Cet essai propose une esquisse de ce en quoi consiste fondamentalement l’appréciation esthétique de la musique, soulignant à la fois pourquoi un tel engagement compte comme esthétique et pourquoi il compte comme appréciation, et mettant en avant le rôle de la perception du geste dans la saisie de l’expressivité musicale. L’analyse est illustrée par une pièce de musique de chambre de Gabriel Fauré. Dans la dernière section, je fais écho à quelques remarques de Roger Scruton sur la connexion (...) entre musique et dance, dont la pertinence est évidente pour l’appréciation de la musique. (shrink)

1. L'oeuvre musicale et son écoute -- 2. Le monde-musique et son solfège -- 3. Le musicien et son intellectualité musicale -- 4. Les raisonances du monde-musique ; postlude d'Alain Badiou.

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work. This work is in the public domain (...) in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. As a reproduction of a historical artifact, this work may contain missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant. (shrink)

Dans sa Philosophie de la nouvelle musique, Theodor W. Adorno constatait déjà que la musique "en un mouvement critique, a dissous l'idée d'oeuvre achevée et rompu avec le public". Et il ajoutait : "ni la crise sociale, ni celle de la culture - et dans le concept de crise on implique déjà la reconstruction administrante - aucune de ces crises n'a pu paralyser la vie musicale officielle". L'idée que la musique dite "contemporaine" se vive sous la forme (...) d'une crise, et que cette crise implique toutes les parties prenantes de l'acte esthétique, du compositeur au public, semble donc être installée depuis longtemps dans la pensée musicale. Plus qu'un travail historiographique, il s'agissait de mettre en évidence la nature de cette crise à travers un ensemble d'études et d'analyses impliquant des acteurs majeurs de la musique de création du vingtième siècle. En réunissant ici une série d'articles écrits depuis bientôt trente ans, l'auteur nous convie à une réflexion personnelle et sans compromis sur le bouleversement du rapport esthétique qui a traversé le champ musical et sur la manière dont il affecte notre faculté d'écouter."--Page 4 of cover. (shrink)

Que la musique soit faite pour etre ecoutee semble une evidence, et pourtant... C'est pour guider les melomanes et les aider a passer d'une audition passive a une ecoute active que Jean-Yves Bras partage ici son experience d'ecouteur. Apres avoir defini ce qu'est la musique, il s'interroge ensuite sur la nature de l'ecoute: que faut-il entendre par ecouter? Sur quoi porter notre attention? Comment ecouter? Les conditions materielles dans lesquelles nous consommons la musique, notre comportement au concert (...) ou a l'ecoute d'un disque, ont egalement une incidence importante sur la qualite de notre ecoute. Puis il analyse ces liens si mysterieux et si essentiels tisses entre compositeurs, interpretes et nous-memes, auditeurs. Enfin, il trace a grands traits l'histoire de nos oreilles de l'Antiquite a nos jours, pour conclure sur les differentes categories d'auditeurs actuels. Parallelement, l'auteur a cree un site Internet, www.artdecouter.fr, qui apporte un complement d'information agremente d'exemples sonores. Ce chemin d'initiation se parcourt sous forme de dialogue: une jeune personne souhaitant s'instruire, Mademoiselle Croche, nous permet par ses questions d'entendre s'ouvrir pour nous le langage de la musique. Jean-Yves Bras a ete directeur de la Documentation musicale de Radio France et a participe a de nombreuses emissions. Responsable artistique du Festival Chopin a Paris, il est l'auteur des Courants musicaux du XXe siecle et d'un ouvrage sur le chef d'orchestre Carlo Maria Giulini. (shrink)

Johnny Hallyday was France's first rock and roll star and was honored as a national hero at his funeral, which was attended by nearly a million people. The funeral of Pierre Boulez, on the other hand received little fanfare. This book attempts to resolve this discrepancy.

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work. This work is in the public domain (...) in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. As a reproduction of a historical artifact, this work may contain missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant. (shrink)

Pourquoi prend-on plaisir à dessiner et à regarder des images? A écouter de la musique, à en faire, à lire et à écrire, à aller au spectacle? Pour le comprendre, cette investigation nous entraîne vers des territoires inattendus, là où surgissent les idées et se manifeste la création. On y découvre que la joie singulière procurée par l'appréciation, ou la création d'une oeuvre, correspond à une sorte d'état second, un mode de vigilance aussi indispensable au bon fonctionnement de notre (...) monde mental que le sont le sommeil et les rêves. Une hypothèse novatrice qui explique la présence de l'activité esthétique dans toutes les sociétés humaines et nous offre la possibilité de repenser radicalement notre rapport à l'art, la beauté, l'artiste et la création. -- payot. (shrink)

De Berlioz à Gérard Grisey, de Nietzsche à Jankélévitch, ce livre aborde différentes facettes de la création musicale d'un point de vue philosophique et tente de montrer que la musique sécrète un potentiel de transformation précieux à bien des égards: transformation du réel tel qu'il existe, transformation du monde sonore, transformation de l'écoute. Écrire de la musique, l'interpréter, l'écouter, l'apprécier constituent les différents chapitres de cet ouvrage. S'y insèrent des entretiens avec des acteurs de la scène contemporaine: les (...) compositeurs Philippe Leroux, Jean-Luc Hervé, Mauro Lanza, la chanteuse Donatienne Michel-Dansac, le violoncelliste Pierre Morlet et le percussionniste Jean Geoffroy; ces entretiens poursuivent la réflexion qui les précède et la rendent ainsi plus conrète. Au fil des pages, il apparaît qu'une oeuvre musicale, inscrite dans la durée, permet de s'émanciper de l'hégémonie d'une instantanéité et d'une ubiquité virtuelle propres à notre époque. Pour paraphraser Luigi Nono, réveiller l'oreille, c'est en somme réveiller l'homme"--Back cover. (shrink)

L'ouvrage de Malcolm Budd ainsi intitulé porte sur les relations entre la musique et les émotions en lien avec la valeur attribuée à la musique. Il passe en revue d'une part les théories qui nient la pertinence des émotions pour l'appréciation de la musique, d'autre part celles qui l'endossent. Toutes, à son avis, sont déficientes, et il plaide pour une théorie de la musique qui serait moins monolithique que celles-là.

Où se trouve le sérieux? L'auteur se pose cette question peu commune, et se met en quête d'une réponse. Il propose une articulation du sérieux selon les modes épistémologique, esthétique et éthique, pour l'approcher indirectement par le feint, le comique et le léger. Il s'attaque d'abord au problème que pose une quête du sérieux par le " feint ", ce qui le conduit à des interprétations originales du doute cartésien, du langage philosophique et de la connaissance scientifique : il distingue (...) le feint du fictif et du faux, mais constate aussi que le feint a tendance à se transformer en l'un ou en l'autre. L'auteur s'aventure ensuite dans le domaine esthétique où, à partir d'une critique de la théorie bergsonienne du rire, il développe sa propre interprétation du comique ; il soutient que la musique est l'art relativement le plus sérieux, mais que le sérieux comme tel est absent de l'art. Passant à la morale, il se voit obligé d'abord de s'expliquer avec les existentialistes français, ennemis déclarés du sérieux, puis, après une franche appréciation du sérieux de notre époque, d'admettre finalement que le léger y joue un rôle essentiel aussi. Distinguant en plus le sérieux du fanatique, l'auteur tente de préciser les rapports entre le sérieux et la foi, la Bible, et la pensée kierkegaardienne. Il conclut que la philosophie, et plus particulièrement la métaphysique, est le ressort du sérieux, mais que le philosophe est tenu par son sérieux même de chercher toujours plus loin. Le livre est écrit sous la forme de carnets, dans un style clair et engageant ; non dépourvu d'humour, il s'adresse à tout lecteur philosophiquement averti. (shrink)

Michel Onfray est l'un des philosophes français les plus connus - mais que sait-on de lui au juste? Apprécié ou controversé, il déclenche des réactions viscérales, trop souvent approximatives. Si certains l'aiment et le défendent sans réserve, d'autres le détestent sans le lire. De fait, on a souvent réduit son travail à deux ou trois livres médiatisés alors qu'il a écrit plus de soixante ouvrages, fort divers, où il est question de philosophie, de littérature, de poésie, de musique, de (...) peinture, de photographie. Cet essai biographique se propose donc d'explorer l'originalité de sa démarche. Il retrace, à partir des textes de Michel Onfray, les rencontres décisives qui ont propulsé ou infléchi sa pensée. Et dégage les caractéristiques d'une écriture singulière, tissée de morale, de vécu et de métaphysique incandescente. (shrink)

Les anecdotes et la réalité de l'écoute sont infinies", affirmait Luciano Berio. L'attention portée à l'écoute musicale occupe aujourd'hui une part importante de la recherche musicologique et ethnomusicologique. Cet ouvrage s'inscrit dans cette actualité et rassemble dix-huit essais autour de quatre axes : paradigmes de l'écoute ; l'écoute comme expérience ; l'écoute analysée ; chemins d'écoute. Il interroge l'écoute en tant qu'elle est multiple ou qu'elle s'intéresse à des multiples. Multiple s'entend tour à tour au sens de divers, de varié, (...) de pluriel, mais aussi de soumis à une itération ou à une réplication. Multiple(s) des musiques à l'ère de la reproductibilité technique et des outils numériques, multiple(s) des musiques de transmission orale, multiple(s) des œuvres ouvertes ou improvisées, multiple(s) de la mémoire : autant de champs dans lesquels l'écoute est mise en question. (shrink)

Dans cet ouvrage, Bruno Deschênes met en parallèle la pensée musicale européenne et la pensée esthétique japonaise, une rencontre philosophique par laquelle il propose par transpropriation comment cette pensée venant d'Asie permettrait aux mélomanes d'approfondir leur appréciation de toute musique quelle qu'elle soit. Il présente divers aspects de l'esthétique japonaise qui sont ignorés, à tout le moins jugés périphériques, dans la pensée européenne et qui, pourtant, sont inhérents à l'écoute de toute musique. Ouvrage écrit au départ du point (...) de vue du musicien, l'auteur met en contexte le rôle de l'interprète dans son rapport à un auditeur qui est à la recherche d'un sentiment esthétique vécu dans l'instant même d'une écoute tributaire de l'exécution musicale. L'écoute musicale est, selon lui, une relation visant une expérience esthétique commune. L'auditeur va à la rencontre d'une musique et du musicien, alors que ce dernier va à la rencontre de cette même musique pour l'enchantement de ses admirateurs. Tous deux convoitent un sentiment esthétique vécu mutuellement le temps d'une rencontre que l'auteur qualifie de musicale."--Page 4 of cover. (shrink)

Tristan Murail est, avec Gérard Grisey, un des deux grands représentants de ce qu'il est convenu d'appeler la "musique spectrale". L'expression indique une référence constante à la structure microscopique des spectres sonores : c'est la vie intérieure des sons, avec leur harmonicité ou inharmonicité, leurs transitoires d'attaque ou d'extinction, qui constitue chez Murail le modèle par excellence pour construire des formes musicales. Cet ouvrage - le premier entièrement consacré à l'œuvre de Murail - évoque sa situation esthétique face à (...) d'autres courants de la musique d'après 1945. Un long entretien donne la parole au compositeur, pour retracer un parcours qui l'a mené de Messiaen à Scelsi et au-delà, ainsi qu'au pédagogue (Murail enseigne depuis plusieurs années aux Etats-Unis). Une analyse approfondie de l'une de ses pièces marquantes, L'Esprit des dunes, permet d'entrer dans son atelier, de suivre le processus de création qui conduit de l'analyse des sons à l'invention des formes. Enfin, Tristan Murail lui-même revient en détail sur chacune de ses œuvres, nous livrant son regard rétrospectif en un document précieux. (shrink)

Appreciation and gratitude get good press: They are central virtues in many religious and secular ethical frameworks, core in positive psychology research, and they come highly recommended by the self‐improvement set. Generally, appreciation and gratitude feature as good things, in popular consciousness. Of course, on an Aristotelian model, the belief that these are virtues implies they are something people can get right or wrong. This paper examines bad appreciation and bad gratitude, characterizing forms of appreciation and gratitude at the center (...) of some major social norms and practices, and demonstrating that they mask familiar oppressive expectations and power relations. (shrink)

Dans le Phédon, Platon déclare que la philosophie est la musique suprême. C’est donc qu’à ses yeux l’art des sons possède des affinités avec la dialectique. De même, dans le Phèdre, le musicien est rapproché du philosophe, compte tenu de la ressemblance de leurs âmes, ce qui renforce l’hypothèse a priori que Platon conçoit des liens entre ces deux disciplines. Enfin, dans le neuvième livre de la République, il est questions des efforts continus de l’homme raisonnable pour maintenir en (...) lui une sorte d’harmonie. Il faut donc définir les rapports de la musique et de la philosophie selon Platon. La musique et l’harmonique comme disciplines préparant à la dialectique ne sont-elles considérées comme telles qu’en théorie? Ou bien cette conception est-elle fondée sur des faits réels? (shrink)

Cet article recense et présente brièvement les recherches et publications sociologiques francophones les plus récentes consacrées aux rapports entre genre et musique selon trois grandes thématiques : celle de la création musicale au féminin, celle de la condition des musiciennes, et celle de la voix des femmes qui, plus étoffée, est également abordée sous l’angle des disciplines anthropologique et musicologique. Chacune de ces thématiques est traversée par la question des enjeux symboliques des catégories de sexe et leur lecture sociohistorique.

La musique comme chemin d'existence et pour la penser... En effet, les moments d'intervention de la musique, de toutes les musiques, au fil des jours et au long de la vie ne manquent pas d'être signifiants. Ils instruisent autant sur la musique elle-même que sur la pensée et sur l'existence. Il serait prétentieux d'en produire une théorie générale. Toutefois, la voie de la chronique, jour après jour, aura tissé des fils permettant de s'attarder sur le sens, nécessairement (...) ponctuel et subjectif (chacun pourra substituer son écoute et ses pratiques propres), de l'Adieu en musique, des affinités qu'elle manifeste et peut-être révèle, de ses rapports avec telle image ou peinture, plus étonnamment avec la photographie, avec le son en général, la vérité ou encore le style. On verra aussi comment la musique s'entend dans le rêve et comment elle nous porte à considérer les animaux. Des oeuvres, des musiciens, et quelques philosophes et écrivains s'imposeront (Le Voyage d'Hiver, Le Boléro, Le Sacre du Printemps, Pelléas ; Haydn, Schubert, Mahler, Chostakovitch ; Descartes, Nietzsche, Adorno ; Goethe, Gerhard Meier, Sandor Maraï...). C'est pourtant davantage une vie dans la musique et par elle que la théorisation sur la musique qui inspire chacun des textes présentés ici. En s'efforçant de relever et de piquer leur objet, donc en le séparant et le thématisant staccato, peut-être la chance sera-t-elle donnée d'entrevoir l'existence dans sa continuité, legato. (shrink)

Arendt's conception of culture could supersede claims that nature's intrinsic value or human interests best ground environmental ethics. Fusing ancient Greek notions of non-instrumental value and Roman concerns for cultivating and preserving worldly surroundings, culture supplies an ethic for the treatment of nonhuman things. Unlike a system of philosophical propositions, an Arendtian ecology could only arise in public deliberation, since culture's qualitative judgements are intrinsically linked to processes of political persuasion.

L’article montre tout d’abord, à travers l’étude de deux corpus de contes et de la gestion de faits récents de transsexualisme, en quoi la musique est constitutive de l’identité féminine dans l’ethnie maure de Mauritanie. La problématique est élargie au champ du religieux de l’aire arabo-musulmane, qui voit dans ce lien une menace pour l’ordre social et symbolique qu’il défend, avant d’être explicitée par le recours à des concepts issus de la psychanalyse. Puis il est question, à travers la (...) description d’un orchestre de musique confrérique uniquement composé de femmes, de l’ébranlement de ce schéma dans le Maroc contemporain, sous l’effet des idées féministes et de la généralisation de pratiques d’égalité entre les sexes. (shrink)

Entre le XIIIe et le XVIIIe siècle, les allégories picturales de la musique mettent en scène de manière récurrente un couple énigmatique : une jeune femme à l’orgue et un forgeron frappant sur son enclume. Il s’agira, à travers un parcours en quelques images, de questionner les termes, a priori antagonistes, de cet appariement et, ce faisant, de poser les jalons d’une réflexion sur ces représentations qui, sur la longue durée historique, semblent bien former – ou forger – un (...) système. (shrink)

La musique constitue un terrain privilégié permettant d'explorer de nouvelles émotions et de vivre les échanges humains sous de nouveaux modes de communication.

La musique a exercé depuis les temps les plus reculés une telle fascination sur l’esprit humain que l’homme n’a eu de cesse de créer des instruments nouveaux, de les perfectionner, de travailler sa voix pour lui donner la plus parfaite expression, de rechercher de nouvelles harmonies, de se laisser guider par son inspiration afin de concevoir les plus belles oeuvres. Mais d’où vient cette inspiration qui permit à certains êtres de léguer à l’humanité des chefs-d'oeuvre qui, plusieurs siècles après (...) leur naissance, continuent à élever notre âme? Et quel est, ou quel devrait être, le rôle véritable de la musique? C’est ce que nous découvrirons en lisant ces lignes. Les articles de cette oeuvre collégiale, conçue dans le cadre de l’Université Rose-Croix Internationale, apportent un éclairage original et vécu sur le rôle de la musique dans le domaine spécifique de la spiritualité. Ils explorent l’apport de musiciens de génie et se penchent également sur le comportement de l’auditeur, qui ne peut être purement passif s’il veut bénéficier pleinement des influences les plus subtiles de la musique. Par ailleurs, ces articles analysent l’importance de l’interprétation, qui est essentielle, tant pour la transmission que pour la réception de l’oeuvre musicale. (shrink)

« D’où jaillit la Musique? Des bruits du monde? Des clameurs issues des assemblées? De nos émotions? Et comment la définir? Rien de plus difficile que de répondre à ces questions. J’ai préféré dire ce qu’elle est en trois contes. Légendaire, le premier suit la vie d’Orphée, son initiation auprès des Bacchantes et des Muses, puis sa plongée dans les Enfers à la recherche d’Eurydice, son amante. Comment aimer en Musique? Autobiographique, le second envahit le Grand Récit de (...) la connaissance qui devient ici une Grande Symphonie. Peut-on penser en Musique? Biblique enfin, le dernier psalmodie, de la Genèse à la Nativité. Doit-on prier en Musique? » Michel Serres. (shrink)

Dans la musique récente ainsi que dans les arts sonores, l'émergence du son s'affirme comme noeud de questionnements théoriques et pratiques. Parmi ces questions, plusieurs portent sur l'interaction permanente du son avec ce qui l'entoure : l'espace physique, l'environnement, le milieu, l'auditeur... Ainsi débouche-t-on sur l'écologie du son au sens large du terme "écologie" comme rapport du son à l'oikos, le monde. On pourrait donc demander : quels sont les liens de la musique ou du son avec l'environnement (...) et la nature, avec la société, et, plus généralement, quels sont les liens entre musique-son et monde? (shrink)