tonalite. On y trouvera egalement plusieurs descriptions des differents effets melodiques sur la memoire et de la perception categoriale des notes et des intervalles, ainsi que de stimulantes discussion a propos des schemes melodiques et du role de l'attention dans la perception auditive. L'ouvrage respectte un equilibre judicieux entre les aspects culturels et les aspects biologiques de la question. Tandis qu'il insiste sur l'influence de la duree de l'ecoute et de la pratique du melomane sur la perception de la musique, R. Frances s'appuie sur la litterature concernant les amusies pour illustrer l'analyses des types d'abstractions cognitives executees pour l'auditeur. Prof. Diana Deutsch (Department of Psychology, University of California, San Diego). (shrink)

Rapprocher langage et musique, ou "logos" et "meios", peut apparaître comme une entreprise à la fois banale et périlleuse. En effet, le sens commun hésite d'emblée entre deux thèses opposées et apparemment irréconciliables : par certains aspects, la musique parle à tout auditeur, fût-il peu averti, elle parle aux émotions et elle est même souvent présentée comme un langage universel ; mais la musique semble également inaccessible aux mots, impossible à décrire ou à paraphraser, parce qu'elle serait (...) justement apte à exprimer - le plus souvent sans mots - "l'indicible" ou "l'ineffable". La tension entre ces deux pôles continue à nourrir la réflexion des philosophes, comme elle a interrogé les linguistes et les musicologues. La diversité des approches contenues dans cet ouvrage émane de la volonté des auteurs de procéder de façon pluridisciplinaire et traduit aussi leur souhait de s'adresser à un public varié - mélomanes, linguistes, philosophes ou encore musiciens (qu'ils soient professionnels ou amateurs, compositeurs ou interprètes) -, et donc à tout lecteur pour lequel écouter ou faire de la musique n'est pas seulement une occupation anodine et superficielle. (shrink)

Les sentiments d'ordre temporel s'étalent dans chaque branche du fait musical et dans chacun de ses moments. Les pratiques musicales se présentent donc comme des actes de temporalisation qui mettent en jeu l'ensemble du monde vital du sujet et activent ses mécanismes fonciers : la foi en l'avenir, la peur de la mort, l'angoisse du futur, le regret du passé, l'ancrage dans le présent, la fuite devant le présent, tout un univers existentiel qui ne touche pas seulement la musique (...) mais la vie humaine dans toute sa magnitude. Qu'il s'agisse des dispositions psychologiques profondes ou de la fuite virtuelle devant des contraintes inévitables, telles que la mort elle-même, l'art musical secoue l'affectivité. Ce serait dans ce type d'émotion, où se réunissent expérience esthétique et vécu existentiel, qu'il faudrait plonger à la recherche d'une spécificité de la musique parmi les faits sociaux. (shrink)

L’objectif de l’article est de proposer une théorie de l’engagement psychologique dans le langage. C’est-à-dire de présenter une vue systématique de l’implication de la psyché des sujets parlants dans leur accomplissement d’actes de langage ou encore de ce à quoi ils sont assujettis sur le plan psychologique quand ils parlent. Cette théorie a la forme d’une série de thèses chacune relative à un trait spécifique de la performance langagière. Prenant appui sur la philosophie du langage de John Searle (...) et Daniel Vanderveken, elle est élaborée à partir d’une notion originale d’engagement à avoir des états mentaux.The aim of this article is to propose a theory of the psychological commitment in the language. In other words, it is to present a systematic view of how the mental states of the speakers are present in their performance of speech acts, of what are the psychological states to the possession of which the speakers are committed when they speak. This theory is based on several thesis, each of which is about a specific aspect of the performance of speech acts. It is proposed in the perspective of the philosophy of language of John Searle and Daniel Vanderveken on the basis of an original concept of commitment to have mental states. (shrink)

The social function of jazz in its theoretical aspects is the subject of the present article. The author opens his discussion with a technical analysis of jazz music, on the basis of which the social significance of jazz phenomena is elucidated.The peculiar effects of jazz music are by no means limited to the upper layers of society ; they permeate the whole of society. The music has a pseudo-democratic quality, characteristic of the monopolistic phase of capitalism.Jazz music is usually trite, (...) and its orginality, however limited, manifests itself chiefly in the variations of forms in which it is reproduced*The realm of jazz ranges from „salon music“ to the military march* The former expresses a false individualism ; the latter a false collectivism. The Jazz represents a sort of conduit between these two poles, particularly in its form of „hot music“. A theory of jazz will have to dwell especially on this ambivalence. Its meaning is explained by an analogy to eccentric clowns whose inability to obey the norm of regular movement reveals itself finally as a superiority over these rules, which allows the eccentric to play with them. Thus the idea of jazz is to prove that divergence from the norm is observed as a rule throughout the total structure.The pattern of this breaking and observing of the rule at the same time is the syncope. The mechanism of its function is interpreted as a kind of unconscious and paradoxical unity of fear and fulfillment, through obedience and reward by society. The antagonistic character of jazz is expressed by the formula that the „subject of jazz“ permits itself to be annihilated by society in order to feel itself endorsed and vindicated by society.L'article présente certains éléments d'une théorie sociale du Jazz* Il utilise en particulier l'analyse technique, dont les résultats sont interprétés comme expression psychologique de réalités sociales. Le Jazz est défini „phénomène d'interférence“ entre une liberté d'improvisation du sujet, liberté tout apparente, et l'instance sociale à laquelle le sujet est soumis et qui est représenté dans la musique par le rythme et le son fondamentaux rigidement maintenus. Le Jazz lui-même n'est pas irrationnel ou archaïque, il est donné comme tel, il est „fuite du monde des marchandises dans le monde des marchandises“ ; ses traits archaïques sont en tant que tels modernes, c'est-à-dire des régressions psychologiques. C'est pourquoi, précisément en tant que marchandise, il doit se donner à la fois pour ancien et nouveau, original et banal.A l'origine, le produit est banal, originales sont, dans des limites très étroites, les transformations de celui-ci par la reproduction. Mais l'apparente liberté de la reproduction est démasquée par la démonstration qu'elle ne touche pas à la „substance“ banale. Même la rationalisation, en apparence progressive, du processus du travail entre production et reproduction ne correspond pas à la réalité. Particulièrement importante, sur ce point,, est la signification de l'amateur comme représentant du public. Au pôle opposé on trouve la musique d'art d'hier, dépravée et dépouillée de ses éléments progressifs : celle de l'impressionnisme.L'extension du Jazz est limitée par les pôles extrêmes de la musique de salon d'une part, et de la marche d'autre part, celle-là expression d'une illusoire subjectivité, celle-ci expression d'une instance sociale inhumaine. Entre ces extrêmes la „Hot Musique“ prend une position intermédiaire paradoxale et elle s’est stabilisée aujourd’hui en „Jazz classique“. C’est celui-ci que doit considérer en premier lieu la théorie du Jazz. Celle-ci est rapprochée de la figure de 1’ „excentrique“ : de même que l’incapacité de celui-ci d’obéir aux lois du mouvement s’affirme comme un jeu supérieur, ainsi l’idée du Jazz est de démontrer la rupture de la norme — la syncope — à travers toute la structure comme l’achèvement de la norme même. Le mécanisme qui agit dans ce cas, comme dans celui des „steeps“ ralentis (Gehtanz) est de nature érotique : unité d’angoisse, de tentative d’évasion, et d’assouvissement par le fait de trouver dans la société à la fois place et récompense. (shrink)

Les représentations et les usages de la musique hérités de l'ère de l'enregistrement sur support physiques (vinyl, cassette, CD) se sont radicalement transformés avec la généralisation des technologies numériques et de l'Internet. Tout sauf figés, les processus d'écoute sont à considérer dans l'histoire d'un ajustement progressif entre des dispositifs techniques et des dispositions d'écoute : le passage de la discomorphose à la numérimorphose constitue une étape essentielle de cette histoire marquée par le téléchargement illégal, le streaming, les lecteurs MP3 (...) ou les algorithmes de la recommandation. Pour autant, nous continuons à mobiliser des catégories ou des notions insuffisamment discutées - le genre musical, l'éclectisme, la légitimité, l'émotion esthétique, etc. -pour appréhender les pratiques et les goûts des auditeurs. De même, les approches employées en situation d'enquête semblent parfois inadaptées face au changement de régime ou d'échelle imposé parle numérique. Ouvrir la boîte noire des méthodes pour étudier représentations et pratiques à l'ère de la musimorphose, telle est l'ambition de cet ouvrage, où se côtoient sociologues, informaticiens, musicologues, psychologues cognitifs, spécialistes en sciences de la communication, de l'éducation et de gestion. (shrink)

Toutes les cultures ont accordé à la musique un pouvoir surnaturel. Elle fascine le philosophe qui a pu y voir le langage même de l'Idée. Dans l'opéra, elle exalte les grandes figures littéraires auxquelles elle confère la force des mythes. Mais elle est aussi un instrument de fascination des peuples, comme en témoignent son utilisation sous les divers fascismes ou la toute puissance de l'actuel fétichisme musical. Les textes de ce recueil envisagent quatre aspects majeurs de cette fascination musicale. (...) Celle du philosophe qui, de Platon à Nietzsche ou Husserl, parait à la fois enchanté et médusé par le charme de la musique. Celle du poète qui rêve de porter le langage à la limite du dicible, mais redoute, comme Mallarmé, de le voir s'évanouir en musique pure. Celle de l'écrivain qui, tel Hoffmann, Stendhal ou Butor, rivalise parfois avec le compositeur dans l'invention d'une écriture musicale. Celle, enfin, qui nous saisit lorsque l'art lyrique donne à la voix une puissance de séduction démoniaque, où la jouissance esthétique, l'érotisme et la mort se confondent en une expérience sublime. La question de la fascination musicale conduit à s'interroger sur l'essence même de la littérature comme sur les limites de la pensée rationnelle, dans une approche qui unit intimement la poétique et l'éthique, l'esthétique et le politique. (shrink)

Cet article s’interroge sur la nature de l’expressivité musicale à travers deux grandes questions. La première est celle de la capacité de la musique, qui n’est pas un être sensible, à exprimer des émotions. L’auteur défend l’idée que, lorsqu’ils sont appliqués à la musique, les termes émotionnels ne renvoient pas à des émotions éprouvées mais à des caractéristiques émotionnelles, manifestes dans les sons. Cette thèse comporte un volet linguistique : il existe un usage secondaire et légitime des termes (...) émotionnels, qui ne décrit pas une émotion ressentie mais un comportement. Elle comporte également un volet psychologique : lorsque l’on fait l’expérience de la musique on lui reconna î t, en raison de son caractère dynamique, une grande similitude avec le comportement humain. L’auteur montre ainsi que la musique n’exprime pas véritablement des émotions, mais « porte » ou « présente » des caractéristiques émotionnelles. La seconde question est celle du rapport entre les émotions exprimées dans la musique et les émotions ordinaires, ressenties par les êtres sensibles. La question est envisagée à travers les réponses émotionnelles suscitées, chez l’auditeur, par l’expressivité de l’œuvre. L’auteur montre que, dans les cas non musicaux, certaines émotions sont contagieuses : face à une personne triste, j’éprouve une tristesse « réfléchie », qui se passe de justification. Or, il en va de même pour la musique : une œuvre triste aura tendance à me faire éprouver de la tristesse. Cette similitude entre les cas musicaux et les cas non-musicaux préserve le lien entre l’expressivité musicale et le monde des émotions vécues. À travers la théorie présentée dans cet article, l’auteur entend rendre compte de la valeur que nous accordons à la musique expressive : puisque l’expressivité musicale reflète l’expression des émotions humaines, elle peut nous donner une meilleure compréhension de nos sentiments. (shrink)

The article analyses the psychological aspects of “phantasy presentation” in Brentano’s lecture Ausgewählte Fragen aus Psychologie und Ästhetik dated 1885/1886. It focuses primarily on two major aspects of Brentano’s work: (1) the traditional understanding of phantasy presentation as intuitive presentation, and as fundamentally related to the perceptual presentation; (2) Brentano’s conception according to which phantasy presentations are “concepts with intuitive nucleus”. In this context, the text focuses on the following topics: the relation between the inauthentic presentations of the phantasy and (...) perceptual presentations; the relation between presentations with attributive unity and surrogate presentations in logic; and the relation between the intuitive and conceptual element in the constitution of phantasy presentations. The study argues that, despite the title of the lecture—Ausgewählte Fragen aus Psychologie und Ästhetik—Brentano’s analysis of phantasy presentation does not refer to the aesthetic function, but to the psychological function of this presentation. Furthermore, it argues that the psychological aspect of phantasy presentation represents one of the main aspects of Brentano’s work, subsequently used by Husserl in his studies to underline the differences between the perceptual and phantasy presentation. (shrink)

L’étude formalisée sémantico-pragmatique des discours que nous soumettons à la communauté linguistique dégage une démarche générale pour rendre intelligible, grâce à la systématisation de contenus sémantiques prédéterminés, l’interprétation différentielle de discours. Nous suggérons, à partir de l’étude de cas d’élèves suivis en lycée professionnel, ayant produit des discours singuliers insérés dans dix-huit discussions philosophiques tenues en classe, une réflexion sur l’utilisation d’une grille, perfectible et discutable. Si le développement psychologique d’élèves en grave échec scolaire emprunte un parcours de résilience, (...) l’étude de leurs discours devrait faire la preuve d’une transformation de leurs représentations psychiques à partir des facteurs fondamentaux de la loi, du sens, du lien et de la honte, répertoriés dans la littérature. Notre étude suivie des discours propose un décryptage des changements de posture au fil des discussions tenues sur ces quatre aspects : loi, sens, lien, honte. Éloigné d’une analyse classique de contenu, notre codage propose une échelle pour situer chaque élève sur son parcours résilient à partir de l’étude sémantico-pragmatique de ce qui est dit. Notre contribution, à caractère méthodologique, vise à terme une application au champ de l’éducation. Nous discutons du caractère singulier versus transférable de notre travail en conclusion. (shrink)

Né vers 1600 en Italie, l'opéra encourait les foudres de Marcello dès 1720. L'ouverture des salles au public, les nécessités commerciales et le vedettariat l'avaient éloigné des idéaux qui présidèrent à sa naissance. L'opuscule de Benedetto Marcello aborde, sur le ton de la dérision et de la satire, tous les aspects de l'opéra, du livret à la musique, en passant par les chanteurs, les compositeurs, les directeurs de théâtre, la mise en scène, etc. Le texte méritait une nouvelle traduction (...) française (la dernière datait de la fin du dix-neuvième siècle), plus précise et plus complète, car le savant compositeur de l'Estro poetico-armonico y déploie une verve irrésistible, proche de celle dont se servira Carlo Goldoni dans l'imprésario de Smyrne. Cette satire représente l'étincelle qui allait embraser le flambeau de la réforme par le biais du comte Francesco Algarotti (1712-1764) poète et écrivain. Son Essai sur l'Opéra en musique contient en effet tous les points importants sur lesquels Calzabigi et Gluck allaient asseoir leur reconstruction : choix du livret, rôle de la poésie et de la musique, rôle des chanteurs, du compositeur, moyens et contrôle artistiques des productions. La traduction française qu'un fit Chastellux en 1773, nonobstant sa finesse et son élégance, fait pourtant figure de " belle infidèle ". Force nous était donc d'élaborer là encore une nouvelle traduction de ce texte fondateur. A côté de ces deux grands titres, nous avons réuni un dossier important d'écrits émanant des acteurs de la réforme : Métastase, Angiolini, Calzabigi, Gluck et Du Roullet. (shrink)

André Schaeffner (1895-1980), auteur du grand ouvrage Origine des instruments de musique paru en 1936, propose une réflexion sur l’instrument de musique qui est loin d’être confinée au seul champ de l’ethnologie. La considération de la musique de son temps, notamment en l’œuvre de Stravinsky, la méditation sur l’origine du théâtre et sur la tragédie, avec Nietzsche, contribuent à forger une conception de l’instrument qui est inséparable d’une philosophie de la musique. En explorant le thème central (...) des « origines corporelles » de la musique, cet article présente trois aspects principaux au vu desquels André Schaeffner s’avère problématiser le statut de l’instrument en relation avec le corps sonore et rythmicien : le refus du dualisme entre la voix et l’instrument, le refus d’une origine manuelle des instruments, enfin l’idée d’une organologie du théâtre. (shrink)

Comment la pensée médiévale continue-t-elle à agir dans la philosophie juridico-politique moderne, c'est-à-dire dans un horizon intellectuel et historique qui n'est plus le sien? Telle est la question qui anime les contributions au présent ouvrage. Cette action persistante de la pensée médiévale, qui est en même temps transformation de ce qui agit, est étudiée dans le cadre de trois grandes problématiques. 1. Le transfert de la notion de plenitudo potestatis de l'ordre ecclésiastique à l'ordre politique. 2. Le déplacement d'un univers (...) qui trouvait son fondement en Dieu vers un univers qui comporte, non un, mais deux fondements possibles entre lesquels se développe une tension (laquelle deviendra plus tard une concurrence) : Dieu et l'homme. C'est dans le cadre de cette tension entre les deux fondements théologique et éthique que se forment les doctrines du sujet psychologique et affectif, d'une part, et du sujet de droit, d'autre part. 3. Enfin, la constitution d'une théorie du pouvoir politique sur les hommes qui n'est plus pensée dans les catégories de la propriété des choses alors que celles-ci fournissaient, au Moyen Age, le principe d'intelligibilité de celle-là. Ce volume entend ainsi apporter un éclairage nouveau sur la naissance et la constitution de la philosophie juridico-politique moderne. (shrink)

Comment l'enregistrement a-t-il modifié les manières d'être de la musique?Quelles incidences a-t-il eu sur nos façons d'interpréter et d'écouter les oeuvres ou les improvisations? Comment est-il devenu un outil dans la construction d'un répertoire, d'une tradition, voire d'un genre musical? Quel est son rôle dans la recherche musicologique? Voilà les questions, tant philosophiques que musicologiques, que cet ouvrage se propose d'aborder, en prenant en compte aussi bien la musique savante que les musiques populaires.

Un admirable récit-reportage (1938) où l'auteur, qui a pris part à la guerre civile espagnole dans les rangs des milices anarchistes du POUM, raconte la lutte anti-franquiste mais aussi et surtout l'annihilation du POUM par les communistes espagnols. De ces événements devaient surgir le pessimisme de Orwell et sa hantise du totalitarisme, traits marquants de la suite de son oeuvre (##La ferme des animaux##, ##1984##).

Les changements profonds apportés aux concepts fondamentaux de la science par la logistiepie, la relativité et la théorie des quanta ont fait apparaître de nouveaux aspects du problème psychophysiologique dont plusieurs nettement défavorables au parallélisme. Ces postulats concernant l’équivalence, l’identité, et l’indépendance causale des séries psychologique et cérébrale paraissent ébranlés si l’on tient compte des notions nouvelles d’identité numérique, de simultanéité relative et d’indétermination quantique.

Tristan Murail est, avec Gérard Grisey, un des deux grands représentants de ce qu'il est convenu d'appeler la "musique spectrale". L'expression indique une référence constante à la structure microscopique des spectres sonores : c'est la vie intérieure des sons, avec leur harmonicité ou inharmonicité, leurs transitoires d'attaque ou d'extinction, qui constitue chez Murail le modèle par excellence pour construire des formes musicales. Cet ouvrage - le premier entièrement consacré à l'œuvre de Murail - évoque sa situation esthétique face à (...) d'autres courants de la musique d'après 1945. Un long entretien donne la parole au compositeur, pour retracer un parcours qui l'a mené de Messiaen à Scelsi et au-delà, ainsi qu'au pédagogue (Murail enseigne depuis plusieurs années aux Etats-Unis). Une analyse approfondie de l'une de ses pièces marquantes, L'Esprit des dunes, permet d'entrer dans son atelier, de suivre le processus de création qui conduit de l'analyse des sons à l'invention des formes. Enfin, Tristan Murail lui-même revient en détail sur chacune de ses œuvres, nous livrant son regard rétrospectif en un document précieux. (shrink)

We discuss the question of linear momentum conservation when an atom coupled to a laser field enters into a state which is not an eigenstate of the linear momentum. Such a situation happens in the recently demonstrated laser cooling of atoms by velocity selective coherent population trapping. We show that this process can be understood as a filtering of the atomic state by the laser field taken as a classical measuring apparatus. In a different approach, the laser field can be (...) taken as a quantized system; then the filtering process leads to an “entangled state” of the atom and the field. (shrink)

What drives someone to commit an act of terrible violence? Drawing from her thirty years' experience in working with people who have committed serious offenses, Dr. Gwen Adshead provides fresh and surprising insights into violence and the mind. Through a collaboration with coauthor Eileen Horne, Dr. Adshead brings her extraordinary career to life in a series of unflinching portraits. In eleven vivid narratives based on decades of providing therapy to people in prisons and secure hospitals, an internationally renowned forensic psychiatrist (...) and psychotherapist demonstrates the remarkable human capacity for radical empathy, change, and redemption. Based on 30 years of experience working in prisons and secure psychiatric hospitals with people convicted of serious violent offenses, internationally renowned forensic psychiatrist Dr. Gwen Adshead presents an account of mental illness and the nature of evil in this compelling series of stories. (shrink)

Notre époque est émotionnelle : elle aime les sensations fortes, les défis délirants, la violence. Ces excès en tous genres, elle se les représente volontiers sous une forme extrême, où l'accent est mis sur ce qui chavire nos sens : l'intensité, la démesure, le moralement inadmissible, l'horreur. Un élan destructeur au point de rendre légitime, en termes spectaculaires, une " esthétique de la limite dépassée ". L'objet de ce livre est double. D'une part, documenter par le menu les formes d'expression (...) contemporaines fortes de ce désir de dépassement esthétique : spectacles superlatifs, performances artistiques engageant la souffrance, documents d'actualité insoutenables, images de la pornographie dure, cinéma violent, mises en scène de la scatophilie, idolâtrie de la mort et du cadavre. D'autre part, analyser le glissement vers l'esthétique extrême que consacre, plus qu'aucune autre, la société occidentale. Magnétique et médiatique, la représentation de l'extrême y constitue désormais une véritable culture, un nouveau référent, un but. Fourmillant d'exemples, cet essai s'attache enfin à apporter une réponse à ce questionnement cardinal : quel avenir, en Occident, pour le spectacle du pire? Car à l'esthétique extrême il y a, en bout de course, une conséquence dramatique : l'épuisement du désir de voir. Que faire dès lors pour revivifier ce désir sinon, à plus ou moins court terme, devoir extrêmiser l'extrême lui-même et ses représentations? (shrink)

Cet article reconstruit la théorie hayékienne de l’évolution culturelle tout en en montrant certaines limites et implications. Ce travail consiste ainsi en un effort de reconstruction et de synthèse. Pour ce faire, nous situerons en premier lieu la pensée hayékienne sur la toile de fond d’une réfexion sur les ordres spontanés et sur l’évolutionnisme. Nous effectuerons ensuite une distinction fondamentale entre règles de conduite et ordre d’actions du groupe. Nous analyserons fnalement les règles de conduite des individus en ayant recours (...) à deux aspects principaux, l’aspect psychologique, concernant la manière dont sont produites et transmises les règles de conduite des individus, et l’aspect épistémologique, traitant de la valeur que nous pouvons accorder à ces règles. (shrink)

Des deux fonctions du médecin, soigner le corps et panser l'âme, la seconde est restée jusqu'au XVIIIe siècle prédominante : on pouvait seulement donner au malade le sentiment qu'il n'était pas abandonné, qu'on luttait avec lui pour obtenir sa guérison. Au début du XIXe siècle, la science, en apportant à la fois des connaissances et une méthode, a permis la naissance de la médecine moderne. Débarrassé des idées reçues et des creuses spéculations, le médecin s'est mis à confronter les signes (...) cliniques avec les lésions anatomiques puis avec les données biologiques, pour définir et classer les affections une à une. Démarche d'une prodigieuse efficacité : en deux siècles, l'espérance de vie est passée de vingt-sept à soixante-dix-sept ans. Mais ces progrès ont fait négliger l'aspect psychologique de la santé. Drogues licites et illicites, maladies sexuellement transmissibles, accidents, suicides : la mortalité des jeunes augmente aujourd'hui. Alors que la victoire semblait à portée de main, le médecin découvre qu'un corps ne petit être sain si l'esprit est malade. Devant le mal-être contemporain, en conservant la rigueur intellectuelle et méthodologique qui lui a valu ses succès, la médecine individuelle et curative doit aussi devenir collective et préventive, tenir compte d'une nouvelle donne économique et sociologique. (shrink)

Des deux fonctions du médecin, soigner le corps et panser l'âme, la seconde est restée jusqu'au XVIIIe siècle prédominante : on pouvait seulement donner au malade le sentiment qu'il n'était pas abandonné, qu'on luttait avec lui pour obtenir sa guérison. Au début du XIXe siècle, la science, en apportant à la fois des connaissances et une méthode, a permis la naissance de la médecine moderne. Débarrassé des idées reçues et des creuses spéculations, le médecin s'est mis à confronter les signes (...) cliniques avec les lésions anatomiques puis avec les données biologiques, pour définir et classer les affections une à une. Démarche d'une prodigieuse efficacité : en deux siècles, l'espérance de vie est passée de vingt-sept à soixante-dix-sept ans. Mais ces progrès ont fait négliger l'aspect psychologique de la santé. Drogues licites et illicites, maladies sexuellement transmissibles, accidents, suicides : la mortalité des jeunes augmente aujourd'hui. Alors que la victoire semblait à portée de main, le médecin découvre qu'un corps ne petit être sain si l'esprit est malade. Devant le mal-être contemporain, en conservant la rigueur intellectuelle et méthodologique qui lui a valu ses succès, la médecine individuelle et curative doit aussi devenir collective et préventive, tenir compte d'une nouvelle donne économique et sociologique. (shrink)

Why do we understand media the way we do? Sometimes we think about media simply as means of communication and instruments of human creativity. At other times we understand media as powerful technologies that influence human culture and that can even govern how we think and act. Dominic Boyer grapples with these complexities in Understanding Media, where he questions what our different strategies of engaging media actually tell us about media, their messages and powers." "Understanding Media explores, in a serious (...) yet entertaining way, our common habits of thinking about the presence and significance of media in our lives. Offering analysis of the philosophical and social foundations of contemporary media theory as well as everyday strategies of knowing media, it addresses the advantages and limitations of different ways of understanding media. Boyer also reflects on the practical issue of how we can know media better than we do."--Jacket. (shrink)

It's easy and reflexive to view our online presence as fake, to see the internet as a space we enter when we aren't living our real, offline lives. Yet so much of who we are and what we do now happens online, making it hard to know which parts of our lives are real. IRL, Chris Stedman's personal and searing exploration of authenticity in the digital age, shines a light on how age-old notions of realness--who we are and where we (...) fit in the world--can be freshly understood in our increasingly online lives. Stedman offers a different way of seeing the supposed split between our online and offline selves: the internet and social media are new tools for understanding and expressing ourselves, and the not-always-graceful ways we use these tools can reveal new insights into far older human behaviors and desires. IRL invites us to consider how we use the internet to fulfill the essential human need to feel real--a need many of us once met in institutions, but now seek to do on our own, online--as well as the ways we edit or curate ourselves for digital audiences. The digital search for meaning and belonging presents challenges, Stedman suggests, but also myriad opportunities to become more fully human. In the end, he makes a bold case for embracing realness in all of its uncertainty, online and off, even when it feels risky. -- from jacket. (shrink)

Historians not only operate in the famous "ivory tower" of science, but present their research and take part in social debates. Their interventions relate to developments in the culture of remembrance or historical-political decisions, but also to current issues that go beyond this. They can take on an analytical, an enlightening, a warning, an accusatory or a defensive role and act as public historians. The volume brings together contributions from the Leibniz Center for Contemporary History Potsdam (ZZF). They address individual (...) actors, discussions and scientific self-understandings as well as the relationship between history and the public. (shrink)