On the one hand, there’s the internal development of cinema as it seeks new audio-visual combinations and major pedagogical lines and finds in television a wonderful field to explore.1My aim in this essay will be to approach cinema, philosophy, and cinematic pedagogy through an exploration of the interest and impact that the Portuguese filmmaker Manoel de Oliveira has had on the philosophical thought regarding cinema and the moving images of Gilles Deleuze. According to Deleuze, there is a principle of affinity (...) between the two forms of thought expression, explored as a peculiar transversal project.. (shrink)

This essay is concerned with certain profane commemorations within the sacred or liturgical space. Besides Carnival, it focuses on the Festum asinorum, particularly the one celebrated in the town of Rouen, which comprised a magnificent procession, congregating the clergy and the people.Este texto trata de certas comemorações de caráter profano dentro do espaço sagrado ou litúrgico. Além do carnaval, enfoca-se a Festa do Asno, notadamente a celebrada na cidade de Rouen, que compreendia uma procissão com grande aparato, acompanhada pelo clero (...) e pelo povo. (shrink)

O trabalho analisa as principais dificuldades na construção de parâmetros Tecnoéticos da atualidade. A hipótese aqui reside em determinar a constante que atravessa a Singularidade Tecnológica, a Convergência NBIC e a Inteligência Coletiva como variável integrativa e constitutiva da Tecnoética para fins de análise paradigmática sob a Teoria da Integridade de Dworkin. Assim, alicerçado no método lógico-dedutivo-dogmático, este artigo se baseia em incursões históricas e conceitos doutrinários para demonstrar a existência da constante em questão e, por fim, motivar sua adoção.

O presente artigo tem dois objectivos: por um lado, o de analisar os conceitos de percepçáo e memória no cinema segundo a fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty em “Le Cinéma et la Nouvelle Psychologie” e, por outro lado, o de analisar estes mesmos conceitos no filme de Christopher Nolan, Memento . A nossa principal referência será a fenomenologia da percepçáo em Merleau-Ponty de modo a melhor compreendermos o interesse fenomenológico do cinema e deste filme em particular.

Este trabalho reflete sobre a relação entre leitura literária e autoria no processo de aprendizagem-ensino de crianças de uma escola pública da cidade do Rio de Janeiro. Traz narrativas e produções infantis para pensar essa relação tendo como referência o que narram as crianças. Aborda a necessidade de uma outra forma de compreender as crianças para a transformação da relação pedagógica e das pesquisas com a infância.

Este texto trata de certas comemorações de caráter profano dentro do espaço sagrado ou litúrgico. Além do carnaval, enfoca-se a Festa do Asno, notadamente a celebrada na cidade de Rouen, que compreendia uma procissão com grande aparato, acompanhada pelo clero e pelo povo.

Plato's thought is as charming as the statues of Dedalus: it disappears into the meanders of the discourse, as soon as one proposes to establish with it a dominance relationship. The correct interpretation of Plato's thought demands the assumption of the Polis as the natural place from which it emerges, as the limitation which he proposes to surpass remounting to the Fysis and to the Being. In order to do it, it is important to catch its peculiar movement, starting from (...) the question about the being and visualizing the answer as the statement of its essence, i.e., of the eidos, and of its foundation, i.e., of Good as the proper name of Being. As it determines the being in its essence, the eidos is the measure of the whole adequacy, from the episteme to the Polis.O Pensamento de Platão tem o encanto das estátuas de Dédalo: esvai-se pelos meandros do discurso, tão logo se pretenda travar com ele uma relação de domínio. A sua correta interpretação exige que se assuma a Polis como o lugar natural no qual emerge, como a limitação que ele se propõe superar remontando à Fysis e ao Ser. Fazê-lo importa em captar o movimento que lhe é próprio, partindo da questão sobre o ente e visualizando a resposta como o enunciado de sua essência, isto é, do eidos, e de seu fundamento, isto é, do Bem como nome próprio do Ser. Determinando o ente em sua essência, o eidos é a medida de toda a adequação, da episteme à Polis. (shrink)

Este artigo questiona a dimensão crítica da democracia analisada por Sheldon S. Wolin. A partir da década de 1980, o impulso de Wolin de diagnosticar as falhas da democracia americana ao conectar o liberalismo ao totalitarismo se manifesta de uma nova maneira. Ele observa que, no processo de lutar ostensiva- mente contra o totalitarismo durante a Guerra Fria, o próprio governo americano passou a incorporar uma forma totalizante de poder. Essa crítica culmina em seu diagnóstico de uma crise do século (...) XXI: a condição neoliberal de “totalitarismo invertido”. Aqui Wolin argumenta não apenas que o sistema político americano compartilha algumas características com o totalitarismo, mas também que está começando a constituir uma nova versão do totalitarismo emergindo de dentro, e não em reação ao liberalismo. Palavras-chave: Democracia. Totalitarismo. Liberalismo. (shrink)

O objetivo deste artigo é discutir o tratamento dos direitos humanos nos dois momentos de autoritarismo vividos no Brasil, na ditadura do Estado Novo e durante a ditadura militar. A partir de uma breve historicização do tratamento de questões relativas aos direitos fundamentais nas constituições de 1824 e 1891, demonstraremos como os regimes de exceção arquitetaram um conjunto jurídico que visava garantir a ação repressiva do Estado mantendo um conjunto significativo da população sob vigilância.

The primary focus of this article is a reading of Venus Hottentot 2000, a performance-text that reperforms the hyperbolization of Black female sexuality. In using the corporeality of the Black body as a strategic site of postcolonial resignification, this performance is moreover an interrogation of the colonial gaze that has fetishized the Black body. In foregrounding Venus Hottentot 2000 as a point of departure for exploration, the article proceeds by delving broadly into the representational history of the ‘Hottentot’ female. Furthermore, (...) to facilitate an understanding of the constitutive power of the colonial gaze and the possibilities of subverting and displacing that gaze from that of a postcolonial diasporic aesthetic practice, the article frames the postcolonial feminist reading of Venus Hottentot 2000 via an investigation of the processes by which the ‘Hottentot’ female has been festishized and scopically objectified within colonial discourse - processes whereby the ‘Hottentot’ female became a signifier of Black female sexuality. The article concludes by reading this performance as an example of a postcolonial ‘cultural war of positioning’, which offers moreover a contemporary rescripting of Black subjectivity. (shrink)

Inspired by Farshad Zahedi’s audiovisual essay The Petrified Object and the Poetics of Time in Cinema, this article briefly presents three philosophical approaches to cinema’s ways of expressing time – as articulated by Bergson, Tarkovsky, and Deleuze – and questions how absolute time and chronological time are brought to a state of crisis by this modern form of art.

Os estudos deleuzianos sobre o cinema destacam a importância dos dois regimes semióticos (imagem-movimento e imagem-tempo) para a compreensão da nossa relação estética e epistemológica com as imagens em movimento. Pelo contrário, este artigo procura destacar os momentos de crise entre os dois regimes assinalando o carácter genérico de incerteza e ambiguidade da natureza das imagens mentais: enfraquecido o esquema sensório-motor que domina na montagem cinematográfica, as personagens, incapazes de agir, podem imaginar, desejar, sonhar, alucinar, e lembrar. Surgem novos tipos (...) de imagem: imagens-recordação, imagens-sonho e imagens-mundo. Como é que esses novos tipos de imagem nos fazem repensar a nossa habitual relação com o mundo e com a realidade? Com este artigo sobre a dimensão virtual e onírica do cinema, procuro contribuir para uma maior disseminação de um dos principais contributos de Gilles Deleuze para a filosofia do cinema: a distinção entre o imaginário e a realidade. (shrink)

The Deleuzian studies on cinema highlight the importance of two semiotic regimes (movement-image and time-image) for the understanding of our aesthetical and epistemological relationship with moving images. On the contrary, this article highlights the moments of crisis between the two regimes, pointing out the generic character of uncertainty and ambiguity in the nature of mental images: once the sensorimotor scheme that dominates the cinematographic montage has been weakened, the characters, unable to act, can imagine, desire, dream, hallucinate, and remember. New (...) types of images appear: recollectionimages, dream-images, and world-images. How do these new types of images make us rethink our usual relationship with the world and with reality? With this article on cinema’s virtual and oneiric dimension, I expect to disseminate one of Gilles Deleuze’s greatest contributions to film philosophy: the distinction between the imaginary and reality. (shrink)

This article explores the affinities between film and philosophy by returning to a shared meditation on death and the nature of time. Death has been considered the muse of philosophy and can also be considered the muse of film-philosophy. But what does it mean to say that to film-philosophise is to learn to die, or a kind of training for dying? Film is an artistic object that reminds us of death’s inevitability; it is a meditation on the transient and finite (...) nature of time. Films as diverse as Mizoguchi’s Tales of Ugetsu, Resnais’s Hiroshima mon Amour, and Guzmán’s Nostalgia for the Light take an uncanny approach to the subject, expressing the paradoxical coexistence of life and death and of different temporal dimensions. This article explores the philosophical concept of the death-image and time through a Deleuzian approach to cinema, meditating on the flashback, the coexistence of the present and the past, and the emergence of a new type of Lazarean character – one who returns from the dead. The article aims to clarify not simply death’s unquestionable omnipresence in film but also cinema’s role as a contemporary version of the trope of memento mori. (shrink)

In this paper we show the embedding of Hybrid Probabilistic Logic Programs into the rather general framework of Residuated Logic Programs, where the main results of (definite) logic programming are validly extrapolated, namely the extension of the immediate consequences operator of van Emden and Kowalski. The importance of this result is that for the first time a framework encompassing several quite distinct logic programming semantics is described, namely Generalized Annotated Logic Programs, Fuzzy Logic Programming, Hybrid Probabilistic Logic Programs, and Possibilistic (...) Logic Programming. Moreover, the embedding provides a more general semantical structure paving the way for defining paraconsistent probabilistic reasoning with a logic programming semantics. (shrink)

O presente trabalho procurará apontar elementos no caráter de cada um dos heróis-guerreiros na Ilíada de Homero – Aquiles e Pátroclo – e analisar sucintamente como a hýbris do primeiro e a sofrosýne do último são utilizadas de modo significativo na epopeia, a fim de demonstrar a complementaridade entre os dois personagens e garantir o equilíbrio da narrativa naquilo que podemos denominar uma “antropologia homérica”. Ainda, buscará fazer alguns apontamentos sobre as características desta philía que transpassa elementos antagônicos e mostrar (...) o paradoxo em Aquiles – um herói em crise, o qual beira o anti-herói – e a emergência em Pátroclo – um herói necessário, sem o qual a continuidade narrativa da Ilíada não ocorreria. (shrink)

Although it is an emerging research field, the philosophy of film has a long tradition of investigating the complex relationship between painting and film, with a special focus on films about painting: on how the two art forms encounter each other from a spatial and temporal perspective. In addition, the field has long explored the ways in which films represent the modern city. From the beginning, film has been associated with the representation of the modern city and of other art (...) forms. Focusing on O Pintor e a Cidade/The Artist and the City (1956) by Manoel de Oliveira (1908–2015), and grounded in Gilles Deleuze’s philosophy of film, the following touches on both of these themes. The Artist and the City is a short documentary on António Cruz (1907–1983)—a watercolorist known for his landscapes of Porto—the subject of which is not only the painter’s life and work but also the city itself, as its title suggests. As the following will show, the film offers a twofold representation of the city: that provided by Manoel de Oliveira, and that provided by the subject of the documentary, António Cruz. (shrink)

Neste texto, procuro encontrar as origens de um dos mais importantes conceitos de Gilles Deleuze, o conceito de Imagem-tempo. Este conceito remete-nos para os primeiros textos de Deleuze dedicados à filosofia de Espinosa e ao problema do autómato espiritual e relaciona-se directamente com o problema da passividade/actividade do espectador. Ou seja, o conceito crucial na sua filosofia do cinema, a Imagem-tempo, esconde uma importante reflexão sobre a Imagem cinematográfica como arte de massas, os (im)poderes do pensamento e o modo fascista (...) de se pensar. This text seeks to find the origins of one of the most important of Gilles Deleuze's concepts, the concept of Time-image. This concept leads us to his first texts regarding Spinoza's philosophy and the problem of the spiritual automaton, and concerns directly with the problem of passivity/activity of the film goer. That is to say that the crucial concept of his film philosophy, Time-image, hides a fundamental consideration on the cinematic image as a mass art, the (un)powers of thinking and the fascist way of thought. (shrink)

Resumo Neste ensaio procuro analisar o movimento reversível que há entre cinema e filosofia no pensamento de Gilles Deleuze. A filosofia do cinema é um dos temas deleuzianos por excelência e Cinema 1 e Cinema 2, dois dos seus livros mais estudados. Porém, que papel teve o cinema no seu pensamento filosófico? Com o objectivo de analisar os diferentes tipos de interferências que ocorrem entre o campo estritamente filosófico e o campo não-filosófico, pretendo demonstrar de que modo o cinema não (...) foi apenas considerado como uma arte que ilustrava ideias filosóficas já elaboradas, mas como uma arte que contribuiu para a própria criação conceptual. Palavras-chave : filosofia do cinema, Gilles Deleuze, metafilosofia, noologiaMy aim with the present essay is to analyse the reversible movement that occurs in Gilles Deleuze’s thought between cinema and philosophy. Philosophy of cinema is one of the most stimulating aspects of the deleuzian thought and Cinema 1 and Cinema 2 two of his most studied books. However, which role had cinema in his philosophical thought? With the final objective of analysing the different kinds of interferences that occur between the specific philosophical field and the non-philosophical field, I want to clarify how cinema was not seen as a mere artistic illustration of some pre-existing ideas but as a philosophical contribution. Keywords : Gilles Deleuze, metaphilosophy, noology, philosophy of cinema. (shrink)

Describes the life and accomplishments of the scientist whom many scholars believe is both America's greatest philosopher and the father of American psychology.

This article discusses the textual sources used for understanding the built environment and interactions between Greek eastern colonies and other societies in the Bactro-Gandharan region.

Este artigo discute a relação entre a mentira, a verdade factual e a tecnologia. O processo da chamada “mentira organizada”, iniciado no século XX, atualmente assume hoje proporções apocalípticas e foi abordado por Gunther Anders, Paul Virilio e Hannah Arendt, autores cujas reflexões sobre o tema são aqui retomadas e atualizadas em relação ao cenário contemporâneo. São discutidos a relação entre verdade factual e mentira e os efeitos que sobre ela têm a velocidade e o excesso de informações, de imagens (...) e de dados, assim como a visão apocalíptica que Anders, Arendt e Virilio construíram acerca desse processo. (shrink)

A educação natural de Rousseau é uma tentativa de mostrar como as paixões, se liberadas da deformação provocada pela opinião social, podem ser moralmente corretas. Se o Emílio, afirma Rousseau, é um tratado sobre a bondade natural do homem, esta bondade está fundada sobre a liberdade, e, sobretudo, sobre a liberdade das paixões.

Lexical semantics has become a major research area within computational linguistics, drawing from psycholinguistics, knowledge representation, computer algorithms and architecture. Research programmes whose goal is the definition of large lexicons are asking what the appropriate representation structure is for different facets of lexical information. Among these facets, semantic information is probably the most complex and the least explored.Computational Lexical Semantics is one of the first volumes to provide models for the creation of various kinds of computerised lexicons for the automatic (...) treatment of natural language, with applications to machine translation, automatic indexing, and database front-ends, knowledge extraction, among other things. It focuses on semantic issues, as seen by linguists, psychologists, and computer scientists. Besides describing academic research, it also covers ongoing industrial projects. (shrink)

Certamente Sto. Agostinho jamais se propôs a escrever um tratado sistemático de Ética, ainda que o opúsculo sobre os costumes da igreja cristã e dos maniqueus possa representar um projeto desta ordem. Todavia, há em sua obra todos os elementos de uma ética, desde que se veja nesta a face humana do Deus Unitrino, isto é, a expressão de sua participação na Trindade, nos termos de uma indissociável unidade que abrange desde os princípios do humano à sua sobreelevação, a perfazer-se (...) no amor que unifica e une. Eis por que um tratado à parte seria inexequível se colocado no registro da vontade qual instância estanque em relação à inteligência e à memória. (shrink)

O presente trabalho procurará apontar olhares sobre o corpo de Odisseu, herói e protagonista da segunda obra homérica, a partir da perspectiva do narrador e da personagem Nausícaa, a princesa dos Feaces. Assim, demonstrar-se-ão, ainda que sucintamente, as metamorfoses sofridas pelo corpo de Odisseu ao longo da obra homérica, as quais o fazem transitar entre o ‘proscrito e o príncipe’. Para tanto, buscar-se-á através da análise do Canto VI, o momento em que se dá o encontro de Odisseu e Nausícaa, (...) a qual toma-o como mendigo ou estrangeiro enviado por Zeus, devido ao estado daquele, isto é, nu e totalmente desprovido, o que contrasta com o tempo imediatamente posterior, no qual o herói, ao cuidar do corpo, torna-se digno, pela fala da própria Nausícaa, de tornar-se seu marido. (shrink)

RESUMO Neste ensaio analiso as diferentes modalidades de pensamento que ocorrem entre a filosofia e as imagens em movimento partindo da distinção metafilosófica elaborada por Gilles Deleuze entre “pensar” e “filosofar”. Esta é uma distinção fundamental para a possível elaboração de uma filosofia do cinema, ou, pelo menos, para afirmar que “o cinema filosofa”, uma tese atualmente imersa num certo equívoco. Neste sentido, como possível resolução para tal mal-entendido, sugiro uma adequada designação deleuziana de “pensar com conceitos” e “pensar com (...) imagens”, num processo recíproco fundamental entre o campo filosófico e o não filosófico das artes. Começando com uma introdução à noologia em Deleuze e uma descrição dessas ideias e do seu valor estético, prossigo com uma análise mais detalhada sobre imagens em movimento, metáforas e adaptação cinematográfica de modo a, dentro de uma abordagem pós-continental e pós-analítica, questionar se o cinema filosofa. ABSTRACT In this essay I analyse the different modalities of thought that occur between philosophy and moving images, beginning with Gilles Deleuze’s metaphilosophical distinction between “thinking” and “philosophizing”. This is an essential distinction for the possible elaboration of a film philosophy, or at least one which claims that “film philosophizes,” a thesis that is nowadays immerged in a certain misconstruction. In this sense, I suggest, as a conceivable resolution to this misunderstanding, a more proper Deleuzian designation of “thinking with concepts” and “thinking with images,” in a fundamental reciprocal process between the philosophical and non-philosophical fields of the arts. Starting with an introduction to Deleuze’s noology and a description of these ideas and their aesthetic value, I proceed with a closer analysis of moving images, metaphors, and film adaptation in order to question, within a post-continental-analytic approach, whether film philosophizes. (shrink)

Apresentamos a leitura deleuziana do papel e do poder da imaginação e do esquematismo no juízo estético segundo Immanuel Kant destacando, em particular, a importância de se pensar um desacordo entre faculdades e de, no limite, afirmarmos a impossibilidade de uma filosofia da arte. Como se dá o processo que liga sensações e conceitos, arte e filosofia? Ao respondermos a esta questão, também esclarecemos a situação peculiar de Kant na filosofia de Gilles Deleuze e a leitura que este faz em (...) A Filosofia Crítica de Kant, publicado em 1963. Teremos como objeto de análise um filme sensorial, To the Wonder/A Essência do Amor, realizado por Terrence Malick. (shrink)

What is Philosophy?, the third volume of the series of books that Gilles Deleuze and Félix Guattari wrote on “Capitalism and Schizophrenia”, presents us with a rather unusual idea, but one that is essential to understanding contemporary philosophical thought: the notion that philosophy is a concept-creating machine that must be connected to other machines, such as the arts and the sciences. Philosophy, science, and art are three distinct forms of reliable thinking. Given the heterogeneity of thinking, in what sense can (...) the three distinct forms of thinking answer the problem of creating concepts and using the machine as an allegory? This essay aims to analyse philosophy’s role in its relation to artistic and scientific practices by examining Dziga Vertov’s Man with a Moving Camera. It will focus on three guiding principles: creation is not exclusive to art and the sensible; philosophy mediates the relation between art and the sciences; and this mediation aims to keep their discord alive, not to solve it. (shrink)

Este ensaio pretende analisar uma ideia de Europa, delimitada pelo mar Mediterrâneo, através do filme de Manoel de Oliveira, Um Filme falado (2003), e dos conceitos filosóficos de espaço liso e território, segundo Gilles Deleuze e Félix Guattari. Current essay analyzes a specific idea of Europe, limited by the Mediterranean Sea, presented by the film called Um Filme falado (2003) by Manoel de Oliveira, and the philosophic concepts of space and territory expounded by Gilles Deleuze and Félix Guattari.

Este artigo tem por objetivo geral investigar, numa perspectiva foucaultiana, as relações entre governo e subjetividade, através das artes de governar e a constituição do Estado moderno. Nessa tarefa, consideramos os cursos ministrados por Foucault, Segurança, Território, População e O nascimento da biopolítica, para tratar da presença do poder pastoral na constituição da governamentalidade. O objetivo específico é investigar outras possibilidades de organização social, associados a princípios democráticos, como solidariedade e autogestão em oposição aos efeitos gerados pelo neoliberalismo, com a (...) generalização dos valores mercadológicos nas condutas individuais e coletivas. Em nossa hipótese, consideramos a perspectiva anarquista como o contraponto vital na produção de outras formas de vida social e política, para além dos princípios exclusivamente econômicos. Neste ponto, apresentamos conceitos básicos dos valores anarquistas, como a ideia autogestão, apoio mútuo, a ideia de liberdade, encontrados em Bakunin, Kropotkin e Goldman, e a possibilidade de um pensamento sobre resistências e práticas no presente conforme as reflexões de Rago. Passamos também por uma crítica ao modelo de organização social e à própria ideia de democracia, a partir dos apontamentos de Graeber em Um projeto de democracia. Por fim, nosso esforço visa refletir sobre as possibilidades de um mundo outro, a partir de uma perspectiva que se apresenta radicalmente oposta às práticas políticas e sociais que encontramos hoje. Pretendemos, portanto, pensar no tempo presente e na possibilidade de novas formas de existência. (shrink)

Pretende-se refletir aqui sobre a exploração de fronteiras no campo do teatro a partir da utilização do conceito de risco. A experimentação de técnicas de risco na preparação do ator e na construção do texto espetacular se orienta à criação de cerimônias teatrais cujo eixo é a constituição de novos vínculos entre a audiência e a performance.

A cidade nas práticas artísticas [The city in artistic practices] is the result of the work developed, of the presentations and the debates held within the cycle of seminars “The experience of the city between art and philosophy”, held between 3 March 2020 and 16 June 2021 (calendar dramatically compromised by the challenges of the COVID 19 pandemic), one of the main activities of the OBRA project — Fragmentation and Reconfiguration: experiencing the city between art and philosophy, based at IFILNOVA (...) — Philosophy Institute of NOVA, in Lisbon. The book is divided into five parts, relating to each of the artistic disciplines to which the seminars were dedicated – cinema, photography, sound arts, literature and architecture —, which are edited by the organizers responsible for each of them — respectively, Susana Viegas, Humberto Brito, Nuno Fonseca João Oliveira Duarte and Susana Ventura — and composed of the respective narrated accounts of each seminar and of short essays, some merely textual, others graphical or even photographic, which are either in-depth versions of the reflections and positions that were presented and debated by the participants and guests, or works that motivated and inspired the work of the seminars. The seminar cycle and the book now presented here intend to reflect on the role of artistic practices in the representation and reconfiguration of urban experience, trying to understand their different attempts to apprehend and express the fragmentation of aesthetic experience in modern and contemporary cities, as well as to evaluate their contribution to an eventual symbolic and imaginative reconfiguration of that experience. Each section tries, in its own way, to answer questions such as: How do these arts think and reinvent the city? What do they make us feel? And what is their social and political role? For reasons that are easy to understand, Lisbon was the starting point, but other cities were also part of the journey. (shrink)

[1] Filosofia viva -- [2] Filosofia e arte -- [3] Vida filosófica.