Luigi Gioia provides a fresh description and analysis of Augustine's monumental treatise, De Trinitate, working on a supposition of its unity and its coherence from structural, rhetorical, and theological points of view. The main arguments of the treatise are reviewed first: Scripture and the mystery of the Trinity; discussion of 'Arian' logical and ontological categories; a comparison between the process of knowledge and formal aspects of the confession of the mystery of the Trinity; an account of the so (...) called 'psychological analogies'. These topics hold a predominantly instructive or polemical function. The unity and the coherence of the treatise become apparent especially when its description focuses on a truly theological understanding of knowledge of God: Augustine aims at leading the reader to the vision and enjoyment of God the Trinity, in whose image we are created. This mystagogical aspect of the rhetoric of De Trinitate is unfolded through Christology, soteriology, doctrine of the Holy Spirit and doctrine of revelation. At the same time, from the vantage point of love, Augustine detects and powerfully depicts the epistemological consequences of human sinfulness, thus unmasking the fundamental deficiency of received theories of knowledge. Only love restores knowledge and enables philosophers to yield to the injunction which resumes philosophical enterprise as a whole, namely 'know thyself'. (shrink)

Luigi Gioia provides a fresh description and analysis of Augustine's monumental treatise, De Trinitate, working on a supposition of its unity and its coherence from structural, rhetorical, and theological points of view. The main arguments of the treatise are reviewed first: Scripture and the mystery of the Trinity; discussion of 'Arian' logical and ontological categories; a comparison between the process of knowledge and formal aspects of the confession of the mystery of the Trinity; an account of the so (...) called 'psychological analogies'. These topics hold a predominantly instructive or polemical function. The unity and the coherence of the treatise become apparent especially when its description focuses on a truly theological understanding of knowledge of God: Augustine aims at leading the reader to the vision and enjoyment of God the Trinity, in whose image we are created. This mystagogical aspect of the rhetoric of De Trinitate is unfolded through Christology, soteriology, doctrine of the Holy Spirit and doctrine of revelation. At the same time, from the vantage point of love, Augustine detects and powerfully depicts the epistemological consequences of human sinfulness, thus unmasking the fundamental deficiency of received theories of knowledge. Only love restores knowledge and enables philosophers to yield to the injunction which resumes philosophical enterprise as a whole, namely 'know thyself'. (shrink)

Il breve saggio si propone di esaminare la centralità della figura materna nell’opera di un ingegnoso costruttore di storie della letteratura italiana del Novecento: Alberto Moravia. La scelta dell’Autore nasce dalla rilevanza della tematica nella sua opera, in cui peraltro è quasi sempre assente il punto di vista femminile delle “voci” delle donne. Ciò sembra paradossale e questa circostanza è di grande interesse critico. In particolare, a dispetto delle interpretazioni più canoniche, secondo cui Moravia – negli scritti realizzati tra il (...) 1929 e il 1964 – ha inteso compiere una “distruzione” dell’immagine materna nel quadro di una visione pessimista della famiglia borghese, dovremo considerare un più complesso e articolato universo materno nello scrittore romano, in cui è possibile ricostruire cinque modelli – la “madre autoritaria”, la “madre-non madre”, la “madre padrona”, la “madre-angelo custode” e la “madre-seduttrice” –, ben esemplificati nei principali romanzi ma che si ritrovano nei racconti che Moravia scrive ininterrottamente dagli anni Trenta agli anni Sessanta, la cui mole ha determinato, ancor oggi, una mancanza di studi sistematici. In secondo luogo, la tematica della madre sarà esaminata nelle trasposizioni cinematografiche italiane delle opere letterarie di Moravia. Va ricordato che il rapporto dello scrittore con il cinema fu particolarmente intenso. Per un verso, la “settima arte” rivestì un ruolo non secondario nella formazione ed esperienza estetica dell’Autore romano, che al cinema si interessò anche professionalmente nelle vesti di critico cinematografico, a partire dal primo dopoguerra, dapprima, per La nuova Europa e Libera stampa, poi, per L’Europeo e L’Espresso, a cui dobbiamo aggiungere l’attività di saggista per numerose riviste specializzate. Per altro verso, il cinema italiano non solo ha attinto a “mani basse” dall’opera di Moravia per sceneggiature di pellicole, che furono pietre miliari della sua storia. L’elenco dei romanzi e racconti adattati al grande schermo rende conto della grande influenza nella cultura italiana degli anni Cinquanta e Sessanta: La provinciale (1953) di Mario Soldati, La romana (1954) di Luigi Zampa, Peccato che sia una canaglia (1954) di Alessandro Blasetti, Racconti romani (1955) di Gianni Franciolini, La ciociara (1960) di Vittorio de Sica, La giornata balorda (1960) di Mauro Bolognini, Risate di gioia (1960) di Mario Monicelli, Agostino (o la perdita dell’innocenza) (1962) di Mauro Bolognini, La noia (1963) di Damiano Damiani, Gli indifferenti (1964) di Francesco Maselli, Le ore nude (1964) di Marco Vicario, La donna invisibile (1969) di Paolo Spinola, Una ragazza piuttosto complicata (1969) di Damiano Damiani, L’amore coniugale (1970) di Dacia Maraini, Il conformista (1970) di Bernardo Bertolucci, e molti altri ancora. Come avremo modo soltanto di accennare, il successo della letteratura moraviana nel mondo del cinema italiano si deve a molteplici fattori, tra cui la raffigurazione dei personaggi e degli ambienti, la focalizzazione su certe tematiche e, non da ultimo, lo stile narrativo, particolarmente adatto alle trasposizioni cinematografiche. Come caso di studio, ci soffermeremo, infine, sulla figura materna della versione filmica de La noia di Damiani, con l’obiettivo di verificare se nel passaggio dal libro alla pellicola, quella particolare connotazione della madre autoritaria abbia subito delle alterazioni. L’ipotesi che muove l’analisi è che la stesura delle sceneggiature, la raffigurazione dei personaggi e la messa in scena delle sequenze filmiche facciano emergere un riadattamento adeguato al largo pubblico, con il sovvertimento dell’andamento cronologico, alcune “lacune” di ordine psicologico nella raffigurazione dei protagonisti e un certo cedimento moralistico alla cultura ancora dominante negli anni ’50 e ’60, in cui la figura materna, sia quando è incattivita dalla povertà che quando è inaridita dalla ricchezza, anela comunque agli affetti familiari, trovando in essi una qualche forma di redenzione. (shrink)

Thaler and Sunstein justify nudge policies from welfaristic premises: nudges are acceptable because they benefit the individuals who are nudged. A tacit assumption behind this strategy is that we can identify the true preferences of decision-makers. We argue that this assumption is often unwarranted, and that as a consequence nudge policies must be justified in a different way. A possible strategy is to abandon welfarism and endorse genuine paternalism. Another one is to argue that the biases of decision that choice (...) architects attempt to eliminate create externalities. For example, in the case of intertemporal discounting, the costs of preference reversals are not always paid by the discounters, because they are transferred onto other individuals. But if this is the case, then nudges are best justified from a political rather than welfaristic standpoint. (shrink)

Summary By introducing the concept of “invariants”, Koffka endowed perceptual psychology with a flexible theoretical tool, which is suitable for representing vision situations in which a definite part of the stimulus pattern is relevant but not sufficient to determine a corresponding part of the perceived scene. He characterised his “invariance principle” as a principle conclusively breaking free from the “old constancy hypothesis”, which rigidly surmised point-to-point relations between stimulus and perceptual properties. In this paper, we explain the basic terms and (...) assumptions implicit in Koffka’s concept, by representing them in a set-theoretic framework. Then, we highlight various aspects and implications of the concept in terms of answers to six separate questions: forms of invariants, heuristic paths to them, what is invariant in an invariant, roots of conditional indeterminacy, variability vs. indeterminacy, and overcoming of the indeterminacy. Lastly, we illustrate the lasting value and theoretical power of the concept, by showing that Koffka’s insights relating to it do occur in modern perceptual psychology and by highlighting its role in a model of perceptual transparency. (shrink)

Risposte alle censure dell' "Ateismo triunfato" (1631).--Documenta ad Gallorum nationem.--Consultationes aphoristicae gerendae rei praesentis temporis cum Austriacis ac Italis ad hispanismi delectionem perficiendam (1635).--Compendium veritatis catholicae et falsitatis sectariorum de praedestinatione.--Censure al "De praedestinationes" (1636).