El presente artículo ofrece una traducción anotada del _Tratado acerca de las reglas del arte de los poetas_ (_Qawānīn fī ṣināʿat al-šuʿarāʾ_) de Abū Naṣr al-Fārābī. Acompañamos esta traducción de una introducción dividida en tres partes. En primer lugar, se ofrece un contexto general acerca del lugar del Qawānīn en la obra de al-Fārābī y en la tradición filosófica árabe. En segundo, se plantea una posible división temática del texto. Y finalmente, en tercer lugar, se especifican las peculiaridades de (...) la traducción, referente al texto tomado como base y las principales decisiones de traducción. (shrink)

En este trabajo reconstruimos el lugar de la música en la división de las artes propuesto por Kant en su tercera crítica, deteniéndonos en los aspectos que la vuelven un arte complejo de caracterizar. Para este objetivo expondremos los fundamentos que permiten ubicar a la música en los lugares más elevados de su incipiente sistema de las artes, como también aquellas razones que permiten encontrarla dentro de los más bajos. Además, abordamos el problema del lugar pendular de (...) la música como arte bello y como arte agradable, recuperando y contrastando diversos pasajes de su Crítica de la facultad de juzgar. Para complementar este último objetivo, recuperamos lecturas de diferentes pensadoras y pensadores encontrando, por un lado, a quienes consideran que Kant caracteriza a la música como arte bello, y por otro, a quienes consideran que la caracteriza como mero arte agradable. Finalmente presentamos las conclusiones que permiten comprender que su doble posibilidad, como arte bello y agradable, depende de las formas en las que el sujeto se vincula con la música. (shrink)

En este trabajo reconstruimos el lugar de la música en la división de las artes propuesto por Kant en su tercera crítica, deteniéndonos en los aspectos que la vuelven un arte complejo de caracterizar. Para este objetivo expondremos los fundamentos que permiten ubicar a la música en los lugares más elevados de su incipiente sistema de las artes, como también aquellas razones que permiten encontrarla dentro de los más bajos. Además, abordamos el problema del lugar pendular de (...) la música como arte bello y como arte agradable, recuperando y contrastando diversos pasajes de su Crítica de la facultad de juzgar. Para complementar este último objetivo, recuperamos lecturas de diferentes pensadoras y pensadores encontrando, por un lado, a quienes consideran que Kant caracteriza a la música como arte bello, y por otro, a quienes consideran que la caracteriza como mero arte agradable. Finalmente presentamos las conclusiones que permiten comprender que su doble posibilidad, como arte bello y agradable, depende de las formas en las que el sujeto se vincula con la música. (shrink)

Après la mort de Paul Celan, fut découverte parmi ses manuscrits une phrase destinée à Martin Heidegger consistant à interpréter son « attitude » comme une cause d’affaiblissement du poétique et du pensif. Même si les circonstances d’écriture n’en sont pas connues, ce texte doit être lu comme un acte de résistance. Sa lecture conduit à réfléchir au risque de fermeture sur soi auquel s’expose Heidegger à partir de 1935 en déterminant la relation entre l’art et la vérité de façon (...) circulaire. Ce mode de fondation semble échapper à la perspective métaphysique parce qu’il ne se réduit pas à la position principielle d’un étant. Mais en considérant ce double conditionnement comme la source unique de l’histoire, Heidegger tend à reproduire le geste métaphysique jusque dans la pensée de l’Ereignis. Cette tendance pourrait contribuer à expliquer son aveuglement devant la réalité du nazisme et la persistance de son déni politique et moral après la guerre. Il est d’autant plus paradoxal qu’il se soit appuyé sur la parole de Hölderlin que celui-ci avait mis en garde contre toute interprétation hégémonique de la relation. (shrink)

Alors que le premier tome de L’œuvre de l’art portait sur les «modes d’existence» des œuvres d’art, le second traite de la relation esthétique et de l’une de ses espèces, la relation artistique. La relation esthétique se divise en deux moments: celui de l’attention aspectuelle portée à l’objet, et celui de l’appréciation elle-même résultant en un jugement. La relation artistique a pour caractéristique supplémentaire de postuler une intention esthétique ayant présidé à sa création. Et c’est cette intention qui constitue un (...) artefact en œuvre d’art. En ce sens, les deux tomes de L’œuvre de l’art sont complémentaires: le premier, Immanence et transcendance, se penche sur les caractéristiques extrafonctionnelles des œuvres, alors que le second ne s’attache qu’à leurs caractéristiques fonctionnelles, tous deux se combinant pour fournir une réponse à la question «qu’est-ce qu’une œuvre d’art?». Pour reprendre une analogie proposée par Genette, on peut scinder en deux la caractérisation de ce qu’est un marteau: il possède un certain nombre de propriétés extrafonctionnelles spécifiables indépendamment de ses caractéristiques fonctionnelles. Il en va de même pour la caractérisation de l’art. On peut s’intéresser au mode d’existence des œuvres indépendamment de la fonction qu’on leur assigne. Bien sûr, certaines caractéristiques physiques du marteau doivent leur existence à la fonction qu’il est appelé à remplir: c’est parce qu’il sert à planter des clous qu’il doit disposer d’une tête d’une surface plus grande que la tête du clou et suffisamment dure. (shrink)

« C’est une question de point de vue… » On associe aujourd’hui la perspective à l’individualisme, à l’affirmation d’une vérité privée et indépassable. C’est oublier la tradition de la perspectiva communis, celle qui fait de la perspective le vecteur d’un horizon commun. Au croisement de la science, de l’art et de la philosophie, le livre exhume une tradition que l’on se doit de redécouvrir : le point de vue, ce n’est pas seulement ce qui divise, c’est aussi ce qui se (...) partage. Au lieu d’incriminer le perspectivisme d’avoir fait le lit de la post-vérité, et de la perte d’une référence à un monde réel, il est temps de retrouver en quoi la perspective n’est pas qu’une affaire de relativisation, mais de réalisation. C’est à la perspective que nous devons notre perspicacité : « à travers » – voilà le mot-clé pour comprendre son opération. Une mise en regard d’enjeux anciens et contemporains, où s’entrecroisent les arts visuels, l’architecture, la phénoménologie et l’anthropologie sociale. Autant de manières de faire l’éloge d’une perspective qui se décline invariablement au pluriel. (shrink)

La obra pretende aunar la reflexión estética y el ejercicio de la crítica de arte a través de la mirada histórica. La primera parte tiene como hilo conductor cuestiones básicas relativas a la estética francesa del XVIII, entre el ámbito del gusto y el contexto de la belleza, entre la calificada como estética de la ratio y la estética de la "delicatesse". La segunda se centra en la teoría del arte, atendiendo a aspectos concretos del hecho artístico, matizados a su (...) vez entre la observación histórica y el pensamiento contemporáneo. (shrink)

À travers une vingtaine de contributions de chercheurs et d'artistes, L'art tout contre la machine invite à réfléchir à la médiation de la technique dans notre rapport au monde telles que les pratiques artistiques contemporaines en esquissent le sens. Il se divise en trois parties, qui tissent de nombreux liens entre elles : « Technique et nature » ; « Interfaces relationnelles et dispositifs génératifs » et « Outils conviviaux et machines domestiques ». Les objectifs sont multiples : interroger des (...) œuvres et des procédures artistiques pour leur capacité à mettre en évidence les incidences des dispositifs machiniques sur nos environnements d'existence ; faire apparaître les filiations de dispositifs de création a priori hétérogènes en interrogeant les circulations entre différents régimes de technicité ; mettre en relief enfin la portée politique et artistique d'une compréhension conviviale des outils de création et la spécificité du rapport à la technique qui la sous-tend. (shrink)

Sous l'Ancien Regime, les champs semantiques de la preuve sont aussi complexes et plastiques que ses usages. La notion circule et innerve des pratiques tres diverses, parfois de maniere inattendue. La plaidoirie ou le requisitoire reorganisent les faits, creant des fables qui s'eloignent quelquefois de la realite et qui tendent a transformer la verite en mensonge et le mensonge en verite. Ces ressorts sont aussi ceux de la fiction qui exploite toutes les ressources de la probation ou preuve et signe (...) viennent a se confondre. Dans d'autres domaines, pour assurer le passage de liaisons necessaires entre des elements divers qui conduisent a la certitude, a l'analyse morale qui s'appuie sur des relations probables pour etablir l'innocence ou la culpabilite, il faut s'etre approprie un art de la demonstration qui, ayant traverse la metaphysique et les mathematiques, parvient au droit. Ce passage-la marque le role historiquement grandissant de la probabilite dans la prise de decision et dans la conception de la verite. Le present volume interroge les lineaments semantiques et les usages de la notion de preuve, du XVIe au XVIIIe siecle, essentiellement en France et en Grande-Bretagne. Les etudes qui le composent suggerent que ces divers usages constituent l'un des aspects du long processus de division des savoirs. Jean-Pierre Schandeler est charge de recherche CNRS a l'IRCL. Ses travaux portent sur les rapports entre l'histoire et les sciences morales et politiques au XVIIIe siecle. Nathalie Vienne-Guerrin est professeur a l'universite Paul-Valery Montpellier 3, specialiste de Shakespeare. Elle dirige l'Institut de Recherche sur la Renaissance, l'age Classique et les Lumieres (UMR 5186 du CNRS). (shrink)

L'idée de philosophie expérimentale révèle l'originalité de Diderot à partir de sa manière de pratiquer la philosophie. Inscrite dans une division sociale du travail intellectuel pensée à partir de Bacon, elle se tourne résolument vers les sciences expérimentales, notamment la chimie. Devenant un point de vue philosophique, celle-ci éclaire plusieurs traits centraux de la pensée diderotienne, notamment sa critique des sciences physico-mathématiques, son matérialisme et sa philosophie du vivant.

Si « el estilo resulta de la seleccion y coordinacion de caracteres o rasgos distintivos propios a los materiales empleados en la construccion de la obra de arte, Adolfo Salazar aplica al arte de la musica un analisis que rehuye la division habitual en periodos y se centra en el analisis de esos rasgos distintivos y su evolucion.

En este estudio intentamos aportar una clarificación sobre la constitución del objeto estético a partir de un análisis de dicho objeto en general (basado en las investigaciones fenomenológicas de R. Ingarden). Luego, indagamos cómo ocurre esta constitución en el caso concreto de La Tierra Baldía con toda su riqueza poética y sus valores estéticos. Particularmente, investigamos cómo es dado concretamente a nuestra conciencia el fenómeno estético de esta obra de arte literaria.

En el mundo occidental, la primera figura que encarna el arquetipo del mediador sapiencial entre la comunidad humana y lo divino es, sin duda, Pitágoras de Samos. Las implicaciones de las doctrinas de este chamán en la historia de las ideas son enormes, pues sus invenciones abarcan todos los campos del saber: matemáticas, astronomía, filosofía, retórica, política, adivinación, medicina y religión. Nada escapa a este sabio griego, al que se atribuye un famoso teorema matemático, las escalas musicales y la idea (...) de la inmortalidad del alma. La primera parte del libro se ocupa de estudiar a Pitágoras como figura carismática y legendaria, la colección de sus enseñanzas, sus aspectos mánticos y políticos y, finalmente, la tradición pitagórica entre la realidad y la falsificación. En la segunda parte se presenta por primera vez, en una nueva traducción anotada, una recopilación de todas las biografías del filósofo: las escritas por Porfirio de Tiro, Jámblico de Calcis y Diógenes Laercio, y, como novedad, la más antigua que se conserva, redactada por el historiador griego Diodoro de Sicilia (s. I a.C.), y la del patriarca Focio de Constantinopla (s. IX). Todo ello, junto a la colección de máximas pitagóricas de origen tardío, llamada Versos de oro, así como el epítome de la enciclopedia bizantina Suda (s. X), forma el presente corpus biográfico-doctrinal de Pitágoras, que era una labor pendiente en el panorama bibliográfico español. David Hernández de la Fuente (Madrid, 1974) es escritor y profesor universitario, especializado en religión griega, antigüedad tardía e historia del platonismo. Doctor en filología clásica y sociología, es autor de los ensayos Oráculos griegos (Alianza) y Bakkhos Anax (CSIC), así como de numerosos artículos en revistas académicas y ediciones de autores clásicos, y ha coordinado la obra colectiva New Perspectives on Late Antiquity (Cambridge Scholars Pub.). Como autor de narrativa ha publicado Las puertas del sueño (Premio de Arte Joven 2005 de la Comunidad de Madrid), Continental (2007) y A cubierto (Premio Diputación de Valencia 2010). Memoria mundi 59 Isbn: 978-84-938466-6-4 440 páginas. (shrink)

El ensayo se propone ofrecer una visión de conjunto de la obra de Martin Heidegger, centrada en el problema de la verdad del ser, verdad que brilla en la actitud del «estar-ahí a la muerte», en la obra de arte como cruce en quiasmo y enel ensamblaje cósmico de la Cuadratura. Se hace resaltar así la fuerte unidad que preside el camino del pensar heideggeriano, más allá de las consabidas, didácticas y artificiosas divisiones, vueltas y contravueltas; más allá, tanihién de (...) interpretaciones externas y forzadas.The aim of this paper is to offer a thematic re-examination of Heidegger’s work focused on the question of being’s truth. A truth which is shining in the attitude of the Da-sein zum Tode, in Ihe work of art as a chiasmatical interference and also in the «World-Cross-Notching» of the Geviert, in order to bring out the strong unity of te Heideggerian way of thought, which is far away of the «didactical» and made-up academical divisions, tums and retums, also beyond of wrested, external interpretations. (shrink)

Aristotle’s influence on D’Arcy Thompson was praised by Thompson himself and has been recognized by others in various respects, including the aesthetic and normative dimensions of biology, and the multicausal explanation of living forms. This article focuses on the relatedness of organic forms, one of the core problems addressed by both Aristotle’s History of Animals (HA), and the renowned chapter of Thompson’s On Growth and Form (G&F), “On the Theory of Transformations, or the Comparison of Related Forms.” We contend that, (...) far from being an incidental inspiration stemming from Thompson’s classicist background, his translation of HA played a pivotal role in developing his theory of transformations. Furthermore, we argue that Thompson’s interpretation of the Aristotelian method of comparison challenges the prevailing view of Aristotle as the founder of “typological essentialism,” and is a key episode in the revision of this narrative. Thompson understood that the method Aristotle used in HA to compare animal forms is better comprehended as a “method of transformations,” leading to a morphological arrangement of animal diversity, as opposed to a taxonomical classification. Finally, we examine how this approach to the relatedness of forms lay the foundation for a causal understanding of parts and their interconnections. Although Aristotle and Thompson emphasized distinct types of causes, we contend that they both differ in a fundamental sense from the one introduced by Darwin’s theory of natural selection, which was formulated as a solution to the species problem rather than the form problem. We conclude that Thompson’s interpretation of Aristotle’s approach to form comparison has not only impacted contemporary scholarship on Aristotle’s biology, but revitalized a perspective that has regained significance due to the resurgence of the problem of form in evo-devo. (shrink)

Le premier tractatus du commentaire d'Albert le Grand à l'Isagoge de Porphyre consiste en une manière de proème ou d'introduction à l'ensemble de la logique. Comme la plupart des textes d'Albert le Grand, ce traité est d'une très grande richesse, qu'atténuent toutefois son manque d'ordre et son obscurité d'expression. Étant donné que les aspects fondamentaux de la logique y sont touchés—son statut scientifique et philosophique, son utilité, son sujet, sa division, sa relation aux sciences du langage, etc.—, ce petit ouvrage (...) est du plus haut intérêt pour quiconque cherche à mieux comprendre la logique et la philosophie de la logique du XIIIe siècle. L'auteur présente ici une traduction annotée et expliquée de ce texte difficile, faite d'après la version provisoire de la nouvelle édition de Cologne. Le relevé des sources principales de l'ouvrage révèle, sur un fond aristotélicien permanent, une forte influence des traités logiques arabes nouvellement arrivés en Occident. Pour des exemples de ces auteurs contemporains, voir Lafleur ( 1988, p. 182, l.37–44, p. 321, l.284–294). The first tractatus of Albert the Great's commentary on Porphyry's Isagoge consists of a kind of proem or introduction to the whole of logic. As most of Albert the Great's texts, this tract is of great richness, though it lacks order and is sometimes obscure. Since the fundamental themes of logic are addressed therein—its scientific and philosophical status, its utility, its subject, its division, its relation to the linguistic arts, etc.—, this small work is of high interest for anyone trying to better understand thirteenth-century logic and philosophy of logic. The author presents a translation of this difficult text, made after a preliminary version of the new critical edition and enriched with an introduction and explanatory notes. The survey of the main sources of the tract reveals, apart from a permanent artistotelian background, the strong influence of the Arabic logical treatises which were then coming in the Western world. (shrink)

Aujourd'hui la notion de nature est omniprésente : le mot se trouve au coeur des réflexions écologiques mais sert aussi d'argument publicitaire pour les produits les plus divers de l'industrie agroalimentaire à la cosmétique. Cependant, les usages actuels et multiformes de cette notion se trouvaient déjà dans les débats du siècle des Lumières. Alors que les fondements religieux de la société s'effritaient sous l'effet de la division du christianisme et de la révolution scientifique, la Nature cessait d'être l'oeuvre divine offerte (...) à la contemplation pour devenir l'objet de la science. Elle devint aussi le pivot d'un basculement culturel, social et politique lorsqu'on opposa à la religion révélée la religion naturelle, au droit divin le droit naturel. Si la dialectique entre la raison et la nature ouverte au XVIIIe siècle se poursuit, un retour sur ce thème des Lumières à nos jours éclaire l'actualité de ce début du XXIe siècle. Les articles réunis dans cet ouvrage s'intéressent successivement à l'idée de nature dans les sciences, les techniques, les arts, le droit et la politique ainsi qu'à l'héritage actuel de ces débats. (shrink)

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work. This work is in the public domain (...) in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. As a reproduction of a historical artifact, this work may contain missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant. (shrink)

RESUMENEl trabajo se propone analizar la relación que John Dewey establece entre la experiencia estética y la crítica de arte. Dewey entiende la crítica como estadio mediador entre la expreiencia estética y la propia finalidad ilustrativa de la crítica. Asimismo, esta mediación es analizada como experiencia crítica, desarrollada en el proceso reflexivo y comunicativo del juicio crítico.PALABRAS CLAVEDEWEY-ESTETICA-CRITICA DE ARTEABSTRACTThe paper focuses on the relation John Dewey establishes betwerrn the aesthetic experiencie and art critique. Dewey conceives critique as a mediating (...) stage betweeen the aesthetic experience and the critique's own enlightening finality. This mediation moreover is but a critical experience, deployed within the reflexive and communicative process of judgement. KEYWORDSDEWEY-AESTHETICS-ART CRITIQUE. (shrink)

Excerpt from L'Art de Sentir Et de Juger en Matière de Goût Nous 'zivons' employé trois especes de papier _à la réimpres'sion de ce livre; ce qui forme trois éditions. La premiere, de luxe et tirée àtrès petit nombre sur du papier Velin.' About the Publisher Forgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.com This book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, (...) preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works. (shrink)

En el presente artículo se evidencia la vinculación que establece Rama entre lengua/literatura y espacio/poder en La ciudad letrada. Este nuevo paradigma ha permitido pensar y repensar la literatura latinoamericana y los estudios culturales, sin embargo, entraña contradicciones dentro del mismo pensamiento del uruguayo. La tajante división que el autor establece entre ciudad real y ciudad letrada hace imposible pensar el rol de la literatura fuera de la esfera del poder institucional, al mismo tiempo que relega ontológicamente la realidad (...) de esta última a una meramente instrumental. Nuestra propuesta es leer a la luz del concepto de transculturación esta oposición, para establecer una dialéctica que permita considerar la politicidad propia de la ciudad real y su rol activo en la expresión de una literatura de resistencia política. (shrink)

En este artículo se hace una reflexión sobre el arte latinoamericano como contribución al conocimiento de la cultura continental, más un breve recuento de cara al Bicentenario sobre los enigmas vacíos de las nuevas expresiones y el fenómeno de la postproducción vinculado al planteamiento de Néstor García Canclini sobre La sociedad sin relato, antropología y estética de la inminencia. En las artes y en las expresiones literarias se plasman identidades y constituyen un complemento fundamental de la historia ¿El arte (...) actual es el resultado de una sociedad sin relato? (shrink)

Art had always a prominent place in libertarian universe because the productions were advertising’s instruments that carried a marked ideological purpose. This article reconstructs the characteristics of anarchist art in Buenos Aires between 1900 and 1930. It studies the doctrinal texts of the main theorists and the way in which they influenced the local artists, as well as the articulation between local productions, newspaper articles and specialized art magazines, in order to address the aesthetic values that delineate these productions. It (...) concludes that, although anarchism preferred to exclude national realities due to its strong internationalism, argentine libertarian art had a strong local component that does not deny the libertarian anchorage of those artists and militants. (shrink)

Résumé L’épisode de la Convention a échoué dans le projet de certains de mettre un point d’arrêt au fédéralisme et à l’idée d’une expansion continue de l’Europe. Le 15 février dernier, après plusieurs mois de bataille contre l’option guerrière en Irak, la peuple constituant européen s’est manifesté dans la rue. Désormais toute tentative extérieure de diviser l’Europe fera apparaître à cette opinion publique que l’un des objectifs de la politique étrangère américaine est d’empêcher l’Europe de s’affirmer comme puissance politique. La (...) faille atlantique des relations Europe/ États-Unis ne peut que croître. La construction d’un modèle européen de vie comme alternative à l’américanisation se fait progressivement autour de la protection sociale, de la santé, du rapport au vivant, de l’art, de l’éducation et de la culture.Pour y arriver, l’Europe doit devenir un projet politique fédéral. (shrink)

Le projet lyotardien de « réécrire la modernité » se construit à partir de la division kantienne entre le jugement déterminant et le jugement réfléchissant esthétique. La seule voie, pour l’œuvre d’art, de ne pas retomber dans une représentation, serait de devenir le témoin du « désastre » sublime, ou, autrement, d’une incompatibilité principielle entre le mode logique et le mode esthétique. Cependant cette projection du caractère tautégorique du jugement réfléchissant sur une œuvre d’art s’avère, d’une part, problématique car il (...) s’agit d’un concept extra-artistique et, d’autre part, potentiellement contradictoire car elle semble reproduire – sur un niveau diffèrent, certes – la logique de la représentation (dans le sens où il s’agit de représenter le « désastre » sublime par le moyen de la peinture par exemple). (shrink)

Acquaintance with the name of argument against the vacuum, the present syllogism in René Descartes’ The Principles of Philosophy of 1644 must be extended to any form of continuum space. This article studies it from the point of view of Logic, with the purpose of revealing its petitio principii in relation with the analytical judgments. Hereby, as a result of review the foremost historic sources from where Kant obtains his famous division of the judgments in analytical and synthetic, we will (...) be able to understand the best method to discern about them and to demonstrate the subdivision that we need to establish inside the analytical judgments. (shrink)

Resumen: El presente trabajo explora el estatuto del arte en la filosofía de Spinoza, en el marco de la inversión copernicana que da origen a la estética y del barroco holandés. Si bien el pensamiento spinozista se inscribe en la conversión antropológica, en donde lo bello resulta ser un efecto en el sujeto y no una cualidad de los objetos, su comprensión del arte es inasimilable a la “estética” como ámbito diferenciado y autónomo que se consolida en el siglo XVIII, (...) y más bien concibe el arte integrado a la vida y a la experiencia común -a la vez que, en cuanto praxis de origen corporal al alcance de cualquiera, presenta puntos de contacto con las vanguardias históricas del siglo XX-. Spinoza, según se propone en este texto, concibe la producción de “obras de arte” menos como un hecho estético que como una actividad corporal éticamente orientada a la vida buena.: The present work explores the status of art in the philosophy of Spinoza, within the framework of the Copernican revolution that gives rise to aesthetics and the Dutch Baroque. Although the Spinozist thought is inscribed in the anthropological conversion by virtue of which beauty turns out to be an effect on the subject and not a property of objects, its understanding of art is unassimilable to "aesthetics" as a differentiated and autonomous area that it was consolidated in the eighteenth century, and rather conceived art integrated to life and common experience -at the same time, as praxis of bodily origin within the reach of anyone, presents points of contact with the historical avant-gardes of the twentieth century-. Spinoza conceives the production of "artworks" less as an aesthetic fact than as a body activity ethically oriented to the good life. (shrink)

Traditionally, in Spain bullfighting represents an ancient and well-respected tradition and a combined brand of sport, art and national identity. However, bullfighting has received considerable criticism from various segments of society, with the concomitant rise of the animal rights movement. The paper reports a survey of the Spanish citizens using a face-to-face survey during January 2016 with a total sample of 2522 citizens. The survey asked about degree of liking and approving; culture, art and national identity; socio-economic aspects; emotional perception (...) and animal welfare. The hypothesis proposed that the perception of bullfights may be affected by gender, age, occupation, origin and nationality of the persons surveyed. The hypothesis was confirmed. The majority of citizens surveyed do not like bullfights and great majorities do not attend or watch such events. Two extreme clusters were described: one representing favorable attitude towards bullfighting and other against bullfighting. The proportion of indifferent persons was important. Women and young people showed a more favorable attitude towards animal welfare issues associated with these events. Rural people were more accepting bullfights than urban people. Students were more anti-bullfight than those in other occupations. Additionally, technical economic factors made people favor more bullfights. The growth of claim against bullfights establishes an element of a far more multifaceted phenomenon that animal cruelty per se and support of a new paradigm called social change in countries as Spain. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:Seeing Red: Indigenous Land, American Expansion, and the Political Economy of Plunder in North America by Michael John WitgenGeronimo Barrera de la TorreSeeing Red: Indigenous Land, American Expansion, and the Political Economy of Plunder in North America BY MICHAEL JOHN WITGEN Williamsburg, Va., and Chapel Hill, N.C.: Omohundro Institute for the Study of Early American History and Culture and the University of North Carolina Press, 2022The colonial projects (...) of nation-states in the Americas have defined the relationship between states and Indigenous peoples by means of [End Page 138] dispossession, as Anishinaabeg thinker Leanne Betasamosake Simpson asserts.1 Seeing Red delves into the processes through which dispossession of Indigenous land became the ideology and systematic practice behind US expansion as Indigenous communities struggled to reshape their place in the new context. The book carefully details the settler- colonial ideology and logic of elimination that permeated US territorial expansion over the Northwest Territories at the end of the eighteen and the first decades of the nineteenth centuries. Seeing Red thoroughly examines the complex context of dispossession by the US colonial power, centering on Anishinaabeg communities, the “mix- race” population, and the different Indigenous people inhabiting this region. However, the book focuses on what the author names “unthinkable history,” following Michel- Rolph Trouillot’s argument that this region, and the whole continent, was conceived as an unsettled territory instead of belonging to many Indigenous peoples. Thus, the text explores Indigenous and mixed- raced communities’ political imaginaries and imagined futures to retain autonomy and territory.Author Michael John Witgen is a citizen of the Red Cliff Band of Lake Superior Ojibwe and a professor in the Department of History and the Center for the Study of Ethnicity and Race at Columbia University. His research centers on the complex relations between Indigenous people and settler colonizers in the Great Lakes and the Northwest Territories. Seeing Red expands his previous analysis of race, ethnicity, and citizenship intersections, bringing to the fore Indigenous people’s history to rethink the statemaking process in the United States.This book’s pages show that theft lies at the foundation of wealth transfer from Indigenous territories to the United States government and white citizens. The white settler ideology, based on a “doctrine of discovery,” established a stark division between the civilized and uncivilized to rationalize, among other things, the theft of Indigenous people. This is a central argument of the book that signals how the civili zation project underpinning the territorial expansion of the United States was based on the transformation of commons into private property. Indigenous land became critical in the “political economy of plunder” advanced by the state and the meaning of “native” as a racial categorization of exclusion. Chapter 1 explores this economy of plunder by detailing the advancement of the settler frontier through different [End Page 139] mechanisms, such as the treaty policy— subsequently violated by the state— and territory surveying to make land legible for the state and cheap for settlers. It is worth mentioning that the book contains historical and thematic maps that visually represent the ideology of wilderness behind the colonization project and evidence of the territorial extent of dispossession suffered by Indigenous communities. However, this crusade to dispossess Indigenous peoples from their territory also rested on the national mythology that strengthened the trope of Indigenous vanishing. The author shows how during the years of the study, the Indigenous population was not vanishing but immersed in an intricate social world and transregional trade networks. Chapter 2 explores such context, following the story of an Ojibwe man to evidence the context in which settlers and federal officials relied on Indigenous customs to profit from the fur trade while using ties with communities to further land cessions.Mix- race families played a crucial role in expanding the settler frontier through treaty negotiations but remained marginalized as they identified themselves as both Natives and US citizens. Chapter 3 examines the significance of mixed- raced families, particularly women, in establishing and expanding missions’ schools that relied on their domestic and linguistic labor. Moreover, it shows the intricate landscape of the civilization mission that depended on the complex networks that had created... (shrink)

Italian philosopher Giorgio Agamben is the rare writer whose ideas and works have a broad appeal across many fields, and his devoted fans are not just philosophers, but readers of political and legal theory, sociology, and literary criticism as well. Agamben’s intuition and meditation are fascinating, and not least when he turns his critical eye to the mysteries and contradictions of early religion. _The Unspeakable Girl: The Myth and Mystery of Kore_ is a book of three richly detailed treatments of (...) the myth of Kore. Kore, also called Persephone, and referred to poetically by the Greeks as “the unspeakable girl,” was the daughter of Demeter and Zeus who was abducted by Hades and made queen of the netherworld. Kore and her story gave rise to a mysterious cult at Eleusis, the site of the well where Demeter mourned her lost daughter. This book opens with an innovative and insightful essay that focuses on the mysterious indeterminacy of the figure of Kore/Persephone—at once a woman and a girl, a virgin and a mother—as well as the attendant divisions of speech and silence, the sacred and the profane, the animal and the human, and the mortal and the divine. Here, tracing these dichotomies, Agamben is in top form, able to articulate paradoxes that in another writer’s hands might be ineffable. In the second and third parts of the book the reader is treated to a series of beautiful paintings by acclaimed artist Monica Ferrando, as well as her translation of crucial Greek and Latin source materials. As a whole, _The Unspeakable Girl_ will not only be welcomed by Agamben’s many readers across the disciplines, but also by enthusiasts of classical mythology in general. (shrink)

The sociology of art has experienced a significant revival during the last three decades. However, in the first instance, this renewed interest was dominated by the ‘production of culture’ perspective and was heavily focused on contextual factors such as the social organization of artistic markets and careers, and displays of ‘cultural capital’ through consumption of the arts. In this article, I outline a new mode of approaching art sociologically that begins with Alfred Gell’s (1998) Art and Agency, but comes to (...) full fruition in what I am calling the ‘new sociology of art’. A major theoretical statement that captures many of the aspirations of the new approach is Jeffrey Alexander’s essay: ‘Iconic Consciousness: The Material Feeling of Meaning’. It is suggested that the new sociology of art has much in common with material culture studies, and that a more robust concept of the artwork’s agency is needed now that art has well and truly taken on a social and cultural life well beyond those institutions traditionally understood as the ‘art world’. (shrink)

One of the most debated questions surrounding Augustine of Hippo’s Confessions is the search for the structural unity of its thirteen books. In this article, based on an analysis of the of Augustine’s ecstasies in Milan and Ostia, and of the influence of Plotinian Neoplatonism and Pauline theology on Augustinian thought, we intend to offer a new interpretative hypothesis, according to which the ternary division of the Confessions (Books I-IX, Book X, Books XI-XIII) reflects the Christian conception of the anagogic (...) stages of the human soul towards divinity. (shrink)

The studies of political philosophy about Machiavelli`s work seem to be marked by two trends. First, the autonomy of the politics from other spheres as morality seems to involve the emergence of some technical mechanisms alien to any values. Second, these studies usually focus exclusively on the political instruments belonging to the “art of the State”, laying aside most of his political subject-matter ideas. This article attempts to save these two limitations by trying to focus on the political principles inserted (...) on the Machiavellian project. (shrink)

La distinction entre les faits et les valeurs a toujours été fondamentale pour la pensée anglo-saxonne, et ce depuis au moins Hume. Deux siècles plus tard, Wittgenstein n’est sans doute pas très loin de cette idée en prétendant, dans son Tractatus, que la valeur ne réside pas dans le monde (6.4 - 6.421), affirmation qui le pousse à conclure que « L’éthique et l’esthétique sont une seule et même chose ». La distinction fut pérennisée dans le domaine de l’esthétique par (...) des penseurs comme C.L. Stevenson ou I.A. Richards. Toutefois, à la même époque que Richards, des théoriciens marxistes tenaient des propos diamétralement opposés à la doxa traditionnelle. On peut synthétiser à partir de leurs écrits un « principe de la non-neutralité ». Selon ce principe, aucune œuvre d’art ne peut être politiquement et socialement neutre ; toute œuvre jouera forcément un rôle dans le débat politique en cours. Ce principe, que l’on reliera à la notion de narrativité grâce à quelques œuvres contemporaines (Morellet, Braxton...) nie toute division draconienne entre fait et valeurs dans le domaine esthétique, sans pour autant justifier l’abandon total de la distinction proposée par Putnam. (shrink)