Nicht nur das menschliche Sein ist Hervorbringen, Umgestalten, Einreißen und Neu-Errichten. Es ist Ruhelosigkeit, Prozessieren und Sehnen. Sehnen wird als Mangel gedeutet, durch den sich das Universum als Ganzes und in seinen Bestandteilen unablässig umgestaltet. In diesem Sinn erweisen sich Fehler und Mängel als ein allgemeines Prinzip der Verbesserung und der permanenten Umgestaltung. Das Weltall hat von Anbeginn an auch eine Sehnsucht nach Sprache und Kultur, nach Geist und Bewusstheit. Die Sehnsucht der Materie setzt sich in Denkern und (...) Forschern fort, um mithilfe der neuen Technologien die Spezies Mensch zu überwinden. Dagegen etablieren sich Wege in eine offene Zukunft, die Raum für Sehnsucht, Reflexion und Mangel lässt. (shrink)

In my response I take issue mainly with the conception of ‘political liberalism’, as defended by David Rasmussen, and of ‘civic republicanism’, as championed by Bernard Flynn. In opposition to the interest-based individualism of the former, and the state-centered conception of the latter, I support the perspective of an ethically sustained and pluralistic democracy, where democratic politics means the open-ended striving for the ‘good life’ of all people.

For half a century, readers of C. S. Lewis had only two problematic and at times obscure spiritual autobiographies to use in attempts to understand Lewis’s journey to faith through what he called Joy, Sehnsucht, or longing. Both books, though important and full of key insights, in some ways hid more than they revealed. Recent discoveries, however, have widened the arc of autobiography. Lewis’s landmark pre-Christian account of his conversion to theism, ‘Early Prose Joy’, published in 2013, monumentally widened (...) and deepened our understanding of Lewis’s spiritual journey to faith. And the fragmentary poem ‘I Will Write Down the Portion that I Understand’ also adds significant insight, at least into Lewis’s composition process of grappling with conversion. Insightful recent scholarship by Alister McGrath suggests widening the scope of what we consider spiritual autobiography in Lewis to include A Grief Observed; this idea opens the door to a broader view of how autobiography functions both in Lewis’s compositional life and in the categorization of his writings. This essay accepts that invitation, finding clear autobiographical efforts to capture the role of Joy in Lewis’s early poetry, including Dymer, and in his late novel Till We Have Faces. That last book, written with soon-to-be-wife Joy Davidman, serves crucially to change the focus of Lewis’s spiritual autobiographies from Joy to love. By thus expanding and exploring Lewis’s autobiographical arc, this essay brings to light an almost teleological understanding of love and the central theme of Lewis’s life and work. (shrink)

Despite the fact that the late Augustine's idea of eschatological accomplishment stresses the function of the body more than does the early Augustine, (partly) dependent on stoicism, it remains a purely intellectualistic conception of accomplishment.

Zwei Vorwürfe in der gegenwärtigen kunsttheoretischen Debatte zeigen gegenüber traditionellen Kunstbegriffen starke strukturelle Parallelen. Erstens: Traditionelle abendländische Kunstbegriffe sind elitär, weil sie wichtige ästhetische, kulturelle Bereiche unserer Kultur ausgrenzen oder zu einem Randphänomen erklären; dazu gehört insbesondere der Bereich des Designs. Zweitens: Traditionelle abendländische.

This paper argues that the sublime feeling can only announce itself as a paradoxical mixture of pain and pleasure in an experience of a lost or irrevocable past. Presenting the typical evanescence and inevitable deferral of the past in musical terms, this paper rewrites the sublime feeling as a musical feeling: a suspended feeling wavering in-between apparently opposite intensities of tension and respite. This suspended feeling is analyzed through a juxtaposition of the sublime with Sehnsucht, or the potentially endless (...) longing for an irretrievable past, and trauma, or the potentially endless rehearsal of an unforgettable past. (shrink)

Long description: Nach der Dekonstruktion der Vorstellungen von Echtheit, Eigentlichkeit und Ursprünglichkeit unter dem Vorzeichen des Cultural Turn erfährt Authentizität eine neue Konjunktur - sowohl in der theoretischen Auseinandersetzung als auch in der kulturellen Praxis. Der Band widmet sich dieser neuen Sehnsucht nach dem Ursprünglichen und begreift sie als Herausforderung für die Kulturwissenschaften. Die Beiträge eröffnen den Dialog zwischen unterschiedlichen Authentizitäts-Konzepten und verbinden theoretische Positionsbestimmungen mit konkreten Anwendungsbereichen.

Abstract“What we call meaning is bound to vanish”: Under this heading, an interview with Max Horkheimer was published in Der Spiegel (Jan 5, 1970). Revisiting this interview, the article focuses on Horkheimer’s thesis that human beings share the “longing that the injustice which characterizes the world must not be the final word”. It examines the extent to which Horkheimer’s notion of the “desire for the totally other” may be inspired by Kant’s claim that religion is grounded in the “need of (...) practical reason”. A further topic of discussion is Horkheimer’s critical assessment concerning current tendencies toward a “total administration of the world” that may ultimately “reduce thinking to the level of industrial processes”. Relating this critique to Kant’s reflections on the “unbelief of reason (Vernunftunglaube)”, which is based on “the maxim of reason’s independence of its own need”, the article raises the question of Horkheimer’s significance today: What relevance does Horkheimer’s method of casting doubt on any “politics that is not based on theology, metaphysics and, of course, morality” have for today’s discourse on such matters? In this context a brief glance is cast at Jürgen Habermas’s post-metaphysical reading of Horkheimer’s “negative theology”. Die Forschung zu diesem Beitrag wurde durch das Russian Academic Excellence Project at the Immanuel Kant Baltic Federal University (Aleksandra Nevskogo Street 14, 236016 Kaliningrad, Russische Föderation) unterstützt. (shrink)

Die Aufstellung einer vereinheitlichten Theorie der Naturbeschreibung gehört zu den bisher unerfüllten Wünschen der modernen Physik. In meinem Beitrag schildere ich die Gründe, die für die Existenz einer solchen Theorie sprechen und bespreche den gegenwärtigen Stand der Suche. Eine fundamentale Rolle spielt hierbei die Vereinigung von Gravitation und Quantentheorie.

This paper questions Hegel’s critique to the central place that Romantic authors Friedrich Schlegel andNovalis gave to the dimension of affection in their philosophical thinking, as well as to the way theylink philosophy and poetry. The summit of this affective and poetical tendency of the Romantics is theso-called Sehnsucht – the infinite longing or aspiration – which Hegel criticizes in a very truculentmanner. The interest of this debate is not limited to the studies on the famous controversy Hegelversus Romanticism; (...) in a broader sense, it presents a singular case of a certain dissent on the way howphilosophy takes a stand on the matter of affection and poetry. In Hegel’s case, this stand is one thatposes a strong hierarchy in which reason and the conceptual activity of thinking are superior to thedimension of feelings, and this hierarchy also unfolds as a superiority of the philosophical over thepoetical – while the Romantics endeavoured, precisely, to unravel such hierarchy. This paper defendsthe importance and deepness of the affective dimension promoted by the Romantics, whilst alsoattempts to deconstruct some of the main assumptions of Hegel’s critique. (shrink)

Poetry in lieu of thinking. Reflections on the genesis of song in the third part of Nietzsche’s Zarathustra. The chapter Von der grossen Sehnsucht opens the final section of Nietzscheʼs Also sprach Zarathustra with a speech in which Zarathustra invites his soul to sing and in which he starts to sing himself. Based on Nietzscheʼs own late interpretation in Ecce homo, this article focuses on the narrative coherence and poetic logic of the chapter Von der grossen Sehnsucht. While (...) the address to the soul can be understood as a soliloquy that corresponds to the definition of thinking in Platoʼs Sophistes, the chapter Von der grossen Sehnsucht also allows insight into the relationship between thinking and writing. Von der grossen Sehnsucht, after all, follows the chapter Der Genesende, in which Zarathustraʼs animals talk to him about eternal recurrence. Moreover, the invitation to sing anticipates the Dionysos-Dithyramben: the address to the soul is followed by Das andere Tanzlied and the Ja-und Amen-Lied, which Nietzsche describes as a dithyramb. As such, the chapter Von der grossen Sehnsucht introduces dithyrambic poetry. (shrink)

Liebestaumel und Caesaren-Spott Sehnsucht, Verliebtheit, Eifersucht, Hilflosigkeit: Catulls Liebesgedichte spiegeln das gesamte Spektrum menschlicher Gefühle wider. Vor seinen Spottgedichten hingegen mussten sich nicht nur seine Kritiker fürchten, sondern auch untreue Freunde und Geliebte. Selbst Politiker wie Caesar waren vor Catulls anzüglichen Attacken nicht sicher. War es die unverblümte Sprache des Dichters, welche die Überlieferung beinahe abreißen ließ? Noch bis heute spricht Verlegenheit aus vielen Übertragungen. In seiner Neuübersetzung entkleidet Niklas Holzberg den Text von aller falschen Scham und präsentiert frisch (...) und lebendig den unsterblichen Catull. (shrink)

Die Erfahrung der Endlichkeit ist ein Privileg des Menschen insofern, als es Selbstbewusstsein, Zeitbewusstsein und das Bewusstsein der eigenen Sterblichkeit voraussetzt. Anthropologisch gesehen gehört die Erfahrung der Endlichkeit zur conditio humana. Die Endlichkeit wird durch die Begrenztheit menschlichen Erkenntnisvermögens, in der Ungenügsamkeit seiner Selbst und in der Unverfügbarkeit des Lebens, die sich besonders im Tod manifestiert, ebenso erfahrbar, wie in der den Menschen auszeichnenden Sehnsucht nach dem Anderen seiner Selbst, nach Anerkennung, nach Erfüllung und Liebe.

Im Blick des Eros wird die Energie der Libido für die ganze Wahrnehmungstätigkeit verfügbar gemacht. Die Wende des Interesses von der unmittelbaren Befriedigung zur Schau des Bildes bedeutet eine Änderung des Relevanzfeldes, denn der Eros versucht, in der Schau des Bildes selbst eine höhere Art von Befriedigung zu finden. Die menschliche revolutio findet statt, indem der Eros die Befriedigung im „blossen ‚Genusse‘ der Welt als Bild“ sucht, d. h. indem er begehrt, die Bilder eines Objekts wahrzunehmen. Der Eros ersetzt die (...) unmittelbare Befriedigung des instinktiven Verfahrens durch die distanzierte Schau des Bildes, so dass die organische Befriedigung zu einer visuellen Befriedigung wird, d. h. zu einer Befriedigung im Schönen. Während der Instinkt nur das eigene Bedürfnis sieht, sieht der Eros den Gegenstand der Sehnsucht. Während der erstere nach der unmittelbaren Befriedigung sucht, möchte der letztere das sehen, was ihn befriedigt. Auf diese Weise bestimmt der Eros einen zeitlichen Abstand zwischen Reiz und Reaktion. Er verschiebt das Moment der Befriedigung nach vorne und zeugt somit eine Zeitspanne, in die sich die erleuchtende und leitende Logik der Agape hineindrängen kann. (shrink)

Die Idee des «Gesamtkunstwerks» war schon längst vor Wagner gegenwärtig. In zahlreichen Schriften der deutschen Frühromantiker wird das Auseinandergehen der einzelnen Künste betrachtet, aber ihr Zusammenwirken als Utopie ersehnt. Die Verfasserin versucht, ausgehend von der Stellung der Musik in der Frühromantik, die Möglichkeit im Blick zu behalten, die Sehnsucht nach der Einheit der Künste, die zunächst im literarischen sowie im philosophischen Bereich rein theoretisch, daneben jedoch auch praktisch in der Poesie und Malerei ihren Ausdruck fand, in die musikalische Romantik (...) zu übertragen, sowohl in kompositorischer als auch in wirkungsästhetischer Hinsicht. Dadurch erscheint der Zusammenhang zwischen Musik innerhalb der Idee des «Gesamtkunstwerks» in der Romantik in neuem Licht. (shrink)

Der genaue Charakter dieser Schrift, die Grenzen neu zieht (so zwischen Metaphysik und Moral auf der einen und Religion auf der anderen Seite), aber auch überschreitet (so im literarischen Genus), läßt sich indessen nur schwer bestimmen. Die Reden waren Schleiermachers literarischer Erstling. Ihre Abfassung fällt in die Zeit der intensiven Freundschaft und Zusammenarbeit mit Friedrich Schlegel, sie zeugen aber bereits von der Eigenständigkeit und Originalität der Schleiermacherschen Gedanken innerhalb des frühromantischen Freundeskreises. Die Entschiedenheit, mit der Schleiermacher die Religion von der (...) Philosophie trennt, verbietet es, die Reden umstandslos als einen philosophischen Text zu lesen. Doch diese Trennung verliert dort an Schärfe, wo er die Religion ausdrücklich ins Verhältnis zur Philosophie setzt und nicht nur die Philosophie betreffende Thesen vertritt, sondern auch philosophische Positionen für sein Religionsverständnis vereinnahmt. Dies geschieht vor allem dort, wo die Religion als 'Gefühl des Unendlichen' bzw. 'Sehnsucht' nach dem Unendlichen spekulative Bedeutung erlangt. Die Religion, so führt Schleiermacher aus, bilde das 'Gegengewicht' zu dem "Triumph der Spekulation [...], dem vollendeten und gerundeten Idealismus", indem sie ihn "einen höheren Realismus ahnden läßt als den, welchem er so kühn und mit so vollem Recht sich unterordnet". (shrink)

»De amore sive in convivium Platonis«, dessen Wirkungsgeschichte bis weit ins 17. Jahrhundert reicht, ist Nachdichtung und Platon-Kommentar in einem und eines der bedeutendsten philosophischen Werke der Renaissance. - Bei einem Bankett vorgeblich anlässlich von Platons Geburtstag stellen neun Gäste, allesamt bekannte Florentiner Gelehrte, ihre Auffassungen über die Liebe in wechselnden Reden vor, indem sie Platons »Symposion« in zeitgenössischer Neuakzentuierung paraphrasieren. Dabei wird die Lehre von amor / caritas zum spekulativen Ansatzpunkt für Erkenntnislehre, Theologie, Kosmologie, Ethik und Naturphilosophie. In das (...) Grundkonzept des »Symposion« trägt Ficino als neues Element die Konvergenz des Platonismus mit dem Christentum ein, wobei er den ›Eros‹ einerseits neuplatonisch in sinnliche und himmlische Liebe differenziert, andererseits den Liebesbegriff christlich dynamisiert und erweitert. Nicht nur, wie bei Platon, bewirkt der ›Eros‹ das Streben des Sinnlichen zum Höheren, auch umgekehrt richtet sich das erotische Bestreben des Göttlichen auf das Materielle. Und schließlich ist die Liebe das Moment, das alle Dualismen, Form und Materie, Gott und Universum, zusammenhält: Der Eros wird zur Chiffre des Hervorgangs und der Rückwendung alles Seienden in Relation zu Gott – eine Relation, deren irdisches Abbild die irdische Liebe ist. Ficinos Metaphysik, die für die Philosophie der Renaissance von fundamentaler Bedeutung ist, enthält gleichzeitig auch eine für die Geschichte der Ästhetik bedeutsame Theorie des Schönen: Liebe wird als Sehnsucht nach dem Schönen verstanden, der Mensch gelangt über die Schau der körperlichen Schönheit zur geistigen Schönheit und letztlich zur Erkenntnis der Ordnung der Ideen und des Universums. Ficinos neuplatonische »Ästhetik« ist weit entfernt von subjektivistischer Kunsttheorie, enthält aber bereits Ansätze zu einer Theorie des menschlichen Liebens und Wahrnehmens. (shrink)

Der Verfasser versucht zu zeigen, daß nicht der Eigenwert der Heimat die Ursache des Heimwehs ist, sondern daß vielmehr erst das Weh über deren Verlust die Heimat zu einem kostbaren Gut macht. Daher erklärt sich, daß eine Rückkehr in die Heimat eher mit Enttäuschungen als mit einer Linderung des Wehs verbunden ist. Während das Heimweh vorwiegend räumlich bestimmt ist, bezieht sich die Nostalgie wesentlich auf die Einmaligkeit vergangener Erlebnisse sowie auf die Vergänglichkeit der Zeit. Sowohl beim Heimweh als auch bei (...) der Nostalgie kann dann weiter zwischen einer untröstlichen Sehnsucht und einem trauernden Verzicht unterschieden werden. Erinnerung ist immer auch Trauerarbeit, und pathologische Formen des Heimwehs und der Nostalgie zeichnen sich deshalb gleichermaßen durch ihre Unfähigkeit zum Erinnern sowie auch zur trauernden Versöhnung mit einem Verlust aus. Der Heimwehkranke beraubt sich jeden Bandes an einen wirklichen Ort, und dem unglücklichen Nostalgiker muß die Berufung auf die “gute alte Zeit” die verlorene Gegenwart und Zukunft ersetzen. Nur wer Abschied genommen hat, kommt in den Genuß einer Erinnerung, in der sich das Verlangen nach etwas Verlorenem wie in einem Traum erfüllt. The author wants to show that homesickness is not brought about by the intrinsic appeal of one s home-groimd. Rather wistfiilness for bereavement makes home a precious good. From this it becomes understandable why returning home arouses more often disappointment than it relieves one s sick feelings. Whereas homesickness has mainly a spatial connotation, nostalgia actually concerns the uniqueness of past experience as well as time's transience. In both cases a further distinction has to be made between broken-hearted aching and mourning renunciation. Remembrance always is a work of mourning too, and therefore pathological forms of homesickness and nostalgia are equally characterized by their inaptitude to remember as well as to live mournfully with a loss. The homesick deprives himself from any bond to a real place. For the disconsolate nostalgic the invocation of “the good old days” has to substitute the lost present and future. Only the one who bade farewell, delights in remembrance. As in a dream the longing for something lost comes there to fruition. (shrink)

Kleiner (Tübinger) Programmentwurf -- Zwei Jahrhunderte Rationalitäts-Kritik und die Sehnsucht nach einer "Neuen Mythologie" -- Aufklärung als analytische und synthetische Vernunft -- Metaphysik heute -- Die Wiederkehr des Subjekts in der heutigen deutschen Philosophie -- Politische Aspekte des neufranzösischen Denkens -- Philosophieren nach der "paranoisch-kritischen Methode " -- "Zerschwatzte Dichtung" vor "Realer Gegenwart" -- "Deutschland den Deutschen"? Nachdenken über "Volk", "Nation" und "Konstitution" aus aktuellem Anlass.