This study sought to identify whether or not differences exist between the ethical decisions of male and female managers; and, if they do exist, to identify the areas in which differences occurred. An additional evaluation was conducted to determine how each perceived their counterpart would respond to the same ethical decision making situations.Data were collected from 50 male managers and 50 female managers by means of a self-administered questionnaire. Distinctive demographic characteristics were noted among the segments.

This volume brings together eminent theologians, philosophers and political theorists to discuss such questions as how religious understandings have shaped the moral landscape of contemporary culture; the possible contributions of theology and theologically informed moral argument to contemporary public life; the problem of religious and moral discourse in a pluralistic society; and the proper relationship between religion and culture.

This book is a collection of secondary essays on America's most important philosophic thinkers—statesmen, judges, writers, educators, and activists—from the colonial period to the present. Each essay is a comprehensive introduction to the thought of a noted American on the fundamental meaning of the American regime.

© 2016 Regents of the University of California.The Review summarizes much of particle physics and cosmology. Using data from previous editions, plus 3,062 new measurements from 721 papers, we list, evaluate, and average measured properties of gauge bosons and the recently discovered Higgs boson, leptons, quarks, mesons, and baryons. We summarize searches for hypothetical particles such as supersymmetric particles, heavy bosons, axions, dark photons, etc. All the particle properties and search limits are listed in Summary Tables. We also give numerous (...) tables, figures, formulae, and reviews of topics such as Higgs Boson Physics, Supersymmetry, Grand Unified Theories, Neutrino Mixing, Dark Energy, Dark Matter, Cosmology, Particle Detectors, Colliders, Probability and Statistics. Among the 117 reviews are many that are new or heavily revised, including those on Pentaquarks and Inflation. The complete Review is published online in a journal and on the website of the Particle Data Group. The printed PDG Book contains the Summary Tables and all review articles but no longer includes the detailed tables from the Particle Listings. A Booklet with the Summary Tables and abbreviated versions of some of the review articles is also available. (shrink)

This topically organized, interdisciplinary anthology provides competing perspective on the claim that western culture faces a moral crisis. Using clearly written, accessible essays by well-known authors in philosophy, the social sciences, and the humanities, the book introduces students to a variety of perspectives on the current cultural debate about values that percolates beneath the surface of most of our social and political controversies.

A work of contemporary Christian political thought, this volume addresses the crisis of modern democracy evident in the decline of the institutions of civil society and their theoretical justification. Drawing upon a rich store of social and political reflection found in the Catholic and Neo-Calvinist traditions, the essays mount a robust defense of the irreducible identity and value of the social institutions_family, neighborhood, church, civic association_that serve as the connective tissue of a political community.

PurposeTo explore the mindfulness practice, its long-term effects, facilitators and barriers, in clinical clerkship students 2 years after participation in an 8-week mindfulness-based stress reduction training.MethodA qualitative study was performed by semi-structured in-depth interviews with 16 clinical clerkship students selected by purposive sampling. Students had participated in a MBSR training 2 years before and were asked about their current mindfulness practice, and the long-term effects of the MBSR training. Thematic analysis was conducted using the constant comparison method. Data saturation was (...) reached after 16 interviews.ResultsMost interviewees were still engaged in regular, predominantly informal, mindfulness practice, although some discontinued mindfulness practice and reported an “unchanged lifestyle.” Three main themes came forward; “focused attention and open awareness” during daily activities as core elements of long-term mindfulness practice; “changes in behavior and coping” that resulted from taking a pause, reflecting, recognizing automatic behavioral patterns and making space for a conscious response; “integration in personal and professional life” by enhanced enjoyment of daily activities, improved work-life-balance and making different career choices. Barriers and facilitators in starting and maintaining mindfulness practice were understanding and intention as “pre-conditions”; practical, personal, and professional factors of students in maintaining practice.ConclusionTwo years after participation in a MBSR training, many interviewees were still engaged in mindfulness practice contributing to both personal and professional changes. In light of the high clerkship demands, MBSR training could be a valuable addition to medical curricula, supporting medical students in developing necessary competencies to become well-balanced professionals. (shrink)

One of the most remarkable contributions André Malraux makes to the theory of art is his explanation of the relationship between art and time: his argument that art transcends time through a process of metamorphosis. This proposition, which replaces the traditional belief that art resists time because it is eternal or immortal, poses a major challenge to traditional aesthetics. This article examines the notion of metamorphosis and the challenge it represents.

Est-il sensé de croire que l’art et la littérature puissent jouer un rôle dans la formation morale de l’être humain? Aident-ils à rendre l’être humain meilleur? Apportent-ils des lumières au plan moral qui pourraient contribuer à éduquer les élus et les citoyens? Cet article se penche sur les débats récents entourant ces questions dans la philosophie anglo-américaine. J’entends évaluer les principaux arguments qui ont été avancés pour soutenir l’idée que l’art et la littérature peuvent contribuer à l’éducation morale, mais aussi (...) pour réfuter les critiques, nombreuses, qui ont été formulées à l’endroit d’une telle perspective. Trois objections, en particulier, retiennent mon attention : les objections conséquentialiste, épistémique et normative. (shrink)

L’utopie politique et artistique des Méditateurs s’est concrétisée à travers les habits de la liberté qu’ils et elles ont portés, sur fond d’évènements politiques postrévolutionnaires. Quelles étaient leurs pratiques performatives visant à réunir l’art et la vie, pour se réinventer soi-même. Guidés par l’idéal antique, les artistes Maurice Quay et Lucile Franque deviennent les héros romantiques d’un nouvel âge, dont le vêtement est la plus parfaite expression.

Al llibre ¿Què ens fa humans? (2022), Salvador Macip explora la pregunta del títol a través d’un diàleg fructífer entre la ciència i la filosofia. Ara bé, Macip diu que no està interessat en tota la filosofia, sinó només en «la part de la filosofia que ha aplicat el mètode científic » (p. 159). A quina part de la filosofia fa referència exactament? Repassarem les idees principals del llibre de Macip fent especial esment dels filòsofs que es mencionen. Així, podrem (...) tenir una idea més precisa de quina mena de filosofia és la que interessa a Macip. També revisarem breument les referències artístiques incloses al llibre de Macip, ja que el mateix autor afirma que «ciència i art no s’haurien de veure com dues entitats separades (i gairebé antagòniques) […], sinó com components del mateix concepte, el de la cultura humana» (p. 35). (shrink)

Les réflexions de Heidegger autour de ce qu’est une œuvre d’art, articulée notamment autour de Van Gogh, peuvent-elles servir de matériau de compréhension pour l’art contemporain? La question heideggérienne du ce qu’est-ce qui fait l’être-œuvre de l’œuvre d’art? est centrale chez bon nombre d’artistes comme Duchamp, Kosuth ou Warhol et les éléments de réponse qu’ils apportent entrent dans les catégories ouvertes par Heidegger. Il en est de même pour cette singularité artistique du contemporain qu’est l’art d’installation.

A Pulitzer Prize–winning dance critic teaches us to appreciate—and enact—grace in every dimension, from the physical to the emotional. Grace has long been taught as essential to civilized living. The Three Graces—goddesses of charm, beauty, and creativity—exemplify ease and harmony with one another and the world around them. But what has happened to this simple, marvelous concept of being at ease in the world? With warmth, humor, and an ever-perceptive eye, Sarah L. Kaufman sifts the graceful from the graceless, celebrating (...) heart-catching moments of physical elegance in sports, movies, dance, fashion, and music; rare sightings of celebrity grace; the secrets of gracious hosts; and grace found unexpectedly, in the kitchen of a high-end restaurant and among strippers in a basement bar. Kaufman’s thought-provoking reflections on these physical and social acts of grace offer hope for even the clumsiest, most awkward among us. Guided by the muse of Cary Grant (with further inspiration from Smokey Robinson, Roger Federer, Nelson Mandela, Margot Fonteyn, Amy Purdy, Beyoncé, and others), Kaufman illuminates the importance of grace in the small moments of everyday life. In The Art of Grace, she inspires us to walk taller, spend time on unnecessary kindnesses, and celebrate the grace notes in our lives and those of others. (shrink)

"The fixed person for fixed duties, who in older societies was such a godsend, in the future ill be a public danger." Twenty years ago, a single legal metaphor accurately captured the role that American society accorded to physicians. The physician was "c- tain of the ship." Physicians were in charge of the clinic, the Operating room, and the health care team, responsible - and held accountabl- for all that happened within the scope of their supervision. This grant of responsibility (...) carried with it a corresponding grant of authority; like the ship's captain, the physician was answerable to no one regarding the practice of his art. However compelling the metaphor, few would disagree that the mandate accorded to the medical profession by society is changing. As a result of pressures from a number of diverse directions - including technological advances, the development of new health professionals, changes in health care financing and delivery, the recent emphasis on consumer choice and patients' rights - what our society expects phy- cians to do and to be is different now. The purpose of this volume is to examine and evaluate the conceptual foundations and the moral imp- cations of that difference. Each of the twelve essays of this volume assesses the current and future validity of the "captain of the ship" metaphor from a different perspective. The essays are grouped into four sections. In Section I, Russell Maulitz explores the physician's role historically. (shrink)

Peter Kivy has said that the power of purely instrumental music remains an unexplained wonder. With this larger question in mind, I will consider: the issues in musical aesthetics that led to what Kivy termed his enhanced formalism, his conception of expressive properties in music and how a distinction between having and understanding an emotion can help clarify this issues here, and, most importantly for Kivy’s larger mystery, the way that counterpoint, in an often unrecognized way, can present mimetic content (...) of a kind that can explain the sense of musical profundity that it often awakens. It may turn out that absolute music’s profundity can be explained by the resonances this kind of layered and complex music has with the living, the ordering, the making sense, of a life. (shrink)

Amie L. Thomasson; The Ontology of Art and Knowledge in Aesthetics: Thomasson The Ontology of Art and Knowledge in Aesthetics, The Journal of Aesthetics and Art.

Cinema is not only a space in which directors act with the aim of making art, but they also reflect their own testimonies and political perspectives; this study, which claims to be related to representation strategies that contain various interests and desires; It is of the opinion that different ideological approaches are reflected on the screen by political and cultural elites in line with the construction, legitimacy and movement of identities and images. In this study, which examines the Türkiye’nin Kalbi (...) Ankara movie, which was shot in the intense socio-political atmosphere of the 1930s and was shot to tell Turkey's nationalization process and modernization experience through the capital Ankara; the manifestation of the Turkish nation-building process in cinema is discussed through the relationship between nationalism and cinema. (shrink)

Si l'art n'est pas d'abord considéré en tant que production d'objets mais comme manière d'être au monde, intéressant tout homme et toute société, si la foi n'est pas considérée en tant qu'adhésion intellectuelle aux vérités de la foi, mais comme acte capable d'illuminer et transformer le monde, alors, loin d'être uniquement en rapport d'interaction, d'interdépendance, ou de ressemblance, l'art, la foi et le politique sont une unique réalité vivante. En ce sens, chacune des trois entités sera d'autant mieux comprise et (...) pensée qu'elle sera vue comme l'une des modalités de la même dynamique. Cette thèse se développe en trois étapes éclairant successivement les présupposés de sa démonstration, son effectivité dans la personne individuelle comme dans la société, enfin sa portée programmatique : le monde n'aura d'avenir qu'en assumant le ressort poétique qui le constitue et l'anime depuis le commencement. (shrink)

Nietzsche rompt son contrat d’enseignant à l’Université de Bâle en 1870, il abandonne sa toute récente nationalité helvétique, et apatride rejoint comme infirmier le conflit qui vient de s’ouvrir avec la France. Très vite blessé, il débute sur son lit d’hôpital la naissance de la tragédie. Née dans la guerre cette généalogie de la tragédie en porte t-elle les stigmates? Ou encore, comment la guerre peut-elle produire un tel livre? Alors qu’il pose les bases de sa théorie deux autres socles (...) le portent, sa relation à la famille Wagner et les enjeux esthétiques qui y sont discutés et un projet de communauté artistique, éthique et scientifique envisagé avec Rohde. La Naissance de la tragédie qui devait révolutionner la pensée occidentale porte en elle ces tiraillements entre la guerre, l’amour et l’amitié. (shrink)

Le Manifeste du rio Negro (in Journal du rio Negro, 1978-2014) est l’un des premiers textes majeurs publiés en France au sujet de l’art écologique. Quoique d’un impact limité lors de sa diffusion, il est désormais repris et commenté par les acteurs de l’art contemporain. Dans ce texte, Pierre Restany s’inquiète de la relation art-nature, une fois n’est pas coutume. À partir de notre lecture de son journal, nous interrogeons les gestes des successeurs de Restany. Depuis l’émergence de l’art écologique, (...) plusieurs éléments constitutifs participent à définir la critique de cet art. Quels sont les modes d’appréciation privilégiés par les critiques? Sur quels critères fondent-ils leurs évaluations des œuvres? (shrink)

Nous nous proposons d’étudier les chapitres X-14 du premier livre de la Rhétorique d’Aristote pour tenter de saisir l’ art du juste que le Stagirite y élabore. Après avoir situé ces chapitres dans leurs différents contextes, depuis les conditions de la démocratie athénienne du IV e s. av. J.-C. jusqu’à la concurrence intellectuelle qui l’agite autour de la formation à la parole publique, nous cherchons à distinguer les multiples mais cohérentes perspectives qui structurent ce passage du traité : la connaissance (...) générale du juste y nourrit la forme du raisonnement persuasif dans les affaires judiciaires singulières. Confronté à un système qui refuse la professionnalisation, Aristote élabore ainsi un art du juste proprement rhétorique parce qu’inscrit dans les dynamiques du citoyen impliqué dans les tribunaux : la connaissance du juste y est absorbée par la reconnaissance de ce qui sonne juste. (shrink)

Cet ouvrage, destiné aux étudiants, enseignants et chercheurs, s’adresse aussi bien aux philosophes qu’aux historiens de l’art et, plus généralement, à tous ceux qui s’intéressent aux phénomènes artistiques. Il propose une approche novatrice et résolument interdisciplinaire des dispositifs artistiques dans leur dimension historique et discursive comme des œuvres d’art dans leur dimension symbolique. À la faveur d’études iconographiques précises, notamment d’œuvres relevant de l’art roman, les propositions théoriques faites initialement trouvent leur application concrète et montrent leur fécondité. De nombreuses illustrations (...) en noir et blanc dans le corps du texte et un cahier central en couleurs permettent de visualiser les oeuvres étudiées. Un glossaire à la fin du texte fourni une définition précise des concepts utilisés. (shrink)

In Aeschines' dialogue Alcibiades, Socrates sees his brilliant young partner's haughty attitude towards the great Themistocles. Thereupon he gives an encomium of Themistocles, a man whose wisdom and arete, great as they were, could not save him from ostracism by his own people. This encomium has an extraordinary effect on Alcibiades: he cries and in his despair places his head upon Socrates' knee, realizing that he is nowhere near as good a man as Themistocles. Aeschines later has Socrates say that (...) he would have been foolish to think he could have helped Alcibiades by virtue of any art or knowledge, but nonetheless by some divine dispensation he has, in virtue of the eros he felt for the youth, been allowed to make him better. (shrink)

Each chapter of this book treats a particular historical or contemporary topic of civic concern. Some are centered on current family crises and issues (the "family wage," child abuse, the "new eugenics") while others look to the wider national and international polity. Yet each, insistently, returns to common themes: the many faces and forms of power; struggles for autonomy; the need for human sociality and community. Elshtain's essays on controversial domestic subjects demonstrate her independence of mind, her understanding of politics (...) as the art of the possible, and her openness to debate. In the last section, related essays on women's power and powerlessness, on patriotism, and on just war track a movement from domestic politics to foreign affairs. They are cautionary tales which simultaneously express realizable hopes and honor those, like the Mothers of the Disappeared in Argentina, who have taught us, through their desperation and triumph, what it means to fashion a politics of hope and justice against a politics of vengeance and despair. (shrink)

Dans Art et Scolastique, Maritain ne pense pas seulement l’art comme une technique, mais comme une vertu intellectuelle. Pour mieux saisir l’originalité de cette thèse, il faut la resituer dans le moment artistique et philosophique des années 1920. Maritain n’était pas hostile à la modernité artistique : la gageure d’ Art et Scolastique consiste à penser l’art du présent grâce aux concepts thomasiens pour construire une théorie néothomiste originale du bel art. Mais peut-on rigoureusement penser la création artistique avec les (...) outils conceptuels de Thomas d’Aquin? En mettant au jour les tensions internes à Art et Scolastique, on met en lumière la vivacité et l’inventivité de la philosophie maritainienne de l’art. (shrink)

How might distance be reintroduced into contemporary art ? How might we extract ourselves, even for a moment, from the representation, consumption and technology that surround us ?

Bien qu'il soit critique à son endroit, Deleuze invente une nouvelle histoire de la philosophie conçue comme un art du portrait conceptuel, une forme de collage et de théâtre, où il ne s'agit pas de brosser un tableau fidèle, mais de produire la ressemblance en éprouvant la puissance des concepts.

La traduction, à partir de 1840, des Cours d’esthétique de Hegel par Charles Bénard joue un rôle de premier plan dans l’introduction de l’esthétique et, plus généralement, de la philosophie allemande en France. Pour éclairer le sens et la portée de ce transfert linguistique et théorique, on prêtera attention aux écrits de Bénard dans lesquels il expose quels sont, selon lui, les indispensables apports et aussi les limites de l’approche hégélienne du point de vue de l’esthétique métaphysique française. On s’intéressera (...) également à ses choix de traduction qui, parce qu’ils sont en même temps des choix théoriques, concernent directement la réception de la philosophie hégélienne de l’art et sa compréhension par le cercle de Victor Cousin. (shrink)

Résumé L’art américain des années 1960 et 1970 témoigne de mutations singulières à la fois en termes de pratiques et de lieux qui les accueillent. Le processus – processus de création, processus d’altération des matériaux, de développement de l’image filmé, de déploiement des gestes dansés ou d’une musique sérielle – œuvre comme une expérience primant sur l’objet et ouvrant vers la conjonction de temporalités distinctes, celle de l’atelier et celle de l’espace d’exposition. Le glissement esthétique de l’œuvre vers le processus, (...) accompagné d’un glissement sémantique de l’œuvre vers le « travail », participe alors d’un contexte plus vaste, dépassant le domaine artistique, comme un symptôme de mutations politiques, sociales et institutionnelles. (shrink)

Qu’a donc « voulu dire » l’artiste? Qu’a-t-il recherché? Cette question peut sembler dépassée ou naïve, comme si l’œuvre se suffisait à elle-même. Pour Alessandro Pignocchi, il est impossible de comprendre nos relations aux œuvres d’art sans s’interroger sur les intentions de l’artiste. Les avancées récentes en sciences cognitives suggèrent en effet que chaque aspect de notre expérience d’une œuvre est façonné par les intentions que nous attribuons, pour la plupart inconsciemment, à l’artiste. Nous percevons par exemple, à notre insu, (...) de nombreuses propriétés des œuvres d’art – les traits d’un dessin, certains aspects de la structure des films ou des phrases d’un roman – comme le fruit d’intentions et d’actions que nous aurions nous-mêmes pu produire. Réflexion pluridisciplinaire, cet ouvrage revisite des thèmes classiques de la philosophie de l’art – le concept d’œuvre, la place de l’auteur, du contexte, le rapport de l’œuvre au temps, le statut du jugement artistique – et élabore une série d’outils de pensée visant à enrichir nos relations aux œuvres d’art. Alessandro Pignocchi est docteur de l’EHESS en philosophie et en sciences cognitives, membre de l’Institut Jean-Nicod. Il est aussi illustrateur. (shrink)

Résumé La question du rapport de l’art à l’éthique se pose de manière différente suivant qu’on la considère du point de vue des présuppositions éthiques que recèle l’offre artistique, ou du point de vue de l’éthique elle-même, des réponses, possiblement décalées, qu’elle apporte aux précédentes. En outre, il convient d’examiner cette question dans le contexte où l’art avait son plein sens et dans le contexte actuel de sa dé-définition.

Il est devenu banal de déclarer que les images virtuelles et le mondes fictifs crées par les nouvelles technologies donnent à repenser le rapport de l'homme au réel, et le rapport de l'homme à lui-même. Il conviendrait aujourd'hui de regarder les oeuvres d'art comme des dispositifs fictionnels, non pas seulement comme de pures et simples fictions, mais comme des virtualités qui aiguisent nos yeux, affûtent nos oreilles, engendrent les fantasmes que nous projetons dans le futur comme autant d'espoirs d'émancipation.

Cet ouvrage procède à un examen critique de la sphère de l'art en général, des activités de création artistique et de jouissance esthétique en particulier, à une période où se pose avec une extrême acuité la question cruciale des rapports de l'art aux autres pans de l'existence humaine. L'approche, qui s'appuie sur l'histoire de l'esthétique, mais fait aussi appel à l'histoire de l'art et à la culture philosophique en général, permet de cerner les nombreux contours de cette réalité hybride et (...) pas toujours facile à saisir, qu'est aujourd'hui devenu l'art. Après l'examen des vertiges modernes et de l'engrenage postmoderne ayant marqué l'évolution de cette sphère, l'accent est mis sur l'art contemporain en général, tiraillé entre la logique marchande et l'instrumentalisation, puis sur l'art africain contemporain en particulier, qui se débat entre leurres et lueurs, entre ombre et lumière, entre espoir et désespoir. (shrink)

Dans la langue courante comme dans les textes specialises, l'adjectif - esthetique - est aujourd'hui volontiers utilise comme un parfait synonyme d' - artistique -, comme si la valeur de l'art tenait tout entiere dans la valeur esthetique. Tel est le paradigme esthetique de l'art qui s'est mis en place entre la Renaissance et le XVIIIeme siecle et a, depuis lors, vectorise l'histoire des arts en Occident. Or cette assimilation est doublement reductrice: d'une part parce que l'experience esthetique deborde largement (...) la sphere de l'art, d'autre part parce que la dimension esthetique n'est qu'une des dimensions de l'art. Il s'agit ici de comprendre la genealogie de cette assimilation illicite, d'analyser ses consequences a la fois dans la creation artistique et dans la production theorique qui l'accompagne, et de montrer en quoi elle est a la fois fallacieuse et prejudiciable aux arts.". (shrink)